nowości

6 stycznia
Orszak Trzech Króli – 6 stycznia, godz. 10.30, kościół pw. Ducha św.

Przemarsz na rynek starego miasta i uroczystość pokłonu biblijnych Trzech Króli nowonarodzonemu Jezusowi odbędzie się po Mszy św. Zapraszamy całe rodziny do wspólnego świętowania.
Będzie wspólne kolędowanie, a także występ Mieleckiej Orkiestry Dętej Domu Kultury SCK.
Organizatorzy VI Orszaku w Mielcu: Parafia pw. Ducha Św., Urząd Miejski w Mielcu, Samorządowe Centrum Kultury oraz Fundacja Orszak Trzech Króli.

 6 stycznia
Koncert Noworoczny Mieleckiej Orkiestry Symfonicznej – 6 stycznia, godz. 16, sala widowiskowa Domu Kultury SCK.
Organizator: Mieleckie Towarzystwo Muzyczne, Dom Kultury SCK
Patronat: Prezydent Mielca Jacek Wiśniewski
Bilety w cenie 30 zł do nabycia w kasie kina Galaktyka (dni robocze od godziny 12, w soboty i niedziele – godzinę przed seansem kinowym, w środy – kasa nieczynna).

Rok 2023 Mielecka Orkiestra Symfoniczna wita sztandarowym przedsięwzięciem nawiązującym do znakomitych prezentacji z cesarskiej, habsburskiej stolicy. Koncert Noworoczny w stylu wiedeńskim to zapoczątkowane w roku 1998 wydarzenie (jeszcze w formacie orkiestry kameralnej) cieszy się nieustającym uznaniem melomanów, głównie za sprawą repertuaru obejmującego dzieła słynnej muzycznej rodziny Straussów oraz twórców nawiązujących do ich estetyki.
Mielecką Orkiestrą Symfoniczną pokieruje Piotr Wyzga, a koncert poprowadzi Tomasz Leyko.

16 – 29 stycznia
Wystawa interaktywna pt. Świat zmysłów” – 16 -29 stycznia, Centrum Wystawienniczo-Promocyjne Domu Kultury SCK.
Organizator: Dom Kultury SCK.
Wstęp wolny.

Tylko podczas ferii zimowych w Centrum Wystawienniczo-Promocyjnym dostępna będzie wystawa interaktywna dla dzieci, młodzieży i dorosłych pt. „Świat zmysłów”.
Czy zastanawialiśmy się kiedyś nad tym, jak właściwe odbywa się odbieranie otoczenia poprzez wzrok, słuch, węch smak czy dotyk? Wystawy „Świat zmysłów” przybliży widzom anatomiczne, fizjologiczne i fizyczne podstawy działania narządów zmysłów. W przyjazny i interesujący sposób porusza zagadnienia związane z naukami biologicznymi.
Wystawa obfitować będzie w modele i eksperymenty, które pozwolą zrozumieć młodszym i starszym jak działają ludzkie zmysły. Uczestnicy dowiedzą się, dlaczego obraz w siatkówce oka jest odwrócony, czy możliwe jest precyzyjne określenie temperatury dotykiem albo poznają swoją zdolność do „czytania palcami”. Ponad 60 doświadczeń pozwoli sprawdzić działanie narządów zmysłów i ich ograniczenia. Niektóre doświadczenia będą starały się oszukać zmysły, by odkryć ich ograniczenia.
Wystawa pochodzi z Muzeum Uniwersytetu Jagiellońskiego Collegium Maius.

19 stycznia
Spektakl dla dzieci (od 6 lat) Teatru „Maska” w Rzeszowie, 19 stycznia, godz. 11, sala widowiskowa DK SCK.
Organizator: Dom Kultury SCK.
Bilety w cenie 15 zł do nabycia w kasie kina Galaktyka (dni robocze od godziny 12, w soboty i niedziele – godzinę przed seansem kinowym, w środy – kasa nieczynna).
Bilety w sprzedaży od 3 stycznia.

Głównym bohaterem spektaklu jest pies o imieniu Hachiko, a opowiedziana historia niezwykłej przyjaźni pomiędzy panem, a jego psem wydarzyła się naprawdę prawie sto lat temu w Japonii. Pomnik Hachiko jest jednym z głównych punktów na mapie każdego turysty odwiedzającego Tokio.
Historia rozpoczyna się w Odate, w prefekturze miasta Akita podczas trwającej trzy dni i trzy noce śnieżycy. Wtedy właśnie przyszedł na świat szczeniak rasy akita. Ten mały szczeniak to Hachiko, główny bohater spektaklu. Co takiego zrobił Hachiko, że pamięć o nim trwa mimo upływu lat? O tym będzie to przedstawienie…

20 stycznia – 12 lutego
Wystawa ilustracji wypożyczonych z Krasnobrodzkiego Domu Kultury - Galeria ESCEK Domu Kultury SCK, od 20 stycznia do 12 lutego.
Organizator: Dom Kultury SCK.
Wstęp wolny.

Współpraca z Krasnobrodzkim Domem Kultury od kilku lat owocuje udanymi wystawami w Galerii ESCEK. Nie inaczej będzie w tym roku. Ilustracje wypożyczone z Krasnobrodu ucieszą oko najbardziej wymagających miłośników tego gatunku sztuki.
Godziny otwarcia Galerii ESCEK:
poniedziałek – nieczynna; wtorek - 11.00 - 19.00; środa - 11.00 - 19.00; czwartek - 11.00 - 19.00; piątek - 11.00 - 19.00; sobota – nieczynna; niedziela - 15.00 - 19.00.

Informacje dla grup zorganizowanych:
W celu ustalenia szczegółów odwiedzin naszej Galerii i zwiedzenia wystawy przez grupy zorganizowane, prosimy kontaktować się telefonicznie (17 787 50 13) lub mailowo (Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.) z Działem Organizacji Imprez i Wystaw Artystycznych Domu Kultury SCK.

25 stycznia
Koncert najsłynniejszych arii z operetek i musicali pt. „Wieczór z operetką, musicalem i humorem” - 25 stycznia, godz. 18, sala widowiskowa Domu Kultury SCK.
Organizator: Dom Kultury SCK.
Bilety w cenie 70 zł do nabycia w kasie kina Galaktyka (dni robocze od godziny 12, w soboty i niedziele – godzinę przed seansem kinowym, w środy – kasa nieczynna).
Bilety w sprzedaży od 5 stycznia.

Mielczanie kochają ten koncert, czekają na niego i co roku oklaskują śpiewaczki i śpiewaków, którzy wykonują najsłynniejsze arie operetkowe i musicalowe. Solistom towarzyszyć będzie Strauss Ensemble pod dyrekcją Artura Jaronia, który poprowadzi galę. Gwiazdami wieczoru będą: Joanna Nawrot – sopran, Sylwia Ziółkowska - sopran, Łukasz Gaj - tenor, Łukasz Ratajczak, Piotr Salata - baryton.
W programie znajdą się arie, duety z operetek i musicali („Księżniczka czardasza”, „Ptasznik z Tyrolu”, „Baron cygański”, „Perła z Tokaju”, „Skrzypek na dachu”, „My Fair Lady”) oraz muzyka J. Straussa i muzyka filmowa.

Miejska Biblioteka Publiczna
8 stycznia – 28 stycznia, godz. 17 – wystawa „Interakcje. Wystawa malarstwa, grafiki i fotografii Aleksandry Sokół” - do 28 lutego
17-27 stycznia - ferie zimowe
29 stycznia, od godz. 15 do 19 - Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy w MBP.

Muzeum Historii Fotografii Jadernówka
Muzeum nieczynne do odwołania.

2 stycznia 2023r., poniedziałek, godz. 20:00 
ZŁOTA SALA MUSIKVEREIN

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARONII PODKARPACKIEJ
MICHAEL MACIASZCZYK – dyrygent

W programie m.in:
J. Strauß; J. Brahms; E. Grieg

 30 grudnia, 2022 g. 19:00, Sala Widowiskowa Domu Kultury SCK

WYKONAWCY:

Aleksandra Bednarz
SOPRAN

Jadwiga Huber
MEZZOSOPRAN

Marcin Pokusa
TENOR

Mielecka Orkiestra Symfoniczna
ORKIESTRA

Piotr Wyzga
DYRYGENT

Joanna Kruszyńska
SŁOWO

PROGRAM KONCERTU:

Część I:

Gioacchino Rossini – uwertura do opery „Włoszka w Algierze”;
Stanisław Moniuszko – „Aria Ewy” z opery „Hrabina”;
Johann Strauss (syn) – „Róże południa” – walc. Op. 388;
Johan Strauss (syn) – „Wielka sława to żart” z operetki „Baron cygański”;
Hans Lumbye – „Champagne galop”

Część II:

Johann Strauss (syn) – Orpheus – Quadrille op.236
Charles Gounod – „Je veux vivre” z opery „Romeo i Julia”;
Imre Kalmann – „Czardasz Silvy” z operetki „Księzniczka Czardasza”;
Arturo Marquez – Danzon no.2;
Jakub Offenbach – „Aria ze śmiechem” z operetki „La Perichola”
Franz Lehar – „Usta milczą, dusza śpiewa” z operetki „Wesoła wdówka”;
Leo Delibes – „Dziewczęta z Kadyksu” z opery „Lakme”;
Robert Stolz – „Brunetki, blondynki”;
Giuseppe Verdi – „Libiamo ne’lieti calici” z opery „Traviata”;

Pożegnanie roku w formacie Premium

To wydarzenie wyznaczające nowy lokalny standard celebracji zmiany roku. 2 – częściowa gala operowo – operetkowa wzbogacona propozycjami instrumentalnymi w interpretacji artystów Mieleckiej Orkiestry Symfonicznej z trójką mieleckich wokalistów w roli głównej, scenariusz której jest brzmieniowym korowodem najbardziej znanych, kojarzonych z karnawałem utworów od klasycznej wirtuozerii po estetyczne szaleństwo do słuchania i… śpiewania. Estetyczną ucztę uzupełnią rozkosze podniebienia w przerwie spotkania – elegancki poczęstunek finger – food oraz toast noworoczny.

KONCERTY SYLWESTROWE

30 i 31 grudnia 2022r.. piątek/sobota, godz. 19:00

SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

MICHAEL MACIASZCZYK – dyrygent

EDYTA PIASECKA – sopran

Stefan Münch – słowo

W programie:

WIEDEŃSKI NOWY ROK

MICHAEL MACIASZCZYK
Skrzypek i dyrygent znany ze swoich natchnionych interpretacji i wyjątkowej wrażliwości na barwę dźwięku. Często mawia: „W sztuce nie ma kompromisów – sztuka może być albo dobra, albo zła. Nie ma nic wartościowego pomiędzy. Jako twórcy bierzemy pełną odpowiedzialność za to co jest dobre, a co złe w sztuce, możemy nawet określać, czym ona jest. Dla mnie sztuka jest następstwem poszukiwań i pragnienia, aby przekraczać granice, znajdować nowe horyzonty.” Nigdy nie ograniczał swojej pracy tylko do jednego gatunku czy wyłącznie muzyki. Tworzenie platform służących do łączenia wszystkich form wyrazu artystycznego zawsze było w kręgu zainteresowań muzyka. Czerpie inspirację z obrazu, rzeźby, teatru, literatury i poezji. W rezultacie powstają, jak lubi je nazywać, „oryginalne dialekty ekspresji muzycznej”. Maluje obrazy za pomocą swojej muzyki, jednocześnie opowiada pewnego rodzaju „historię”, która zostanie odczytana przez publiczność. Dyrygentura było naturalnym następstwem tych artystycznych poszukiwań. Na mieszkającego w Wiedniu muzyka ogromny wpływ miały doświadczenia zdobyte w Wiener Kammerorchester (jako koncertmistrz), Wiener Staatsoper, Wiener Philharmoniker, Goldberg Trio Wien, Toyota Master Players, Ensemble Wiener Collage i inne, a także podczas pracy z wieloma autorytetami ze świata muzyki.

                                                        Michael Maciaszczyk - dyrygent, fot. ze zbiorów Filharmonii Podkarpackiej

EDYTA PIASECKA
Dramatyczny sopran koloraturowy, jedna z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych polskich artystek sceny operowej. Solistka Opery Narodowej w Warszawie. Występuje na największych scenach operowych w Polsce i za granicą. Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie, brała udział w wielu kursach mistrzowskich, m.in. Bachakademie u prof. Anny Reynols, a także u Antoniny Kaweckiej, Christiana Elsnera, Alison Pears, Ryszarda Karczykowskiego i Izabeli Kłosińskiej. Odtwórczyni tytułowej roli w nagrodzonej nagrodą International Opera Awards (operowy Oskar) w kategorii „Rediscovered Work” operze Goplana Władysława Żeleńskiego (Teatr Wielki – Opera Narodowa). Laureatka prestiżowych konkursów i plebiscytów: I miejsce na Kursie Mistrzowskim dla Śpiewaków Operowych organizowanym przez prof. Ryszarda Karczykowskiego (1997); Nagroda specjalna dla najlepszego głosu żeńskiego (udział w koncertach z cyklu Promocja Polskich Talentów w Austrii (1998); nominacja do Paszportów „Polityki” w kategorii „Muzyka poważna” (2004), Nagroda „Gwiazda wokalistyki” na 47. Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy. Już podczas studiów zadebiutowała w Operze Krakowskiej partią Królowej Nocy w Czarodziejskim flecie Mozarta pod dyr. Kaia Bumanna. W 1997 roku rozpoczęła współpracę z Operą Dolnośląską we Wrocławiu. W1999 roku została solistką Opery Krakowskiej, gdzie oprócz Rozyny (Cyrulik sewilski Rossiniego) wykonywała partie: Neddy w Pajacach Leoncavalla, Hanny w Strasznym dworze Moniuszki, Łucji w Łucji z Lammermoor Donizettiego, Koraliny w Toreadorze Adama, Violetty w Traviacie oraz Gildy w Rigoletcie Verdiego, Zofii w Halce Moniuszki, Fiordiligi w Cosi fan tutte oraz Królowej Nocy w Czarodziejskim flecie W.A. Mozarta, Rozalindy w Zemście nietoperza Straussa. W 2003 roku po raz pierwszy zaśpiewała w Teatrze Wielkim w Warszawie (rola Hrabiny di Folleville w polskiej prapremierze Podróży do Reims Rossiniego (u boku m.in. Ewy Podleś i Rockwella Blake’a, w reżyserii Tomasza Koniny, pod dyrekcją Alberta Zeddy). Za tę kreację otrzymała Nagrodę im. A. Hiolskiego za najlepszy debiut operowy sezonu. Na scenie warszawskiej zaśpiewała również Zofię w Halce (2004, w reż. Marii Fołtyn), Rozynę w Cyruliku sewilskim (2007, pod dyr. Willa Crutchfielda), Violettę w Traviacie (wznowienie 2015 i 2017, w reż. Mariusza Trelińskiego), Hannę w Strasznym dworze (2016, w reż. Davida Pountneya, pod dyr. Andreya Yurkevycha), tytułową partię Goplany w operze W. Żeleńskiego. W roku 2010 wykonała w Krakowie koncertowo tytułową partię Normy w operze Belliniego, w 2015 roku wystąpiła w partii Mimi w Cyganerii Pucciniego w Filharmonii Podkarpackiej. W roku 2011 po raz pierwszy wykonała partię sopranową w Messa da Requiem G. Verdiego (ze Stefanią Toczyską pod dyr. Kaia Bumanna) podczas inauguracji Gdańskiego Festiwalu Muzycznego w Katedrze Oliwskiej. Wzięła udział w internetowych transmisjach operowych dzieł polskich emitowanych z warszawskiego Teatru Wielkiego na Opera Platform: Straszny dwór (Hanna, 2015) oraz Goplana (partia tytułowa, 2016/2017). W sezonie 2016/2017 wystąpiła ponownie w Teatrze Wielkim w Warszawie jako Fiorilla w Turku we Włoszech Rossiniego, zyskując entuzjastyczne recenzje. W październiku 2017 roku uczestniczyła w obchodach 50-lecia pracy artystycznej Jitki Stokalskiej w Warszawskiej Operze Kameralnej, wykonując partię Rozyny w Cyruliku sewilskim. W listopadzie 2017 wystąpiła podczas inauguracji X Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga, wykonując partię solową w II Symfonię Kopernikowską H. M. Góreckiego. W czerwcu 2018 wzięła udział w premierze Rigoletta w łódzkim Teatrze Wielkim (dyr. T. Kozłowski, reż. P. Bosisio), kreując Gildę u boku Andrzeja Dobbera. W 2018 wzięła udział w nagraniu Strasznego dworu z Orkiestrą XVIII Wieku pod dyrekcją Grzegorza Nowaka. Latem 2019 zaśpiewała podczas koncertów inauguracyjnych Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy Zdroju oraz Festiwalu Mozartowskiego Warszawskiej Opery Kameralnej. Była również gwiazdą 55. Karkonoskiego Festiwalu Operowego w Jeleniej Górze (2019). Wzięła także udział w koncertowym wykonaniu opery Straszny dwór podczas festiwalu „Chopin i jego Europa”, które zostało zarejestrowane i wydane na płycie CD roku przez Narodowy Instytut im Fryderyka Chopina. Było także transmitowane na żywo przez Program 2 Polskiego Radia. Partie Hanny i Violetty wykonywała w spektaklach i koncertach w wielu polskich miastach.

16 grudnia 2022r. piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JIŘÍ PETRDLÍK – dyrygent

W programie:
M. Skoryk – Melodia
W. Kilar – Orawa
A. Dvořák – Tańce słowiańskie op. 72:
3 (11) – F-dur, Allegro „Skočná”
4 (12) – Des-dur, Allegretto grazioso – ukraińska „Dumka”
6 (14) – B dur, Moderato, quasi Minuetto „Polonez”
7 (15) – C dur, Allegro vivace – serbskie „Kolo”
VII Symfonia d-moll op. 70

 WSPÓŁORGANIZATOR:

Koszt udziału: 30 zł
Koszt udziału (ulgowy): 20 zł

Zmarły w 2020 roku Myroslav Skoryk to wybitny kompozytor ukraiński, w przeszłości dyrektor Opery Kijowskiej. Jego Melodia to motyw przewodni dramatu wojennego Vysoky pereval (1982). Jest to krótki utwór o trzyczęściowej budowie, złożony z prostego tematu, krótkiego przetworzenia i powrotu lekko zmodyfikowanego tematu.
Orawa należy do najczęściej wykonywanych utworów Wojciecha Kilara. Podstawowe elementy budujące trzyodcinkową formę i fakturę dzieła to rytm i harmonia. Pierwszą fazę Orawy rozpoczyna powtarzająca się krótka, powtórzona dziewięć razy formuła melodyczno-harmoniczna, od początkowego trzygłosu do kulminacyjnego akordu obejmującego przestrzeń pięciu oktaw. W fazie drugiej motoryczny rytm wprowadza nowy materiał tematyczny.
W trzeciej fazie rytm się zagęszcza, harmonika staje się ostra, a cały przebieg muzyczny nabiera niezwykłego rozpędu. Wreszcie, po pauzie generalnej, główny motyw-formuła oparty na siedmiu dźwiękach powraca raz jeszcze w triumfalnym charakterze, po czym całość kończy opadające następstwo akordów i charakterystyczny góralski okrzyk „Hej!”.
Bogactwo melodii i rytmów, zawarte w dwóch cyklach Tańców słowiańskich Dvořáka nie jest rezultatem cytowania ludowych melodii, lecz dziełem inwencji kompozytora, który tworzył w duchu muzycznego folkloru Czech i innych krajów słowiańskich. Usłyszymy cztery części drugiego cyklu, w którym znajdują się tańce polskie, ukraińskie i serbskie.
VII Symfonia d-moll Dvořáka została napisana w 1885 roku dla Royal Philharmonic Society w Londynie, które nadało kompozytorowi godność honorowego członka. Połączenie nastrojów heroicznych i elegijnej atmosfery w części I, opatrzone uwagą „Ze smutnych lat” mogło nawiązywać do niedawnej śmierci matki Dvořáka, ale także do niepodległościowych aspiracji narodu czeskiego, tłumionych przez rząd austriacki. Element narodowy ujawnia się najpełniej w części finałowej, której dramatyzm postrzegać można jako alegorię walki. Niektórzy komentatorzy uważają Siódmą za najlepsze dzieło Dvořáka tego gatunku, najpełniej oddające jego orkiestrowy kunszt i indywidualne rysy stylu.

 JIŘÍ PETRDLÍK
Urodzony w 1977 roku, jest uznawany za jednego z czołowych europejskich dyrygentów swojego pokolenia. Studiował grę na fortepianie, puzonie i dyrygenturę (1995-2000 w Konserwatorium w Pradze, 2000-2005 w Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze) u prof. Miroslava Košlera, prof. Miriam Němcovej, prof. Jiří Bělohlávka, prof. Radomila Eliški, prof. Františka Vajnara, prof.Tomáša Koutníka i innych. Ukończył studia w klasie mistrzowskiej głównego dyrygenta orkiestry Filharmonii w Nowym Jorku prof. Kurta Masura we Wrocławiu i głównego dyrygenta Filharmonii BBC prof. Jiří Bělohlávka. W latach 2002-2009 był stałym dyrygentem Teatru Narodowego w Brnie i dyrektorem muzycznym Teatru Miejskiego w Brnie. Od 2004 r. jest zatrudniony jako stały dyrygent w Teatrze im. J. K. Tylta w Pilznie. Petrdlík regularnie współpracuje gościnnie z prestiżowymi międzynarodowymi scenami operowymi (np. w Messynie, Tuluzie, Warszawie, Północnym Teksasie, Pradze, Szegedzie, Kairze, Aleksandrii). Jiří Petrdlík dyryguje czołowymi czeskimi i zagranicznymi orkiestrami symfonicznymi (Praska Orkiestra Symfoniczna, orkiestra Czeskiego Radia i Czeska Narodowa Orkiestra Symfoniczna, Filharmonia Janáčka w Ostrawie, Morawska Filharmonia w Ołomuńcu, Północnoczeska w Teplicach, filharmonie we Wrocławiu i Katowicach, Orkiestra MTM w Warszawie, KSO w Toronto, Iwasaki Philharmonic) i regularnie pojawia się jako gość na różnych festiwalach muzycznych w Europie, Japonii, Chinach, Kanadzie i USA. Od sezonu 2010/11 z powodzeniem rozwija bogatą współpracę artystyczną z Kairską Orkiestrą Symfoniczną, gdzie został mianowany Dyrektorem Artystycznym Generalnym i Głównym Dyrygentem w latach 2011-15. W sezonie 2014/15 Petrdlík został zaproszony do Alte Oper w Frankfurcie, a w sezonie 2015/16 był gościnnym dyrygentem w Wiener Musikverein. Od tego czasu rozwijał bogatą współpracę artystyczną jako stały dyrygent gościnny Orkiestry Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. Od roku 2015 Petrdlík regularnie organizuje prestiżowe noworoczne trasy koncertowe w Chinach z wybitnymi europejskimi orkiestrami. Jiří Petrdlík prowadził także szeroką działalność jako chórmistrz (od 2009 r. dyrektor artystyczny praskiego chóru mieszanego), muzykolog (Uniwersytet Karola w Pradze – zdobył tytuł doktora), wydawca i pedagog (kierownik wydziału dyrygentury Konserwatorium im. Jaroslava Ježka w Pradze) i z powodzeniem wziął udział w kilku konkursach (np. w konkursach: Prague Cantat, American Opera Competition, D. Flick Conductor Competition London). Jest przewodniczącym Jury Konkursu „Praga Cantat” i Towarzystwa Fibicha, a od 2017 r. został dyrektorem unikalnego w skali światowej festiwalu melodramatu koncertowego „Melodramfest” i głównym dyrygentem międzynarodowej orkiestry Carpathia. Szeroki repertuar Petrdlíka obejmuje przykłady różnych gatunków muzycznych, stylów i okresów. W dyskografii Petrdlíka zwracają uwagę rzadko pojawiające się tytuły (np. Ezio Glucka, światowa premiera tzw. habsburskich kantat Beethovena na śmierć Józefa II i koronacji Leopolda I, Josef Bohuslav Foerster – Glagolitic Mass, Zdenĕk Fibich – Missa brevis, Prokofiev muzyka do Eugeniusza Oniegina, David Arend – Astral Travels i in.)

14 grudnia 2022 roku, godz. 19:00. sala widowiskowa Domu Kultury Samorządowego Centrum Kultury w Mielcu

Piotr Czajkowski

"Dziadek do orzechów"

Królewski Balet Klasyczny

KRÓLEWSKI BALET KLASYCZNY nawiązuje do najlepszych tradycji tanecznych w Rzeczypospolitej Obojga Narodów zarówno swoim międzynarodowym składem, jak i wysokim profesjonalizmem w odtworzeniu, co udowadnia z taneczną gracją podczas kolejnych występów i spektakli, a solistą zespołu jest Dominik Senator, wybitny talent - nazwisko jest symboliczne, bo Sala Senatorska na Wawelu zwana była inaczej Tanecznicą i urządzano w niej przedstawienia baletowe, a dziś stoi tam krzesło tronowe króla Stanisława Augusta Poniatowskiego...

Balet - to sztuka królewska. I to dosłownie - we Francji osiągnął szczyty doskonałości dzięki Królowi Słońce, który sam uczestniczył w przedstawieniach baletowych jako tancerz. Również w Polsce początki baletu zawdzięczamy opiece królewskiej - Stanisław August Poniatowski, jako wybitny mecenas sztuki powołał do istnienia pierwszy stały zespół baletowy na ziemiach polskich. Od zawsze taniec, przemawiający językiem ciała i pięknym gestem, łączył przedstawicieli różnych krajów i narodów. Zespół Marcina Rolczyńskiego nie jest tu wyjątkiem: w 30-osobowej grupie młodych tancerzy znajdują się artyści ze wszystkich zakątków świata, podobnie jak jest to w przypadku współpracujących z nimi pedagogów oraz choreografów (Alessandro Bonavita z Włoch czy Wiktor Davydiuk z Ukrainy).

„DZIADEK DO ORZECHÓW” to osadzona w bożonarodzeniowych realiach podróż do świata dziecięcej wyobraźni. Ten klasyczny balet z muzyką arcymistrza gatunku, Piotra Czajkowskiego, należy do ścisłego kanonu, ciesząc się niesłabnącą popularnością pomimo upływającego czasu. Warto zadać sobie pytanie, dlaczego tak się dzieje? Zapewne każdy ma swoją, ze wszech miar uprawnioną odpowiedź: piękna muzyka, atmosfera świąt Bożego Narodzenia, choreograficzna maestria, czy wreszcie bogate kostiumy i scenografia. To wszystko znajdą Państwo i w realizacji Królewskiego Baletu Klasycznego, ale jest coś jeszcze, na co zwracamy baczną uwagę. DZIADEK DO ORZECHÓW to doskonała płaszczyzna międzypokoleniowych spotkań. Tutaj każde dziecko jest traktowane ze zrozumieniem i atencją godną dorosłych, a dorośli, niezależnie od wieku mają nadzwyczajną okazję, by na nowo odkryć, odszukać w sobie dziecko. I tak w świecie, który być może jak nigdy dotąd podzielił i odseparował od siebie generację, nasz spektakl jawi się jako platforma integrująca nierzadko obce sobie, choć spokrewnione jednostki oraz dusze.

FABUŁA baletu „DZIADEK DO ORZECHÓW” składa się z dwóch aktów. Główna bohaterka to Klara, która w wigilię Bożego Narodzenia, obok wielu innych prezentów, znajduje pod choinką drewnianego dziadka do orzechów. Zabawka bardzo przypada jej do gustu, choć poza nią nikt nie dostrzega w niej niczego godnego uwagi. Rodzina Klary jak co roku świętuje oczekiwanie na narodziny Bożej Dzieciny. Gdy zapada noc, dziewczynka zasypia w fotelu. Wtedy zaczynają dziać się niezwykłe rzeczy. Dziadek do orzechów ożywa i ratuje Klarę atakowaną przez mysie wojsko i jego Króla. Dowodząc ołowianymi żołnierzykami brata toczy zacięty bój, który niemal przypłaca życiem. Na szczęście Klara w porę przychodzi mu z pomocą, za co zostaje nagrodzona przez Królową Śniegu. W drugim akcie Dziadek do orzechów zamienia się w przystojnego księcia i zabiera Klarę do Krainy Słodyczy. Podczas wędrówki dziewczynka spotyka tajemnicze postacie, które tańczą ogniste flamenco, tradycyjny taniec rosyjski, chiński oraz taniec orientu. Wreszcie wędrowcy docierają do stolicy, gdzie Klara zostaje powitana z honorami godnymi prawdziwej księżniczki i zaproszona na bal do pałacu. Tam wraz księciem tańczy walca otoczona wirującymi kwietnymi girlandami. Niestety, z nastaniem północy wszystko rozwiewa się niczym mgła, a dziewczynka budzi się w fotelu, tuląc w ramionach drewnianą zabawkę.

Artystyczna inicjatywa podkarpackich muzyków jest imponująca, bo skupia na scenie blisko stu pięćdziesięciu wykonawców, w tym ponad setkę dzieci i młodzieży.

Prapremiera odbędzie się w warszawskim Teatrze Polskim już 12 grudnia.

W ramach kończącego się Roku Łukasiewicza artyści muzycy zabiorą widzów w emocjonującą podróż po życiu i działalności tego wybitnego polskiego naukowca, wynalazcy, działacza społecznego i niepodległościowego. Premiera zaplanowana na grudzień to nie tylko zwieńczenie 200. rocznicy jego urodzin, ale też wyjątkowy akcent na otwarcie Podkarpackiego Centrum Nauki „Łukasiewicz". Występ w ramach inauguracji tego ostatniego zaplanowany jest na 16 grudnia. Kolejna odsłona widowiska będzie miała miejsce 19 grudnia w RCKP w Krośnie.

Przy powstaniu kantaty współpracowali: autorka słów Monika Partyk – krakowska poetka oraz rzeszowski kompozytor i aranżer Krzysztof Mroziak. Chóry szkół muzycznych ćwiczyły pod kierunkiem Katarzyny Sobas, Agnieszki Tomaszek i Grzegorza Oliwy, a mielecka orkiestra przygotowywała się pod opieką Ryszarda Kuska. Do projektu dołączył też Chór Akademicki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Całością wykonania pokierują Katarzyna Sobas oraz Grzegorz Oliwa. Cały projekt to duże wyzwanie artystyczne, ale i logistyczne, bo wykonawcy, których jest grubo ponad setka, na co dzień mieszkają i uczą się w innych miejscowościach

W ramach kantaty powstało dwanaście unikatowych utworów, przybliżających życie i działalność Ignacego Łukasiewicza, nie tylko pod kątem jego najsłynniejszego osiągnięcia, ale też osobowości. Całość składa się na imponujące w formie i przejmujące w treści widowisko sceniczne, wychodzące swoim zasięgiem poza region Podkarpacia.

Widowisku towarzyszy prezentacja deskalu autorstwa prekursora tej formy streetartu Arkadiusza Andrejkowa, który przedstawia osobę Ignacego Łukasiewicza i był prezentowany na Expo 2020 w Dubaju jako forma promocji województwa podkarpackiego. Widzowie będą także mieli okazję obejrzeć prace wykonane techniką linorytu nawiązujące do osoby i działalności Łukasiewicza, które przygotowały dzieci, członkowie koła plastycznego w Dobkowicach pod opieką Jerzego Jankowskiego.

 
Kalendarz występów:

Prapremiera
12 grudnia 2022 r., godz. 17.00 - Teatr Polski im. Arnolda Szyfmana w Warszawie

Premiera
16 grudnia 2022 r. - Podkarpackie Centrum Nauki „ Łukasiewicz" w Jasionce (brak wolnych miejsc)

19 grudnia 2022 r., godz. 18.00 - Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie

Bezpłatne wejściówki na prapremierę 12 grudnia w Warszawie można rezerwować poprzez formularz: FORMULARZ

Bezpłatne wejściówki na widowisko 19 grudnia w Krośnie można rezerwować poprzez formularz: FORMULARZ

Skarby nie chodzą piechotą - opowieść muzyczna o Ignacym Łukasiewiczu

autorka tekstów: Monika Partyk
kompozytor: Krzysztof Mroziak
dyrygenci: Katarzyna Sobas, Grzegorz Oliwa
przygotowanie chóru: Agnieszka Tomaszek
przygotowanie orkiestry: Ryszard Kusek
soliści: Agnieszka Sobas, Kacper Bator
narratorzy: Andrzej Ferenc, Paweł Gładyś

Chór dziecięcy złożony z uczniów szkół muzycznych z Podkarpacia:
- Państwowa Szkoła Muzyczna I stopnia im. Zygmunta Mycielskiego w Strzyżowie
- Szkoła Muzyczna I stopnia w Rymanowie
- Szkoła Muzyczna I stopnia w Ropczycach
- Samorządowa Szkoła Muzyczna I stopnia w Jeżowem
- Szkoła Muzyczna I stopnia w Błażowej

Chór Akademicki Uniwersytetu Rzeszowskiego

Orkiestra Symfoniczna Państwowej Szkoły
Muzycznej I i II stopnia w Mielcu

Zadanie zrealizowano w ramach programu "Rozgrzewamy Polskie Serca" Fundacji PGNiG im. Ignacego Łukasiewicza, przy wsparciu ze środków Województwa Podkarpackiego. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w partnerstwie z Biurem Programu „Niepodległa".

Wydarzenie honorowym patronatem objęła Marszałek Sejmu Elżbieta Witek oraz Wojewoda Podkarpacki Ewa Leniart i Marszałek Województwa Podkarpackiego Władysław Ortyl.

 Organizatorem przedsięwzięcia jest Wojewódzki Dom Kultury w Rzeszowie.

Dzięki poszukiwaniu i wzbogacaniu oferty dla społeczności szkolnej i mieszkańców Mielca przez naszą PSM w Mielcu oraz nowopowstałemu STOWARZYSZENU AKTYWNOŚCI KULTURALNO-ARTYSTYCZNEJ przy PSM I i II st. im. M. Karłowicza, a nade wszystko dzięki sponsorowi ENERGIA EURO PARK Sp. z o.o. w Mielcu w niedzielę odbędzie się ważne wydarzenie w historii naszej szkoły.

Oto bowiem w naszej Sali Królewskiej 11.12.2022 r. o godz. 17:00 wystąpi jeden z najwybitniejszych pianistów światowego formatu RAFAŁ BLECHACZ.

Niestety nasza piękna sala mieści tylko 120 miejsc, dlatego (ubolewamy nad tym) niestety nie wszystkim mogliśmy zapewnić wejściówki.
Jednak już wkrótce kolejne ciekawe inicjatywy o których będziemy informować na bieżąco...

(inf. Ryszard Kusek - dyrektor PSM I i II stopnia w Mielcu)

9 GRUDNIA 2022r., piątek, godz.19:00

SAMOTNE WYSPY SERC
KONCERT KAMERALNY

Iza Połońska (wokal) i Bogdan Hołownia (fortepian)

Oboje są doktorami sztuki, oboje rozkochani w pięknie polskiej piosenki z tekstem. Stworzyli wysublimowany, pełen emocji program, w którym można zanurzyć się głęboko i poczuć wszystkie kolory, odcienie emocjonalne, jakie tylko może pomieścić w sobie znakomity tekst ze znakomitą muzyką, czyli piosenka. W koncercie SAMOTNE WYSPY SERC usłyszą Państwo piosenki Bronisława Broka, Wojciecha Młynarskiego, czy Jeremiego Przybory, tj.: „Jeszcze poczekajmy”, „Nie odchodź”, „Wszystko oprócz nas”, „Mój list”, czy tytułową „Samotne wyspy serc” i wiele innych. Nie zabraknie także słowa o piosence i własnych refleksji artystów.

IZA POŁOŃSKA
Wokalistka śpiewająca w różnych stylach od klasyki po piosenkę aktorską i jazz, doktor sztuk muzycznych. Absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Łodzi (dyplom w klasie prof. Beaty Zawadzkiej-Kłos) oraz Mistrzowskich Podyplomowych Studiów Wokalnych we wrocławskiej Akademii Muzycznej w klasie prof. Christiana Elssnera. Uczestniczyła w kursach prowadzonych przez: Teresę Żylis-Gara (Monaco, Radziejowice), Toma Krause (Hamburg), Ingrid Kremling (Hamburg, Wrocław) i Annę Serafińską (Warszawa). W latach 2003 – 2009 intensywnie koncertowała w Europie: Francji, Belgii, Austrii, Hiszpanii, w Niemczech i we Włoszech. W jej dorobku artystycznym szczególne miejsce zajmuje współpraca (jeszcze podczas studiów) z łódzkim kompozytorem Piotrem Hertlem. Zaowocowała ona szeregiem wspólnych występów w kategorii piosenki aktorskiej, które zostały zarejestrowane przez Polskie Radio i TVP. Na swym koncie w ostatnich 9 latach ma występy m.in. w Bibliotece Polskiej w Paryżu, czy w legendarnej Piwnicy Artystycznej Kurylewiczów w Warszawie u boku Wandy Warskiej. Ostatnie 3 lata wypełniły jej koncerty z Orkiestrami Filharmonicznymi w Polsce z projektami „Połońska śpiewa Osiecką”, „Młynarski symfonicznie”, „Krajewski symfonicznie”, a także współtworzone z akordeonistą i aranżerem Leszkiem Kołodziejskim „Pejzaż bez ciebie”. „Kochany mój Bełz”, „Trzy miłości” i „Czułość”. Do wyjątkowych zalicza współpracę z Janem Młynarskim, ze Zbigniewem Zamachowskim, z Mieczysławem Szcześniakiem, Wojciechem Myrczkiem, z Anną Dymną i z Oleną Leonenko-Głowacką. W 2019 roku w Narodowym Forum Muzyki odbyła się premiera płyty Izy Połońskiej i Leszka Kołodziejskiego Pejzaż bez ciebie, wydanej przez firmę DUX. Piosenki Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego artyści postanowili przedstawić w nowym brzmieniu na 4 wiolonczele, akordeon i głos. Płyta jest poświęcona pamięci Dominika Połońskiego. W 2021 roku ukazała się kolejna płyta artystki Sing! Osiecka (Solition Poland).

BOGDAN HOŁOWNIA
Pianista jazzowy. Pochodzi z Torunia ( ur. 1957) Tu ukończył średnią szkołę muzyczną w klasie fortepianu. W latach 80. Grywał w Kwartecie Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego. W latach 1990- 93 studiował w Berklee College of Music w Bostonie (USA) w klasie prof. Ray’a Santisiego Po powrocie do Polski utworzył firmę HoBo Records. gdzie realizował projekty muzyczne, między innymi nagrania Henryk Wars Songbook i Jerzy Wasowski Songbook.
W rodzinnym Toruniu grywa z kolegami w zespole pod nazwą Los Angeles Trio. Bogdan Hołownia opracował nuty piosenek z Kabaretu Starszych Panów i wydał to w wersji książkowej w postaci tzw. The Real Book (nazwa nawiązuje do zbioru standardów jazzowych) pod tytułem Starsi panowie dwaj. Jest również autorem książki O harmonii jazzowej. Zapiski z szuflady. Lubi akompaniować oraz edukować młodzież podczas corocznych letnich warsztatów muzycznych (Chodzież, Puławy, Zwierzyniec). Prywatnie lubi od czasu do czasu coś poczytać oraz pograć w szachy.

                                                                                    Bogdan Hołownia - fortepian, fot Katarzyna Warno

Po długiej, pandemicznej przerwie w dniach 7-10 grudnia 2022 r. odbędzie się 26. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Akordeonowej w Przemyślu.

 Jak zawsze, od wielu już lat, kolejna edycja zapowiada sie bardzo interesująco: znakomite koncerty, konkurs, warsztaty, a przede wszystkim znakomite spotkanie miłośników akordeonu.

W Koncercie Inauguracyjnym wystąpi znakomity polski akordeonista PAWEŁ JANAS, wielokrotny uczestnik, przemyskiego festiwalu oraz absolwent przemyskiej szkoły muzycznej.

W Koncercie Finałowym wystąpią Laureaci części konkursowej Festiwalu, zwycięzcy poszczególnych kategorii oraz BANDONEGRO światowej sławy polska orkiestra tango, należąca do grona najbardziej intrygujących i rozpoznawalnych wykonawców tego gatunku.

Na wszystkie imprezy festiwalowe wstęp jest bezpłatny.

Szczegóły na www.akordeon.org.pl