nowości

Skład jury 2. Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki i premiery płytowe laureatów pierwszej edycji

Druga edycja Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki odbędzie się 11–18 września 2021. Przewodniczącymi składów jurorskich zostali Jarosław Drzewiecki i Andrzej Tatarski. Zgłoszenia uczestników są przyjmowane do 14 maja br. na stronie internetowej konkursmuzykipolskiej.pl. Wydarzenie jest organizowane przez Instytut Muzyki i Tańca we współpracy z Filharmonią Podkarpacką im. Artura Malawskiego w Rzeszowie, a finansowane ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

Wyjątkową cechą konkursu jest fakt, że to sami uczestnicy przygotowują swoje indywidualne programy. Poszczególne utwory, które będą prezentować podczas przesłuchań, wybierają spośród dorobku 56 polskich kompozytorów, tworzących głównie w XIX i XX wieku. Obok Chopina, czy Pendereckiego znajdują się tam nazwiska mniej znanych reprezentantów różnych stylów i epok muzycznych, m. in. Antoniego Kątskiego czy Tadeusza Paciorkiewicza oraz wybitnych polskich kompozytorek Marii Szymanowskiej i Grażyny Bacewicz.
– Z nadzieją i radością oczekujemy drugiej edycji Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie – mówi Jarosław Drzewiecki, przewodniczący jury w kategorii pianistycznej. – Pokolenia muzykologów, koncertujących artystów i nauczycieli walczyły o historyczną pamięć i nasze miejsce przy europejskim muzycznym stole. Nowoczesna, otwarta formuła konkursowa sprawia, że publiczność pragnie aktywnie uczestniczyć w tej swoistej muzycznej archeologii. Oczekujemy wszyscy na wielkie odkrycia, na prawdziwe muzyczne diamenty na miarę kwintetu fortepianowego Juliusza Zarębskiego czy twórczości Henryka Pachulskiego i Teodora Leszetyckiego. Zaś przed laureatami konkursu zadanie arcyważne, aby zechcieli zostać Ambasadorami Muzyki Polskiej – dodaje.
Uczestnicy 2. Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki powalczą o pulę nagród w wysokości ponad 80 tysięcy euro łącznie w dwóch kategoriach – pianistycznej i zespołów kameralnych.

prof. Jarosław Drzewiecki, fot. M. Gregorczyk

– Jako przewodniczący jury w kategorii zespołów kameralnych – mówi Andrzej Tatarski – liczę, że w tegorocznym konkursie pojawi się wiele muzycznych talentów, znakomitych kameralistów, którzy „odkryją” przed nami i publicznością nowe karty polskiej muzyki oraz osiągną sukcesy na estradach koncertowych świata. Uważam, że Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki odgrywa doniosłą rolę w propagowaniu twórczości polskich kompozytorów. Daje okazję młodym muzykom do poszerzenia i wzbogacenia swojego repertuaru, zaś udział w naszym konkursie jest niewątpliwie motywacją do rozwoju artystycznego i zdobywania cennych doświadczeń scenicznych.

prof. Andrzej Tatarski, fot. J. Pawlak

Jury obu kategorii konkursu składa się z wybitnych polskich i zagranicznych muzyków oraz postaci życia muzycznego.

W kategorii pianistycznej zasiądą: Andrzej Jasiński (Polska), pianista i jeden z najwybitniejszych pedagogów fortepianu na świecie, Koji Shimoda (Japonia), krytyk muzyczny, pianista i pedagog, Pavel Dombrovsky (Rosja), pianista i pedagog, zwycięzca 1. Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej, Lidia Grychtołówna (Polska), nestorka polskiej pianistyki, pedagog, Aleksandros Jusakos (Grecja/Chile), pianista, Sergey Osokins (Łotwa), pianista i jeden z najwybitniejszych łotewskich pedagogów, oraz jako sekretarz Witold Kawalec (Polska), pianista i pedagog.

W kategorii zespołów kameralnych uczestników oceniać będą: Gary Guthman (USA/Polska), trębacz, kompozytor, aranżer, dyrygent i producent muzyczny, Krzysztof Meyer (Polska), kompozytor, pianista, pedagog, Pedro Pablo Cámara (Hiszpania), saksofonista – solista i kameralista oraz pedagog i autor publikacji poświęconych muzyce, Igor Pylatyuk (Ukraina), skrzypek, dyrygent, pedagog i muzykolog, Zdzisław Supierz (Polska/Holandia), impresario muzyczny i producent operowy, Tadeusz Wojciechowski (Polska), wiolonczelista – kameralista i dyrygent, oraz jako sekretarz Janusz Ostrowski (Polska), działacz kultury, edukator i pianista.

Polscy reprezentanci mogą się zgłaszać do konkursu na dwa sposoby. Do 15 kwietnia przyjmowane są zgłoszenia do eliminacji krajowych, które odbędą się 4-5 maja br. w Warszawie. Regularny tryb zgłoszeń przewiduje zaś przesyłanie nagrań video poprzez formularze on-line do dnia 14 maja br.

Startujący w konkursie muzycy dostaną także szansę zdobycia wielu nagród pozaregulaminowych – od nagród finansowych po występy w wiodących salach koncertowych w Polsce i na wybranych festiwalach. Dodatkowo współpracujące z konkursem Instytuty Polskie fundują wyróżnionym laureatom recitale w miastach swoich siedzib, takich jak Bratysława, Sankt Petersburg czy Wiedeń.

Pierwsza edycja konkursu odbyła się w 2019 roku. Przyciągnęła ponad 80 uczestników z 6 krajów. Zwycięzcą w kategorii pianistycznej został reprezentant Rosji – Pavel Dombrovsky, zaś w kategorii zespołów kameralnych tryumfował duet skrzypków Marta Gidaszewska i Robert Łaguniak, obecnie występujący pod nazwą Polish Violin Duo.

W ostatnim czasie pojawiły się w dystrybucji międzynarodowej dwie płyty laureatów pierwszej edycji Konkursu Muzyki Polskiej, sfinansowane przez Instytut Muzyki i Tańca. W lutym 2021 roku debiutancką płytę „Joachim Kaczkowski Violin Duos opp. 10 & 16” wydali zdobywcy pierwszej nagrody – Polish Violin Duo. W listopadzie 2020 ukazała się zaś płyta zespołu Cracow Golden Quintet, zdobywców drugiej nagrody. Krążek „Polish Wind Quintets” właśnie otrzymał nominację do nagrody muzycznej Fryderyk 2021 w kategorii “Album Roku Muzyka Kameralna”.

– Nie spodziewaliśmy się, że ten konkurs stanie się dla nas taką trampoliną. Dostaliśmy bardzo dużo propozycji koncertowych i wyjazdowych. Byliśmy między innymi w Pekinie. Od czasu wygrania Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki mamy osiemnaście nowych nagród na swoim koncie, w tym jedenaście pierwszych miejsc i sześć nagród Grand Prix – wspólnie komentują Marta Gidaszewska i Robert Łaguniak.

Regulamin, ramowy harmonogram konkursu, formularze aplikacyjne, informacje o repertuarze, kompozytorach i materiałach nutowych oraz wszystkie aktualności dotyczące wydarzenia dostępne są na stronie internetowej konkursmuzykipolskiej.pl.

Szanowni Państwo,

Wspólnie ze Stowarzyszeniem Dal Segno Institute oraz Narodowym Centrum Kultury

mamy przyjemność zaprezentować nowy album

Tomasza Koniecznego i Lecha Napierały

pt. "Between Death & Love”

https://UmusicPL.lnk.to/KoniecznyNapieralaBetweenDeathLove

Premiera albumu 26 marca 2021 r.

Album zawiera 13 pieśni Sergieja Rachmaninowa oraz cykl pt. „Pieśni i tańce śmierci” Modesta Musorgskiego.

Siergiej Rachmaninow- wybór pieśni:
• Ja byl u niej op. 14/4,
• W mołczanji noczi tajnoj op. 4/3,
• O niet, molu, nie uchodi op. 4/1,
• Ditia! Kak cwietok, ty priekrasna op. 8/2,
• Wczera my wstrietilis’ op. 26/13,
• Wsio otniał u mienia op. 26/2,
• Duma op. 8/3,
• Dawno w lubwi op. 14/3,
• Tiebia tak lubiat wsie op. 14/6,
• Ona, kak połdień, chorosza op. 14/9,
• Pora! op. 14/12,
• Waskrjesenie Lazara op. 34/6,
• Obrocznik op. 34/1

Modest Musorgski- Pieśni i tańce śmierci
-Trepak
-Kołysanka
-Serenada
-Wódz

“Album stanowi istotne dopełnienie wizerunku scenicznego Tomasza Koniecznego, któremu światowe uznanie przyniosły zwłaszcza kreacje w operach Richarda Wagnera i Richarda Straussa, (...)

Tym niemniej liryka wokalna – i to nie tylko niemiecka – stanowi istotną pozycję w artystycznej działalności Koniecznego.

Na tę płytę Konieczny wybrał kompozycje Siergieja Rachmaninowa i Modesta Musorgskiego, prezentuje się tu więc w liryce rosyjskiej bazującej na odmiennej budowie muzycznej frazy niż pieśni niemieckie czy francuskie.” (Jacek Marczyński)

Tomasz Konieczny jest absolwentem PWSFTviT w Łodzi; jeszcze na studiach zadebiutował w filmie Pierścionek z orłem w koronie Andrzeja Wajdy. W kolejnych latach występował w licznych polskich produkcjach filmowych i teatralnych,

a jednocześnie kontynuował studia wokalne. Jego debiutem na scenie operowej była rola Figara w Weselu Figara (Teatr Wielki w Poznaniu, 1997), a szczególne znaczenie miał występ w partii Kecala w Sprzedanej narzeczonej w Operze w Lipsku (1999), który zapoczątkował kolejne propozycje licznych teatrów niemieckich. W ostatnich kilkunastu latach Tomasz Konieczny występował w najważniejszych teatrach świata, m.in, w La Scali w Mediolanie, Lyric Opera w Chicago

czy Metropolitan Opera w Nowym Jorku. Szczególne związki łączą go ze Staatsoper w Wiedniu, gdzie w 2019 roku otrzymał najważniejsze austriackie wyróżnienie dla artysty operowego – tytuł Österreichischer Kammersänger.

Lech Napierała jest absolwentem Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu w klasie akompaniamentu wokalistom (specjalność: pieśń). Występował w wielu prestiżowych salach koncertowych Europy i w Japonii. Wykonawstwo pieśni i partnerowanie wielu wybitnym śpiewakom to jedno, jest bowiem także cenionym kameralistą. Prowadzi klasę kameralistyki i akompaniamentu w Akademii Muzycznej w Krakowie, jest gościnnym wykładowcą Akademii Operowej przy Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie.

Płyta została wydana wspólnie przez Stowarzyszenie Dal Segno Institute oraz Narodowe Centrum Kultury. Materiał nagrano w Sali Koncertowej Filharmonii Narodowej w Warszawie w październiku 2020 r

Projekt dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Projekt zrealizowany w koprodukcji z Narodowym Centrum Kultury

Classics & Jazz Department

UNIVERSAL MUSIC POLSKA Sp. z o.o.

ul. Czerniakowska 87a

00 – 718 Warszawa

19 marca 2021 r., piątek, godz.19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MIROSŁAW JACEK BŁASZCZYK– dyrygent

W programie:
K. Kurpiński – Uwertura do opery „Zamek na Czorsztynie”
W. A. Mozart – Symfonia „Haffnerowska” D – dur KV 385
P. Czajkowski - Uwertura - Fantazja „Romeo i Julia”

             Koncert rozpocznie barwna Uwertura do opery „Zamek na Czorsztynie” (1819) będąca mozaiką motywów z całego dzieła, które uwidaczniają jego narodowych charakter. Ta popularna swego czasu opera Kurpińskiego, utrwalona została wiązanką melodii na fortepian Stanisława Moniuszki pt. „Wspomnienia z opery „Zamek na Czorsztynie” . Temat operowy pojawi się również w Symfonii „Haffnerowskiej” (1782) Mozarta, powstałej na bazie serenady, skomponowanej dla zaprzyjaźnionej z Mozartem rodziny Haffnerów. W ostatniej części Symfonii rozbrzmiewa melodia oparta na arii z mozartowskiej opery – singspielu „Uprowadzenie z seraju”. W krainę wielkich namiętności poprowadzi słuchaczy Uwertura - Fantazja „Romeo i Julia” (1868) Czajkowskiego, zainspirowana dramatem Williama Szekspira. Miłość i nienawiść - to dwa główne tematy dzieła, które przedstawił kompozytor z właściwym sobie mistrzostwem w operowaniu orkiestrą symfoniczną.

Wejście do budynku Filharmonii Podkarpackiej jest równoznaczne z akceptacją „Regulaminu bezpieczeństwa publiczności podczas imprez organizowanych w okresie epidemii COVID - 19”, dostępnego na stronie internetowej Filharmonii Podkarpackiej, który będzie bezwzględnie przestrzegany przed i w trakcie każdego wydarzenia.
W trosce o Państwa bezpieczeństwo, prosimy o wypełnienie oświadczenia o stanie zdrowia, które należy zostawić przed wejściem na koncert.

Prosimy o wyrozumiałość!

Biuro Koncertowe

Filharmonii Podkarpackiej im.Artura Malawskiego w Rzeszowie

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl

Z ogromną radością polecam Państwa uwadze świetną płytę zawierającą duety skrzypcowe Joachima Kaczkowskiego w wykonaniu rewelacyjnego Polish Violin Duo, które tworzą młodzi skrzypkowie Marta Gidaszewska i Robert Łaguniak.

Płyta „JOACHIM KACZKOWSKI – VIOLIN DUOS – Opp. 10 & 16 ukazała się niedawno nakładem wytwórni DUX.

Oto informacje na temat Kompozytora, płyty i wykonawców, którzy zachwycili mnie swoimi występami podczas I Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie w 2019 roku i byli zwycięzcami w kategorii Zespoły Kameralne.

Proszę zwrócić uwagę, że z pięciu zamieszczonych na płycie utworów Joachima Kaczkowskiego, dwa to światowe premiery fonograficzne.

Joachim Kaczkowski – polski skrzypek, pedagog i kompozytor – urodził się w 1789 roku, w mieście Táborw południowych Czechach. Pochodził z rodziny o żywych tradycjach muzycznych. Pierwsze lekcje skrzypiec Joachim Kaczkowski pobierał u ojca. Dorastał we Lwowie, w czasach, gdy prężnie działali tam tak wybitni przedstawiciele środowiska muzycznego, jak polski dyrygent i kompozytor niemieckiego pochodzenia Józef Elsner oraz skrzypek, dyrygent i kompozytor Karol Kurpiński. Forma skrzypcowego duetu, na przestrzeni muzycznych epok, nigdy nie zyskała wielkiej popularności i atencji wśród twórców dzieł kameralnych. Tego rodzaju dzieła, z uwagi na stosunkowo ograniczony ambitus dźwiękowy skrzypiec, z jednej strony mocno krępowały artystyczny potencjał kompozytorski, z drugiej zaś, w odróżnieniu od o wiele bardziej popularnych kwartetów smyczkowych, nie budziły większego zainteresowania wśród szerszego grona odbiorców.
Joachim Kaczkowski jako znakomity wirtuoz skrzypiec miał więc świetną okazję do eksperymentowania na gruncie rzadko eksploatowanej formy muzycznej, co przyniosło wiele nowatorskich i często zaskakujących efektów fakturalno-brzmieniowych.

• Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu •
  

DUX 1714                 Total time: [73:51]

Joachim Kaczkowski

Duo concertant in F minor Op. 10 No. 1 (ca. 1814) Duo concertant in F minor for two violins, Op. 10 No. 1

1. Allegro moderato                               [5:27]
2. Poco Adagio quasi Andante              [5:44]
3. Allegro                                               [4:17]

Joachim Kaczkowski

Duo concertant in E flat major Op. 10 No. 2 (ca. 1814) *

4. Allegro                                               [5:01]
5. Andante un poco Allegretto               [4:06]
6. Finale. Presto                                    [3:53]

Joachim Kaczkowski

Duoin C major Op. 16 No. 1 (1816) *

7. Allegro con spirito                              [5:43]
8. Andante                                             [3:09]
9. Rondo. Allegretto                               [3:59]

Joachim Kaczkowski

Duo in F major Op. 16 No. 2 (1816)

10. Allegro                 [7:03]
11. Poco Adagio        [5:01]
12. Allegro vivace      [4:38]

Joachim Kaczkowski

Duo in B flat major Op. 16 No. 3 (1816)

13. Allegro                            [7:27]                                    
14. Romanze. Allegretto       [4:27]
15. Presto                             [3:55]

*World Phonographic Premiere

Wykonawcy:
POLISH VIOLIN DUO
   Robert Łaguniak /skrzypce/
   Marta Gidaszewska /skrzypce/

Polish Violin Duo tworzą skrzypkowie Marta Gidaszewska oraz Robert Łaguniak. Zespół powstał w 2014 roku. Swoje początki miał w Poznańskiej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II st. im M. Karłowicza w klasie dr Kariny Gidaszewskiej. Obecnie Marta jest studentką Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie skrzypiec prof. Bartosza Bryły oraz dr hab. Kariny Gidaszewskiej, natomiast Robert jest studentem Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie skrzypiec dr hab. Kariny Gidaszewskiej.

Na swoim koncie mają 28 nagród, w tym 8 Grand Prix i 16 pierwszych miejsc.

Rok 2021:

- Grand prix - Międzynarodowy Konkurs Muzyczny w Kyoto, Japonia

- Grand prix - Międzynarodowy Konkurs Muzyczny w Łodzi, Polska

- I nagroda - Międzynarodowy Konkurs Muzyczny „Odin” w Tallinnie, Estonia

- I nagroda - Międzynarodowy Konkurs Muzyczny im. S. Prokofieva „Silk Way” w Moskwie, Rosja

- I nagroda - Międzynarodowy Konkurs Muzyczny „Magic Muse” w Moskwie, Rosja

Rok 2020:

- Grand prix - Międzynarodowy Konkurs Muzyczny „Music&Stars Awards”

- Grand Prix - Międzynarodowy Konkurs Muzyczny „Melos” w Brukseli, Belgia

- Grand prix - Międzynarodowy Turniej Kameralny w Trzech Odsłonach w Bydgoszczy

- Grand Prix, I nagroda, nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu obowiązkowego - Nadbałtycki Konkurs Duetów Smyczkowych w Gdańsku

- Grand prix - Międzynarodowy Konkurs Muzyczny im. L. Bellana w Paryżu, Francja

- I nagroda - Międzynarodowy Konkurs Muzyczny „Music e-Contest”

- I nagroda - Międzynarodowy Konkurs Muzyczny w Moskwie

- I nagroda - Międzynarodowy Konkurs Muzyczny „Concert Tour to China” w Danii

- I nagroda - Międzynarodowy Konkurs Muzyczny „The Muse” w Atenach, Grecja

- I nagroda - Międzynarodowy Konkurs Muzyczny „OPUS 2020” w Krakowie

- I nagroda - Międzynarodowy Konkurs Muzyczny „ISCART” w Lugano, Szwajcaria

- Tytuł Mistrzów - Zwycięstwo - Międzynarodowy Turniej Mistrzów w Bydgoszczy

- II nagroda - Międzynarodowy Konkurs Muzyczny w Paryżu, Francja

- III nagroda - Międzynarodowy Konkurs Zespołów Kameralnych AEMC w Montecassiano, Włochy

Rok 2019:

- I nagroda oraz 6 nagród specjalnych - Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej im. S. Moniuszki w Rzeszowie

- I nagroda - Międzynarodowy Konkurs Zespołów Kameralnych im. A. Rubinsteina

w Düsseldorfie, Niemcy

- I nagroda - Międzynarodowy Konkurs Muzyczny w Belgradzie, Serbia

Rok 2015:

- Grand prix - Turniej Kameralny w Trzech Odsłonach w Bydgoszczy

- I nagroda - Międzynarodowy Konkurs Muzyczny w Serbii

- I nagroda - Ogólnopolski Konkurs Smyczkowych Zespołów Kameralnych w Łodzi

- II nagroda - Warszawskie Forum Muzyki Kameralnej

- Tytuł Vicemistrza - Międzynarodowy Turniej Mistrzów w Bydgoszczy

Duet prowadzi ożywioną działalność koncertową. Występowali m.in. w Filharmonii Narodowej w Warszawie, Filharmonii Lubelskiej, Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie, Filharmonii Poznańskiej, czy w Chinach podczas Międzynarodowej Gali w Pekinie, gdzie inaugurowali uroczyste otwarcie nowego połączenia lotniczego z Warszawy do Pekinu.

Występowali także podczas różnych festiwali i cykli koncertów, m.in. podczas Rzeszowskiej Jesieni Muzycznej, Czarnoleskiego Festiwalu Sztuk „Ująć nieuchwytne...”, cyklu koncertów „Z klasyką przez Polskę”, czy „Arcydzieła Muzyki Kameralnej”.

Występowali również z orkiestrami, m.in. z Filharmonią Kameralną im. W. Lutosławskiego w Łomży, czy z Orkiestrą „Poznańskie Smyczki”. W 2020 roku zostali nominowani do nagrody „Koryfeusz Muzyki Polskiej” w kategorii „Odkrycie Roku”.

Zostali także laureatami projektu „Scena dla Muzyki Polskiej", organizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca. Polish Violin Duo brali udział m.in. w programie „Scena Klasyczna” w telewizji TVP Kultura, a także w audycji radiowej w stacji Merkury Klasyka oraz w Polskim Radiu Rzeszów.

W 2021 roku, przy współpracy z firmą fonograficzną DUX, duet nagrał swoją pierwszą płytę, dokonując światowej premiery fonograficznej dwóch opusów Duetów na dwoje skrzypiec polskiego zapomnianego kompozytora - Joachima Kaczkowskiego.

W tym samym roku duet odbędzie trasę koncertową po Chinach, gdzie podczas 10 recitali w najbardziej prestiżowych salach koncertowych będzie prezentował zapomniane dzieła polskich kompozytorów.

W 2020 roku ukazał się utwór autorstwa Michała Janochy - Attra na dwoje skrzypiec, dedykowany Polish Violin Duo. Także w 2020 roku ukazały się dwie płyty wydane przez firmę fonograficzną DUX z nagraniami z Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. S. Moniuszki w Rzeszowie z ich udziałem.

Polecam także Państwa uwadze wywiad z Martą Gidaszewską i Robertem Łaguniakiem zarejestrowany po koncercie w Sanoku

link: https://www.klasyka-podkarpacie.pl/wywiady/item/2537-duet-skrzypcowy-to-wyjatkowa-forma-muzykowania

                                                                                                                                                                                              Zofia Stopińska

Polecamy gorąco nowiuteńką płytę zatytułowaną "...SPACES OF THE IMAGINATION..." Dominika Lasoty w wykonaniu pracowników i studentów Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego.

Oto słowa kompozytora zamieszczone na okładce płyty:

„Kompozycja ta, to 40 – minutowy utwór nawiązujący do tendencji obecnych w malarstwie XX wieku: unizmu, suprematyzmu, surrealizmu oraz malarstwa przestrzennego. Założeniem utworu jest przeniesienie muzycznej wyobraźni słuchacza do zupełnie innej rzeczywistości - pozbawionego „wyraźnych konturów”, świata otwartych przestrzeni. Wykonawcy mają swobodę interpretacji to jest odtwarzania dźwięków zapisanych w partyturze według własnych odczuć, z różną dynamiką i częstotliwością . Słuchaczowi daje to okazję do refleksji, medytacji i „usłyszenia swojej wyobraźni”.

- link do nagrania:
https://www.youtube.com/watch?v=sTc665FVhzQ

Wykonawcy:
Podkarpacki Kwintet Akordeonowy „Ambitus V”
Zespół Wokalny „Unanime”
Studenci Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego

Dyrygent - Anna Marek-Kamińska

 Z ogromnym żalem informujemy, że dzisiaj w nocy (13 marca 2021) roku zmarła Jolanta Niżańska, dyrektor Zespołu Szkół Muzycznych nr 1 w Rzeszowie

Jolanta Niżańska miała 64 lata

Żegnaj Jolu! Pozostaniesz w naszych sercach.

SIR JOHN ELIOT GARDINER, MONTEVERDI CHOIR & ENGLISH BAROQUE SOLOISTS

W NOWYM WYKONANIU PASJI WG ŚW. JANA

JOHANNA SEBASTIANA BACHA!

Koncert na żywo za pośrednictwm DG Stage w Wielki Piątek, 2 kwietnia,

link do transmisji: dgt.link/stage_gardiner

Premiera 104-płytowego wydawnictwa ‘John Eliot Gardiner - Complete Recordings’ – maj 2021

Sir John Eliot Gardiner, Monteverdi Choir i English Baroque Soloists ponownie połączą siły we współpracy z Deutsche Grammophon przy nagraniu Pasji według św. Jana J.S. Bacha. Interpretacja tego wybitnego dzieła pod batutą światowej sławy dyrygenta zostanie zaprezentowana w historycznym Sheldonian Theatre w Oxfordzie, skąd będzie transmitowana na żywo za pośrednictwem DG Stage 2 kwietnia 2021 roku o godz. 15:00. Dołączy do nich zespół znakomitych młodych solistów, co zapowiada jedno z najważniejszych wydarzeń kulturalnych tego roku!

To chóralne arcydzieło zostało po raz pierwszy wykonane w kościele Nikolaikirche w Lipsku w Wielki Piątek 1724 roku. Kompozytor w bezprecedensowy sposób ożywił historię Męki Pańskiej według świadectwa św. Jana. Bogata w dramatyczne kontrasty partytura przedstawia wszystko od wstydu Piotra z powodu wyparcia się Chrystusa, przez przemoc tłumu i cierpienie Chrystusa na krzyżu, po podnoszącą na duchu wiarę w oczekiwanie na zmartwychwstanie. Muzyka Bacha jest na przemian sugestywna, wzruszająca, tryumfalna i głęboko poruszająca – kompozycja przykuwa uwagę słuchacza od początku do końca.

Koncert w ramach DG Stage będzie transmitowany z historycznego Sheldonian Theatre, sali ceremonialnej Uniwersytetu w Oxfordzie. Zaprojektowany przez Sir Christophera Wrena i zbudowany w latach 1664-1669, Sheldonian zwieńczony jest ośmioboczną kopułą, z której roztacza się panoramiczny widok na „miasto śniących wież”. Szczyci się również wspaniałym 32-panelowym malowanym sufitem, dziełem Roberta Streatera, nadwornego malarza Karola II.

„Z niecierpliwością czekam na wykonanie Pasji wg św. Jana Bacha w ramach DG Stage” mówi Sir John Eliot Gardiner. „Po raz pierwszy nagrałem ten utwór dla Archiv Produktion w 1986 roku i pozostaje on dla mnie naprawdę wyjątkowy. Dla Bacha ten utwór stanowił zarówno formę wyznania wiary, jak i dzieło sztuki religijnej. Prawie trzysta lat po tym, jak został wykonany po raz pierwszy, nadal porusza słuchaczy wszystkich wyznań bez wyjątku.”

Koncert na DG Stage będzie symbolicznym początkiem odnowienia współpracy pomiędzy Gardinerem i jego zespołami a wytwórnią. Ich niezwykła spuścizna w postaci nagrań dla Deutsche Grammophon i Archiv Produktion, obejmująca muzykę Bacha, Beethovena, Monteverdiego, Mozarta i Schumanna, ukaże się w maju 2021 roku jako kompletne wydawnictwo, składające się ze 104 albumów.

„Jestem niezwykle szczęśliwy, że po ponad 20-letniej przerwie, wracam do współpracy z wytwórnią Deutsche Grammophon,” wyznaje Gardiner. „Z wielką dumą spoglądam wstecz na wiele nagrań, które zrealizowaliśmy wspólnie z Monteverdi Choir, English Baroque Soloists oraz Orchestre Révolutionnaire et Romantique”.

Dr Clemens Trautmann, prezes Deutsche Grammophon, z radością potwierdza nawiązanie ponownej współpracy z Sir Johnem Eliotem Gardinerem oraz Monteverdi Choir & Orchestras. „Ogromnie się cieszę, że za pośrednictwem DG Stage możemy podzielić się wizją sir Johna Eliota Gardinera dzieła tak drogiego jego sercu z publicznością na całym świecie,” zauważa. „Jego głęboki wgląd w muzykę Bacha wynika z życia poświęconego na jej studiowanie i bogatego doświadczenia wykonawczego. Sir John Eliot Gardiner jest niewątpliwie jednym z artystów, którzy zdefiniowali Deutsche Grammophon i nasz label Archiv swoimi przełomowymi nagraniami – od mistrzów renesansu i baroku poprzez okres klasycyzmu i romantyzmu, a nawet obejmującymi tak różnych kompozytorów XX wieku, jak Holst, Lehár i Strawiński. Czujemy się zaszczyceni, że możemy ponownie połączyć się z tym bogatym dziedzictwem i zaprezentować retrospektywę jego twórczości, jak również zupełnie nowe nagranie z jego wspaniałymi, wieloletnimi partnerami – Monteverdi Choir oraz English Baroque Soloists.”

www.dg-stage.com

Classics & Jazz Department

UNIVERSAL MUSIC POLSKA Sp. z o.o.

ul. Czerniakowska 87a

00 – 718 Warszawa

Przypadająca w tym roku 100. rocznica urodzin Krzysztofa Kamila Baczyńskiego oraz jego życie i twórczość zainspirowały rzeszowskich muzyków związanych z Instytutem Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Kompozytor Dominik Lasota i  Zespół Wokalny "Unanime" pod kierownictwem Anny Marek Kamińskiej nagrali  pierwszą płytę z muzyką chóralną  do wierszy Krzysztofa Kamila Baczyńskiego.

Oto słowa kompozytora zamieszczone na okładce płyty.

„Twórczość i wyjątkowe życie Krzysztofa Kamila Baczyńskiego od dawna stanowiły dla mnie inspiracje. Inspiracja ta w połączeniu z fascynacją twórczością poety przerodziła się w projekt muzycznego zilustrowania jego wierszy. Projekt, który oparty został na duchowym porozumieniu pomiędzy młodym poetą, młodym kompozytorem oraz młodymi wykonawcami.

Ze wszystkich tekstów Baczyńskiego wybrałem te, które w sposób szczególny traktują o smutku, śmierci, tęsknocie i dojrzałości. Jednocześnie chciałem podkreślić przesłanie i emocje zawarte w jego dziełach. To właśnie dlatego muzyczne akcenty padają na najważniejsze w mojej ocenie słowa i frazy.

W tej, przeznaczonej jedynie na chór a capella, kompozycji nie ma współczesnych technik, zbędnych dźwięków oraz muzycznych ozdobników. Zgodnie z zamysłem Baczyńskiego jest odbiorca i jego emocje...”

- link do nagrania:
https://www.youtube.com/watch?v=MZ-iVbJogJI

Więcej na temat płyty "Baczyński – Unanime – Lasota" już wkrótce.

 Gorąco poleca Państwa uwadze ten krążek.

                                                                                                                                                                                                                   Zofia Stopińska

12 marca 2021 r., piątek, godz.19:00

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej
Paweł Kos – Nowicki– dyrygent
Iwona Lubowicz– sopran
Aneta Łukaszewicz – mezzosopran

W programie:
G. B. Pergolesi – Stabat Mater
J. Haydn – Symfonia G-dur nr 88

„Stabat Mater” (1736) Pergolesiego - to „łabędzi śpiew” przedwcześnie zmarłego geniusza, który przeżył zalewie 26 lat. Utwór zainspirowany sekwencją Stabat Mater, obrazujący cierpienie Matki Bożej pod krzyżem, łamał konwencje surowej muzyki religijnej tamtych czasów - był zwiastunem nowego, uczuciowego stylu w muzyce sakralnej. Dzieło napisane na dwa głosy żeńskie, orkiestrę smyczkową i basso continuo nie tylko wzrusza, ale także zachwyca pięknym, niemal „operowym” brzmieniem. Kojące „ ciepło” popłynie z muzyki w drugiej odsłonie koncertu, dzięki Symfonii G - dur nr 88 (1787) Haydna. Mistrz muzyki symfonicznej wypełnił ramy klasycznej formy efektowną melodyką i szeroką paletą nastrojów. Pogodna część pierwsza poprzedzona wolnym wstępem prowadzi do uroczystego Largo, po którym następuje Menuet o ludowym charakterze. Symfonię wieńczy - jak często u wielkiego klasyka - radosny, utrzymany w formie ronda Finał.

Tekst: Biuro Koncertowe Filharmonii Podkarpackiej

www.filharmonia.rzeszow.pl

5 marca 2021 r., piątek, godz.19:00, Filharmonia Podkarpacka

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JACEK ROGALA – dyrygent
ARTUR JAROŃ – fortepian

W programie:

G. Faure – Pavana fis – moll op.50

C. Debussy – Mała suita

C. Debussy – Fantazja na fortepian i orkiestrę

Dominantą koncertu będzie muzyka jednego z najważniejszych kompozytorów francuskich przełomu XIX/XX stulecia – Claude Debussy. Ale na otwarcie symfonicznego wieczoru wybrano Pavanę (1887) - pióra Gabriela Faure – twórcy słynnego „Requiem”. Ta miniatura orkiestrowa uwodzi słuchaczy tajemniczym nastrojem oraz rytmem dawnego tańca hiszpańskiego. Taneczną nutę przyniesie ze sobą również Mała suita (1889 ) Debussy’ego, która budzi skojarzenia z muzyką XVIII – wiecznych klawesynistów francuskich. Wirtuozowskie arabeski fortepianu i migotliwe brzmienie orkiestry, to z kolei znak rozpoznawczy Fantazji na fortepian i orkiestrę (1889/1890) Debussy’ego. Przy fortepianie zasiądzie utytułowany solista i kameralista – Artur Jaroń.

Biuro Koncertowe

Filharmonii Podkarpackiej

im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl