Lilianna Stawarz to jedna z najbardziej aktywnych polskich klawesynistek, niezwykle ceniona w obszarze wykonawstwa i interpretacji muzyki dawnej zarówno na płaszczyźnie wykonawczej, jak i pedagogicznej. Artystka oddaje w ręce słuchaczy niespełna dwugodzinny podwójny album, obejmujący komplet suit francuskich Jana Sebastiana Bacha. Odkryj niezwykle wyrafinowane, delikatne w wyrazie oraz pełne wigoru i radości słynne utwory Mistrza w zupełnie nowej, bardzo osobistej wypowiedzi muzycznej.

DUX 1739                             Total time: [51:53]

Johann Sebastian Bach
I Suita d-moll BWV 812
1. Allemande   [4:08]
2. Courante     [2:07]
3. Sarabande  [3:26]
4. Menuet I      [1:11]
5. Menuet II     [2:04]
6. Gigue          [3:19]

Johann Sebastian Bach
II Suita c-moll BWV 813
7. Allemande   [3:43]
8. Courante     [2:07]
9. Sarabande  [4:10]
10. Air             [1:38]
11. Menuet I    [1:31]
12. Menuet II   [1:59]
13. Gigue        [2:21]

Johann Sebastian Bach
III Suita h-moll BWV 814
14. Allemande   [4:13]
15. Courante     [2:19]
16. Sarabande  [4:05]
17. Anglaise      [1:42]
18. Menuet I      [1:28]
19. Menuet II     [1:53]
20. Gigue          [2:17]

DUX 1740                                Total time: [55:19]

Johann Sebastian Bach
IV Suita Es-dur BWV 815
1. Allemande        [3:25]
2. Courante          [2:04]
3. Sarabande       [3:25]
4. Gavotte            [1:22]
5. Air                    [1:46]
6. Menuet             [1:01]
7. Gigue               [2:34]

Johann Sebastian Bach
V Suita G-dur BWV 816
8. Allemande     [3:54]
9. Courante       [1:51]
10. Sarabande  [4:46]
11. Gavotte       [1:16]
12. Bourrée       [1:24]
13. Loure          [2:49]
14. Gigue          [3:18]

Johann Sebastian Bach
VI Suita E-dur BWV 817
15. Prelude                               [1:41]
16. Allemande                           [4:12]
17. Courante                             [2:04]
18. Sarabande                          [3:09]
19. Gavotte                               [1:24]
20. Menuet polonais                  [1:32]
21. Petit menuet                        [1:14]
22. Menuet polonaise da capo  [0:50]
23. Bourrée                               [1:37]
24. Gigue                                  [2:32]

Wykonawcy:
Lilianna Stawarz /klawesyn/

Doskonale znany polskiej publiczności Marek Szlezer, szczególnie ceniony jest za interpretacje dzieł Fryderyka Chopina. W 2015 roku z okazji 205. rocznicy urodzin kompozytora, wystąpił w słynnej nowojorskiej Carnegie Hall. Wielokrotnie otrzymywał także nominacje do najważniejszej nagrody muzycznej w Polsce Fryderyk.
Prezentujemy drugi (po wyróżnionym Nominacją Fryderyk 2019 DUX 1367) album pianisty z muzyką fortepianową Karola Szymanowskiego. Ta prawie 80-minutowa płyta obejmuje dzieła powstałe po I wojnie Światowej, gdy kompozytor, w kolejnym etapie swej działalności, powrócił z całą mocą do świata polskiej poezji i muzyki ludowej, od których tak bardzo się dystansował po młodzieńczym okresie swej twórczości.

DUX 1680                           Total time: [78:29]

Karol Szymanowski
20 Mazurków op. 50 (1924–1925) 20 Mazurkas, Op. 50 (1924–1925)
1. Nr 1 | No. 1. Sostenuto. Molto rubato                                         [2:20]
2. Nr 2 | No. 2. Allegramente. Poco vivace (Rubasznie)                 [2:22]
3. Nr 3 | No. 3. Moderato                                                                [2:58]
4. Nr 4 | No. 4. Allegramente, risoluto                                             [2:47]
5. Nr 5 | No. 5. Moderato                                                                [2:20]
6. Nr 6 | No. 6. Vivace (Junacko)                                                    [1:58]
7. Nr 7 | No. 7. Poco vivace (Tempo oberka                                   [2:02]
8. Nr 8 | No. 8. Moderato (non troppo)                                                         [2:43]
9. Nr 9 | No. 9. Tempo moderato                                                                     [3:23]
10. Nr 10 | No. 10. Allegramente. Vivace. Con brio                               [2:53]
11. Nr 11 | No. 11. Allegretto                                                          [1:27]
12. Nr 12 | No. 12. Allegro moderato                                             [3:25]
13. Nr 13 | No. 13. Moderato                                                         [3:43]
14. Nr 14 | No. 14. Animato                                                           [1:57]
15. Nr 15 | No. 15. Allegretto dolce (Naiwnie i sentymentalnie)     [2:26]
16. Nr 16 | No. 16. Allegramente. Vigoroso                                   [3:20]
17. Nr 17 | No. 17. Moderato                                                         [2:49]
18. Nr 18 | No. 18. Vivace. Agitato. (Tempo oberka)                     [2:57]
19. Nr 19 | No. 19. Poco vivace. Animato e grazioso                     [1:29]
20. Nr 20 | No. 20. Allegramente. Con brio. (Rubasznie)               [3:05]

Karol Szymanowski
4 Tańce polskie (1926) Polish dances (1926)
21. Mazurek | Mazurka. Tempo di mazurka. Animato     [1:13]
22. Krakowiak | Cracovienne. Allegretto grazioso          [1:12]
23. Oberek. Vivace ed agitato (martellato)                    [3:51]
24. Polonez | Polonaise. Moderato. Festivo, pomposo  [3:11]

Karol Szymanowski
2 Mazurki op. 62 (1933–1934) 2 Mazurkas, Op. 62 (1933–1934)
25. Allegretto grazioso     [2:45]
26. Moderato                   [3:10]

Karol Szymanowski
Pieśni polskie (1926) (aranżacje Karol Szymanowski) Polish Songs (1926) (arrangements by Karol Szymanowski)
27. Idzie żołnierz borem, lasem. Allegro non troppo      [1:02]
28. Tam na błoniu błyszczy kwiecie. Tempo di mazurka [1:04]
29. Jak to na wojence ładnie. Allegro, animato              [1:02]
30. Leci liście z drzewa. Andantino dolce e tranquillo    [1:40]
31. Hej, strzelcy, wraz. Tempo di marcia                         [0:47]
32. Ułani, ułani, malowane dzieci. Tempo di mazurka     [1:04]
33. O mój rozmarynie. Andante                                     [1:22]
34. I zabujały siwe łabędzie. Lento assai. Mesto            [1:43]
35. Gdzież to jedziesz, Jasiu. Allegretto                         [0:54]

Wykonawcy:
Marek Szlezer /fortepian/

Termin: 15 sierpnia 2021 (niedziela), godz. 18.15
Miejsce: Kościół oo. Franciszkanów

Koncert Maryjny

Wykonawcy : Iwona Socha - sopran, Marcin Kucharczyk - organy

15 sierpnia w zabytkowych wnętrzach Kościoła oo. Franciszkanów ponownie zagości muzyka. Dla krośnieńskiej publiczności wystąpią wybitna sopranistka - Iwona Socha oraz Marcin Kucharczyk, który zagra na organach. Utwory Mozarta, Schuberta, Bacha i wielu innych wirtuozów zabrzmią nie tylko w murach kościoła, ale także po nimi, zachęcając do uczestnictwa w tym muzycznym wydarzeniu.

Przed koncertem (ok. 15-10 minut) Łukasz Stachurski - kustosz z Muzeum Rzemiosła w Krośnie odkryje przed publicznością jedną z tajemnic każdego z kościołów krośnieńskiej starówki. Podczas każdego z koncertów obecny będzie tłumacz języka migowego.

Iwona Socha - sopran. Solistka Opery Krakowskiej. Swoją edukację muzyczną rozpoczęła w Państwowej Szkole Muzycznej w Gliwicach. Jest absolwentką Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, w klasie śpiewu solowego prof. Jana Ballarina (dyplom z wyróżnieniem). W 2002 roku ukończyła studia na Wydziale Radiowo-Telewizyjnym Uniwersytetu Śląskiego im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach. Jest finalistką i laureatką krajowych oraz międzynarodowych konkursów wokalnych. W trakcie swojej dotychczasowej działalności artystycznej współpracowała z wieloma mistrzami batuty: Mirosławem Jackiem Błaszczykiem, Łukaszem Borowiczem, Massimiliano Caldim, Gabrielem Chmurą, Sławomirem Chrzanowskim, Krzesimirem Dębskim, Maciejem Figasem, Jari Hämäläinenem, Jackiem Kaspszykiem, Kazimierzem Kordem, Jerzym Koskiem, Tadeuszem Kozłowskim, Marcinem Nałęcz-Niesiołowskim, Vladimirem Ponkinem, Pawłem Przytockim, Jerzym Salwarowskim, Rubenem Silvą, Andrzejem Straszyńskim, Piotrem Sułkowskim, Tomaszem Tokarczykiem, Maciejem Tworkiem,Józefem Wiłkomirskim, Tadeuszem Wojciechowskim, Jewgienijem Volynskim, Marekiem Toporowskim oraz wybitnymi reżyserami, m.in.: Laco Adamikiem, Henrykiem Baranowskim, Marią Meszaros, Mariuszem Trelińskim, Waldemarem Zawodzińskim, Michałem Znanieckim, Giorgio Madia, Włodzimierzem Nurkowskim i Tomaszem Koniną. W maju 2005 roku, będąc studentką roku dyplomowego, zadebiutowała na scenie Opery Śląskiej, śpiewając partię Małgorzaty w „Fauście” Charlesa Gounoda (spektakl z jubileuszowej listy obchodów 60-lecia Opery Śląskiej, z gościnnym udziałem Maestro Bogdana Paprockiego).
W swoim repertuarze posiada liczne pieśni, arie oratoryjne i operowe oraz partie sceniczne. Koncertuje w kraju i za granicą (Austria, Belgia, Czechy, Francja, Hiszpania, Holandia, Litwa, Słowacja). Dokonała także nagrań dla Polskiego Radia oraz Telewizji Polskiej. Uczestniczyła w wielu Mistrzowskich Kursach Wokalnych, m.in.: Izabeli Kłosińskiej, Ingrid Kremling, Adama Kruszewskiego, Petera Mury, Jadwigi Romańskiej, Jolanty Żmurko oraz Teresy Żylis-Gary. Regularnie występuje z większością krajowych orkiestr filharmonicznych i kameralnych. Współpracuje z wiodącymi ośrodkami operowymi i operetkowymi w kraju: Teatrem Wielkim - Operą Narodową w Warszawie, Operą Wrocławską, Teatrem Wielkim w Łodzi, Operą Śląską w Bytomiu, Operą Nova w Bydgoszczy, a także Mazowieckim Teatrem Muzycznym „Operetka” w Warszawie. Brała udział w licznych festiwalach muzycznych, m.in.: w VII Międzynarodowym Festiwalu „Operete Kauno Pilyje” (Litwa), Festiwalu Operowym w Bydgoszczy, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Organowej w Gliwicach, Festiwalu „Viva il canto” w Cieszynie, Festiwalu „Bravo Maestro” w Kąśnej-Dolnej, 52. Festiwalu Muzycznym w Łańcucie, 18. Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym im. K. Jamroz w Busku-Zdroju, X Jubileuszowym Festiwalu Muzyki Znanej i Nieznanej w Sosnowcu oraz Europejskim Festiwalu im. J. Kiepury w Krynicy-Zdroju, Festiwalu Viva Canaletto w Warszawie, Letnich Festiwalach Opery Krakowskiej (Zamek Królewski na Wawelu), Festiwalu Kameralistyki Wokalnej Voice&Piano w Krakowie oraz Festiwalu Saint Maxim la Sainte Baume we Francji. Laureatka Teatralnej Nagrody Muzycznej im. Jana Kiepury w kategorii Najlepsza śpiewaczka Operowa 2013.

Marcin Kucharczyk - jest studentem studiów magisterskich Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie organów prof. dr hab. Dariusza Bąkowskiego-Kois. W 2021 w ramach programu Erasmus+ studiował w Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu pod kierunkiem prof. Wolfganga Zerera i prof. Matthiasa Neumanna (organy) oraz prof. Menno van Delfta (klawesyn i klawikord). W 2014 ukończył z wyróżnieniem Diecezjalne Studium Organistowskie w Tarnowie, a w 2017 Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II stopnia w Tarnowie w klasie organów mgr Wiesława Kaczora (dyplom z wyróżnieniem). Od 2015 współpracuje z Dziewczęcym Chórem Katedralnym Puellae Orantes. W okresie 2012-2019 był organistą w parafii św. Katarzyny w Turzy. Jego dokonania artystyczne były nagradzane stypendiami, m.in. Prezydenta Miasta Tarnowa (2016, 2017) oraz Marszałka Województwa Małopolskiego (2019, 2020). Brał udział w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez światowej sławy organistów. Jest laureatem I nagrody w konkursie organowym w ramach XXXII Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Religijnej w Rumi (2020), jak również I nagrody w VII Ogólnopolskim Konkursie Organowym im. Bronisława Rutkowskiego w Krakowie (2019), finalistą VII Międzynarodowego Konkursu Organowego w Dudelange (Luksemburg 2019), otrzymał także I nagrodę w ramach V Festiwalu Organistów Diecezji Tarnowskiej (2017), oraz III nagrodę podczas VI Akademickiego Konkursu Organowego Romuald Sroczyński in memoriam w Poznaniu (2018). Koncertował w ramach ważnych festiwali w kraju i za granicą, m.in. w Niemczech, Holandii, Estonii, Luksemburgu oraz na Węgrzech i krośnieńskich Letnich Koncertach w Świątyniach.

Program:
Antonio de Cabezon (1510-1566), Dic nobis, Maria
Johann Sebastian Bach (1685-1750), Magnificat BWV 243, III. Quia respexit
Georg Friedrich Händel (1685-1759), Messiah HWV 56, He shall feed His flock
Ferenc Liszt (1811-1886), Ave Maria (wg Jacoba Arcadelta)
Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791), Exsultate, Jubilate KV 165, Alleluja
Stanisław Moniuszko (1819-1872), Witaj święta i poczęta
Johann Sebastian Bach/Charles Gounod (1818-1893), Ave Maria
Feliks Nowowiejski (1877-1946), Wstęp do chorału Witaj Królowo op. 9 nr 4
Franz Schubert (1797-1828), Ave Maria
Feliks Rączkowski (1906-1989), Bogurodzica
Giuseppe Verdi (1813-1901),Otello - Ave Maria Desdemony

Dodatkowe informacje: wydarzenie odbywa się w reżimie sanitarnym zgodnie z wytycznymi GIS.
Organizator: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie
Współorganizatorzy: Katedra Organów Akademii Muzycznej w Krakowie, Muzeum Rzemiosła w Krośnie, Gmina Miasto Krosno, Parafia pw. Trójcy Świętej w Krośnie, Parafia pw. Nawiedzenia Najświętszej Maryi Panny w Krośnie, Parafia pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Krośnie

Wydarzenie dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

                                                                                                                Wnętrze kościoła oo. Franciszkanów w Krośnie. fot. Paweł Matelowski

Trwa Podkarpacka Letnia Akademia Muzyki organizowana przez Fundację Krośnieńską im. Ignacego Paderewskiego z inicjatywy klawesynistki Patrycji Domagalskiej.

Jest to wydarzenie kulturalne łączące warsztaty z zakresu wykonawstwa muzyki dawnej z koncertami i promocją dziedzictwa narodowego regionu Podkarpacia. Skierowana do uczniów, absolwentów szkół artystycznych, lokalnej młodzieży oraz seniorów w celu rozwinięcia umiejętności lub ukierunkowania na historyczne wykonawstwo muzyki dawnych epok. Tegoroczna edycja to przede wszystkim warsztaty zespołów: konsortów fletowo-smyczkowych oraz warsztaty wokalne popularyzujące XVI-wieczną polską pieśń religijną.

Do udziału w wydarzeniu zostali zaproszeni wybitni polscy pedagodzy związani z Akademią Muzyczną w Łodzi i Katowicach jak też artyści czynni zawodowo, tworzący zespół Filatura di Musica – absolwenci prestiżowych uczelni artystycznych w Europie: Królewskiego Konserwatorium w Hadze czy Schola Cantorum w Bazylei:
Marek Nahajowski – flet podłużny, kierownictwo artystyczne
Magdalena Pilch – flet Traverso
Judyta Tupczyńska – skrzypce barokowe
Justyna Młynarczyk – viola da gamba
Patrycja Domagalska-Kałuża – klawesyn, akompaniament, realizacja basso continuo

Akademia odbędzie się w malowniczej bieszczadzkiej miejscowości – Olszanicy.

Na wszystkie koncerty wstęp wolny!

Organizator: Fundacja Krośnieńska im. Ignacego Paderewskiego
Kierownik artystyczny: dr hab. Marek Nahajowski
Kierownik organizacyjny: Patrycja Domagalska-Kałuża

Partnerzy projektu: Gmina Olszanica, Ośrodek Doskonalenia Kadr Służby Więziennej w Olszanicy, Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, zespół muzyki dawnej Filatura di Musica.

Projekt dofinansowany z budżetu Województwa Podkarpackiego.

Jedyne takie warsztaty dla studentów i absolwentów wydziałów wokalnych i wokalno-aktorskich!

✅ Śpiew
✅ Ruch sceniczny
✅ Charakteryzacja
✅ Wizerunek

Letnia Akademia Doskonałości im. Bogdana Paprockiego

Kąśna Dolna, 9-15 sierpnia

Zajęcia poprowadzą Ewa Wolak, Iwona Hossa, Mariusz Kwiecień, Adam Zdunikowski, Joanna Klimas, Emil Wesołowski i Darek Kubiak.
Warsztaty zwieńczy koncert uczestników, który odbędzie się 14 sierpnia o godzinie 18.00

Wstęp wolny

         Znakomita polska klawesynistka Patrycja Domagalska jest pomysłodawczynią wielu ciekawych projektów, mających na celu przybliżenie szerokiej publiczności muzyki minionych epok. Część z nich realizuje na Podkarpaciu, bo przecież w Krośnie rozpoczynała swoją przygodę z muzyką od nauki gry na fortepianie. Studiowała grę na klawesynie w Akademii Muzycznej w Łodzi, a później w Królewskim Konserwatorium w Hadze, gdzie uczyła się u Patricka Ayrtona, później Fabio Bonizzoniego, a także miała lekcje z legendarnym Tonem Koopmanem. Uczestniczyła także w mistrzowskich kursach w Norwegii, Austrii i Niemczech, a później będąc muzykiem słynnej European Union Baroque Orchestra, występowała m.in. w Niemczech, Belgii, Francji, Luxemburgu, na Malcie, w Słowacji, Portugalii, Serbii, Macedonii i Anglii, goszcząc na renomowanych festiwalach i w słynnych salach koncertowych. Od kilku lat Patrycja Domagalska-Kałuża mieszka w Warszawie i chociaż nie jest łatwo organizować festiwale czy koncerty na południowych krańcach Podkarpacia, stara się na różne sposoby docierać również w te strony.
          Od lat realizuje projekt Podkarpackiej Letniej Akademii Muzyki, która w tym roku już niedługo rozpocznie swoją działalność.
Poprosiłam panią Patrycję Domagalską-Kałużę o przybliżenie tego projektu i ciekawego cyklu koncertów muzyki dawnej.

          Najpierw porozmawiajmy o Letniej Akademii Muzyki.
          - Wracamy do projektu Letniej Akademii Muzyki, która sprawdziła się już kilka lat temu i cieszyła się wielkim zainteresowaniem. Pomyśleliśmy, że warto to kontynuować.
W tym roku dzięki dofinansowaniu Województwa Podkarpackiego udało się to zorganizować i będą to przede wszystkim warsztaty instrumentalne oraz zespołowe, i nastawiamy się na zespoły fletowo-smyczkowe. Przyjadą przede wszystkim fleciści – traversiści i grający na fletach podłużnych. Będą jeszcze prowadzone zajęcia na skrzypcach barokowych i violi da gamba.
          Uważam, że skupienie się na danej specjalizacji jest dobrą i ciekawą formułą dla niewielkich miejscowości. Ilość osób jest ograniczona w związku z epidemią, ale także z miejscem, w którym będziemy gościć. Chcielibyśmy, aby wszyscy, którzy przyjadą na zajęcia indywidualne i zespołowe, jak najwięcej skorzystali.
          Mamy udostępniony pałac w Olszanicy i za to chcę serdecznie podziękować ppłk. Adamowi Nieznańskiemu, ponieważ teraz jest tam Ośrodek Doskonalenia Kadr Służby Więziennej. Bardzo dziękujemy za możliwość przeprowadzenia tam warsztatów.
          W Pałacu w Olszanicy odbędzie się także 27 sierpnia koncert finałowy Podkarpackiej Letniej Akademii Muzyki i wystąpią przede wszystkim uczestnicy warsztatów.
Oprócz warsztatów instrumentalnych mamy również zaplanowane warsztaty wokalne, które kierowane są przede wszystkim do seniorów. Dwa chóry – z Olszanicy i Uherców będą poznawać i uczyć się dawnych pieśni religijnych takich, jak psalmy Mikołaja Gomółki, utwory Wacława z Szamotuł. Zobaczymy, ile dadzą radę się nauczyć nasi uczestnicy. Zajęcia prowadzić będzie pani Katarzyna Bienias i będzie też występować z chórami.
Koncert uczestników warsztatów wokalnych odbędzie się 13 sierpnia w Kościele pw. Matki Bożej Pocieszenia w Olszanicy.

           Jestem przekonana, że chóry chętnie przystąpią do pracy, tym bardziej, że będzie okazja do popisania się w czasie koncertu.
           - Główną ideą kursów jest pokazanie swoich umiejętności przez uczestników kursów. Ważne jest także, żeby uczniowie grali z pedagogami. To jest podstawa każdych warsztatów, każdej takiej letniej akademii. Ja także bardzo chętnie brałam udział w takich kursach, jeździłam w różne miejsca w Europie. Wtedy były inne możliwości niż teraz, ale dzięki stypendium się udawało.
Teraz bardzo dużo takich warsztatów odbywa się w naszym kraju, pokolenie moich kolegów powróciło po studiach zagranicznych do Polski i prowadzą takie warsztaty w wielu miejscach.

           Sądzę, że młodzi ludzie są zainteresowani tego typu warsztatami.
            - Tak. Często są to osoby ze średnich szkół muzycznych, które grają na instrumentach współczesnych, ale chcą poszerzyć swoje umiejętności o stylową ornamentację i zastanawiają się, czy w niedalekiej przyszłości będą mogły uczy się i później grać na instrumentach historycznych.
Bardzo się cieszymy, jak kolejne młode osoby chcą grać na instrumentach historycznych i wykonywać muzykę XVII i XVIII wieku.

           Czyli w kręgu zainteresowań będzie głównie muzyka baroku.
           - Niekoniecznie, bo będą też zespoły renesansowe. Kierownikiem artystycznym jest mój kolega, pochodzący z Krosna flecista Marek Nahajowski i to on układa wspaniałe programy. Nuty zostały już uczestnikom wysłane, aby mogli się przygotować. Będzie to nietuzinkowa muzyka, rzadko wykonywana podczas koncertów związanych z muzyka dawną.

           Także w drugiej połowie sierpnia realizujecie na tym terenie drugi projekt - „Filatura w drodze”.
           - To będzie cykl koncertów ukierunkowany na polską i włoską muzykę XVI i XVII wieku. W programach znajdą się m.in. utwory Adama Jarzębskiego ze słynnego zbioru Canzoni e Concerti, ale będziemy grać również utwory mniej znane pochodzące z tabulatur - między innymi z Tabulatury pelplińskiej, zawierającej wiele canzon anonimowych twórców. Z muzyki włoskiej wybraliśmy m.in. utwory Valentiniego.
           Jestem klawesynistką zespołu Filatura di Musica i chcę Państwa poinformować, że niedawno nagraliśmy płytę z tymi utworami zatytułowaną "Canzony znane i nieznane. Tabulatura pelplińska. Adam Jarzębski" i została ona nominowana do nagrody Fryderyk 2021 w kategorii „Album Roku Muzyka Dawna”! Jestem przekonana, że warto promować tę muzykę.

           Ile koncertów planujecie w ramach projektu „Filatura w drodze” i gdzie one się odbędą?
           - Odbędą się trzy koncerty w zabytkowych kościółkach Gminy Olszanica. Zarówno „Podkarpacka Akademia Muzyki”, jak i drugi nasz projekt „Filatura w drodze” odbywają się na terenie Gminy Olszanica, która jest naszym partnerem.
           Ten projekt dofinansowany jest ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu w ramach programu Narodowego Kultury „Kultura – Interwencje 2021”.
Oprócz muzyki, projekt ma na celu promowanie zabytków kultury Podkarpacia, stąd te koncerty odbywać się będą w zabytkowych kościółkach.
           Każdy z tych koncertów poświęcony będzie osobie związanej z ziemią olszanicką.
Pierwszy koncert odbędzie się 15 sierpnia 2021 roku o godzinie 12.00 w Kościele pw. Św. Stanisława Biskupa Męczennika w Uhercach Mineralnych i poświęcony będzie pamięci łączniczki AK Heleny Żurowskiej
Również 15 sierpnia o 18.00 odbędzie się drugi koncert w Kościele pw. św. Jana Chrzciciela w Zwierzyniu. Poświęcony będzie pamięci malarza Antoniego Stroińskiego, który był właścicielem wsi Zwierzyń.
Trzeci koncert odbędzie się 28 sierpnia o 19.30 w Kościele pw. Niepokalanego Poczęcia NMP w Stefkowej i poświęcony zostanie pamięci Marii Czerkawskiej.
Przed każdym koncertem zaplanowana została krótka prelekcja dr hab. Marka Nahajowskiego na temat programu i miejsca.

           Ja jeszcze uzupełnię, że oba projekty realizowane są przez Fundację Krośnieńską im. Ignacego Paderewskiego. Gratuluję Pani wspaniałych pomysłów realizowanych w bardzo ciekawych wnętrzach.
           - Myślę, że akustyka tych wnętrz bardzo sprzyja muzyce, która będzie wykonywana. Staramy się występować w małych ośrodkach, żeby promować piękną muzykę, a przy okazji edukować.
W tym trudnym dla kultury czasie, po długiej pandemicznej przerwie, cieszymy się, że możemy działać i mieć żywy kontakt z publicznością. Po koncertach zawsze jest czas na rozmowy. Podchodzą do nas ludzie zainteresowani historycznymi instrumentami, aby je z bliska zobaczyć. Ja przywiozę także wirginał, dla wielu osób będzie to instrument nieznany i chętnie go pokażę.
Cieszymy się bardzo na spotkania z publicznością Gminy Olszanica. Na wszystkie koncerty wstęp jest wolny.

Z panią Patrycją Domagalską-Kałużą, znakomitą klawesynistką, kierownikiem organizacyjnym projektów „Podkarpacka Letnia Akademia Muzyki” i „Filatura w drodze” rozmawiała Zofia Stopińska.

       Miło mi rozmawiać w panem Bartkiem Tełewiakiem, świetnym skrzypkiem i dyrektorem artystycznym Young Arts Festiwal, który niedługo rozpocznie się w Krośnie. To już szósta edycja.
        - Tak, w tym roku po raz szósty festiwal odbędzie się Krośnie i – co nas cieszy szczególnie - wracamy w pełni do koncertów na żywo. Z oczywistych powodów w zeszłym roku mieliśmy pewne ograniczenia organizacyjne, a z naszymi słuchaczami spotkaliśmy się w formie hybrydowej, łącząc występy na żywo z transmisjami na kanałach YouTube i na Facebooku. Mam nadzieję, że tego lata wszystko będzie przebiegać zgodnie z planem i już 26 sierpnia spotkamy się w Krośnie.

        Koncerty, które się odbędą są bardzo różnorodne pod każdym względem i wielu osobom mogą się wydawać na pierwszy rzut oka przypadkowe, ale tak nie jest.
        - Nie są to przypadkowe koncerty. Szukaliśmy wątków stylistycznych, które łączą artystów reprezentujących różne gatunki muzyki.
Na inaugurację zaprosiliśmy Jana Garbarka, który jest twórcą o niesamowicie szerokim repertuarze i zainteresowaniach, bo rozpoczynał od flirtu z muzyką Johna Coltrane’a, poprzez muzykę bliskiego świata, muzykę wschodu, chorał gregoriański – te słynne albumy z The Hilliard Ensemble, aż po jazz i muzykę, która jest charakterystyczna dla niego samego. Garbarek wypracował charakterystyczny ton swojego saksofonu, jak i rodzaj improwizacji, która jest bardzo zakorzeniona w melodii.
Wybór tego artysty nie był przypadkowy, ponieważ Jan Garbarek też nie stroni od stylistycznych spotkań z różnymi gatunkami.

        Jan Garbarek - gwiazda światowego jazzu wystąpi z towarzyszeniem międzynarodowego zespołu w składzie: Rainer Brüninghaus – fortepian, Yuri Daniel – bas i Trilok Gurtu – perkusja. Ten koncert odbędzie się 26 sierpnia. W następnym dniu w krośnie zabrzmi hip-hop.
         - Tegoroczną edycję festiwalu poszerzyliśmy o spotkanie z hip-hopem - mowa tutaj oczywiście o Miuoshu. To jest śląski artysta, który także pozwala sobie na takie międzygatunkowe wycieczki.
Teraz m.in. współpracuje Jakubem Józefem Orlińskim i z zespołem „Śląsk”. Jeszcze w tym roku ma się ukazać album, który będzie owocem tej na pierwszy rzut oka zaskakującej kolaboracji.
Obserwacje muzycznych dokonań Miuosha, jego współpracy m.in. z NOSPR-em katowickim skłoniły nas do tego, żeby wykonać ten odważny krok w stronę młodszej publiczności i zaprosić go na koncert w ramach Young Arts Festiwal.

        Proszę powiedzieć o koncercie finałowym, który także będzie wielkim wydarzeniem.
         - Wystąpi Jakub Józef Orliński z orkiestrą muzyki dawnej Il Giordino d’Amore pod przewodnictwem Stefana Plewniaka. Jest to bardzo interesujący projekt, a sama osobowość Jakuba Józefa Orlińskiego także jest niestandardowa, bo oprócz tego, że znakomicie śpiewa kontratenorem, to tańczy też breakdance, zdobywa rzesze publiczności na swoich mediach społecznościowych.
         Jestem przekonany, że robi kawał dobrej roboty dla całego świata muzyki klasycznej dlatego, że przyciąga do niego ludzi, którzy do tej pory nie mieli pojęcia o czymś takim jak arie barokowe i współpraca z muzyki grającymi na instrumentach z epoki.
W repertuarze będą wirtuozowskie arie, czasami sceny jak z dobrych filmów akcji: groza, napięcie, morderstwa, romanse – to wszystko jest w tej muzyce. To będzie bardzo kolorowy koncert muzyki barokowej.

         Usłyszymy i zobaczymy wielki popis umiejętności Jakuba Józefa Orlińskiego, ponieważ słuchający czasami nawet nie wiedzą jak szalenie trudne i wymagające niesamowitej dyscypliny od wykonawcy są barokowe arie. To artysta, który stosunkowo niedawno rozpoczął karierę, ale zatacza ona już szerokie kręgi w Polsce i na świecie.
          - Wiemy, że Jakub Józef Orliński zdobywa szturmem sceny operowe całej Europy. W zeszłym roku otrzymał Paszport „Polityki” w kategorii muzyka poważna za rok 2019 rok, a w bieżącym roku zdobył International Opera Awards 2021 w kategorii nagranie (recital solowy) za "Facce d'amore".
Jeżeli chodzi o polskich śpiewaków jest teraz chyba najbardziej obiecującym nazwiskiem spośród młodego pokolenia. Na scenie muzyki dawnej jest gwiazdą. Orliński, łącząc wiele różnych talentów, jest bardzo interesującą osobowością artystyczną, którą naprawdę warto zobaczyć i usłyszeć na żywo na scenie naszego festiwalu 29 sierpnia.
         Trzeba jeszcze wspomnieć o orkiestrze pod przewodnictwem Stefana Plewniaka - Il Giordinod’Amore. To młody zespół o niesamowitej energii. Nie jest to statyczny zespół towarzyszący głosowi solowemu! Wszystkieutwory wykonują z pamięci, ponieważ orkiestra współuczestniczy w akcji scenicznej, włączając się w nią ruchowo. To będzie prawdziwe widowisko.

         Będzie to piękna korona tegorocznego festiwalu. Pewnie też ze względu na pandemiczne ograniczenia nie organizujecie Young Arts Masterclass.
         - To prawda. Ten rok jest wyjątkowy. W zeszłym roku kursy odbyły się online i spotkaliśmy się ze znakomitymi pedagogami wirtualnie, natomiast w tym roku z różnych względów, ale przede wszystkim z powodu obostrzeń pandemicznych, nie zdecydowaliśmy się na organizację kursu, a skupiliśmy się na festiwalu. Natomiast na pewno do formuły Young Arts Masterclass powrócimy, gdy tylko trochę ten pandemiczny pył opadnie i będzie większa swoboda w planowaniu logistyki kursów.

         W poprzednich edycjach organizowaliście koncerty w różnych pięknych miejscach. W tym roku będzie to jedno miejsce, bo chcecie zgromadzić jak najwięcej publiczności i zapewnić wszystkim bezpieczeństwo.
          - Właśnie ze względu na bezpieczeństwo w tym roku skupiliśmy się na jednej lokalizacji. Będzie to biała hala na krośnieńskim MOSIR, którą w przepiękny sposób oświetlimy i udekorujemy, nawiązując do motywów przewodnich tegorocznej edycji festiwalu. Filmy zapowiadające festiwal, które możemy zobaczyć na naszych profilach facebookowych, nawiązują do motywów natury,bliskości przyrody i na pewno takie elementy pojawią w scenografii koncertów. Gwarantuję, że to miejsce będzie wyglądało podczas każdego koncertu inaczej, choć trzymamy się jednej lokalizacji.

         Możemy jeszcze zapraszać na koncerty, ponieważ nie wszystkie bilety zostały sprzedane.
          - Bilety są dostępne na stronie eBilet.pl. W tym roku formuła otwartych koncertów (jak było do tej pory) nie była możliwa ze względu na ogromne zmiany, jakie wywołała w kulturze pandemia. Nie jest łatwo o współpracę sponsorską i traktujemy te bilety jako wsparcie finansowe naszych słuchaczy, formę cegiełki, która umożliwia realizację festiwalu i spotkania ze wspaniałymi artystami.
         Young Arts Festival 2021 dofinansowano ze środków: Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Miasta Krosno, Urzędu Marszałkowskiego Województwa Podkarpackiego. Mecenasi wydarzenia to: firma Splast, Nowy Styl, Glob Cars , Karpacka Uczelnia Państwowa, Drukarnia Hedom, Restauracja Posmakuj, Apartamenty Krosno, MPGK, Wino i przyjaciele, Krosno4you, organizacyjnie wsparli nas RCKP i MOSiR Krosno.
Jesteśmy niezmiernie wdzięczni naszym wszystkim mecenasom i sponsorom za wsparcie i pomoc w organizacji Young Arts 2021 - bez ich zaangażowania nie udałoby się zorganizować tego wydarzenia.

         Jest także okazja przypomnieć, jak powstał Young Arts Festiwal. Pan urodził się i rozpoczął naukę muzyki w pięknym Krośnie. Po ukończeniu studiów, pomimo że mieszka Pan teraz daleko, chce Pan popularyzować dobrą muzykę również w rodzinnym mieście.
         - Pomysł festiwalu i kursów mistrzowskich narodził się sześć lat temu. Ja i moja żona jesteśmy zauroczeni Krosnem. Spędzamy tutaj każde wakacje i wymyśliliśmy sobie sposób ich pracowitego spędzania. Krosno kojarzy nam nie tylko z odpoczynkiem, ale też z całym trudem organizacyjnym związanym z festiwalem. Mamy też wielką satysfakcję, że do tego wyjątkowego miasta na Podkarpaciu przyjeżdżają artyści z całego świata i Krosno nie jest kojarzone tylko ze szkłem.
         Dzięki temu, że o krośnieńskich koncertach mówi się w różnych miejscach na świecie, otwierają się przed nami nowe drzwi i pojawia się możliwość zaproszenia kolejnych wspaniałych artystów, którzy się tutaj do tej pory nie pojawiali.

         Jak już Pan powiedział w Krośnie spędza Pan wakacje, ale pracuje Pan daleko.
          - Jestem koncertmistrzem Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze. Od kilku lat ta orkiestra jest moim centrum zawodowym, ale w Krośnie mamy rodzinę, tutaj są nasze korzenie, co ułatwia nam całą logistykę i kwestie organizacyjne festiwalu. Zawsze możemy liczyć na pomoc Miasta Krosna i panów prezydentów Piotra Przytockiego i Bronisława Barana. Bez nich organizacja festiwalu i współpraca ze wszystkimi jednostkami kultury w Krośnie nie byłaby możliwa.

          Dziękuję bardzo za rozmowę.
          - Dziękuję również i zapraszam serdecznie na szóstą edycję Young Arts Festival do Krosna

Z Bartkiem Tełewiakiem, świetnym skrzypkiem i dyrektorem artystycznym Young Arts Festival rozmawiała Zofia Stopińska 9 sierpnia 2021 roku.

Już wkrótce rusza Podkarpacka Letnia Akademia Muzyki organizowana przez Fundację Krośnieńską im. Ignacego Paderewskiego z inicjatywy klawesynistki Patrycji Domagalskiej.

Jest to wydarzenie kulturalne łączące warsztaty z zakresu wykonawstwa muzyki dawnej z koncertami i promocją dziedzictwa narodowego regionu Podkarpacia. Skierowana do uczniów, absolwentów szkół artystycznych, lokalnej młodzieży oraz seniorów w celu rozwinięcia umiejętności lub ukierunkowania na historyczne wykonawstwo muzyki dawnych epok.

Tegoroczna edycja to przede wszystkim warsztaty zespołów: konsortów fletowo-smyczkowych oraz warsztaty wokalne popularyzujące XVI-wieczną polską pieśń religijną.

Do udziału w wydarzeniu zostali zaproszeni wybitni polscy pedagodzy związani z Akademią Muzyczną w Łodzi i Katowicach jak też artyści czynni zawodowo, tworzący zespół Filatura di Musica – absolwenci prestiżowych uczelni artystycznych w Europie: Królewskiego Konserwatorium w Hadze czy Schola Cantorum w Bazylei:
Marek Nahajowski – flet podłużny, kierownictwo artystyczne
Magdalena Pilch – flet Traverso
Judyta Tupczyńska – skrzypce barokowe
Justyna Młynarczyk – viola da gamba
Patrycja Domagalska-Kałuża – klawesyn, akompaniament, realizacja basso continuo

Akademia odbędzie się w malowniczej bieszczadzkiej miejscowości – Olszanicy

Na wszystkie koncerty wstęp wolny!

Organizator: Fundacja Krośnieńska im. Ignacego Paderewskiego
Kierownik artystyczny: dr hab. Marek Nahajowski
Kierownik organizacyjny: Patrycja Domagalska-Kałuża

Partner projektu: Gmina Olszanica, Ośrodek Doskonalenia Kadr Służby Więziennej w Olszanicy, Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, zespół muzyki dawnej Filatura di Musica.

Projekt dofinansowany z budżetu Województwa Podkarpackiego.

Od 26 do 29 sierpnia po raz szósty w Krośnie odbędzie się muzyczny crossover – Young Arts Festival. W tym roku muzycznymi gwiazdami będą: Jan Garbarek Group, Miuosh i Jakub Józef Orliński w towarzystwie orkiestry Il Giardino d’Amore. Young Arts Festival 2021 bilety już w sprzedaży.

Regulamin wydarzenia

Oświadczenie uczestnika YAF 2021
Young Arts Festival 2021 artyści

Szóstą edycję Young Arts Festival otworzy w czwartek 26 sierpnia gwiazda światowego jazzu, norweski saksofonista Jan Garbarek, któremu będzie towarzyszył międzynarodowy zespół w składzie: Rainer Brüninghaus (fortepian), Yuri Daniel (bas) i Trilok Gurtu (perkusja). Publiczność w Krośnie będzie miała wyjątkową okazję usłyszeć z bliska niepowtarzalne brzmienie saksofonu Garbarka – swoistej muzycznej marki, która posiada rzesze fanów na całym świecie. W programie koncertu znajdzie się kilkanaście utworów z różnych okresów bogatej twórczości Garbarka.

 W piątek 27 sierpnia w Krośnie zabrzmi hip-hop w najlepszym wykonaniu. Miuosh – śląski raper i producent muzyczny - od kilku lat poszukuje różnych brzmień, a zamiłowanie do międzygatunkowych kolaboracji stało się jego znakiem rozpoznawczym. W tym roku Miuosh obchodzi 20-lecie pracy artystycznej, a podczas Young Arts Festival zaprezentuje program „XX Tour” będący swoistym podsumowaniem jego twórczości. Usłyszymy muzykę, która balansuje na styku różnych gatunków, stylów. Słuchacze festiwalowi odnajdą tu wiele brzmień elektronicznych, zgrabne muzyczne połączenia, które są dowodem na to, że można z dobrym skutkiem pokonywać artystyczno-estetyczne bariery.

 Niedziela 29 sierpnia to gratka dla wielbicieli muzyki dawnej - festiwal zamknie koncert światowej sławy kontratenora Jakuba Józefa Orlińskiego oraz skrzypka barokowego - Stefana Plewniaka. Soliści wystąpią wraz z orkiestrą muzyki dawnej Il Giardino d’Amore, a w programie znajdzie się muzyka Hendla i Vivaldiego zaprezentowane w formule bitwy na głos i instrument, która – jak zapewniają obaj artyści - przeniesie słuchaczy do mitycznego świata pełnego zaklęć, magii, bitew i romansów, prawdziwie i głęboko przemawiając do ich emocji.

 Bardzo cieszę się, że w tym roku, mimo trudnej sytuacji pandemicznej, udało nam się zaprosić na festiwal do Krosna muzyków koncertujących na największych i najważniejszych scenach muzycznych świata. Teraz zapraszamy słuchaczy – bądźcie z nami, przyjeżdżajcie do Krosna z najdalszych zakątków Polski. Gwarantujemy wspaniałe doznania muzyczne, koncertową bliskość wybitnych artystów oraz – co dziś szczególnie ważne - bezpieczeństwo, bo na Young Arts Festival będziemy przestrzegać wytycznych sanitarnych – zapewnia Bartłomiej Tełewiak, dyrektor artystyczny festiwalu.

O Young Arts Festival

Young Arts Festival to muzyczny crossover, który szuka nietypowych muzycznych połączeń, pozwala na odważne interpretacje, jest miejscem przenikania się brzmień klasycznych, jazzowych i nowych brzmień. Festiwal odbywa się Krośnie, do którego od sześciu lat na zaproszenie Fundacji Young Arts przyjeżdżają największe gwiazdy różnych gatunków muzycznych.

Od początku istnienia festiwalu stawiamy na różnorodność stylistyczną, jednak w tym roku Young Arts będzie szczególnie urozmaicony. Pod koniec sierpnia na scenie naszego festiwalu spotkają się jazzowy wirtuoz saksofonu, raper oraz kontratenor, którego domeną jest muzyka dawna. To brzmienia pozornie dalekie, ale przybliżanie ich do siebie oraz przybliżanie ich krośnieńskiej publiczności to istota misji Young Arts – mówi Bartłomiej Tełewiak.

 Partnerem strategicznym wydarzenia jest Krosno Miasto Szkła (festiwal zrealizowano przy pomocy finansowej Miasta Krosna).

 Young Arts Festival 2021 dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka", realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

 Mecenasi wydarzenia to: firma Splast, Nowy Styl, Glob Cars Service - Ford Krosno, Drukarnia Hedom, Restauracja Posmakuj, Apartamenty Krosno, Urząd Marszałkowski Województwa Podkarpackiego. Partnerzy wydarzenia to: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, MOSIR Krosno, Zespół Szkół Muzycznych, Biuro Wystaw Artystycznych, Muzeum Rzemiosła. Obsługę prawną festiwalu zapewnia Grupa Prawnicza.

 Patronat medialny nad przedsięwzięciem objęli: RMF Classic, Forbes Polska, Wprost i TVP Rzeszów.

          Po raz pierwszy gościmy w ramach Podkarpackiego Festiwalu Organowego wirtuoza, a raczej wirtuozkę organów z Czech. Przybywająca do nas z Brna Hana Bartošová, na organach Jarosławskie Opactwo, w sobotę 7 sierpnia o godzinie 18:00, przedstawi antologię czeskiej muzyki organowej trzech minionych stuleci. Po raz pierwszy zabrzmi na Podkarpaciu tak obfita porcja muzyki naszych południowych sąsiadów.

          Dzień później, w niedzielę 8 sierpnia o godz. 20:00 w Katedra Rzeszowska, monumentalne formy muzyki organowej wypełnią program recitalu znakomitego niemieckiego organisty Björna O. Wiede z Poczdamu. Artysta zaprezentuje między innymi dzieła Johanna Sebastiana Bacha, Ferenca Liszta, a także własną formę improwizowaną w postaci Allegra i Toccaty, której tematem będzie… Hymn Polski. W ten sposób, zgodnie z dewizą „Muzyka łączy”, przerzucamy most przyjaźni pomiędzy naszymi krajami: od Podkarpacia po Brandenburgię.

Björn O. Wiede - organy, fot. Fundacja Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE

źródło inf. Fundacja Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE