nowe płyty

Trzy rozbudowane utwory o charakterze fantazji, oparte na motywach z najbardziej znanych dzieł Stanisława Moniuszki autorstwa kompozytorów młodego pokolenia: Wojciecha Kostrzewy, Ignacego Zalewskiego i Mikołaja Majkusiaka.

Co warte podkreślenia: nie są to mniej lub bardziej twórcze „opracowania” muzyki autora „Strasznego dworu”, lecz dzieła przynależne artystycznie do każdego z twórców. Utwory te oddają rozumienie muzyki każdego z kompozytorów, a przy tym badają współczesny potencjał i twórczą żywotność dla muzyki nowej spuścizny Stanisława Moniuszki.

Album „Tribute to Moniuszko” to jednak nie tylko debata kompozytorów przeszłości i teraźniejszości, lecz także wyraz wirtuozerii technicznej i dojrzałości artystycznej cechujących Chopin University Accordion Trio, a nade wszystko dowód na to, że twórczość czołowego przedstawiciela polskiej opery narodowej jest wciąż obecna i inspirująca.

Wykonawcy: Klaudiusz Baran, Rafał Grząka, Grzegorz Palus
Nagranie zrealizowali: Katarzyna Rakowiecka-Rojsza i Igor Szymański

Album dostępny w naszej księgarni eFryderyk.pl.

© Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina | Chopin University Press, UMFC CD 153 | 2021

Wielokrotny zdobywca najważniejszej nagrody muzycznej w Polsce Fryderyk, a także jeden z najbardziej rozpoznawalnych wykonawców nurtu historycznego w Polsce, Marek Toporowski swój najnowszy solowy album poświęcił organowej twórczości Ernsta Köhlera z pełnym przekonaniem, że dzieła jednego z przedstawicieli tzw. wrocławskiej szkoły organowej I połowy XIX wieku zasługują na częstsze wykonywanie i stałe miejsce w programach koncertowych.
Ponad siedemdziesięciominutowy album w znakomitym wykonaniu Marka Toporowskiego stanowi doskonałą okazję do odkrycia organowej twórczości Köhlera, charakteryzującą się niezwykłą ruchliwością wszystkich głosów, w tym wykonywanego na pedale basu.
Nagranie zarejestrowano na Organach Ewangelicko-Augsburskiego Kościoła Pokoju w Jaworze - największej drewnianej budowli o funkcjach religijnych na świecie, wpisanej w 2001 roku na listę światowego dziedzictwa UNESCO.

DUX 1710                       Total time: [71:36]

Ernst Köhler
Praeludium F dur (Kothe I-1) und Fuge F Dur (Kothe I-8)
1. Praeludium F dur (Kothe I-1) und Fuge F Dur (Kothe I-8)               [5:39]

Ernst Köhler
Einleitung zu C. H. Graun‘s Tod Jesu, Op. 15 (Kothe, I-11)
2. Einleitung zu C. H. Graun‘s Tod Jesu, Op. 15 (Kothe, I-11)             [7:09]

Ernst Köhler
Fantasie über: Halleluja aus G. F. Händel‘s Messias. (Kothe II-33)
3. Fantasie über: Halleluja aus G. F. Händel‘s Messias. (Kothe II-33)   [9:03]

Ernst Köhler
Ausführung des Chorals: Wie schön leuchtet‘ uns (Kothe I-16)
4. Ausführung des Chorals: Wie schön leuchtet‘ uns (Kothe I-16)        [3:15]

Ernst Köhler
Fugirtes Praeludium A moll. Von Gott will ich nicht lassen (Kothe I-7)
5. Fugirtes Praeludium A moll. Von Gott will ich nicht lassen (Kothe I-7) [2:17]

Ernst Köhler
Ausführung des Chorals: Von Gott will ich nicht lassen (Kothe I-14)
6. Ausführung des Chorals: Von Gott will ich nicht lassen (Kothe I-14)  [3:42]

Ernst Köhler
Fantasie über ein Thema aus: Messias von G. F. Händel (Amen) (Kothe II-24)
7. Fantasie über ein Thema aus: Messias von G. F. Händel (Amen) (Kothe II-24) [6:16]

Ernst Köhler
Variationen über die österreichische Volkshymne (Kothe II-30)
8. Variationen über die österreichische Volkshymne (Kothe II-30)      [14:07]

Ernst Köhler
Praeludium E moll und Fuge E dur (Kothe I-5)
9. Praeludium E moll und Fuge E dur (Kothe I-5)                                 [4:57]

Ernst Köhler
Praeludium zur Trauerfeierlichkeit A moll, Op. 68, Nr 2 (Kothe I-3)
10. Praeludium zur Trauerfeierlichkeit A moll, Op. 68, Nr 2 (Kothe I-3) [4:24]

Ernst Köhler
Fantasie über den Chor: Die Himmel erzählen die Ehre Gottes aus der Schöpfung von Josef Haydn (Kothe II-26)
11. Fantasie über den Chor: Die Himmel erzählen die Ehre Gottes aus der Schöpfung von Josef Haydn (Kothe II-26)  [7:38]

Ernst Köhler
Praeludium zu einer Festlichkeit D dur (Kothe I-4 )
12. Praeludium zu einer Festlichkeit D dur (Kothe I-4)                         [1:56]

Wykonawcy:
Marek Toporowski /Organy Kościoła Pokoju pw. Świętego Ducha w Jaworze/

Lilianna Stawarz to jedna z najbardziej aktywnych polskich klawesynistek, niezwykle ceniona w obszarze wykonawstwa i interpretacji muzyki dawnej zarówno na płaszczyźnie wykonawczej, jak i pedagogicznej. Artystka oddaje w ręce słuchaczy niespełna dwugodzinny podwójny album, obejmujący komplet suit francuskich Jana Sebastiana Bacha. Odkryj niezwykle wyrafinowane, delikatne w wyrazie oraz pełne wigoru i radości słynne utwory Mistrza w zupełnie nowej, bardzo osobistej wypowiedzi muzycznej.

DUX 1739                             Total time: [51:53]

Johann Sebastian Bach
I Suita d-moll BWV 812
1. Allemande   [4:08]
2. Courante     [2:07]
3. Sarabande  [3:26]
4. Menuet I      [1:11]
5. Menuet II     [2:04]
6. Gigue          [3:19]

Johann Sebastian Bach
II Suita c-moll BWV 813
7. Allemande   [3:43]
8. Courante     [2:07]
9. Sarabande  [4:10]
10. Air             [1:38]
11. Menuet I    [1:31]
12. Menuet II   [1:59]
13. Gigue        [2:21]

Johann Sebastian Bach
III Suita h-moll BWV 814
14. Allemande   [4:13]
15. Courante     [2:19]
16. Sarabande  [4:05]
17. Anglaise      [1:42]
18. Menuet I      [1:28]
19. Menuet II     [1:53]
20. Gigue          [2:17]

DUX 1740                                Total time: [55:19]

Johann Sebastian Bach
IV Suita Es-dur BWV 815
1. Allemande        [3:25]
2. Courante          [2:04]
3. Sarabande       [3:25]
4. Gavotte            [1:22]
5. Air                    [1:46]
6. Menuet             [1:01]
7. Gigue               [2:34]

Johann Sebastian Bach
V Suita G-dur BWV 816
8. Allemande     [3:54]
9. Courante       [1:51]
10. Sarabande  [4:46]
11. Gavotte       [1:16]
12. Bourrée       [1:24]
13. Loure          [2:49]
14. Gigue          [3:18]

Johann Sebastian Bach
VI Suita E-dur BWV 817
15. Prelude                               [1:41]
16. Allemande                           [4:12]
17. Courante                             [2:04]
18. Sarabande                          [3:09]
19. Gavotte                               [1:24]
20. Menuet polonais                  [1:32]
21. Petit menuet                        [1:14]
22. Menuet polonaise da capo  [0:50]
23. Bourrée                               [1:37]
24. Gigue                                  [2:32]

Wykonawcy:
Lilianna Stawarz /klawesyn/

Doskonale znany polskiej publiczności Marek Szlezer, szczególnie ceniony jest za interpretacje dzieł Fryderyka Chopina. W 2015 roku z okazji 205. rocznicy urodzin kompozytora, wystąpił w słynnej nowojorskiej Carnegie Hall. Wielokrotnie otrzymywał także nominacje do najważniejszej nagrody muzycznej w Polsce Fryderyk.
Prezentujemy drugi (po wyróżnionym Nominacją Fryderyk 2019 DUX 1367) album pianisty z muzyką fortepianową Karola Szymanowskiego. Ta prawie 80-minutowa płyta obejmuje dzieła powstałe po I wojnie Światowej, gdy kompozytor, w kolejnym etapie swej działalności, powrócił z całą mocą do świata polskiej poezji i muzyki ludowej, od których tak bardzo się dystansował po młodzieńczym okresie swej twórczości.

DUX 1680                           Total time: [78:29]

Karol Szymanowski
20 Mazurków op. 50 (1924–1925) 20 Mazurkas, Op. 50 (1924–1925)
1. Nr 1 | No. 1. Sostenuto. Molto rubato                                         [2:20]
2. Nr 2 | No. 2. Allegramente. Poco vivace (Rubasznie)                 [2:22]
3. Nr 3 | No. 3. Moderato                                                                [2:58]
4. Nr 4 | No. 4. Allegramente, risoluto                                             [2:47]
5. Nr 5 | No. 5. Moderato                                                                [2:20]
6. Nr 6 | No. 6. Vivace (Junacko)                                                    [1:58]
7. Nr 7 | No. 7. Poco vivace (Tempo oberka                                   [2:02]
8. Nr 8 | No. 8. Moderato (non troppo)                                                         [2:43]
9. Nr 9 | No. 9. Tempo moderato                                                                     [3:23]
10. Nr 10 | No. 10. Allegramente. Vivace. Con brio                               [2:53]
11. Nr 11 | No. 11. Allegretto                                                          [1:27]
12. Nr 12 | No. 12. Allegro moderato                                             [3:25]
13. Nr 13 | No. 13. Moderato                                                         [3:43]
14. Nr 14 | No. 14. Animato                                                           [1:57]
15. Nr 15 | No. 15. Allegretto dolce (Naiwnie i sentymentalnie)     [2:26]
16. Nr 16 | No. 16. Allegramente. Vigoroso                                   [3:20]
17. Nr 17 | No. 17. Moderato                                                         [2:49]
18. Nr 18 | No. 18. Vivace. Agitato. (Tempo oberka)                     [2:57]
19. Nr 19 | No. 19. Poco vivace. Animato e grazioso                     [1:29]
20. Nr 20 | No. 20. Allegramente. Con brio. (Rubasznie)               [3:05]

Karol Szymanowski
4 Tańce polskie (1926) Polish dances (1926)
21. Mazurek | Mazurka. Tempo di mazurka. Animato     [1:13]
22. Krakowiak | Cracovienne. Allegretto grazioso          [1:12]
23. Oberek. Vivace ed agitato (martellato)                    [3:51]
24. Polonez | Polonaise. Moderato. Festivo, pomposo  [3:11]

Karol Szymanowski
2 Mazurki op. 62 (1933–1934) 2 Mazurkas, Op. 62 (1933–1934)
25. Allegretto grazioso     [2:45]
26. Moderato                   [3:10]

Karol Szymanowski
Pieśni polskie (1926) (aranżacje Karol Szymanowski) Polish Songs (1926) (arrangements by Karol Szymanowski)
27. Idzie żołnierz borem, lasem. Allegro non troppo      [1:02]
28. Tam na błoniu błyszczy kwiecie. Tempo di mazurka [1:04]
29. Jak to na wojence ładnie. Allegro, animato              [1:02]
30. Leci liście z drzewa. Andantino dolce e tranquillo    [1:40]
31. Hej, strzelcy, wraz. Tempo di marcia                         [0:47]
32. Ułani, ułani, malowane dzieci. Tempo di mazurka     [1:04]
33. O mój rozmarynie. Andante                                     [1:22]
34. I zabujały siwe łabędzie. Lento assai. Mesto            [1:43]
35. Gdzież to jedziesz, Jasiu. Allegretto                         [0:54]

Wykonawcy:
Marek Szlezer /fortepian/

Bomsori wydaje swój debiutancki album solowy w Deutsche Grammophon!

Premiera 18 czerwca 2021!

GLOBAL LINK:

http://dgt.link/bomsori

Południowokoreańska skrzypaczka Bomsori, supergwiazda w swojej ojczyźnie i ceniona na całym świecie solistka, prezentuje debiutancki album solowy dla Deutsche Grammophon.

Płyta „Violin on Stage”, której międzynarodowa premiera przewidziana jest na 18 czerwca 2021 roku.

„Violin on Stage” to wybór znakomitych dzieł stworzonych na skrzypce i orkiestrę, w tym także kilka olśniewających „showstoppers” – utworów stworzonych dla opery i baletu lub inspirowanych słynnymi tematami operowymi i baletowymi – w aranżacjach.

Sesje nagraniowe odbyły się w grudniu 2020 roku, w słynącym z doskonałej akustyki Narodowym Forum Muzyki

we Wrocławiu, wraz z zespołem NFM Filharmonii Wrocławskiej i jej dyrektorem muzycznym Giancarlo Guerrero.

Wybrany przez skrzypaczkę repertuar wyraża jej pragnienie komunikowania się z publicznością za pomocą ekspresyjnego

brzmienia jej instrumentu. „Nie jestem głośną osobą – w życiu codziennym zazwyczaj nie mówię zbyt wiele”, wyjaśnia artystka.

„Ale właśnie dlatego uwielbiam grać na skrzypcach, ponieważ mogę wypowiadać się i komunikować poprzez muzykę.

Już jako dziecko uwielbiałam śpiew i balet, jestem zawsze poruszona, słuchając śpiewu i oglądając tancerzy.

Chciałam wydobyć tego szczególnego ducha poezji i dramatu poprzez mój instrument, który może swobodnie śpiewać

w tych wspaniałych utworach.”

Ze świata baletu skrzypaczka wybrała „The Dance of the Blessed Spirits” z „Orfeusza i Eurydyki” Glucka

oraz „Pas de deux” z „Dziadka do orzechów” (1892) Czajkowskiego, ponadczasowego arcydzieła muzyki późnego romantyzmu.

Jej wykonania obu tych dzieł w nowej transkrypcji na skrzypce solo i orkiestrę przywołują bezwysiłkową grację tancerzy, dla których pierwotnie napisano te utwory.

Bomsori wnosi jeszcze więcej wyrafinowanej liryki do „Méditation”, symfonicznego intermezzo, pierwotnie wykonywanego między scenami w drugim akcie „Thaïs” Masseneta. Pozostając w konwencji operowej, artystka prezentuje „Mon cœur s’ouvre à ta voix”

z „Samsona i Dalili” Saint-Saënsa, jednej z najpiękniejszych arii, w nowym opracowaniu Michaela Rota.

Wykonuje także „Introduction et Rondo Capriccioso” tego kompozytora, które samo w sobie jest niczym operowy recytatyw i aria,

na przemian introspekcyjna i ekstrawertyczna.

Nieskrępowane emocje i techniczny kunszt Bomsori łączą się natomiast w jej wykonaniu „Carmen Fantasie” Franza Waxmana, znanego ze swoich ścieżek dźwiękowych do takich hollywoodzkich hitów, jak „Narzeczona Frankensteina”, „Okno na podwórze” czy „Bulwar Zachodzącego Słońca”. Kompozytor stworzył to połączenie melodii z „Carmen” Bizeta na potrzeby nagrodzonej Oscarem ścieżki dźwiękowej do filmu „Humoreska” z 1946 roku, a wkrótce potem przekształcił je w porywający utwór koncertowy.

Album „Violin on Stage” był również zainspirowany miłością Bomsori do Polski i polskiej muzyki, rozpaloną w 2016 roku spektakularnym sukcesem na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego i podsycaną od tego czasu poprzez współpracę w duecie z Rafałem Blechaczem.

Ważnym elementem jest także bliska współpraca z zespołem NFM Filharmonia Wrocławska i Giancarlo Guerrero, z którymi grała

I Koncert skrzypcowy Szymanowskiego, podczas trasy koncertowej w Stanach Zjednoczonych, w ubiegłym sezonie.

Na płycie znalazły się trzy utwory Wieniawskiego, jednego z najwybitniejszych polskich skrzypków wszechczasów i znakomitego kompozytora muzyki przeznaczonej na swój instrument. Oprócz jego niezmiennie popularnych „Légende” i „Polonaise de Concert”, Bomsori wykonuje również „Fantasia brilliante”, utwór oparty na tematach zaczerpniętych z opery Gounoda „Faust”,

rzadko słyszane arcydzieło w pięciu kontrastujących częściach, które przenosi nas z powrotem do świata opery.

„Czuję, że mój osobisty koloryt jako skrzypaczki jest odzwierciedlony w muzyce Wieniawskiego”, twierdzi Bomsori.

„Uwielbiam lekkość jego linii melodycznych i jego wirtuozerię, więc musiałam włączyć tu niektóre z jego utworów.

Realizacja mojego pierwszego nagrania dla Deutsche Grammophon z moimi przyjaciółmi w pięknym Wrocławiu była prawdziwą radością i mam szczerą nadzieję, że przyniesie ludziom tyle przyjemności, ile my doświadczyliśmy w czasie tych sesji.”

Lista repertuarowa albumu:

1. Wieniawski: Polonaise de concert, Op. 4 (Orch. Kornowicz)

2. Tchaikovsky: Pas de deux (Arr. Rot for Violin and Orchestra) [The Nutcracker, Op. 71, TH 14]

3. Waxman: Carmen Fantasie

4. Gluck: Dance of the Blessed Spirits (Arr. Rot for Violin and Orchestra) [Orfeo ed Euridice, Wq. 30]

5. Massenet: Méditation [Thaïs]

6. Saint-Saëns: Introduction et Rondo capriccioso in A minor op. 28

7. Saint-Saëns: Mon coeur s'ouvre a ta voix (Arr. Rot for Violin and Orchestra) [Samson et Dalila, Op. 47, R.288]

8. Wieniawski: Légende, Op. 17

9. Wieniawski: Fantaisie brillante based on themes from Gounod’s “Faust” op. 20

NFM Wrocław Philharmonic

Giancarlo Guerrero Conductor

Piotr Rzeczycki

Director Classics & Jazz

Universal Music Polska

+48 609 500 275

Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

„...to nie tylko magik, ale poważny i wybitny muzyk” – Independent

„BEZKONKURENCYJNY”* GITARZYSTA KLASYCZNY
MILOŠ

ŚWIĘTUJE SWOJE DZIESIĘCIOLECIE Z UNIVERSAL MUSIC

PREZENTUJĄC ŚWIATOWĄ PREMIERĘ

KONCERTÓW GITAROWYCH HOWARDA SHORE’A I JOBY’EGO TALBOTA

ALBUM UKAZUJE SIĘ NAKŁADEM DECCA CLASSICS 30 KWIETNIA 2021

https://UmusicPL.lnk.to/MilosTheMoonTheForrest

Jako ukoronowanie swojego dziesięciolecia w wytwórni Universal Music, supergwiazda i bona fide „bóg gitary klasycznej” (The Times), MILOŠ wydaje nowy album, na którym pojawią się dwa niebywałe koncerty, oba zamówione specjalnie dla niego w geście uznania dla jego wybitnej muzykalności i rewolucyjnego ducha.

The Moon & The Forest, który ukazuje się 30 kwietnia 2021 roku, zawiera utwory na gitarę i orkiestrę autorstwa wielokrotnie nagradzanych kompozytorów, Howarda Shore’a (Władca pierścieni, Infiltracja) i Joby’ego Talbota (Autostopem przez Galaktykę, Zimowa opowieść). Zainspirowani legendarnym kunsztem gitarzysty i jego unikalnym osobistym dziedzictwem, zarówno Shore, jak i Talbot ściśle współpracowali z MILOŠEM, by stworzyć dwa jedyne w swoim rodzaju dzieła.

Jak mówi MILOŠ: „Od dawna pragnąłem rzucić wyzwanie kompozytorom w kwestii napisania dzieła na gitarę klasyczną, w szczególności w repertuarze koncertowym. Przez wieki instrument ten poruszał wielu ludzi na całym świecie, a mimo to jego repertuar pozostaje niezwykle słabo reprezentowany w głównym nurcie muzyki klasycznej. Właśnie to zainspirowało mnie do poszukiwania nowych dróg i w pierwszej kolejności zwrócenia się do Joby’ego i Howarda. The Moon & The Forest, z dwoma zupełnie nowymi koncertami, które uwielbiam i mogę z pokorą nazwać moimi własnymi, jest moją osobistą bajką, która stała się rzeczywistością.”

Howard Shore, najbardziej znany ze swoich epickich partytur do filmów Władca pierścieni i Hobbit, napisał koncert gitarowy „The Forest”, który częściowo odbiega od jego dzieł znanych z wielkiego ekranu, czerpiąc z symbiotycznej relacji między ludźmi a ziemią. Czarnogóra i jej mroczne lasy były inspiracją dla Howarda i MILOŠA od samego początku, kiedy to utwór został zamówiony przez kanadyjskie National Arts Centre.

Shore dodaje: „Ja również żyję w miejscu, w którym otacza mnie przyroda, rośliny, które kwitną i przemijają. Wszystko jest w ciągłej zmianie, zawsze dążąc do równowagi i harmonii. Te wzajemne powiązania i współzależności są dla mnie inspirujące. Te idee, które noszę w sobie, stanowią dla mnie źródło, z którego wywodzą się moje muzyczne koncepcje”.

„Kiedy po raz pierwszy usłyszałem ten utwór, poruszyła mnie szczera prostota jego harmonii, namacalna ekspresja oraz niezwykle sugestywna natura tej kompozycji, wywierająca wielki wpływ na wyobraźnię. Ta kompozycja jest magiczna jak zaczarowany las, który Howard chciał namalować niczym pociągnięciami pędzla” – opowiada MILOŠ.

Światowa premiera dzieła „Ink Dark Moon” odbyła się w ramach koncertów BBC Proms w Royal Albert Hall w 2018 roku. Jego orkiestracja pełna dramatyzmu oraz wyraziste partie gitary mają na celu zakwestionowanie standardowego wyobrażenia o tym, czym może i powinien być koncert gitarowy. Ukazuje on bogactwo wpływów, oscylujących między delikatnymi, minimalistycznymi harmoniami a energicznymi motywami inspirowanymi bałkańskimi tańcami i charakterystycznymi dla Talbota porywami rytmicznymi.

Tytuł koncertu zaczerpnięty ze zbioru japońskiej poezji miłosnej, stawia gitarę – i jej solistę – w samym centrum wydarzeń. Składa się on z trzech części, które przeradzają się jedną w drugą, czemu towarzyszą zmiany nastroju i atmosfery, odkrywając dźwiękowe pejzaże, które powołują do życia realne obrazy.

MILOŠ zauważa: „Ink Dark Moon jest jak doskonała symfonia – żaden odcień subtelności czy najśmielszy rozkwit wirtuozerii nie pozostają niewyrażone. Joby uwielbia gitarę – celebruje ją i otacza jej delikatne brzmienie woalem dźwięków i barw. Pełna moc orkiestracji i partii gitary w trzeciej części przebija szklany sufit możliwości”.

Album zawiera również nowatorskie aranżacje na gitarę solo utworu „Full Moon” Ludovico Einaudiego oraz „Träumerei” Roberta Schumanna – dwóch poruszających utworów z romantycznego i współczesnego repertuaru klasycznego. Na albumie artyście towarzyszy kanadyjska National Arts Centre Orchestra, a także BBC Symphony Orchestra, pod dyrekcją, odpowiednio, Alexandra Shelley’a i Bena Gernona.

Aby uczcić dekadę nadzwyczajnej współpracy muzycznej z Universal Music, nowy album MILOŠA ugruntowuje jego pozycję nie tylko jako „najgorętszego gitarzysty na świecie” (Sunday Times), ale także pioniera i innowatora współczesnego repertuaru gitarowego na miarę wieków.

*Independent.co.uk

SPIS UTWORÓW:

JOBY TALBOT

TRACKS 1 - 3

INK DARK MOON

Movement I

Movement II

Movement III

EINAUDI ARR. MICHAEL LEWIN

TRACK 4

Full Moon

HOWARD SHORE

TRACKS 5 – 7

THE FOREST

Movement I

Movement II

Movement III

SCHUMANN ARR. MICHAEL LEWIN

TRACK 8

Träumerei (from Kinderszenen Op.15 No.7)

Classics & Jazz Department

UNIVERSAL MUSIC POLSKA Sp. z o.o.

ul. Czerniakowska 87a

00 – 718 Warszawa

Kompozytor, którego muzykę można usłyszeć

w nagrodzonych Oscarami filmach NOMADLAND i OJCIEC

LUDOVICO EINAUDI

zapowiada nowy album

CINEMA

na którym znajdzie się kolekcja jego najważniejszych utworów skomponowanych do produkcji filmowych i telewizyjnych

wraz z dwoma niepublikowanymi wcześniej nagraniami

Album ukaże się nakładem Decca Records 4 czerwca 2021

Zachwycająca muzyka Ludovico Einaudiego, powstała na przestrzeni jego kariery obejmującej trzy dekady, stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych twórczości muzycznych na świecie. Obecnie można ją usłyszeć na ścieżkach dźwiękowych nagrodzonych Oscarami, BAFTA i Złotym Globem filmów Nomadland i Ojciec. Teraz, dla uczczenia osiągnięć kompozytora, Decca Records z radością zapowiada Cinema – najnowszą, starannie dobraną kolekcję muzycznych dzieł Einaudiego z produkcji filmowych i telewizyjnych, która ukaże się 4 czerwca.

Mówiąc o swoim wkładzie w realizację filmów nagrodzonych tegorocznymi Oscarami, Einaudi wyznaje: „To wspaniałe, że Nomadland i Ojciec – dwa piękne, niezależne filmy, które opowiadają o ważnych i głębokich tematach – zostały docenione tymi wyjątkowymi nagrodami. Czuję się zaszczycony, że poprzez muzykę mogłem wnieść swój wkład do tych dwóch poruszających historii”.

Cinema obejmuje 28 przepełnionych emocjami utworów z wielkiego i małego ekranu, w tym z produkcji Nomadland; Ojciec; Źródło nadziei; To właśnie Anglia; Joaquin Phoenix. Jestem, jaki jestem; Naznaczony; Doktor Foster i wielu innych. Wśród nich znalazły się również dwa wcześniej niepublikowane nagrania: tytułowy utwór z filmu Źródło nadziei Russella Crowe’a oraz najnowszy singiel „My Journey”, pochodzący ze ścieżki dźwiękowej obsypanego nagrodami filmu Ojciec, z udziałem Anthony’ego Hopkinsa i Olivii Colman.

Russell Crowe gościł ostatnio w podkaście Experience: The Ludovico Einaudi Story, opowiadając słuchaczom: „Na planie filmowym często korzystałem z muzyki Ludovico, by utrzymać ludzi we właściwych emocjach... Dzięki niej czujesz się tak, jakbyś był w filmowej rzeczywistości”.

Inni sławni filmowcy, którzy pojawili się w tym podkaście to nagrodzona Oscarem reżyserka Chloe Zhao (Nomadland), kolejny laureat Nagrody Akademii Florian Zeller (Ojciec), Shane Meadows (To właśnie Anglia) i Eric Toledano (Nietykalni). Oto, co powiedzieli o muzyce Einaudiego:

Shane Meadows o muzyce z filmu To właśnie Anglia –

       „Einaudi usiadł przy fortepianie i sprawił, że to, co nie było filmem, stało się filmem.”

Florian Zeller o muzyce z filmu Ojciec –

       „Powodem, dla którego naprawdę chciałem pracować z Einaudim, jest sposób, w jaki wykorzystuje skrzypce. Chciałem, żeby przez cały film przewijał się subtelny motyw muzyczny niczym złota nić. Miała to być więc bardzo delikatna kompozycja. W pewnym sensie, prawie nic... To prawdziwy mistrz tego terytorium, tego, czego prawie nie ma. Bo kiedy nie ma prawie nic, ale zarazem kryje się w tym tak wiele zmysłowości i tajemnicy, to jest to wielka rzecz.”

Chloe Zhao o muzyce z filmu Nomadland –

       „Zaczęłam słuchać Seven Days Walking i byłam niezwykle zdumiona tym, jak poprzez muzykę przemówiło do mnie to, jak Ludovico był obecny w przestrzeni podczas spaceru w Alpach. Miałam wrażenie, jakby on i postać Fern szli niejako równolegle; łączy ich tak samo głęboka miłość do natury, dlatego uznałam, że jego muzyka będzie się idealnie komponować z naszym filmem.”

Z 15 albumami studyjnymi oraz kompozycjami, które pojawiły się w ponad 80 produkcjach filmowych i telewizyjnych, Einaudi jest obecnie jednym z najbardziej płodnych kompozytorów. Wielokrotnie plasował się na szczytach list przebojów muzyki klasycznej na całym świecie i jest jednym z najczęściej słuchanych artystów klasycznych w streamingu. Jeden na dziesięć utworów klasycznych słuchanych w streamingu w Wielkiej Brytanii jest autorstwa Einaudiego, co daje ponad milion odsłuchań dziennie, a łącznie – 2,4 miliarda odsłuchań jego kompozycji w streamingu. Muzyka Einaudiego wykracza poza granice pokoleń, a oprócz spektakularnych osiągnięć w zakresie muzyki słuchanej w streamingu, Einaudi cieszy się ponad milionem subskrybentów na YouTube i ponad 10 milionami wyświetleń w swoim kanale.

Rozmyślając o wykorzystywaniu jego muzyki w filmie i telewizji, Einaudi stwierdza: „Mówią, że moja muzyka jest typowo filmowa... A dla mnie zawsze interesujące jest to, jak łączy się ona z obrazami; to jak odkrywanie na nowo treści mojej muzyki z innej perspektywy”.

CINEMA ukaże się nakładem Decca Records 4 czerwca.

Ścieżki dźwiękowe z filmów Nomadland oraz Ojciec są również dostępne w Decca Records.

Cinema – Lista utworów:

**wydane po raz pierwszy

1. Experience
Film - Samba, Mommy

TV - This Is England 90, Sense8, 9-1-1

2. Golden Butterflies - Day 1
Film - Nomadland

3. Berlin Song
TV - This Is England 90

4. Love Is A Mystery
Film - Dr Zhivago

5. Main Theme from The Third Murder
Film - The Third Murder

6. My Journey**
Film - The Father

7. The Water Diviner**
Film - The Water Diviner

8. Petricor
Film - Nomadland
TV - This Is England 90

9. Fly
Film - Intouchables, This Is England
TV - Doctor Foster

10. Time Lapse
Film - Samba
TV - This Is England 90

11. Walk
Film - Samba, Il Grande Spirito
TV - This Is England 90

12. Cold Wind Var 1 – Day 1
Film - The Father

13. Ascolta
Film - Samba

14. Histoire Sans Nom
Film - Sotto Falso Nome

15. Due Tramonti
Film - I’m Still Here

16. Run
Film - Samba, Reparer Les Vivant

17. Le Onde
Film - Aprile

18. L’Origine Nascosta
Film - The Upside

19. White Night
Film - Dr Zhivago

20. The Earth Prelude
Film - All Three Of Us

21. Oltremare
Film - Nomadland, This Is England, Listen To Me Marlon

22. Fairytale
Film - Dr Zhivago

23. Fuori Dal Mondo
Film - This Is England, Not of this World

24. Una Mattina
Film - Intouchables, Listen To Me Marlon

25. Nuvole Bianche
Film - Insidious

26. Newton’s Cradle
Film - The Water Diviner

27. Dietro Casa
Film - This is England

TV - Sharp Objects

28. Low Mist – Day 1
Film – Nomadland

Classics & Jazz Department

UNIVERSAL MUSIC POLSKA Sp. z o.o.

ul. Czerniakowska 87a

00 – 718 Warszawa

Mimo trwającej pandemii w ubiegłym roku dwukrotnie miałam przyjemność gorąco oklaskiwać podczas koncertów tarnowski kwartet smyczkowy Con Affetto - 8 marca na Zamku Kazimierzowskim w Przemyślu i 25 lipca w Sali Koncertowej Stodoła w Kąśnej Dolnej, podczas koncertu w ramach obchodów 30-lecia Centrum Paderewskiego.
Przed drugim z wymienionych koncertów miałam także przyjemność rozmawiać z panią Anną Podkościelną-Cyz – wiolonczelistką, założycielką i szefową zespołu. Polecam ten wywiad, a znajdą go Państwo na stronie portalu Klasyka na Podkarpaciu – link: https://www.klasyka-podkarpacie.pl/wywiady/item/2510-muzyka-jest-kobieta-i-dlatego-jest-nam-tak-bliska

Ogromnie się ucieszyłam, kiedy niedawno trafiła do mnie płyta zespołu zatytułowana „Tango Affetto”, którą zespół przygotował specjalnie na 15-lecie działalności.
Namiętnie słucham tej płyty i zawsze po wysłuchaniu dziesięciu utworów nie czuję niedosyt. Chętnie posłuchałabym jeszcze dłużej, a często się zdarza, że słucham płyty po raz drugi.

W repertuarze dominują piękne, dobrze wszystkim znane, świetnie opracowane i wykonane tanga, ale rozpoczyna krążek „Tango Affetto” - nowy utwór, specjalnie skomponowany dla Kwartetu przez tarnowskiego kompozytora Bartłomieja Szułakiewicza.
Tworzące Con Affetto znakomite instrumentalistki zakochane w tangach często powtarzają: Znawcy tego gatunku mówią, że „zatańczyć tango, to jak opowiedzieć życie”. Naszą płytą postaramy się udowodnić , że ZAGRAĆ tango, to jak opowiedzieć życie.

Od lat Con Affetto tworzą:
Angelina Kierońska – skrzypce,
Karoliona Bartczyszyn-Południak – skrzypce,
Karolina Stasiowska – altówka
Anna Podkościelna-Cyz – wiolonczela

„Jesteśmy szczęściarami, bo obok nas na płycie goszczą nadzwyczajne interesujące i kreatywne osobowości świata muzycznego, które przez lata kształtowały naszą artystyczną drogę. To nasi najpiękniejsi przyjaciele, od których uczyłyśmy się i nieustanni uczymy się muzyki – ludzie, z którymi możemy dzielić pasję”.
Gościnnie w nagraniach uczestniczyli: Anna Lasota – sopran, Klaudiusz Baran – bandoneon, Paweł Wajrak – skrzypce, Paweł Kusion – akordeon oraz formacja muzyczna MONK.

Na okładce płyty zamieszczone są krótkie wypowiedzi gości o współpracy z Kwartetem. Pozwolę sobie przytoczyć dwie pierwsze:
„ Dziewczyny z Con Affetto , jesteście piękne nie tylko ciałem, ale przede wszystkim duchem. Praca z Wami daje mi wiarę w to, że artyści nadal mogą mieć pasję, mogą wciąż od siebie wymagać i nieustannie dzielić się pięknem z innymi. Ogromnie się cieszę w Waszej płyty i kibicuję Wam całym sercem. Pozostańcie wspaniałe i nietuzinkowe”.
Tak napisała Anna Lasota, solistka Teatru Muzycznego w Poznaniu prowadząca także indywidualną działalność koncertową. Oto co o współpracy z Con Affetto napisał prof. Klaudiusz Baran, akordeonista i bandoneonista, od 2016 roku Rektor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie:
„Mój pierwszy wspólny koncert z kwartetem Con Affetto odbył się w 2016 roku, a konkretnie 14 lutego. Ta magiczna data spowodowała, że nie mogliśmy nie polubić interakcji, która pojawiła się na estradzie. Współtworzymy projekt z muzyką Astora Piazzolli, która wymaga nie tylko wykonawczej precyzji, kameralnego zgrania czy zrozumienia specyfiki stylu, ale przede wszystkim wejścia w świat głębokich emocji, wspólnego oddychania i przeżywiania zawartych w niej treści. Pomimo, że graliśmy go wielokrotnie, wcale się nam nie nudzi. Wręcz przeciwnie, za każdym razem odnajdujemy w nim coś nowego. Coś, co pozwala nam wejść na wyższy poziom dzielenia się energią.”

Gorąco polecam Państwa uwadze płytę „Tango Affetto”, bo jest ona skierowana do szerokiego grona słuchaczy.
Posłuchają Państwo nie tylko pięknie brzmiącej muzyki, ale także z przyjemnością przeczytają interesująco zredagowane informacje o wykonawcach i popatrzą na ciekawe fotografie. Płyta została bowiem bardzo pięknie, z wielką starannością wydana.

Zapraszam także do odwiedzania strony internetowej www.conaffetto.pl

Zofia Stopińska

premiera 12 marca 2021

VÍKINGUR ÓLAFSSON PREZENTUJE “REFLECTIONS”
NOWY ALBUM Z OPRACOWANIAMI UTWORÓW Z PŁYTY “DEBUSSY • RAMEAU“

Album Debussy · Rameau Víkingura Ólafssona, nagrany dla Deutsche Grammophon, trafił na szczyty amerykańskich i brytyjskich list przebojów muzyki klasycznej, a także uplasował się wysoko na niemieckich listach przebojów muzyki pop, kiedy ukazał się na początku 2020 roku. Teraz artysta prezentuje Reflections, nowy album z opracowaniami przygotowanymi przez Ólafssona oraz innych artystów współczesnych, wśród których znalazła się także polska pianistka, kompozytorka i wokalistka Hania Rani – wraz z kilkoma niewydanymi wcześniej nagraniami muzyki Debussy’ego w wykonaniu islandzkiego pianisty.

Inauguracja projektu Reflections miała miejsce 25 września 2020 wraz ze światową premierą opracowania kompozycji Debussy’ego, La Damoiselle élue, autorstwa Hani Rani, której partytura osadza wzniosłą muzykę Debussy'ego w medytacyjnym, elektroakustycznym pejzażu dźwiękowym.

Na płycie Reflections znajdują się również opracowania autorstwa samego Ólafssona oraz innych przełomowych artystów, w tym islandzkiego wokalisty i autora piosenek Helgi Jónssona, islandzkiego duetu Hugar, postrockowego minimalistycznego zespołu Balmorhea z Teksasu oraz Christiana Badzury, wiceprezesa A&R New Repertoire w Deutsche Grammophon. Przeplatają się z nimi niewydane wcześniej nagrania Ólafssona – Pour le piano Debussy’ego oraz wybór utworów z preludiów tego kompozytora, z których dwa – Bruyères i Canope – zostały nagrane zarówno na pianinie, jak i fortepianie Steinwaya, aby zaoferować słuchaczom kontrastujące ze sobą wrażenia.

„Chciałem zmierzyć się z pewnymi dziełami z innej perspektywy, wyobrazić je sobie na nowo i zaprosić innych kompozytorów do opracowania elementów tych niezwykłych utworów,” wyjaśnia Ólafsson. „Bardzo się cieszę, że wytwórnia Deutsche Grammophon zgodziła się kontynuować ze mną tę twórczą rozmowę z Debussym, Rameau i niektórymi z najbardziej kreatywnych muzyków współczesnych.”

Oryginalny album Víkingura Ólafssona, Debussy · Rameau (2020), przekroczył już 21 milionów odtworzeń, zwiększając łączną liczbę odtworzeń muzyki Ólafssona do 125 millionów, co sprawiło, że Daily Telegraph okrzyknął go „nową supergwiazdą klasycznego fortepianu”. Album spotkał się z fantastycznym odbiorem słuchaczy, ale zyskał również szerokie uznanie krytyków, w tym takich tytułów, jak: Diapason d’Or, The Sunday Times (Album Tygodnia), Gramophone (Editor’s Choice) czy BBC Music Magazine (Płyta Miesiąca), a także zdobył nagrodę 2020 OPUS KLASSIK za nagranie solowe roku (fortepian).

Niezwykła oryginalność i potężna muzyczna wiarygodność Víkingura Ólafssona sprawiły, że w ciągu zaledwie kilku lat szturmem podbił świat muzyki, stając się jednym z budzących największe zainteresowanie współczesnych artystów. Międzynarodowy sukces albumu Debussy · Rameau poprzedziły inne: wielokrotnie nagradzanego albumu Johann Sebastian Bach oraz jego siostrzanego wydawnictwa, Bach Reworks, z opracowaniami autorstwa tak różnorodnych artystów, jak Peter Gregson, Hildur Guðnadóttir, Ryuichi Sakamoto i Skúli Sverrisson. Ten sam motyw inspiracji towarzyszy jego kolejnemu albumowi Reflections, gdzie Ólafsson i inni współcześni kompozytorzy celebrują twórczość dwóch francuskich mistrzów, przekładając ich język muzyczny na współczesny idiom.

„Víkingur Ólafsson rewitalizuje muzykę klasyczną” – The Economist

Spis utworów:

1. Bruyères (home session)

2. La damoiselle élue [Hania Rani Rework (After Claude Debussy)]

3. Canope (Home Session)

4. Footsteps

5. Muse d'eau

6. L'entretien des muses - Hugar Rework [(After Jean-Philippe Rameau)]

7. K.A.H.D.

8. Reflection

9. Pour le piano, L.95: 1. Prelude

10. Pour le piano, L.95: 2. Sarabande

11. Pour le piano, L.95: 3. Toccata

12. Drowned Haiku (Clark Rework)

13. Debussy: Canope

14. La Cupis - Balmorhea Rework [(After Jean-Philippe Rameau)]

15. Badzura: K.A.H.D. - Home Session *eAlbum only*

16. Debussy: Bruyères

Classics & Jazz Department

UNIVERSAL MUSIC POLSKA Sp. z o.o.

ul. Czerniakowska 87a

00 – 718 Warszawa

SIR JOHN ELIOT GARDINER, MONTEVERDI CHOIR & ENGLISH BAROQUE SOLOISTS

W NOWYM WYKONANIU PASJI WG ŚW. JANA

JOHANNA SEBASTIANA BACHA!

Koncert na żywo za pośrednictwm DG Stage w Wielki Piątek, 2 kwietnia,

link do transmisji: dgt.link/stage_gardiner

Premiera 104-płytowego wydawnictwa ‘John Eliot Gardiner - Complete Recordings’ – maj 2021

Sir John Eliot Gardiner, Monteverdi Choir i English Baroque Soloists ponownie połączą siły we współpracy z Deutsche Grammophon przy nagraniu Pasji według św. Jana J.S. Bacha. Interpretacja tego wybitnego dzieła pod batutą światowej sławy dyrygenta zostanie zaprezentowana w historycznym Sheldonian Theatre w Oxfordzie, skąd będzie transmitowana na żywo za pośrednictwem DG Stage 2 kwietnia 2021 roku o godz. 15:00. Dołączy do nich zespół znakomitych młodych solistów, co zapowiada jedno z najważniejszych wydarzeń kulturalnych tego roku!

To chóralne arcydzieło zostało po raz pierwszy wykonane w kościele Nikolaikirche w Lipsku w Wielki Piątek 1724 roku. Kompozytor w bezprecedensowy sposób ożywił historię Męki Pańskiej według świadectwa św. Jana. Bogata w dramatyczne kontrasty partytura przedstawia wszystko od wstydu Piotra z powodu wyparcia się Chrystusa, przez przemoc tłumu i cierpienie Chrystusa na krzyżu, po podnoszącą na duchu wiarę w oczekiwanie na zmartwychwstanie. Muzyka Bacha jest na przemian sugestywna, wzruszająca, tryumfalna i głęboko poruszająca – kompozycja przykuwa uwagę słuchacza od początku do końca.

Koncert w ramach DG Stage będzie transmitowany z historycznego Sheldonian Theatre, sali ceremonialnej Uniwersytetu w Oxfordzie. Zaprojektowany przez Sir Christophera Wrena i zbudowany w latach 1664-1669, Sheldonian zwieńczony jest ośmioboczną kopułą, z której roztacza się panoramiczny widok na „miasto śniących wież”. Szczyci się również wspaniałym 32-panelowym malowanym sufitem, dziełem Roberta Streatera, nadwornego malarza Karola II.

„Z niecierpliwością czekam na wykonanie Pasji wg św. Jana Bacha w ramach DG Stage” mówi Sir John Eliot Gardiner. „Po raz pierwszy nagrałem ten utwór dla Archiv Produktion w 1986 roku i pozostaje on dla mnie naprawdę wyjątkowy. Dla Bacha ten utwór stanowił zarówno formę wyznania wiary, jak i dzieło sztuki religijnej. Prawie trzysta lat po tym, jak został wykonany po raz pierwszy, nadal porusza słuchaczy wszystkich wyznań bez wyjątku.”

Koncert na DG Stage będzie symbolicznym początkiem odnowienia współpracy pomiędzy Gardinerem i jego zespołami a wytwórnią. Ich niezwykła spuścizna w postaci nagrań dla Deutsche Grammophon i Archiv Produktion, obejmująca muzykę Bacha, Beethovena, Monteverdiego, Mozarta i Schumanna, ukaże się w maju 2021 roku jako kompletne wydawnictwo, składające się ze 104 albumów.

„Jestem niezwykle szczęśliwy, że po ponad 20-letniej przerwie, wracam do współpracy z wytwórnią Deutsche Grammophon,” wyznaje Gardiner. „Z wielką dumą spoglądam wstecz na wiele nagrań, które zrealizowaliśmy wspólnie z Monteverdi Choir, English Baroque Soloists oraz Orchestre Révolutionnaire et Romantique”.

Dr Clemens Trautmann, prezes Deutsche Grammophon, z radością potwierdza nawiązanie ponownej współpracy z Sir Johnem Eliotem Gardinerem oraz Monteverdi Choir & Orchestras. „Ogromnie się cieszę, że za pośrednictwem DG Stage możemy podzielić się wizją sir Johna Eliota Gardinera dzieła tak drogiego jego sercu z publicznością na całym świecie,” zauważa. „Jego głęboki wgląd w muzykę Bacha wynika z życia poświęconego na jej studiowanie i bogatego doświadczenia wykonawczego. Sir John Eliot Gardiner jest niewątpliwie jednym z artystów, którzy zdefiniowali Deutsche Grammophon i nasz label Archiv swoimi przełomowymi nagraniami – od mistrzów renesansu i baroku poprzez okres klasycyzmu i romantyzmu, a nawet obejmującymi tak różnych kompozytorów XX wieku, jak Holst, Lehár i Strawiński. Czujemy się zaszczyceni, że możemy ponownie połączyć się z tym bogatym dziedzictwem i zaprezentować retrospektywę jego twórczości, jak również zupełnie nowe nagranie z jego wspaniałymi, wieloletnimi partnerami – Monteverdi Choir oraz English Baroque Soloists.”

www.dg-stage.com

Classics & Jazz Department

UNIVERSAL MUSIC POLSKA Sp. z o.o.

ul. Czerniakowska 87a

00 – 718 Warszawa