Zofia Stopińska

Zofia Stopińska

email Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

XXVI Festiwal w Katedrze i Kościołach Rzeszowa

Szanowni Państwo,
w sobotę 1 lipca o godzinie 19.30 w bazylice Ojców Bernardynów w Rzeszowie - Sanktuarium Matki Bożej Rzeszowskiej, rozpocznie się 26. edycja Festiwalu "Wieczory Muzyki Organowej i Kameralnej w Katedrze i Kościołach Rzeszowa". Festiwal potrwa do 15 sierpnia.

Odbędzie się 8 koncertów w czterech zabytkowych i nowoczesnych świątyniach Rzeszowa: w katedrze, bazylice Ojców Bernardynów, kościele św. Krzyża i Wniebowzięcia NMP w Zalesiu. Wystąpią artyści - soliści i zespoły chóralne - z Polski, Włoch i Mołdawii.
Sympatycy muzyki organowej i kameralnej, sztuki najwyższej próby twórczej i wykonawczej, będą mogli wysłuchać panoramy dzieł europejskich kompozytorów czterech stuleci: od XVIII do XX wieku..., na czele z Johannem Sebastianem Bachem i jego genialną polifonią. W programach koncertów pojawią się także formy improwizowane, czyli tworzone i prezentowane przez wykonawców "ad hoc".

Głównemu nurtowi Festiwalu będą towarzyszyły dwa cykle: Muzyka Organowa w Jarosławskim Opactwie, gdzie w gościnnych murach Opactwa pobenedyktyńskiego odbędą się cztery koncert (8 lipca do 12 sierpnia) oraz, po raz pierwszy, w bazylice Jezuitów w Starej Wsi (9 lipca i 14 sierpnia).

Organizatorem Festiwalu jest Parafia Katedralna w Rzeszowie. Koncerty są współfinansowane przez Województwo Podkarpackie, Gminę Miasto Rzeszów oraz dwa rzeszowskie przedsiębiorstwa: Elektromontaż i Watkem.

Serdecznie zapraszam wszystkich sympatyków muzyki do przeżywania sacrum, ubogaconego interdyscyplinarnym wymiarem sztuk we wnętrzach wspaniałych podkarpackich świątyń.

dr hab. Marek Stefański
Dyrektor Festiwalu Zobacz więcej

Dutka - Zęby wieloryba

Fortepian preparowany wciąż intryguje współczesnych kompozytorów i improwizatorów. Przykładem tego są "Zęby wieloryba" - cykl ośmiu utworów wykonanych ad libitum przez Marcina Dutkę.

Pierwszy utwór może wprowadzić w dezorientację słuchacza. Barwa niestandardowo wydobytych dźwięków z wnętrza fortepianu ma coś z kolorytu rozszerzonych technik wykonawczych fletu. Wykonawca wydobył z instrumentu dźwięki bliskie tym, które ukrywają się w głębinach otchłani wodnej - nasłuchuje więc pieśni wielorybów, ich zawołań i dialogów. Kompozytor attacca przechodzi do " Zęba drugiego"

Ta trwająca 3 minuty improwizacja prezentuje cały wachlarz perkusyjnych właściwości fortepianu.

Kolejna improwizacja - "Ząb trzeci", to uporczywe powtarzanie wznosząco - opadającego motywu w niskim rejestrze.

"Ząb czwarty" to miniaturowy utwór - swobodna improwizacja prowadzona w wyższych rejestrach - przełamuje mroczny i pełen niepokoju nastrój.

Reminiscencje wspomnianego motywu powracają jeszcze w "Zębie piątym". Repetowane dźwięki wzmacnia dodatkowy  efekt pogłosu.

"Ząb szósty" posiada zaburzone struktury rytmiczne. Narracja rozwija się tu na krótkich odcinkach.

"Ząb siódmy" przypomina formę perpetuum mobile. Jak na tę formę przystało improwizacja odbywa się w bardzo szybkim tempie.

Ostatni utwór nosi tytuł " Dobranoc Rebeczko" i został wzbogacony  o inne instrumentarium - interaktywne zabawki, przy których preparowany fortepian wydaje się być kolejnym gadżetem do wydawania dziwnych dźwięków.

Marcin Dutka uczynił z jednego instrumentu samodzielną orkiestrę - wykorzystując swoje malarskie doświadczenia i wydobywa z jednego instrumentu maksimum możliwości kolorystycznych. Jednocześnie " Zęby wieloryba" przyciągają prostymi środkami.

DUTKA - preparowany fortepian

Spis utworów:

1. Ząb pierwszy

2. Ząb drugi

3. Ząb trzeci

4. Ząb czwarty

5. Ząb piąty

6. Ząb szósty

7. Ząb siódmy

8. Dobranoc Rebeczko

DUX, DUX1379, 2017

Reżyseria nagrania, montaż - Wojciech Marzec

Płytę poleca Państwa uwadze Anna Stopińska - Paja

Pierwsze koncerty Festiwalu w Rzeszowskich Świątyniach

Pierwszy lipcowy weekend w Rzeszowie wypełni muzyka organowa, która zabrzmi w dwóch najważniejszych świątyniach miasta. Rozpoczyna się XXVI Festiwal Wieczory Muzyki Organowej i Kameralnej w Katedrze i Kościołach Rzeszowa.

W sobotę 1 lipca o godzinie 19.30. w bazylice Ojców Bernardynów w Rzeszowie wystąpią: organista Marek Stefański oraz puzonista Tomasz Stolarczyk. Na program koncertu złożą się solowe utwory organowe mistrzów niemieckiego baroku oraz utwory napisane na przestrzeni trzech stuleci (XVIII-XX wiek) w opracowaniu na puzon i organy.

Marek Stefański jest inicjatorem i dyrektorem Wieczorów Muzyki Organowej i Kameralnej w Rzeszowie. Jest pedagogiem Akademii Muzycznej w Krakowie. Tomasz Stolarczyk zaś należy do grona najznakomitszych polskich puzonistów, jest solistą Filharmonii Krakowskiej i cenionym pedagogiem tego instrumentu.

Dzień później, w niedzielę 2 lipca o godzinie 20.00 w rzeszowskiej Katedrze wystąpią: ponownie grający na organach Marek Stefański, a także znakomity wirtuoz fletni Pana Dumitru Harea z Mołdawii oraz Katedralny Chór Chłopięco-Męski Pueri Cantores Resovienses pod dyrekcją Marcina Florczaka.  W programie koncertu będzie można usłyszeć muzykę chóralną, organową oraz opracowania utworów filmowych i folkowych w interpretacji na fletnię pana i organy.

Wstęp na festiwalowe koncerty jest wolny.

Organizatorem Festiwalu jest Parafia Katedralna w Rzeszowie, przy współpracy Gminy Miasto Rzeszów oraz Województwa Podkarpackiego. Festiwal potrwa do 15 sierpnia. Koncerty będą się ponadto odbywać w Jarosławiu oraz w Starej Wsi.

Rozpoczął się BOOM w Filharmonii Podkarpackiej

Szanowni Państwo,

25 czerwca 2017r. – Operetką „Zemsta Nietoperza” Johanna Straussa – w reżyserii Dariusza Stachury, Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego w Rzeszowie zainaugurowała cykl przedsięwzięć artystycznych pod nazwą BOOM (Balet, Opera, Operetka, Musical). Wystąpili: Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej pod batutą Michała Kocimskiego, Soliści Teatru Muzycznego w Łodzi: Aleksandra Wiwała, Andrzej Kostrzewski, Aleksandra Borkiewicz, Szymon Jędruch, Piotr Kowalczyk, Rafał Pikała, Tomasz Raczkiewicz, Ziemowit Wojtczak oraz Artyści Chóru Teatru Wielkiego w Łodzi. Artyści zostali nagrodzeni owacjami na stojąco.

Zgodnie z wcześniejszymi zapowiedziami już dzisiaj zapraszamy na kolejne wydarzenia artystyczne z cyklu BOOM (Balet, Opera, Operetka, Musical):

3 września br. – Opera buffa –  Don Pasquale – G. Donizettiego

(bilety w cenie: 40zł normalny/30zł ulgowy)

13 września br. – program pt. „Powróćmy jak za dawnych lat”

(bilety w cenie: 30zł normalny/20zł ulgowy)

24 września br. – Operetka – Hrabina Marica – E. Kalmana

(bilety w cenie: 40zł normalny/30zł ulgowy)

Wszystkie te przedsięwzięcia odbędą się z udziałem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej, a także artystów, m.in. Opery Krakowskiej, czeskich i włoskich teatrów operowych, Opery i Baletu we Lwowie oraz Teatru Muzycznego w Lublinie.

Ich realizacja możliwa będzie dzięki dodatkowej dotacji, jaką Filharmonia otrzymała
z Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, w ramach współprowadzenia instytucji. Wymienione projekty są znaczącą częścią dodatkowo wzbogaconej oferty Filharmonii.

BOOM w Filharmonii Podkarpackiej

Szanowni Państwo,

25 czerwca 2017r. – Operetką „Zemsta Nietoperza” Johanna Straussa – w reżyserii Dariusza Stachury, Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego w Rzeszowie zainaugurowała cykl przedsięwzięć artystycznych pod nazwą BOOM (Balet, Opera, Operetka, Musical). Wystąpili: Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej pod batutą Michała Kocimskiego, Soliści Teatru Muzycznego w Łodzi: Aleksandra Wiwała, Andrzej Kostrzewski, Aleksandra Borkiewicz, Szymon Jędruch, Piotr Kowalczyk, Rafał Pikała, Tomasz Raczkiewicz, Ziemowit Wojtczak oraz Artyści Chóru Teatru Wielkiego w Łodzi. Artyści zostali nagrodzeni owacjami na stojąco.

Zgodnie z wcześniejszymi zapowiedziami już dzisiaj zapraszamy na kolejne wydarzenia artystyczne z cyklu BOOM (Balet, Opera, Operetka, Musical):

3 września br. – Opera buffa –  Don Pasquale – G. Donizettiego

(bilety w cenie: 40zł normalny/30zł ulgowy)

13 września br. – program pt. „Powróćmy jak za dawnych lat”

(bilety w cenie: 30zł normalny/20zł ulgowy)

24 września br. – Operetka – Hrabina Marica – E. Kalmana

(bilety w cenie: 40zł normalny/30zł ulgowy)

Wszystkie te przedsięwzięcia odbędą się z udziałem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej, a także artystów, m.in. Opery Krakowskiej, czeskich i włoskich teatrów operowych, Opery i Baletu we Lwowie oraz Teatru Muzycznego w Lublinie.

Ich realizacja możliwa będzie dzięki dodatkowej dotacji, jaką Filharmonia otrzymała
z Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, w ramach współprowadzenia instytucji. Wymienione projekty są znaczącą częścią dodatkowo wzbogaconej oferty Filharmonii.

Mistrzowski recital prof Józefa Serafina w Bazylice Leżajskiej

Zofia Stopińska : Z panem prof. Józefem Serafinem – dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej Leżajsk 2017 rozmawiamy przed czwartym koncertem tegorocznej edycji. Pierwsze koncerty odbywały się codziennie ( 16 – 19 czerwca), a kolejne będą już w poniedziałki do 31 lipca.

Józef Serafin : Faktycznie w tym roku Festiwal kończy się w ostatnim dniu lipca, ale uwzględniając stałą ilość koncertów, ten pierwszy blok złożony z czterech koncertów, powoduje, że kończymy nieco wcześniej. Zwykle koncerty odbywały się do połowy sierpnia.

Z. S. : Podczas wszystkich koncertów, które odbywają się w Bazylice zabrzmią słynne leżajskie organy. Zaprosił Pan znakomitych organistów spośród których połowa to młodzi artyści mający na swoim koncie znaczące osiągnięcia, a druga połowa to wspaniali, uznani mistrzowie  gry organowej.

J. S. : Myślę, że tych młodych także możemy nazwać już mistrzami, bo oni już także są  zdolni do kreacji mistrzowskich. Młodzi organiści, którzy występują w Leżajsku, to najczęściej nasi absolwenci, a czasem jeszcze nawet studenci, tutaj wiek nie gra roli – liczą się umiejętności, talent, zdolność do udźwignięcia takiej odpowiedzialności, jaką jest występ na tym Festiwalu i to dotychczas udawało się w stu procentach. Nie znaczy to, że ta druga połowa to wyłącznie starzy organiści (śmiech…). Rozpiętość wieku w tym roku jest dosyć duża, a najlepszym tego dowodem jestem ja sam.

Z. S. : Będziemy mieć w tym roku koncert, podczas którego zabrzmią  dwa instrumenty.

J. S. : Będzie taki koncert, ale to się już podczas festiwalu zdarzało – występowały duety organowe. Na organach można z powodzeniem grać także na cztery ręce, a nawet i na cztery nogi. Granie na dwóch instrumentach sprawia pewną trudność ze względu na odległość i brak komunikacji. Pod tym względem, w Bazylice Leżajskiej nasze doświadczenia sięgają dawnych czasów, kiedy odbywały się nagrania w których duety organowe były utrwalane przy użyciu bocznych instrumentów i wówczas odległość była ogromna. Była kiedyś nagrywana część utworu Tadeusza Mahla skomponowanego na troje organów. Nawet jeżeli nie uda się uzyskać w przypadku korzystania z dwóch czy trzech instrumentów idealnego zgrania, to wydaje mi się, że sam efekt wart jest tego, żeby takie ryzyko podjąć i w tym roku będziemy mieć międzynarodowy duet podczas koncertu, który odbędzie się 10 lipca. Wystąpi polska organistka - Łodzianka, która aktualnie przebywa w Arizonie i tam założyła rodzinę oraz Litwinka. Artystki poznały się podczas Festiwalu, który odbywa się w Sejnach i bywają na nich utalentowani młodzi organiści z Polski a także przyjeżdża młodzież z Litwy.

Z. S. : Wystąpią w tym roku podczas Festiwalu w Leżajsku młode organistki z Litwy i Rosji. Czy wie Pan jak dużo jest klas organów na akademiach muzycznych w tych krajach?

J. S. : Za naszą północną granicą, czyli na Litwie – jeszcze za czasów Związku Radzieckiego miała ten przywilej, że na Akademii Muzycznej w Wilnie, była jedyna w całym Związku Radzieckim klasa organów, którą prowadził żyjący jeszcze prof. Leopoldas Digris. Grało się na organach także w słynnych konserwatoriach w Moskwie i Leningradzie (dzisiaj w Petersburgu), ale tam grali na organach niektórzy pianiści. Można było zająć się organami jeśli ktoś był świetnym pianistą, co pod wieloma względami ułatwiało grę na organach. Nie były tam jednak organy tak dowartościowane, jak w Akademii Muzycznej w Wilnie.

Z. S. : Słyszałam, że na koncerty organowe w Rosji przychodzą tłumy.

J. S. : Mogę na to odpowiedzieć tylko tak , że w czasach Związku Radzieckiego na koncerty organowe przychodziły rzeczywiście tłumy. Wówczas bardzo często tam występowałem. Po rozpadzie Zawiązku Radzieckiego oczywiście koncerty organowe odbywają się tam dalej i także cieszą się powodzeniem, bo jest to instrument, który zawsze przyciągał rosyjską publiczność, która jest jedną z najlepszych na świecie.

Z. S. : Pana działalność toczy się w bardzo odległych miejscach w Polsce. Ma Pan klasy organów  w Akademii Muzycznej w Krakowie i na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, jest Pan także dyrektorem artystycznym festiwali muzyki organowej i kameralnej w Leżajsku, Kamieniu Pomorskim i w Sejnach.

J. S. : Faktycznie sprawuję pieczę artystyczną nad festiwalami w Kamieniu Pomorskim, Sejnach i w Leżajsku i jestem w tych miastach każdego roku niejeden raz. Odnośnie działalności pedagogicznej, to ona ze względu na istniejące przepisy, w  związku z moim wiekiem jest już mocno zredukowana, ale poza Warszawą i Krakowem mam aktualnie jeszcze Gdańsk. Trudno powiedzieć, bo to tylko Pan Bóg wie, jak długo będę mógł to jeszcze kontynuować.

Z. S. : Do niedawna mówiło się, że prof. Józef Serafin całe lato spędza na podróżach koncertowych – jak wyjeżdża z domu na początku lata, to powraca kiedy już jesień zaczyna królować.

J. S. : To też już jest przeszłość. W tej chwili mieszkam nie tylko w Warszawie, bo mam także mieszkanie w Gdyni, która nie jest może miejscowością stricte wczasową, ale są tam bardzo ładne miejsca, gdzie można spędzić lato i wypocząć w formie bardziej wczasowej. Na szczęście już nie „szaleję” tak już z tą działalnością koncertową w okresie letnim, chociaż każdy organista latem koncertuje najczęściej.

Z. S. : Dzisiaj w Leżajsku usłyszymy tylko największy instrument?

J. S. : Ze względu na program koncentruję się wyłącznie na największych organach. Zawsze z upodobaniem starałem się pokazywać dwa mniejsze instrumenty, ale po wczorajszej próbie doszedłem do wniosku, że Preludium i fuga e-moll – Nicolausa Bruhnsa, Trzy preludia chorałowe – Jana Sebastiana Bacha i I część Symfonii organowej op. 45 – Feliksa Nowowiejskiego, najlepiej zabrzmią na dużych organach Leżajskiej Bazyliki. Chcę podkreślić, że utwory organowe Feliksa Nowowiejskiego z pewnością nie były komponowane z myślą o takim instrumencie, który mamy w Leżajsku, ale chciałem podkreślić, że w ubiegłym roku minęła 70-ta rocznica śmierci, a w bieżącym roku przypada 140-ta rocznica urodzin Feliksa Nowowiejskiego. Z tej okazji odbędzie się we wrześniu kolejny konkurs w Poznaniu a w Gdańsku tamtejsi organiści nagrywają wszystkie symfonie organowe Nowowiejskiego. Po raz pierwszy w Polsce nagrywany jest komplet symfonii organowych tego kompozytora. Znam niemieckiego organistę, który gra wszystkie symfonie Nowowiejskiego, ale nie wiem, czy je nagrał.

Z. S. : Z Leżajskiem czuje się Pan związany od wielu lat i chętnie Pan tutaj przyjeżdża.

J. S. : Naturalnie, przyjeżdżam tutaj z wielką radością – m.in. dlatego, że moje związki z Leżajskiem trwają już prawie 50 lat i sięgają czasów, kiedy tutaj nagrywało się płyty winylowe, które w tej chwili wróciły do łask. W tym czasie koncerty organowe w Bazylice Leżajskiej odbywały się sporadycznie, natomiast było wiele nagrań. W tej chwili nagrań robi się mało, ale cała dyskografia zarejestrowana tutaj jest bardzo duża.

Z prof. Józefem Serafinem – dyrektorem artystycznym XXVI Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej Leżajsk 2017 – rozmawiałam 19 czerwca 2017 roku.

Po wyśmienitym recitalu podczas którego mistrz Józef Serafin pokazał nam wiele walorów największych organów Bazyliki Leżajskiej, znajdujących się w nawie środkowej, w części kameralnej wystąpił z bardzo różnorodnym programem Zespół instrumentów dętych blaszanych Poznań Brass.

Dzisiaj (26 czerwca 2017r.) o godz. 19.00 rozpocznie się koncert podczas którego wystąpią czeski organista Michał Novenko i polska sopranista Magdalena Witczak.

W ramach XXVI Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej grupa leżajskich fotografików tj. Anna Węglarz, Ryszard Weglarz, Mieczysław Wroński oraz Wacław Padowski, prezentują wystawę fotograficzną "Symbole wiary". Jest to kolejna wystawa o tematyce sakralnej, której celem jest pokazanie symboli chrześcijaństwa występujących w naszym otoczeniu.

Jak podkreślają autorzy zdjęć: "Chcemy zwrócić uwagę na ich piękno oraz tajemniczość. Różnorodnością prezentowanych fotografii pragniemy wzbudzić zainteresowanie odbiorcy, nad ich znaczeniem oraz genezą powstania. Symbol jest związany z sacrum i sprawia, że człowiek przybliża się do głębokich znaczeń związanych z sensem jego obecności w świecie. Zmusza do myślenia i nie może być obojętny dla nas". Wystawa czynna jest godzinę przed każdym koncertem festiwalowym w pomieszczeniach Muzeum Prowincji Ojców Bernardynów w Leżajsku.

Sukces jarosławskiego Zespołu Felice Guitar Quartet

 

Zespół FELICE GUITAR QUARTET

w składzie: Natalia Kornatka, Dorota Perczyńska, Olga Hala i Kacper Kardasiński

ze Szkoły Muzycznej II stopnia
Towarzystwa Muzycznego w Jarosławiu

pracujący pod kierunkiem
nauczyciela gry na gitarze klasycznej

mgra ROBERTA POLAŃSKIEGO

W Y G R A Ł

prestiżowy

Międzynarodowy Konkurs Gitarowy GFA

International Ensemble Competition

w Fullerton w USA

W KATEGORII

Small Ensemble Youth Division – LINK

WIDEO

Dyrekcja Szkoły Muzycznej II st. Towarzystwa Muzycznego w Jarosławiu
razem z Felice Guitar Quartet
i prowadzącym zespół mgr. Robertem Polańskim,
w sposób szczególny dziękują:


Panu dr. Zdzisławowi Bujanowskiemu – Dyrektorowi Centrum
Edukacji Artystycznej
Pani Annie Schmidt-Rodziewicz – Posłance na Sejm RP,
Polskiej Spółce Gazownictwa w Warszawie


oraz Sponsorom pozyskanym przez działająca przy szkole Radę Rodziców
(lista zostanie wkrótce umieszczona na stronie internetowej szkoły),
za finansowe umożliwienie udziału i osiągnięcie sukcesu w tym prestiżowym konkursie gitarowym

G R A T U L U J E M Y      S U K C E S U !!!!!!!!!


Dodatkowe informacje na stronie www
Szkoły Muzycznej II st. TM w Jarosławiu

www.tm.jaroslaw.pl

 

Szymon Laks - Messages Quartet

" Spędziłem [...] prawie trzy lata w Oświęcimiu, a to co tam widziałem i przeżyłem nie mogło nie zaciążyć na mej biografii, nie tylko psychicznej, ale i muzycznej. [...] Trudno było wrócić do normalnego życia, jak do interesującej lektury, którą się przerwało akurat w połowie. Dużo wody miało upłynąć, zanim to wszystko się jakoś osadziło i komponowanie nabrało dla mnie na nowo jakiegoś sensu", wspominał Szymon Laks (1901 - 1983) w wywiadzie Tadeusza Kaczyńskiego dla "Ruchu Muzycznego" (21/1964).

Był  wybitnym kompozytorem, skrzypkiem, pisarzem, z zamiłowania językoznawcą i tłumaczem. W swoich wspomnieniach niejednokrotnie podkreślał, że muzyka uratowała mu życie.  W obozie zagłady, w którym przebywał  od 1942 do 1944 roku, pełnił funkcję kapelmistrza, muzyka i kopisty orkiestry męskiej. W tym czasie opracował i wykonał z instrumentalistami - więźniami - odnalezione przypadkiem, a wydane przez PWM już w 1950 roku - Trzy polonezy warszawskie nieznanego autora z XVIII wieku na orkiestrę kameralną, które stały się pierwszą opublikowaną muzyczną literaturą obozową.

Kompozytor nigdy nie powrócił do Polski.  Z wielkim zaangażowaniem pielęgnował życie muzyczne i kulturalne polskiej  emigracji we Francji.

Urodził się w Warszawie w zasymilowanej rodzinie żydowskiej, przez dwa lata studiował matematykę Na Uniwersytecie w Wilnie. Uczył się kompozycji i kontrapunktu u Romana Statkowskiego, harmonii u Piotra Rydla i dyrygentury u  Henryka Melcera (lata 1921 - 1924). W celach poszerzenia warsztatu , wyjechał do Paryża, gdzie od 1927 do 1929 roku studiował kompozycję pod kierunkiem Paula Vidala i dyrygenturę  u Henriego Rabauda.

Wiele utworów Szymona Laksa zaginęło podczas wojny, dlatego te które się zachowały są dla nas niezwykle cenne.

Z pięciu kwartetów smyczkowych kompozytora znane są dziś tylko trzy ostatnie. Wiadomo, że I Kwartet powstał 1928 roku i został  prawykonany przez Roth Quartet, kolejny zaś napisał cztery lata później.

Tuż po zakończeniu wojny powstał III Kwartet smyczkowy (1945). Zyskał on podtytuł  " na polskie tematy ludowe ". Kompozytor  wykorzystał

aż siedem melodii ludowych , pochodzących z regionów Wielkopolski, Mazowsza i Podhala.

IV Kwartet smyczkowy powstał w 1962 roku. Ma on zupełnie odmienny koloryt. Odnajdziemy w nim echa muzyki zdobywającej salony czy kawiarnie czyli jazzu i bluesa. Utwór ten zdobył wyróżnienie na Konkursie Królowej Elżbiety w Brukseli.

V kwartet smyczkowy powstał rok po poprzednim. Jest dziełem bardzo złożonym, gęstym fakturalnie, ale formalnie przejrzystym i dźwiękowo wyrafinowanym.

Dzieła te możemy usłyszeć dzięki czwórce młodych artystek z Messages Quartet.  Zespół tworzą absolwentki UMiFC w Warszawie oraz Akademii Muzycznej w Krakowie:

Małgorzata Wasiucionek - skrzypce I

Oriana Masternak - skrzypce II

Maria Dutka - altówka

Beata Urbanek - Kalinowska - wiolonczela

Zespół został założony w 2014 roku i skupia swą działalność wokół muzyki polskiej XX i XXI wieku.

Nazwa zespołu nawiązuje do II Kwartetu smyczkowego "Messages" Andrzeja Panufnika.

Kwartet jest laureatem stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, w lutym 2016 roku został laureatem Programu Stypendialnego

"Młoda Polska", dzięki któremu powstała ta płyta, która jednocześnie jest debiutancką płytą Messages Quartet.

Spis utworów:

Szymon Laks 

III Kwartet smyczkowy " Na polskie tematy ludowe":

I. Allegro quasi Presto

II. Poco Lento, Sostenuto

III. Vivace non troppo

IV. Allegro Moderato, Giusto

IV Kwartet smyczkowy:

I. Allegro non troppo

II. Andante sostenuto

III. Quasi Presto, con fuoco

V. Kwartet smyczkowy:

I. Allegro moderato

II. Adagio molto

III. Scherzo, quasi Presto

IV. Allegro giocoso

DUX, DUX 1286, 2017

Reżyser nagrania - Marcin Guz

Płytę poleca Państwa uwadze Anna Stopińska - Paja

Einfluss

HANS-JOACHIM ROEDELIUS & ARNOLD KASAR

Arnold Kasar jest klasycznie wykształconym pianistą, Hans-Joachim Roedelius  nigdy nie nauczył się nawet czytać nut...

Choć ich podejście do muzyki jest zgoła odmienne, łączy ich wielka otwartość i chęć eksperymentowania. Fakt, że należą do dwóch kompletnie innych światów i pokoleń jest niewątpliwie jednym z czynników, które sprawiają, że ich współpraca ma w sobie coś magicznego.

Kasar jest prawie trzydzieści lat młodszy od Roedeliusa i wywodzi się z berlińskiej sceny crossover lat 90., połączył EDM z jazzem, współpracował z Micatone, Nylon oraz Friedrichem Lichtensteinem. Ma swój wkład, jako muzyk sesyjny, aranżer lub producent w wiele płyt wydanych przez wpływowy berliński label - Sonar Kollektiv.

Roedelius został ukształtowany przez polityczną i społeczną rewolucję późnych lat 60 i początku 70. Dziś może poszczycić się ponad setką wydanych albumów, a także współpracą z wieloma interesującymi artystami – od długoletniego kompana Dietera Moebiusa, przez światowej sławy Briana Eno, po przedstawicieli młodszego pokolenia – jak chociażby Tim Story.

Tytuł “Einfluss” to kombinacja słów Ein (Jeden) i Fluss (Przepływ, flow). Oznacza to, że utwory były nagrywane w jednym podejściu.  Między muzykami wytworzyła się chemia, słyszalna w delikatnych tematach fortepianowych oraz klimatycznych dźwiękach elektronicznych.  Podczas sesji, obaj artyści grali na fortepianie. Dodatkowo, Kasar obsługiwał instrument elektroniczne.  W trzy dni skomponowanych zostało około 30 utworów. Podczas pracy, artystami kierowały intuicja i swoboda działania. Na “Einfluss” nie chodzi o technologię ani strukturę. Chodzi o swobodę i intuicję. Tam, gdzie inni muzycy pragną ścisłej kontroli, Roedelius i Kasar pozwalają swojej wenie płynąć. Dzięki temu, każdy z nich jest w stanie reagować na dźwięki partnera w nieszablonowy sposób. Nie ma tu miejsca na wirtuozerskie, czy kompozytorskie popisy. Zamiast tego, słuchacz dostaje zaproszenie na wielką podróż w nieznane. “Wyjątkową rzeczą związaną z tym albumem jest fakt, iż naszym celem nie było stworzenie niczego wyjątkowego” - uśmiecha się Roedelius.

 

English subtitles: https://youtu.be/H-Cn0IHYMCA

Spis utworów:

  1. Rolling (03:46)
  2. On The Fly (04:22)
  3. Rohstoff (02:37)
  4. Finne (02:35)
  5. Blaupause (02:49)
  6. Black White Felt (04:02)
  7. Venta (02:59)
  8. Wiese (06:33)
  9. Aare (03:07)
  10. Wehra (03:29)
  11. Mollmaterial (02:26)
  12. Ybbs (08:44)
  13. Neris (04:48)
  14. Asco (04:59)
  15. Volturno (07:20)
  16. Piave (04:02)
  17. Lullaby (02:34)
  18. Restonica (03:08)
  19. Sula (02:01)

 

www.universalmusic.pl

www.deutschegrammophon.com

www.deccaclassics.com

www.mercuryclassics.com

www.sinfinimusic.com

  

Mendelssohn : Symphonies

CD 1

Symphony No. 1 in C Minor, Op. 11, MWV N 13

[1] 1. Allegro di molto

[2] 2. Andante

[3] 3. Minuetto - allegro molto

[4] 4. Allegro con fuoco

Symphony No. 3 In A Minor, Op. 56, MWV N 18 - "Scottish"

[5] 1. Andante con moto

[6] 2. Vivace non troppo *

[7] 3. Adagio

[8] 4. Allegro vivacissimo

CD 2

Symphony No. 2 in B Flat, Op. 52, MWV A 18 - "Hymn Of Praise"

[1] 1a. Sinfonia - Maestoso con moto - Allegro

[2] 1b. Sinfonia - Allegretto un poco agitato

[3] 1c. Sinfonia - Adagio Religioso

[4] 2a. Allegro moderato maestoso - Allegro di molto

[5] 2b. Molto piu moderato ma con fuoco

[6] 3a. Recitativo

[7] 3b. Allegro moderato

[8] 4. Chor - A tempo moderato

[9] 5. Andante

[10] 6. Allegro un poco agitato

[11] 7. Allegro maestoso e molto vivace

[12] 8. Choral - Andante con moto - Un poco piu animato

[13] 9. Andante sostenuto assai

[14] 10. Schlusschor - Allegro non troppo

CD 3

Symphony No. 4 In A Major, Op. 90, MWV N 16 - "Italian"

[1] 1. Allegro vivace

[2] 2. Andante con moto

[3] 3. Menuetto

[4] 4. Saltarello

Symphony No. 5 In D Minor, Op. 107, MWV N 15 - "Reformation"

[5] 1. Andante - Allegro con fuoco

[6] 2. Allegro vivace

[7] 3a. Andante

[8] 3b. Recit

[9] 4. Choral - Eine feste Burg - Andante con moto

www.universalmusic.pl

www.deutschegrammophon.com

www.deccaclassics.com

www.mercuryclassics.com

www.sinfinimusic.com

  

Subskrybuj to źródło RSS