AB 17 I 2020 PIĄTEK GODZ. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

MIŁOSZ KULA – dyrygent
SZCZEPAN KOŃCZAL – fortepian

Program:
A. Dvořák – Uwertura koncertowa "Karnawał" op. 92

M. Ravel – Koncert fortepianowy G-dur

L. van Beethoven – I Symfonia C-dur op.21

„Potrafił zawładnąć wielobarwnym i wielostopniowym kręgiem wrażliwości milionów ludzi...” – pisał o Beethovenie Stefan Kisielewski. Już pierwsza Symfonia (1800) wielkiego klasyka wyróżnia się kunsztem i bogactwem myśli. Z fascynacji dziełami Beethovena wyrastały także utwory Dvořáka. O twórczym duchu i znakomitym rzemiośle kompozytorskim czeskiego kompozytora świadczy Karnawał (1891), to najbardziej znana, druga część jego tryptyku symfonicznego Natura, życie i miłość. Utwór według słów Dvořáka ma przedstawiać „przechadzkę samotnego wędrowca po ulicach miasta pochłoniętego zabawą”. Pełen temperamentu, z rytmami nawiązującymi do jazzu, ale też bogaty w liryczne tematy będzie Koncert fortepianowy G- dur (1931) Ravela.

Międzynarodowe Forum Pianistyczne „Bieszczady bez granic” (MFP) to jeden z największych projektów edukacyjno-społecznych w Euroregionie Karpat. Na przełomie stycznia i lutego Sanok staje się Zimową Stolicą Pianistyki goszcząc każdorazowo do 500 uczestników z kilkunastu krajów Europy.  XV Międzynarodowe Forum pianistyczne odbędzie się od 2 do 7 lutego 2020r.

Forum to wartościowa propozycja edukacyjna dla młodych pianistów, która głównie koncentruje się na wymianie wiedzy i doświadczeń artystycznych, współpracy w duchu tolerancji wokół wspólnych zainteresowań i pasji. Łączy w sobie pełen zakres wiedzy: od teorii po praktykę, od wiedzy po metody ćwiczenia, od zajęć zdrowotno-rehabilitacyjnych po zajęcia z zakresu biznesu w kulturze i promocji. To miejsce spotkań wybitnych artystów i pedagogów z utalentowaną młodzieżą pianistyczną.

Zakwalifikowani uczestnicy aktywni wezmą udział w:

a) lekcjach indywidualnych i pokazowych z Mistrzami
b) kursach tematycznych
c) praktykach koncertowych – seria wieczorów recitalowo-symfonicznych
d) wykładach i seminariach
e) konkursie o prestiżowe nagrody i wyróżnienia XV MFP oraz -„Złoty Parnas 2020”

Regulamin uczestnictwa w MFP dostępny https://forum.interpiano.pl/pol/4

Ankieta Zgłoszeniowa dostępna pod adresem: https://forum.interpiano.pl/pol/aplikacja/aplikacja_zgloszeniowa

W ciągu czternastu edycji Forum jest za nami:

275 koncertów (w tym 65 koncerty z udziałem orkiestr kameralnych i symfonicznych) w ponad 72 miastach, w 4 krajach (Litwa, Białoruś, Ukraina, Polska) , dla ok. 103 tys. bezpośrednich odbiorców i ca. 1 mln przez internet i rozgłośnie radiowe.
4220 godz. lekcji indywidualnych i 335 godz. lekcji pokazowych, nagranych na DVD
162 godz. wykładów i kursów specjalistycznych dla blisko 2 tys.
300 Mistrzów w tym wielu laureatów Konkursu Chopinowskiego w Warszawie: śp. Tatiana Shebanova, Kevin Kenner, Philippe Giusiano, Akiko Ebi, Eugen Indjic, Takashi Yamamoto, Katarzyna Popowa-Zydroń, Andrzej Jasiński, Irina Pietrova, Mihail Woskriesienski,
Międzynarodowe Forum Pianistyczne "Bieszczady bez granic" wspierane jest przez:

Media: TVP3 Rzeszów, TVP Kultura, Polskie Radio Rzeszów, Radio dla Ciebie, esanok.pl, nowiny gazeta codzienna, nowiny24, tvPodkarpacie.pl, Korso Gazeta Sanocka, polmic.pl, Nowe Podkarpacie, Tygodnik Sanocki
Instytucje państwowe i samorządowe: Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Marszałka Województwa Podkarpackiego, władze Miasta, Gminy i Powiatu Sanoka, Instytut Słowacki w Polsce, Ambasadę Białorusi w Polsce, Narodowy Instytut Kształcenia.

Międzynarodowe Forum Pianistcyzne "Bieszczady bez granic" oraz Festiwal Forum

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Wieczorne koncerty w Sanockim Domu Kultury w ramach XV Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic”
Sanocki Dom Kultury ul. Mickiewicza 24 38-500 Sanok godz. 19:00

2.02.2020 Inauguracja XV MFP
Pavel DombrovskyLaureat I nagrody Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. St. Moniuszki w Rzeszowie

Normalny: 40 zł
Ulgowy: 35 zł
3.02.2020 Adam Bałdych Quartet
Adam Bałdych - skrzypce, Paweł Kaczmarczyk - fortepian
Michał Kapczuk - kontrabas, Krzysztof Szmańda - perkusja
Normalny: 50 zł
Ulgowy: 45 zł
4.02.2020
Koncert nadzwyczajny „Tatiana Shebanova in memoriam”Lidia Grychtołówna & Mihaił Woskriesienski

Normalny: 40 zł
Ulgowy: 35 zł
5.02.2020
Prezentacja Uczestników Kursu Dyrygenckiego dla pianistówpod kierunkiem Bogdana Olędzkiegoz udziałem Piotra Biskupskiego (perkusja) i Pawła Pańty (kontrabas)

Normalny: 30 zł
Ulgowy: 25 zł
06.02.2020
FORUM-MIASTUZespół Pieśni i Tańca „ŚLĄSK” im. St. Hadyny

Normalny: 60 zł
Ulgowy: 55 zł
7.02.2020 Gala Finałowa
Koncerty fort. Mozarta i Chopina Lwowskiej Ork. Kam. pod dyr. I. Pylatyuka

Normalny: 40 zł
Ulgowy: 35 zł

Więcej informacji  - www.forum.interpiano.pl

Mea for violin, cello and accordion • Acc-1 for accordion solo • Accotango for accordion solo • Kantata for soprano and two accordions • Trio hommage á Szymanowski for violin, guitar and accordion • Pozymk for four performers • Dzecné spiéwë z akordiona miniatures for children’s choir and accordion • Illur lakur for accordion and percussion

DUX 1598   Total time: [75:12]

Krzysztof Olczak
Mea for violin, cello and accordion
1. Mea for violin, cello and accordion  [9:58]

Krzysztof Olczak
Acc-1 for accordion solo
2. Acc-1 for accordion solo  [4:03]

Krzysztof Olczak
Accotango for accordion solo
3. Accotango for accordion solo  [6:59]

Krzysztof Olczak
Kantata for soprano and two accordions
4. Kantata for soprano and two accordions  [16:32]

Krzysztof Olczak
Trio hommage á Szymanowski for violin, guitar and accordion
5. Trio hommage á Szymanowski for violin, guitar and accordion  [10:51]

Krzysztof Olczak
Pozymk for four performers
6. Pozymk for four performers  [8:49]

Krzysztof Olczak
Dzecné spiéwë z akordiona miniatures for children’s choir and accordion
7. Bómk  [1:30]
8. Bôjczi cotczi Sowë  [2:16]
9. Bunkowô jazda  [1:03]
10. Czej do noska  [2:04]
11. Chwalisze  [1:49]
12. Kolibiónka dlô kota  [2:03]
13. Jaska  [1:08]
14. Szëkba wiatru[2:40]

Krzysztof Olczak
Illur lakur for accordion and percussion
15. Illur lakur for accordion and percussion  [3:23]

Wykonawcy:
Arkadiusz Skotnicki /perkusja/
Anna Fabrello /sopran/
Małgorzata Skorupa /skrzypce/
Anna Sawicka /wiolonczela/
Elżbieta Rosińska /akordeon/
Paweł Zagańczyk /akordeon/
Paweł Ratajek /akordeon/
Krzysztof Olczak /akordeon/
Monika Dżuła-Radkiewicz /gitara/
Aleksandra Kucharska-Szefler /sopran/
Katarzyna Czubek /flet prosty/
Tomasz Fopke /recytator/
Karolina Borowczyk /sopran/
Paulina Araśniewicz /sopran/
Ryszard Borysionek /akordeon/
Dorota Muża-Szlas /dyrygent/

Katedralny Chór Chłopięco – Męski Pueri Cantores Resovienses pod dyrekcją Marcina Florczaka i Katedra Rzeszowska zapraszają na Koncert Kolęd, który odbędzie się 12 stycznia 2020 r. o godz. 13.00 w Katedrze Rzeszowskiej przy ul. Gen. W. Sikorskiego 21.

Wstęp wolny!

W koncercie wystąpią:

Katedralny Chór Chłopięco – Męski Pueri Cantores Resovienses pod dyrekcją Marcina Florczaka,

W programie kolędy, pastorałki i pieśni bożonarodzeniowe polskie i zagraniczne, m.in.:

Lulajże, Jezuniu w aranżacji Dominika Lasoty,
Za Gwiazdą w opracowaniu Jana Maklakiewicza,
Mary, did You know? Marka Lowry’ego i Buddy’ego Greene’a,
Gaudete Briana Keya,
Angels we have heard on high Stevena Strite’a.

Organizatorzy:

Katolicie Towarzystwo Śpiewacze Katedralny Chór Chłopięco – Męski w Rzeszowie,
Katedra Rzeszowska.

Katedralny Chór Chłopięco-Męski

PUERI CANTORES RESOVIENSES

pod dyrekcją Marcina Florczaka i Katedra Rzeszowska

zapraszają na

KONCERT KOLĘD

20 stycznia 2018 r. godz.18.30

(bezpośrednio po wieczornej mszy świętej)

Katedra Rzeszowska, ul. Gen. W. Sikorskiego 21

Gościnnie wystąpią: Jacek Ścibor - tenor, Marcin Kasprzyk - fortepian

W programie: kolędy, pastorałki i pieśni bożonarodzeniowe

polskie i zagraniczne.

WSTĘP WOLNY

          Nowy album zatytułowany „Ibérico” w wykonaniu Walicki-Popiołek Duo będzie miał swą premierę 10 stycznia 2020 roku w Nowym Świecie Muzyki w Warszawie. Po koncercie będzie możliwość zakupienia płyty i rozmowy z artystami. Album znajdzie się także na półkach sklepów z dobrą muzyką.

          Polecając to bardzo interesujące wydawnictwo, rozpocznę od kilku zdań o wykonawcach, bo Walicki-Popiołek Duo to zespół niezwykły, łączący w swoim składzie gitarę i fortepian. To małżeński duet, a tworzą go od 2014 roku pianistka Aleksandra Popiołek-Walicki oraz gitarzysta Jakub Walicki. Oboje są absolwentami Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, a obecnie studiują w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, pod kierunkiem prof. Wandy Palacz i prof. Teresy Baczewskiej.
          Łączy ich miłość do muzyki i pasja w poszukiwaniu oryginalnych brzmień, a efektem jest bogaty repertuar, w którym znaleźć można między innymi utwory kompozytorów polskich, niemieckich, hiszpańskich. Duo często współpracuje z kompozytorami współczesnymi i aranżerami, wykonują utwory wcześniej nienagrane, wspierając w ten sposób rozwój kameralnej muzyki gitarowo-fortepianowej. Na swoim koncie mają także nagrody konkursowe, m.in.: II nagroda na XXI Międzynarodowym Konkursie Kameralnym „Euterpe” w Corato, II nagroda na XXV Międzynarodowym Konkursie Kameralnym „Giulio Rospigliosi” w Lomporecchio i III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Kameralnym „Don Vincenzo Vitti” w Castellana Grotte.

           Debiutancki album „Ibérico” Walicki-Popiołek Duo jest podsumowaniem dotychczasowej pracy zespołu. Artyści zadecydowali, że będzie to muzyczna podróż po krajach hiszpańskojęzycznych. Na krążku znalazło się w sumie 10 utworów i są to przede wszystkim bardzo ciekawe aranżacje znanych utworów klasycznych, ale mamy także utwory współczesne, napisane w oryginale na ten skład.

           Pierwsze cztery utwory zachwycą z pewnością wszystkich. Album otwiera znany, porywający „Spanish Dance” Manuela de Falli. Drugi utwór to charakteryzujące się błyskotliwością i lekkością „Preludium in E” meksykańskiego twórcy Manuela Marii Ponce. Jest to kompozycja w stylu suit lutniowych Leopolda Weissa. Dwie kolejne miniatury „Granada” i „Sevilla” to fragmenty z oryginalnie fortepianowej kompozycji „Suity hiszpańskiej” op. 47 Isaaca Albeniza.
Z wielką przyjemnością wysłuchałam utworu skomponowanego w oryginale na skład gitara z fortepianem Clarice Assad, współczesnej brazylijskiej kompozytorki zatytułowanego „Quebra-Queixo”, a później przeniosłam się do Barcelony za sprawą tworzącego w tym mieście na przełomie XIX i XX wieku Joaquina Malatsa, bo kolejną pozycją na płycie „Ibérico” jest „Serenata espanola” – druga część suity orkiestrowej „Impresiones de Espana”.
Na melodiach hiszpańskiego folkloru oparty jest także „Guitarre”, jedna z dwóch impresji op. 45, skomponowanych przez urodzonego we Wrocławiu kompozytora o polsko-żydowskich korzeniach – Moritza Moszkowskiego.
           Bardzo interesująco brzmi autorska interpretacja duetu Walicki-Popiołek „Libertanga”, jednej z najsłynniejszych kompozycji Astora Piazzolli, a zamyka tę muzyczną podróż „Esperanza” (po hiszpańsku: „nadzieja”), francuskiego twórcy Serge Di Mosole.
Jak podkreślają wykonawcy, zamieszczona na płycie w formie „bonus track” czteroczęściowa, „Sonate Printaniere”, to zarówno hołd artystów złożony niezwykłemu, serbsko-amerykańskiemu kompozytorowi Dusanowi Bogdanovicowi, oraz zapowiedź dalszych artystycznych działań.

           Płyta została objęta patronatami:
Księcia Don Enrique de Villamor y Soraluce
Prezydenta Asociación Pro Tradición y Cultura Europea

Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków

Instytutu Muzyki i Tańca

Fundacji Julian Cochran

          Pragnę podkreślić, że wszystkie wymienione kompozycje są przystępne, łatwe w odbiorze i z pewnością zainteresują nie tylko melomanów.
Nagrania zostały nagrane z doświadczoną reżyser dźwięku, panią Beatą Jankowską-Burzyńską w sierpniu 2019 roku w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.
          Pianistka Aleksandra Popiołek-Walicki i gitarzysta Jakub Walicki to młodzi, utalentowani oraz niezwykle wrażliwi muzycy. Jestem pod wrażeniem stylowych wykonań oraz pięknego brzmienia utworów zamieszczonych na debiutanckim albumie „Ibérico” Walicki-Popiołek Duo.

Zofia Stopińska

AB 10 I 2020 PIĄTEK GODZ. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

JACEK ROGALA - dyrygent

Alicja Wiłkowska - sopran

Marta Raczak - Idczak -mezzosopran

Aleksandra Sozańska - Kut - alt

Jacek Zamecki - tenor

Krzysztof Pachołek - baryton

Artur Stężała - bas

ELŻBIETA SZOMAŃSKA - słowo

W programie m.in.:
G. Miller, G. Gershwin, E. Czerny

Do jednych z pierwszych pomysłów w Polsce, które przyszło zrealizować kompozytorowi i aranżerowi Włodkowi Szomańskiemu, było połączenie pieśni gospel wykonywanej na co dzień przez zespół SSB a cappella, z brzmieniem orkiestry symfonicznej. Ten pomysł nie tylko nie zmienił charakteru religijnej pieśni, ale jeszcze bardziej wydobył jej zmysłowość, rytm i melodykę. Zespół Spirituals Singers Band w tym koncercie sięga do najlepszych wzorców , jakie dali światu amerykańscy twórcy. Anonimowi ciemnoskórzy wokaliści, którzy przekładając wokal nad instrumenty stworzyli spirituals i gospel. Muzyczne korzenie czarnego niewolnictwa wzmożone ekspresją, wyrazistym rytmem, patosem i niosącym nadzieję tekstem. Jak mówią o niej znawcy, to Muzyka Przesłania, czyli God - (Bóg), spel - (opowiada), na którą składają się oprócz Ewangelii: melodia, rytm, harmonia, forma i instrumentarium. Rozkwit muzyki gospel jest imponujacy. To muzyka wielka sama w sobie oraz oddziaływająca na inne gatunki stylu jak jazz i muzyka popularna, która wydała światu setki sławnych artystów, w tym Mahalię Jackson, Arethę Franklin czy Whitney Houston. Proponowana Państwu na dzisiejszym koncercie gospelowa forma jest odpowiedzią na potrzeby odbiorcy muzyki XXI wieku. Jej wzorem jest Georg Gershwin,który cudownie połączył jazz z muzyką symfoniczną i Glenn Miller, który swoimi aranżacjami rozsławił amerykański jazz na całym świecie. Dlatego nie tracąc nic na przesłaniu wokalnym, a pamiętajac o tradycji możemy spokojnie rozkoszować się gospelowo-jazzowo-symfonicznym brzemieniem. Zapewnia nam to piękna muzyka i doskonali wykonawcy.

Jacek Rogala
Jest absolwentem wrocławskiej Akademii Muzycznej, w której z wyróżnieniem ukończył studia: kompozytorskie pod kierunkiem Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil (1990) oraz dyrygenckie pod kierunkiem Marka Pijarowskiego (1992).
Od roku 2001 jest dyrektorem Filharmonii Świętokrzyskiej w Kielcach i festiwali Świętokrzyskie Dni Muzyki, Lato w Filharmonii, Festiwal Filmu i Muzyki. W styczniu 2012 zainaugurował działalność kieleckich filharmoników w nowej siedzibie, której budową był pochłonięty przez dekadę.
W latach dziewięćdziesiątych był asystentem dyrygenta we wrocławskiej Operze, a także współpracował jako stały gościnny dyrygent z Orkiestrą Capella Bydgostiensis. Następnie przebywał na stypendium dyrygenckim im. Artura Rodzińskiego w The Cleveland Symphony Orchestra. W tym okresie pracował w Redakcji Muzycznej Polskiego Radia we Wrocławiu, był pełnomocnikiem Ministra Kultury i Sztuki do spraw muzyki, a następnie kierował Redakcją Muzyki Współczesnej Programu II Polskiego Radia. W 1999 sprawował kierownictwo artystyczne Dni Grażyny Bacewicz – festiwalu PR i TVP. W latach 2000-2007 był prezesem, a do roku 2010 – wiceprezesem zarządu Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej (ISCM), w którym kierował także Konkursem Muzyki XX i XXI Wieku dla Młodych Wykonawców. Udziela się jako juror konkursów wykonawczych i członek komisji programowych festiwali (m.in. Światowe Dni Muzyki Wrocław 2014, a od 2013 Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów w Bukareszcie). Jest autorem książki Muzyka polska XX wieku wydanej przez PWM (2000). Przez kilkanaście lat prowadził działalność dydaktyczną na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach, a od roku 2016 jest adiunktem w Akademii Muzycznej w Łodzi. Był członkiem Rady do spraw Instytucji Artystycznych pierwszej kadencji Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od 2012 jest wiceprzewodniczącym Zrzeszenia Filharmonii Polskich. Od 2019 jest członkiem Rady Uczelni Akademii Muzycznej we Wrocławiu.
Dokonał wielu prawykonań i nagrań radiowych oraz filmowych. Jego nagrania kompozycji 3 dla 13 Pawła Mykietyna oraz Concerto á rebours Tadeusza Wieleckiego zwyciężyły na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów UNESCO w Paryżu (1995 i 1999), a płyta z nagraniem utworu 3 dla 13 w roku 2009 otrzymała nagrody Fryderyk w dwóch kategoriach: Album Roku Muzyka Współczesna oraz Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej. Z Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej nagrał m.in. cykl czterech płyt Album Polski, płytę We Are From Here z muzyką Włodka Pawlika oraz płytę Muzyka na otwarcie z utworami zamówionymi u polskich kompozytorów na pierwszy koncert w nowej siedzibie Filharmonii Świętokrzyskiej.
W latach 2007-2011 poprowadził prapremiery pięciu baletów współczesnych wyprodukowanych przez Filharmonię Świętokrzyską i Kielecki Teatr Tańca, w tym: Zdarzyło się w Jeruzalem K. Dębskiego i Pinokio M. Weinberga (premiera polska). Od roku 2013 we współpracy Filharmonii Świętokrzyskiej z UMFC w Warszawie prowadzi doroczne spektakle w cyklu „Opera w Filharmonii” (W. A. Mozart, P. Czajkowski).
Na swym koncie ma koncerty na wielu renomowanych festiwalach i konkursach w Europie, Azji i obu Amerykach. Jest także kompozytorem muzyki symfonicznej, kameralnej, chóralnej i elektronicznej. Jego utwory, poza Polską, wykonywane były w wielu krajach Europy i w Ameryce Północnej.
Otrzymał brązowy medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, a za propagowanie polskiej muzyki współczesnej – nagrodę Stowarzyszenia Autorów ZAIKS.

Spirituals Singers Band powstał w 1978 roku we Wrocławiu z inicjatywy Włodzimierza Szomańskiego. Specjalizuje się w wykonaniach a cappella pieśni negro spirituals, gospels, traditional jazz, evergreens, kolęd, piosenek Beatlesów, a także muzyki rozrywkowej. Efektem 40 lat działalności jest kilka tysięcy koncertów w kraju i za granicą, liczne programy TVP i PR w Polsce i Europie, a także dyskografia, obejmująca trzynaście płyt. Zespół wziął udział w wielu festiwalach krajowych i zagranicznych, od „Wratislawia Cantans” po „Jazz Jamboree” .
W biografii SSB należy odnotować fakt współpracy przy realizacji spektakli muzycznych z teatrami w całej Polsce oraz dubbing bajek dla dzieci.
Bogaty i oryginalny repertuar zespołu, będący owocem twórczym kierownika artystycznego –Włodzimierza Szomańskiego, umieszcza go z jednej strony w muzyce popularnej, gospels i jazzie, z drugiej na estradach filharmonicznych, wykonaniach dzieł oratoryjno-kantatowych, jakie zostały stworzone z myślą o zespole jak: „Missa Gospel ‘s” op.2, „Jutrznia Gospel’s „Madonny Jan Pawła II” czy „ Santo subito - Litania do Polskich Świętych”. Stąd częsta współpraca z Filharmoniami oraz orkiestrami symfonicznymi w całej Polsce.
Za dokonania artystyczne członkowie zespołu zostali odznaczeni Krzyżami Zasługi, uhonorowani wieloma nagrodami w kategorii jazzu, muzyki chrześcijańskiej i popularyzacji gospel w naszym kraju.
Nowe projekty zespołu to zmierzenie się z pieśniami Cz. Niemena w koncercie „Niemen inaczej” z największymi gwiazdami polskiej estrady, pieśniami Stanisława Moniuszki na jazzowo oraz koncert- spektakl „Opowieści Krasnala Szomola”, który towarzyszył posadzeniu miniatury założyciela zespołu, czyli Wrocławskiego Krasnala Szomola pod Narodowym Forum Muzyki oraz wydanie kolejnego albumu CD pt” OKU-LA- LA- RY” do wierszy J.Tuwima i z muzyką W.Szomańskiego.

Już w najbliższą sobotę, 11 stycznia o godz. 16.00 w Jasielskim Domu Kultury odbędzie się koncert finałowy, w którym wystąpią laureaci grudniowych eliminacji XXV Konkursu Kolęd i Pastorałek „Na Nutę Kantyczek”. Konkurs odbywa się pod patronatem Burmistrza Miasta Jasła i Księdza Dziekana Dekanatu Jasło Wschód. Partnerem wydarzenia jest sieć sklepów MPM. Wstęp bezpłatny.

Cieszący się niesłabnącym zainteresowaniem konkurs adresowany jest do dzieci młodzieży z terenu Podkarpacia i województw sąsiednich. W tegorocznej edycji zaprezentowało się łącznie blisko 100 wykonawców (zespołów i solistów) we wszystkich kategoriach.
Głównym celem Konkursu Kolęd i Pastorałek „Na nutę kantyczek” jest ożywienie tradycji rodzinnego kolędowania, śpiewu zespołowego, poznawanie nieznanych i zapomnianych polskich kolęd i pastorałek oraz prezentacja efektów pracy młodych wykonawców i ich nauczycieli.
Każdy uczestnik, zgodnie z regulaminem przygotował dwa utwory: tradycyjną polską kolędę /pastorałkę oraz dowolną kolędę /pastorałkę. Jurorzy oceniali: autentyczność prezentacji i interpretacji, umiejętności wokalne, muzykalność wykonawców, aranżację, dobór repertuaru oraz ogólne wrażenie artystyczne.

(JDK)

Piotr Pławner - skrzypce
Piotr Sałajczyk - fortepian

18 stycznia 2020r., godz.18.00, sala Sanockiego Domu Kultury

w programie mistrzowskie miniatury: G. Gershwina, N. Roty, M. Moszkowskiego, E. Młynarskiego, P. Czajkowskiego, F. Kreislera

Bezpłatne wejściówki do odebrania w SDK

Piotr Pławner należy do najwybitniejszych i najbardziej kreatywnych skrzypków swojej generacji. “Ten młody człowiek jest fenomenem, to prawdziwy geniusz. Jego gra jest fascynująca, przemyślana do ostatniego niuansu. O tej interpretacji można mówić tylko w superlatywach“ – pisze o artyście gazeta „Stuttgarter Zeitung“,The Times pisze „to wyjatkowy, nieskazitelny talent ”, a Lord Yehudi Menuhin nazwał Piotra Pławnera skrzypkiem o fenomenalnych zdolnościach oraz jednym z najbardziej obiecujących talentów nadchodzącej ery.

Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 6 lat. Na estradzie debiutował w dziewiątym roku życia. Studia ukonczyl z wyroznieniem w Akademi Muzycznej w Lodzi. Po otrzymaniu stypendium Fundacji im. Henryka Szerynga w Monte-Carlo studiował w Bernie (Szwajcaria), gdzie w roku 1995 zostaje wyrozniony nagroda specjalną “Tschumi-Preis“ za najlepszy dyplom solistyczny.

Artysta jest laureatem wielu konkursów i przesłuchań w kraju i zagranica. Najwazniejsze z nich to zwyciestwa w X Międzynarodowym Konkursie im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu (1991), Międzynarodowym Konkursie w Bayreuth (1991), w Miedzynarodowym Konkursie w Monte Carlo im Henryka Szerynga (1994) 44 Międzynarodowym Konkursie ARD w Monachium (1995 – najwyzszy laur przyznany w 55-letniej historii tego konkursu dopiero po raz trzeci).

Piotr Pławner był stypendystą Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, Fundacji Sztuki Dziecka, Ministerstwa Kultury i Sztuki oraz Fundacji im. Henryka Szerynga w Monaco. Wiele koncertuje w kraju i zagranicą jako solista i kameralista. Występował w wielu krajach europejskich, krajach arabskich, Azji oraz obu Amerykach. Występował z takimi zespołami jak orkiestry Bayerischen Rundfunk i Süddeutschen Rundfunk, Berner Symhonieorchester, Sinfonia Helvetica, Radio Kamerorkest Hilversum, Deutschen Kammerorchester, Sinfonia Varsovia, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo oraz Netherlands Kammerorchester. Artysta współpracuje z najwybitniejszymi dyrygentami naszych czasów.

Brał udział w licznych znanych festiwalach, takich jak Braunschweiger Kammermusikpodium, Internationale Bachakademie Stuttgart, L'esplanade Saint-Etienne, Rheingau Festival, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Internationale Festspiele Passau, Danos Festival, Grazer Frühling, Schlosskonzerte Thun, Musikfestival Braunwald oraz Al Bustan Festival oraz w wielu prestiżowych koncertach organizowanych dla znanych osobistości ze świata polityki (H. Kohla, R. Süssmuth, R. Dreifuss, F. Cotti, Książę Monaco Rainer III) i z okazji ważnych rocznic i wydażeń europejskich.

Artysta występuje w takich salach koncertowych, jak Tivoli Hall w Kopenhadze, Liederhalle w Stuttgarcie, Herkules Saal w Monachium, Concertgebouw w Amsterdamie, Chatelet w Paryżu, Palau de la Musica Catalona w Barcelonie, Teatro Monumental w Madrycie, Tonhalle w Zurichu, Victoria Hall w Genewie.

Piotr Pławner dysponuje rozległym repertuarem, począwszy od baroku po dzieła kompozytorów współczesnych (m. in. K. Penderecki, W.Lutosławski, E. Knapik, M. Feldman, S. Gubaidulina). Dokonał również wielu nagrań radiowych i telewizyjnych w Polsce, Holandii, Niemczech, Danii, Hiszpanii, Szwajcarii i Austrii, m.in. dla Polskiego Radia i Telewizji, TV Hilversum, TV i Radia Bawarskiego, TV Espana, Radio France, SDR, WDR, SWR, DRS oraz ORF. W ostatnich latach dokonał archiwalnych nagrań z Wielką Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach (koncerty skrzypcowe H. Wieniawskiego, K. Szymanowskiego, M. Karłowicza, S. Prokofiewa i R. Schumanna) oraz z Orkiestrami Süddeutsche Rundfunk i Bayerische Rundfunk, Mitteldeutsche Rundfunk. W swoim dorobku ma także kilka płyt kompaktowych z utworami polskich kompozytorów. Koncert na skrzypce, fortepian i kwartet smyczkowy E. Chaussona został nagrodzony nagrodą “Fryderyk 2005“. Płyta z utworami kameralnymi Karola Szymanowskiego otrzymała prestiżową nagrodę i została wybrana “Płytą Roku 1998“ przez miesięcznik “Studio“. W roku 2007 otrzymał za płytę z koncertami skrzypcowymi Szymanowskiego i Karłowicza znaczącą nagrodę „The Strad Selection“ za najlepsze wykonanie koncertów, przyznaną przez miesięcznik „The Strad“. W roku 2009 otrzymał „Fryderyka“, tym razem za płytę z utworami Karola Szymanowskiego i Pawła Kochańskiego, nagraną wspólnie z Wojciechem Świtałą.

Gra i talent Piotra Pławnera została wielokrotnie uznana przez międzynarodową krytykę
Jest zapraszanym jurorem w międzynarodowych konkursach muzycznych. Od 2006 roku jest prymariuszem światowej sławy kwintetu „I Salonisti“.

W 2015 roku odznaczony Medalem Gloria Artis za zasługi w promowaniu muzyki polskiej zagranica
Piotr Pławner gra na skrzypcach T. Balestrieri.

Piotr Sałajczyk - wszechstronny i kreatywny pianista, występujący jako solista oraz kameralista. W2017 roku nominowany do Paszportu Polityki „za wrażliwość i inteligencję, z którymi podchodzi do zapominanego na naszych estradach repertuaru”. W 2018 roku laureat Fryderyka oraz Nagrody Orfeusza „za wybitne kreacje wykonawcze muzyki polskiej” przyznanej przez Zarząd Główny Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków.Artysta wiele uwagi poświęca muzyce najnowszej oraz rzadko wykonywanej. Ma na swoim koncie liczne prawykonania, współpracuje m.in. z Apollon Musagete Quartett, Piotrem Pławnerem, Agatą Zubel oraz Kwartetem Śląskim, występuje oraz nagrywa z Filharmonią Narodową, NOSPR, Polską Orkiestrą Radiową, Sinfonią Iuventus, AUKSO, Sinfoniettą Cracovia, bierze udział w festiwalach w kraju i za granicą, takich jak: Warszawska Jesień, BeijingModern Music Festival, Musica Polonica Nova, Sacrum Profanum, Budapesztańska Wiosna, Sommets Musicaux de Gstaad, Musique et Neige, Kwartet Śląski i jego goście, Festiwal Prawykonań NOSPR, Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku, Usedomer Musikfestival.

Pianista ma na swoim koncie nagrania płytowe (dla wytwórni DUX, CD Accord, Naxos, Haenssler), które zdobywały wyróżnienia w kraju i za granicą (Maestro Pianiste, Pizzicato Supersonic, 5 de Diapason, cztery nominacje do nagrody Fryderyk, płyta miesiąca Opera Nederland, srebny medal Global Music Award), nagrywał również dla Programu 2 Polskiego Radia, belgijskiej rozgłośni Musiq3, Deutschlandradio oraz HR2. Szczególną pozycję w jego dyskografii zajmuje wydany w 2017 roku przez firmę DUX czteropłytowy album, na którym artysta zarejestrował wszystkie utwory fortepianowe Juliusza Zarębskiego w kolejności opusowej. Utwory na cztery ręce zostały nagrane wraz z Marią Szwajger-Kułakowską. Jest to pierwsze kompletne nagranie wydanych kompozycji tego kompozytora. Piotr Sałajczyk jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie fortepianu prof. Józefa Stompla, studia uzupełniał w Mozarteum w Salzburgu pod kierunkiem prof. Pavla Gililova. Obecnie jest adiunktem w macierzystej uczelni. Jest również pianistą Sommerakademie Salzburg.

10 stycznia 2020 r., godz. 18.00, Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego

KONCERT NOWOROCZNY

promujący debiutancką płytę solową Renaty Johnson-Wojtowicz

"Ah! Mia vita!"

Wystąpią:

Renata Johnson Wojtowicz - sopran

Vasyl Ponajda - tenor

Narodowa Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Lwowskiej

pod dyrekcją  Serhya Khorovetsa

Jan Miszczak - prowadzenie koncertu

Po koncercie będzie możliwość nabycia płyty

Organizator : Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK