Zofia Stopińska

Zofia Stopińska

email Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Powróćmy jak za dawnych lat

Miłośników dwudziestolecia międzywojennego ubiegłego wieku, gdy teksty dla kabaretów pisali m.in. Julian Tuwim, Marian Hemar czy Antoni Słonimski, zapraszamy na wyjątkowy spektakl. „Powróćmy jak za dawnych lat” to sentymentalna podróż pełna kabaretowych skeczy i piosenek z tamtego okresu, w którą zabiorą widzów znakomici aktorzy grupy teatralnej Antrakt, działającej w Jasielskim Domu Kultury. Widowisko odbędzie się 10 lutego br. o godzinie 17.00. Bilety w cenie 12 złotych do nabycia w sekretariacie JDK lub on line.

Tytułowa kompozycja autorstwa Jerzego Jurandota i Henryka Warsa, wylansowana przez Tolę Mankiewiczównę i Aleksandra Żabczyńskiego, pochodząca z filmu „Manewry miłosne”, zabiera nas w wyprawę do czasów dawno minionych, do tego, co było i pozostało w naszej pamięci jako ideał. Skecze i piosenki, które zabrzmią ze sceny Jasielskiego Domu Kultury, stanowią odzwierciedlenie realiów tamtych lat. Zapowiada się więc znakomita uczta teatralna, w reżyserii Jacka Buczyńskiego, na którą serdecznie zapraszamy.

Spektakl odbędzie się w ramach Zimowej Akademii Artystycznej – Ferie 2024 dla każdego z JDK.

JDK

JDK ferie teatr jdk scaled 800

Festiwal Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej w Jarosławiu

Serdecznie zapraszamy na Festiwal Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej, który odbędzie się w terminie od 2 do 9 marca 2024 r.

Festiwal Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej to wydarzenie muzyczne upamiętniające postać wybitnej pianistki związanej z Jarosławiem – Marii Turzańskiej, które rokrocznie gromadzi wirtuozów muzyki poważnej światowego formatu.

Tegoroczny Festiwal to aż cztery wspaniałe koncerty.

Podczas wieczoru inauguracyjnego będziemy mieć okazję wysłuchać najpiękniejszych arii i operetek w wykonaniu międzynarodowych artystów: Valerii Boichenko, Marii Kopińskiej, Gu Bang Yao, Fucai Li. Przy fortepianie zasiądzie jeden z ciekawszych pianistów swojego pokolenia – Mischa Kozłowski.

W kolejnych dniach festiwalu odbędą się dwa recitale fortepianowe. Podczas pierwszego z nich usłyszymy jednego z najbardziej wszechstronnych pianistów młodego pokolenia – Piotra Pawlaka – laureata Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych w Warszawie. Podczas kolejnego recitalu wystąpi Aleksandra Czerniecka – jarosławianka, absolwentka uniwersytetów: Indiana University Jacobs School of Music oraz O’Neill School of Public and Environmental Affairs.

Zwieńczeniem festiwalu będzie koncert Doroty i Henryka Miśkiewiczów wraz z zespołem. „Nasza Miłość” to pierwszy wspólny projekt ojca i córki – saksofonisty i wokalistki jazzowej, powstały w roku 70. urodzin Henryka Miśkiewicza.

PROGRAM FESTIWALU

2 marca (sobota), godz. 18:00, Sala koncertowa ZPSM

ARIE I OPERETKI
w wykonaniu międzynarodowych artystów

Valeriia Boichenko – sopran
Maria Kopińska – sopran
Gu Bang Yao – tenor
Fucai Li – baryton
Mischa Kozłowski – fortepian

Bilet: 30 zł


4 marca (poniedziałek), godz. 18:00, Sala koncertowa ZPSM

Recital fortepianowy
PIOTR PAWLAK

Laureat Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych w Warszawie (2023)

Bilet: 40 zł


7 marca (czwartek), godz. 18:00, Sala koncertowa ZPSM

Recital fortepianowy
ALEKSANDRA CZERNIECKA


Bilet: 40 zł


9 marca (sobota), godz. 18:00, Sala koncertowa ZPSM
Koncert finałowy

Nasza miłość
DOROTA MIŚKIEWICZ
HENRYK MIŚKIEWICZ

Z towarzyszeniem zespołu:

Piotr Orzechowski „Pianohooligan” – fortepian
Sławomir Kurkiewicz – kontrabas
Michał Miśkiewicz – perkusja

Bilet: 90 zł 

Festiwal Patronatem Honorowym objął Burmistrz Miasta Jarosławia Waldemar Paluch.

Organizatorami Festiwalu są Centrum Kultury i Promocji w Jarosławiu oraz Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. F. Chopina w Jarosławiu.

Bilety do nabycia w Centrum Informacji Turystyczno-Kulturalnej w Jarosławiu (ul. Rynek 5) od 05.02.2024 r.

Jarosław plakat ogolny b1 800

Akordeon w roli głównej

Koncert na akordeon i orkiestrę symfoniczną Wojciecha Chałupki, dedykowany jego pierwszemu wykonawcy - Klaudiuszowi Baranowi to dzieło, które w trzech częściach prezentuje różne oblicza oraz spektrum możliwości solisty oraz orkiestry. Kompozycja jest pełna kontrastów, rozpoczynając od majestatycznej i pełnej energii pierwszej części (Allegro maestoso), poprzez śpiewną i delikatną część drugą (Tranquillissimo ma cantabile), aż do żywiołowego finału (Allegro con vigore). Interakcja solisty z orkiestrą symfoniczną tworzy bogate palety barw oraz piękne przestrzenie dźwiękowe, wydobywając bogactwo możliwości akordeonu - instrumentu, który za sprawą Maestro od wielu lat podbija wielkie sale koncertowe.
W programie koncertu znajdzie się także muzyczna perełka Astora Piazzolli, czyli "Fuga y Misterio" - utwór pochodzący z Operity "Maria de Buenos Aires", którą Artysta wykona wraz z orkiestrą na bandoneonie.

Data: 9 lutego 2024
Miejsce: Opera i Filharmonia Podlaska - Europejskie Centrum Sztuki w Białymstoku.
Klaudiusz Baran - akordeon, bandoneon
Orkiestra Symfoniczna Opery i Filharmonii Podlaskiej
pod batutą Mirosława Jacka BłaszczykaKLAUDIUSZ BARAN OPERA I FILHARMONIA PODLASKA 9.02.2024

Filharmonia Podkarpacka zaprasza - Kurpiński, Błażewicz, Brahms

AB 2 lutego 2024r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MIROSŁAW JACEK BŁASZCZYK – dyrygent
ŁUKASZ DŁUGOSZ – flet

W programie:
K. Kurpiński – Uwertura do opery „Zamek na Czorsztynie”
M. Błażewicz – Koncert fletowy
J. Brahms – I Symfonia c – moll op. 68

K. Kurpiński (1785 – 1857), kompozytor przełomu klasycyzmu i romantyzmu, znany jest przede wszystkim jako autor oper. „Zamek na Czorsztynie czyli Bojomir i Wanda”, to dzieło o charakterze narodowym, którego akcja rozgrywa się czorsztyńskim zamku, co może budzić skojarzenia ze „Strasznym Dworem” St. Moniuszki. W czasach Kurpińskiego była to opera była bardzo popularna, czego dowodem jest chociażby wiązanka melodii „Wspomnienia z opery Zamek na Czorsztynie”, skomponowana na fortepian przez Moniuszkę. O operze tej, jak i o samej Uwerturze pisał bardzo pochlebnie wirtuoz skrzypiec – K. Lipiński: „Sztuka ta, mająca ścisłe połączenie z całym dziełem, wystawia obraz głównego charakteru opery przez użycie motywów z niej zaczerpniętych, co jest tym chwalebniejsze, im rzadziej daje się postrzec w uwerturach innych kompozytorów.” Program anonsuje również utwór autorstwa Marcina Błażewicza – kompozytora, propagatora kultury muzycznej, zmarłego w 2021 roku. Jego Koncert fletowy usłyszymy w wykonaniu Łukasza Długosza, jednego z najwybitniejszych flecistów, propagatora muzyki najnowszej. Przemówi także muzyka J. Brahmsa (1833 – 1897). Ten wybitny niemiecki twórca żyjący w epoce romantyzmu, uważał, że jako kompozytor urodził się za późno. Z zamiłowaniem sięgał do form epok minionych – nigdy jednak nie były one dla niego ograniczeniem, przeciwnie wzbogacał je o różnorodne pomysły muzyczne, które jak się okazało wytyczyły nowe drogi w muzyce XX wieku. W dziedzinie symfoniki był kontynuatorem Beethovena. W I Symfonii c- moll Brahmsa nawiązania do wielkiego klasyka są najmocniej słyszalne, szczególnie w ostatniej części dzieła, która przywodzi na myśl słynny Finał beethovenowskiej IX Symfonii.

Filharmonia Mirosław Jacek Błaszczyk 400

 

 

 

prof. Mirosław Jacek Błaszczyk, dyrygent
Ukończył z odznaczeniem studia w Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie kształcił się w klasie dyrygentury Karola Stryji. W 1993 r. dzięki stypendium American Society for Polish Music pogłębiał umiejętności dyrygenckie w Los Angeles. W okresie 1984-1986 dyrygował zespołem złożonym z muzyków katowickiej Wielkiej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia i Telewizji podczas festiwali Warszawska Jesień i Śląskie Dni Muzyki Współczesnej. W 1986 r. został dyrektorem artystycznym Państwowej Orkiestry Symfonicznej w Zabrzu, a w 1990 r. dyrektorem naczelnym i artystycznym Państwowej Filharmonii w Białymstoku, z którą odbył tournée po USA (1995; m.in. nowojorska Carnegie Hall). Przez dwa sezony był dyrektorem naczelnym i artystycznym Filharmonii Poznańskiej (1996). Od 1998 roku – dyrektor artystyczny Filharmonii Śląskiej im. Henryka Mikołaja Góreckiego, a od 1999 – dyrektor artystyczny i juror Międzynarodowych Konkursów Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga w Katowicach. Członek Rady Artystycznej – koordynator ds. artystycznych Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus.
W latach 1999-2002 był głównym dyrygentem Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Porto (Portugalia), a w 2003 r. jurorem i dyrygentem na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Maroku. Dwa lata później powołany został na stanowisko dyrektora artystycznego II Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego w Toruniu, pełnił je także w 2013 roku; w III i IV toruńskim konkursie (2013, 2016 r.) był także jurorem. W 2011 r. objął stanowisko przewodniczącego jury VIII Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. W. Lutosławskiego w Warszawie. Był przewodniczącym jury VI Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Dyrygentów w Białymstoku (2016).
Koncertuje na wszystkich estradach w kraju, z Filharmonią Narodową na czele i za granicą (m.in. Albania, Austria, Białoruś, Chiny, Czechy, Francja, Hiszpania, Irlandia, Japonia, Kanada, Korea Południowa, Litwa, Łotwa, Maroko, Meksyk, Niemcy, Portugalia, Słowacja, Słowenia, Szwecja, Tunezja, Ukraina i USA). Z zespołami Filharmonii Śląskiej nagrał kilkadziesiąt płyt. Górecki. Mikołaj/Henryk Mikołaj (DUX 0924) nominowana była do Fryderyka 2013. Ma na swym koncie wiele prawykonań. Filharmonicy śląscy pod jego batutą byli pierwszymi wykonawcami w Polsce IV Symfonii Tansman Epizody Henryka Mikołaja Góreckiego, zamykając cykl światowych prawykonań tego utworu (2014/2015 Londyn – Los Angeles – Amsterdam – Łódź/Katowice). Jako drugie na świecie w 2016 r. wykonanie to wydano na CD. W 2017 r. ukazała się płyta z II Symfonią Kopernikowską H.M. Góreckiego pod jego batutą.
Za promowanie muzyki polskiej, ze szczególnym uwzględnieniem współczesnej, oraz za osiągnięcia filharmoników śląskich pod jego batutą otrzymał Nagrodę Prezydenta Miasta Katowice w dziedzinie kultury. Podobną uhonorowany został także przez prezydenta Rybnika. Jest kierownikiem Katedry Dyrygentury Symfoniczno-Operowej w Akademii Muzycznej w Katowicach. 7 sierpnia 2012 r. prezydent RP nadał artyście tytuł profesora sztuk muzycznych.

 

 

Łukasz Długosz uznany przez międzynarodowych krytyków za jednego z najwybitniejszych flecistów. Jest również najliczniej uhonorowanym w historii polskim flecistą. Luxemburskie PIZZICATO za płytę „Flute Stories” okrzyknęło Długosza jednym z najwybitniejszych flecistów na świecie. Artysta nagrał 61 albumów płytowych które zostały wysoko ocenione przez krytykę europejską i za które otrzymał wiele prestiżowych międzynarodowych nagród fonograficznych, w tym wielokrotnie nagrodę International Classical Music Award (ICMA), Pizzicato Supersonic Award, Gasteig Musik Preis oraz Fryderyki. Zwycięzca kilkunastu konkursów międzynarodowych w tym tak prestiżowych jak w Paryżu, Monachium, Odense. W 2010 roku Łukasz Długosz miał swój debiut fonograficzny z London Symphony Orchestr.Współpracuje z wieloma renomowanymi orkiestrami. Jako solista występował m.in.: w Carnegie Hall,w Musikverein Goldener Saal oraz Konzerthauswe Wiedniu, Konzerthaus w Berlinie, Gasteig Carl Orff Saal oraz Herkulessaal w Monachium, Poly Theatre w Pekinie, Xinghai Concert Hall w Guangzhou, Shanghai Concert Hall, Opera House w Katarze, Sala koncertowa im.Piotra Czajkowskiego w Moskwie. Grał pod batutą takich gwiazd jak Zubin Mehta, James Levine, Mariss Jansons, Walerij Giergijew, Jesús López Cobos, Jerzy Maksymiuk, Jan Krenz, Jerzy Semkow, Gabriel Chmura. Był wielokrotnie zapraszany do wykonania koncertu fletowego Krzysztofa Pendereckiego pod batutą kompozytora. Artysta dokonał wielu nagrań archiwalnych, radiowych i telewizyjnych w kraju i za granicą. Jego koncerty były wielokrotnie transmitowane przez najważniejsze rozgłośnie radiowe takie jak: BBC Radio 3, NDR, SWR, BR4, Deutschland Radio Kultur, Polskie Radio 2, Radio France, RMF Classic. Do tej pory powstało ponad 250 utworów jemu dedykowanych, które po prawykonaniu nadal są promowane i uwieczniane fonograficznie. Zarząd Główny Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków, przyznał artyście statuetkę Orfeusz 2016. Prezydium Zarządu Głównego Związku Kompozytorów Polskich przyznało Nagrodę Honorową Związku Kompozytorów Polskich Artyście. Za wybitną działalność kulturalną i promocję kultury polskiej Łukasz Długosz otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis oraz został odznaczony przez Prezydenta RP zaszczytnym Orderem Odrodzenia Polski i otrzymał tytuł Profesora sztuki. Prowadzi klasę fletu w Akademii Muzycznej w Gdańsku.

 Biuro Koncertowe

Koncert karnawałowy w Zamku Kazimierzowskim w Przemyślu

4 lutego 2024 r. godz. 18.00 – Koncert Karnawałowy
Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego
Wstęp wolny

Zapraszamy na pełen radości i pozytywnych wrażeń, karnawałowy koncert w wykonaniu artystów z naszego miasta.
Na scenie Zamku Kazimierzowskiego wystąpią:
- Tancerze Zespołu Pieśni i Tańca "Przemyśl",
- Tancerze Studia Tańca Golden Dance,
- Kornelia Wodka – wokal,
- Wokaliści z Klubu 5 bsp,
- Zespoły: XYZ, The Melody.
Karnawałowy wieczór uświetni pokaz strojów wieczorowych z lat 20. XX wieku w wykonaniu członków Przemyskiego Stowarzyszenia Rekonstrukcji Strojów Historycznych Damy i Huzary.

Koncert poprzedzi – o godz. 17.00 w Galerii Zamek - wernisaż wystawy malarstwa Jolanty Cicińskiej "Karnawał z Aniołami".

Przemyśl plakat karnawałowy 04.02 800

Gala karnawałowa w Zamku Kazimierzowskim w Przemyślu

3 lutego 2024 r. godz. 18.00 – Perły Muzyki Rozrywkowej – GALA KARNAWAŁOWA

Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego
Bilety w cenie 80 zł (balkon) i 100 zł (sala) do nabycia w sklepie muzycznym „MUSICLAND” ul. Serbańska 13 tel. 16 675 01 82, online na kupbilecik.pl oraz przed spektaklem na Zamku Kazimierzowskim

Wspaniały, pełen temperamentu czas znakomitej rozrywki.
Zapraszamy na wyjątkową Gala z ulubieńcami publiczności, którzy sprawią, że czas karnawału będzie niezapomnianym wieczorem. Zabrzmią najpiękniejsze piosenki z repertuaru, który pokochał cały świat. Nie braknie humoru i wspólnego śpiewania z publicznością. Wokalistom towarzyszyć będzie zespół instrumentalny Musicalove (5. muzyków) pod kier. Macieja Niecia. Wieczór poprowadzi reżyser koncertu Łukasz Lech.

Podczas karnawałowego wydarzenia w zabytkowych murach wystąpią:
- Grażyna Brodzińska,
- Anna Sokołowska – Alabrudzińska,
- Jacek Wójcicki,
- Dariusz Kordek,
- Łukasz Lech – narracja i reżyseria,
- Maciej Nieć – kierownictwo muzyczne.

Przemyśl plakat gala 3.02.2024 a2

Walc? Czardasz?…a może..? – koncert karnawałowy

AB 26 stycznia 2024 r. ,piątek, godz. 19:00
27 stycznia 2024r., sobota, godz. 18:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
BOGUSŁAW NOWAK – kierownictwo artystyczne
TOMASZ TOKARCZYK – dyrygent/ kierownictwo muzyczne

KATARZYNA OLEŚ BLACHA – sopran
MONIKA KORYBALSKA – mezzosopran
ŁUKASZ ZAŁĘSKI – tenor
ADAM SZERSZEŃ – baryton

WIOLETTA MACIEJEWSKA – konsultacje taneczne
DARIUSZ PAWELEC – światło

W programie m.in.:
J. Strauss, J. Brahms, F. Lehar, E. Kalman, G. Verdi

PADEREWSKI SYMPHONY ORCHESTRA - KONCERTY

Miejsce: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, sala widowiskowa, ul. Kolejowa 1, Krosno, województwo podkarpackie
Termin: 8 lutego 2024, godz. 19.00
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Bilety: 40 zł
Bilety w sprzedaży w kasie RCKP: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, ul. Kolejowa 1 (p. 234)
Godziny otwarcia kasy RCKP: poniedziałek - piątek 10.00-17.30 oraz na godzinę przed wydarzeniami
oraz w sprzedaży online: https://bilety.rckp.krosno.pl/

8 lutego 2024 o godz. 19.00 w Regionalnym Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie odbędzie się koncert Paderewski Symphony Orchestra, będący częścią tournee tego zespołu. Na scenie wystąpią utalentowani i doceniani na całym świecie pianiści m.in. polscy, mołdawscy, bułgarscy i ukraińscy.

Dyrygować będzie utytułowany młody artysta Michał Szymanowski, a w programie utwory na fortepian z orkiestrą Chopina, Paderewskiego, Góreckiego, Magina, Wileńskiego i Józefa Wieniawskiego. W tournee zagrają m.in. Jekaterina Drzewiecka, Alina Andriuti-Shemchuk, Anna Stempin-Jasnowska, Joanna Jasnowska, Georgi Vasilev, Ivan Shemchuk, Witold Kawalec i Marcin Kopczyński.

Orkiestra rozpocznie wieczór muzyczny od 3-minutowego utworu „Walc dla Soni” skomponowanego prze Konstantego Wileńskiego w 2015 roku. Kolejny utwór to „Wariacje na tematy Józefa Haydna na 4-ręce i orkiestrę”, który został zamówiony przez Podkarpacką Fundację Rozwoju Kultury u Konstantego Wileńskiego w 2023 roku. Następnie zabrzmią Fantazja na tematy polskie A-dur op. 13 Fryderyka Chopina, Koncert g-moll op. 20 Józefa Wieniawskiego i niezwykle energetyczny koncert Henryka M. Góreckiego na klawesyn (w wersji na fortepian) i instrumenty smyczkowe op. 40. W drugiej części wieczoru usłyszymy Miłosza Magina przepiękny II Koncert na fortepian, smyczki i kotły oraz patetyczną Fantazję polską gis-moll Ignacego J. Paderewskiego.

Tournée koncertowe Paderewski Symphony Orchestra
Projekt Paderewski Symphony Orchestra wspiera młodych muzyków m.in. laureatów Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej w Rzeszowie, Stypendystów uhonorowanych przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Złotych Parnasów na Forum Pianistycznym „Bieszczady bez granic” w Sanoku, Laureatów Nagród Artystycznych Elżbiety i Krzysztofa Pendereckich. Jedną z form ich promocji jest organizowanie koncertów wyjazdowych.

Paderewski Symphony Orchestra
Działalność Paderewski Symphony Orchestra ma na celu promowanie polskiego dziedzictwa muzycznego a program artystyczny orkiestry koncentruje się na prezentacji mniej znanych dzieł polskich kompozytorów. Opiekunem Artystycznym Orkiestry został Michał K. Szymanowski - pianista i dyrygent młodego pokolenia. Tournée koncertowe, które odbędzie się w pierwszej połowie lutego w miastach Podkarpacia, Małopolski, Województwa Kujawsko-Pomorskiego oraz Mazowsza daje taką właśnie okazję do promowania mniej znanych dzieł polskiej muzyki w wykonaniu młodych artystów.

Wykonawcy:
Pianiści: Piotr Pawlak, Kiryl Keduk, Ivan Shemchuk, Georgi Vasilev, Krzysztof Kozłowski, Michał K. Szymanowski - Laureaci Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej; oraz prof. Anna Stempin-Jasnowska, prof. Marcin Kopczyński, dr. Paweł Wakarecy, dr Michał K. Szymanowski, dr Alina Andriuti - Shemchuk, dr Witold Kawalec

[informacje nt. wydarzenia / źródło: NIMIT Polska]

Muzyczna Zima w Jarosławiu – 3. Mistrzowski Kurs Wokalny

„Muzyczna Zima w Jarosławiu” już na stałe wpisała się w harmonogram muzycznego repertuaru Jarosławia!

Już po raz trzeci, w dniach od 04 do 11 lutego 2024 r., odbędzie się Mistrzowski Kurs Wokalny dr hab. Jolany Janucik prof. Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Partnerami wydarzenia jest Centrum Kultury i Promocji w Jarosławiu, gdzie właśnie w Sali Lustrzanej będą odbywały się zajęcia, Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. F. Chopina w Jarosławiu oraz Opactwo Jarosławskie.

Podczas kursu swój warsztat wokalny będą szlifować pod okiem pani profesor młodzi śpiewacy z Polski, jak również z zagranicy. Warto zaznaczyć, iż za zgodą pani profesor Janucik prowadzone zajęcia mają charakter otwarty i można w nich uczestniczyć będąc ich obserwatorem i słuchaczem. To ważna informacja dla śpiewających amatorów, melomanów, i wszystkich osób, którzy chcieliby przypatrzeć się i posłuchać w jaki sposób doskonali się śpiew lub po prostu miło spędzić czas z muzyką w tle!

Całe wydarzenie tradycyjnie zostanie uwieńczone koncertem finałowym w dniu 9 lutego 2024 r. w Centrum Kultury i Promocji w Jarosławiu, w Sali Lustrzanej w Kamiennicy Attavantich. Koncert przeniesie nas w świat muzyki wybitnych klasycznych twórców, jak również opery i operetki. Jak co roku jest to gwarantowana muzyczna uczta, na którą już teraz zapraszamy! WSTĘP WOLNY.

Gościem specjalnym najbliższej edycji Zimy w Jarosławiu zaproszonym przez prof. Jolantę Janucik, będzie dr hab. Piotr Rojek prof. AMKL we Wrocławiu. Wybitny organista pracuje na stanowisku profesora w macierzystej uczelni i jest Dziekanem Wydziału Instrumentalnego oraz Kierownikiem Katedry Organów, Klawesynu i Muzyki Dawnej. Prof. Piotr Rojek poprowadzi WARSZTATY ORGANOWE dla wszystkich chętnych organistów, młodych i tych bardziej zaawansowanych. Zajęcia będą odbywać się w Opactwie Jarosławskim w Kościele św. Mikołaja i św. Stanisława Biskupa na rozsławionych podczas festiwali w Jarosławiu zabytkowych organach. Warsztaty organowe zakończą się koncertem w dniu 10 lutego 2024 r. w Opactwie Jarosławskim.

Kurs Wokalny wraz z Warsztatami Organowymi jest otwarty dla wszystkich chętnych.

Szczegółowe informacje oraz formularz zgłoszeniowy dostępny na stronie: www.kursjaroslaw.org

Jasielski Dom Kultury - Z miłości do Dudusia

Henryk Miśkiewicz i Dorota Miśkiewicz wystąpią w wyjątkowym koncercie pt. „Nasza Miłość”, poświęconym Jerzemu „Dudusiowi” Matuszkiewiczowi. Wydarzenie odbędzie 24 stycznia br. o godz. 18.00 w Jasielskim Domu Kultury, a poprzedzi je spotkanie (godz. 17.30) przy muzycznej ławeczce na skwerze przy JDK (u zbiegu ulic Kościuszki i Rejtana). Na koncert obowiązują karty wstępu, które można odebrać w sekretariacie Jasielskiego Domu Kultury (jedna osoba może otrzymać maks. 2 sztuki).

Upamiętnienie tego słynnego kompozytora i muzyka w Jaśle jest oczywistością. Stąd pomysł zagospodarowania skweru w sąsiedztwie JDK, poświęconego kompozytorowi i ustawienie oryginalnej muzycznej ławki, którą udało się wykonać pod koniec ubiegłego roku. I właśnie 24 stycznia br., w koncertowym klimacie, udostępniona zostanie ona dla mieszkańców.

"Nasza Miłość" to pierwszy wspólny projekt ojca Henryka i córki Doroty, album z tym materiałem ukazał się (nieprzypadkowo) w 2021 roku i zbiegł z 70. urodzinami Henryka. Na koncerty i płytę złożyły się premierowe utwory napisane przede wszystkim przez Henryka i Dorotę, uzupełnione kompozycją Michała Miśkiewicza.
Ojciec i córka występowali już wspólnie, ale nigdy wcześniej nie były to koncerty w ramach specjalnie przygotowanego programu. Stylistycznie określają go zarówno liryzm, jak dynamiczny, charyzmatyczny jazz. Teksty do piosenek napisali Bogdan Loebl, Ewa Lipska, Grzegorz Turnau. „Naszą Miłość” naznaczył swoim talentem także Wojciech Młynarski.
A specjalnie na koncert w Jaśle, artyści wzbogacili program o utwory z muzyką mistrza Matuszkiewicza. 24 stycznia br. zabrzmią doskonale znane już kompozycje z filmów „Janosik”, „Stawka większa niż życie”, a także przepiękne ballady: „Oddalasz się”, "La Valse dumal". Nie zabraknie także piosenki-hołdu dla Dudusia i jego czasów „Ach, to był szał, gdy Duduś grał na saksofonie”, ze słowami Wojciecha Młynarskiego. W jasielskim koncercie wystąpią: Dorota Miśkiewicz (śpiew), Henryk Miśkiewicz (saksofon), Michał Tokaj (fortepian), Sławomir Kurkiewicz (kontrabas), Michał Miśkiewicz (perkusja).

Wspomnienie Jerzego Matuszkiewicza nie mogłoby odbyć się bez udziału młodych, utalentowanych muzycznie jasielskich wykonawców. W koncercie usłyszymy także Karolinę Polak i Macieja Ochwata, stypendystów Stypendium Artystycznego im. Jerzego „Dudusia” Matuszkiewicza oraz Mikołaja Majdę, obecnych i byłych uczestników zajęć wokalnych w Jasielskim Domu Kultury.

Na koncert „Nasza Miłość” zapraszają: Miasto Jasło oraz Jasielski Dom Kultury. Wydarzenie organizowane jest przez Miasto Jasło w ramach projektu „Jasło – moje miasto, mój dom”, finansowanego ze środków Mechanizmu Finansowego EOG 2014 – 2021 i Norweskiego Mechanizmu Finansowego 2014 – 2021 oraz budżetu państwa.

JDK/UM

JDK proj. plakat ławeczka 800

Subskrybuj to źródło RSS