Kilkudniowe wydarzenie muzyczne upamiętniające postać wybitnej pianistki związanej z Jarosławiem, Marii Turzańskiej, rokrocznie gromadzi wirtuozów muzyki poważnej światowego formatu.

Centrum Kultury i Promocji ma przyjemność, już po raz dziesiąty, być organizatorem Dni Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej, które od bieżącego roku uzyskały miano festiwalu.

Tegoroczne koncerty odbędą się w terminie od 7 do 16 października 2021.

PROGRAM:

07 października, godzina 17:00 (Centrum Kultury i Promocji w Jarosławiu)
Inauguracja Festiwalu Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej

• Odsłonięcie tablicy Marii Turzańskiej w Panteonie Wybitnych Osobistości Jarosławia
• Recital Renaty Johnson–Wojtowicz (sopran) i Marcina Kasprzyka (fortepian)
Wstęp wolny

09 października, godz. 19:00 (Kolegiata pw. Bożego Ciała w Jarosławiu)
Requiem d-moll (KV 626) W.A. Mozart
Chór „Insieme”
Zespół Wokalny „Luna Plena”
Orkiestra „Fresco Sonare”

Monika Bachowska – dyrygent
Katarzyna Guran – sopran
Ilona Szczepańska – alt
Bartłomiej Chorąży – tenor
Oskar Koziołek–Goetz – bas
Wstęp wolny

14 października, godz. 19:00 (Kolegiata pw. Bożego Ciała w Jarosławiu)
Recital Organowy
Maciej Wota
Wstęp wolny

16 października, godz. 18:00 (Sala Koncertowa ZPSM w Jarosławiu)
Koncert finałowy
SOYKA Kwintet

Stanisław Soyka
Jakub Soyka
Przemek Greger
Marcin Lamch
Zbigniew Uhuru Brysiak

Bilet normalny 85 zł
Bilet ulgowy 75 zł

Organizator: Centrum Kultury i Promocji w Jarosławiu

Centrum Kultury i Promocji ma przyjemność, już po raz dziesiąty, być organizatorem Dni Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej, które od bieżącego roku uzyskały miano festiwalu. Tegoroczne koncerty odbędą się w terminie od 7 do 16 października 2021.

FESTIWAL MUZYKI FORTEPIANOWEJ
IM. MARII TURZAŃSKIEJ
Inauguracja Festiwalu Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej

7 października, godzina 17:00, Centrum Kultury i Promocji w Jarosławiu

Odsłonięcie tablicy Marii Turzańskiej w Panteonie Wybitnych Osobistości Jarosławia
Recital Renaty Johnson–Wojtowicz (sopran) i Marcina Kasprzyka (fortepian)

Wstęp wolny

Renata Johnson-Wojtowicz

Rozpoczęła edukację muzyczną w Państwowej Szkole Muzycznej w Przemyślu. Jest absolwentką Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, w klasie śpiewu solowego dr hab. Macieja Bartczaka. W czasie studiów debiutowała również w roli Hrabiny w „Weselu Figara” Wolfganga Amadeusza Mozarta. Już w czasie studiów Renata Johnson – Wojtowicz rozpoczęła współpracę z Operą Śląską, a także występowała za granicą. Artystka z powodzeniem śpiewała w Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Francji, Holandii, Szwecji i Norwegii oraz na licznych festiwalach muzycznych w Polsce.

Uczestniczyła w wielu Mistrzowskich Kursach Wokalnych doskonaląc swój warsztat pod kierownictwem m.in.: Jadwigi Romańskiej, Heleny Łazarskiej, Ingrid Kremling- Domańskiej, Gabrieli Munari, Jolanty Żmurko, Dariusza Grabowskiego. Ważnym wydarzeniem w karierze wokalnej Renaty Johnson-Wojtowicz był udział w inscenizacji Carmen Bizeta, z Małgorzatą Walewską w partii tytułowej, w Teatrze Muzycznym w Gliwicach, która otrzymała nagrodę: Złota Maska w kategorii Spektakl Roku (2005). Jest laureatką V Ogólnopolskiego Konkursu Wykonawstwa Muzyki Operetkowej i Musicalowej im. Iwony Borowickiej w Krakowie. Brała udział w licznych festiwalach muzycznych, m. in. Festiwal im. Jana Kiepury- Krynica Zdrój, XXII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Leżajsku, XVI Międzynarodowy Przemyski Festiwal Salezjańskie Lato Muzyczne- Przemyślu. W roku 2018 została laureatką Stypendium Twórczego Prezydenta Miasta Przemyśla, a w 2021 została stypendystką MKiDN prof. Piotra Glińskiego. W 2019 roku wydała swój pierwszy album solowy pod tytułem „Ah! Mia vita…” który nagrała z Narodową Orkiestrą Filharmonii Lwowskiej pod dyrekcją Serhija Khorovotesa. Wydawcą albumu jest DUX Recording Producers. Obecnie prowadzi czynną działalność koncertową.

Marcin Kasprzyk

Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 7 lat w PSM I st. im. Fryderyka Chopina w Jarosławiu pod kierunkiem mgr Teresy Romanow–Rydzik. Dalszą naukę kontynuował w ZPSM I i II st. im. Artura Malawskiego w Przemyślu w klasie fortepianu mgr Doroty Miller. Następnie rozpoczął studia w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi pod kierunkiem prof. Cezarego Saneckiego oraz dra hab. Wojciecha Kubicy, które ukończył w 2012 roku otrzymując tytuł magistra sztuki.

Doskonalił swoje umiejętność na kursach i lekcjach mistrzowskich prowadzonych przez profesorów i artystów takich jak Kevin Kenner, Andrzej Pikul, Andrzej Jasiński, Olga Łazarska, Michał Szczepański, Stefan Kutrzeba, Wojciech Świtała, Orla McDonagh, Philippe Giusiano, Grzegorz Kurzyński, Waldemar Andrzejewski, Oksana Rapita, Hubert Rutkowski, Maciej Pabich.

W 2013 roku brał udział w International Master Competition For Music Teachers w Warszawie, uzyskując III miejsce w kategorii solista. W 2021 roku zdobył II miejsce na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Tajlandii oraz wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Finlandii również w kategorii solista.

W lipcu 2020 roku w jednogłośnie przyjętym głosowaniu obronił pracę doktorską zatytułowaną „Kameralistyka fortepianowa Jana Nováka jako przykład syntezy stylistycznej na tle muzyki XX wieku” w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu uzyskując tytuł doktora sztuki.

W 2021 roku z sopranistką Renatą Johnson-Wojtowicz otrzymał Stypendium Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu prof. Piotra Glińskiego na wspólny projekt rozpowszechniania twórczości Piotra Perkowskiego na fortepian solo oraz pieśni z towarzyszeniem fortepianu.

„Rzeszowska Jesień Muzyczna” jest corocznym, piątym już festiwalem muzyki kameralnej organizowanym przez Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów. Festiwal odbędzie się od 9 do 24 października w Klasztorze oo. Dominikanów oraz Instytucie Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Festiwal będzie również transmitowany online na kanale Youtube SPMK. Wstęp na wszystkie wydarzenia będzie bezpłatny.

Kluczową ideę programową oddaje podtytuł festiwalu: „Zapomniana muzyka” – jego celem jest przypominanie polskiej, rzadko wykonywanej twórczości kameralnej oraz ukazywanie jej w kontekście trendów estetycznych i twórczości następców (także w skali europejskiej).
W programie w roku 2021 znajdą się utwory m.in. J. Zarębskiego, I. Friedmana czy M. Weinberga. Wystąpią znakomici muzycy m.in. Robert Kowalski, Magdalena Bojanowicz, Marta Gidaszewska, Robert Łaguniak, Agnieszka Kozło, Bartosz Koziak czy Katarzyna Wasiak.

Program Festiwalu:

9 października 2021 (Klasztor oo. Dominikanów, ul. Dominikańska 15, Rzeszów)
godz. 19.00 - kwintet dęty: Wiesław Suruło – flet, Maksymilian Lipień – obój, Piotr Lato –
klarnet, Damian Lipień – fagot, Paweł Cal – waltornia. Program: F. Danzi, S. Perłowski.
Retransmisja 13 października, godz. 18.00

10 października 2021 (Instytut Muzyki UR, ul. Dąbrowskiego 83, Rzeszów)
godz. 18.00 - duet: Robert Kowalski – skrzypce, Katarzyna Wasiak – fortepian. Program: M.
Weinberg, W.A. Mozart, L. van Beethoven
Retransmisja 14 października, godz. 18.00

16 października 2021 (Instytut Muzyki UR, ul. Dąbrowskiego 83, Rzeszów)
godz. 18.00 - kwintet fortepianowy: Jakub Jakowicz – skrzypce, Joanna Kreft – skrzypce, Artur Rozmysłowicz – altówka, Dominik Płociński – wiolonczela, Bartłomiej Wezner – fortepian.
Program: J. Zarębski, I. Friedman.
Retransmisja 20 października, godz. 18.00

17 października 2021 (Klasztor oo. Dominikanów, ul. Dominikańska 15, Rzeszów)
godz. 20.00 - trio smyczkowe: Celina Kotz – skrzypce, Mateusz Doniec – altówka, Piotr Mazurek – wiolonczela. Program: J.S. Bach, W.A. Mozart
Retransmisja 21 października, godz. 18.00

23 października 2021 (Instytut Muzyki UR, ul. Dąbrowskiego 83, Rzeszów)
godz. 13.00 - duet: Bartosz Koziak - wiolonczela, Agnieszka Kozło - fortepian. Program: K.
Szymanowski, J. Brahms, L. van Beethoven
Retransmisja 27 października, godz. 18.00

24 października 2021 (Instytut Muzyki UR, ul. Dąbrowskiego 83, Rzeszów)
godz. 18.00 - kwartet: Marta Gidaszewska – skrzypce, Robert Łaguniak – skrzypce, Magdalena Bojanowicz – wiolonczela, Piotr Różański – fortepian. Program: E. Korngold
Retransmisja 28 października, godz. 18.00

Wstęp wolny. Informacje o obowiązkowych, bezpłatnych wejściówkach na stronie internetowej i FB.

Organizator: Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów
Partnerzy: Instytut Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, Klasztor oo. Dominikanów
Patronat honorowy: Marszałek Województwa Podkarpackiego p. Władysław Ortyl, Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu
Patronat medialny: Program 2 Polskiego Radia, TVP Kultura, TVP3 Rzeszów, portal informacyjny Nowiny24, POLMIC, Klasyka na Podkarpaciu

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka" realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Dofinansowano ze środków Województwa Podkarpackiego.

Strona internetowa: www.spmk.com.pl/projekt/jesien
Facebook: www.facebook.com/RzeszowskaJesienMuzyczna
Kanał na YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCDo4C0O2VUlF9DidttCTMBA
Kontakt: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

40 lat po ostatniej edycji festiwalu, w dniach 1-3 października 2021 r. zapraszamy na nową odsłonę festiwalu – Młodzi Muzycy Młodemu Miastu 2.1.

Zapraszamy Was na spotkanie z muzyką najnowszą podczas warsztatów i koncertów – stacjonarnie i online!

01 października / piątek 19.00 / Sala Koncertowa Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. w Stalowej Woli
KONCERT: Jubileusz Pokolenia „Stalowowolskiego”

Maciej Frąckiewicz i Kwartet Śląski.

Jubileusz 70. urodzin twórców Pokolenia Stalowowolskiego. W programie utwory Eugeniusza Knapika, Andrzeja Krzanowskiego i Aleksandra Lasonia.

02 października / sobota 18.00 / Sala Koncertowa Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. w Stalowej Woli
KONCERT: Stanisław Lem – inspiracje

recital Piotra Sałajczyka

W programie utwory Aleksandry Gryki, Władysława Szpilmana oraz prawykonania (!) utworów Krzysztofa Meyera i Dariusza Przybylskiego.

02 października 20.30 / Rozwadowski Dom Kultury „Sokół”
KONCERT: Ensemble KOMPOPOLEX

Trio specjalizujące się w muzyce najnowszej. W programie Jennifer Walshe, Marta Śniady, Celeste Oram, Carola Bauckholt, Nina Fukuoka.

03 października / niedziela 17.00 / Sala Koncertowa Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. w Stalowej Woli
KONCERT: Finał Konkursu Kompozytorskiego | Prezentacje Warsztatowe

W programie prezentacja zwycięskich utworów, prezentacje warsztatowe, ogłoszenie wyników konkursu, wręczenie nagród. Koncert poprowadzi Dariusz Stańczuk (RMF Classic).

Na wszystkie wydarzenia wstęp wolny – zarówno stacjonarnie, jak i online!

Informacje:http://mmmmfestiwal.pl/

         W sierpniu br. w Olszanicy odbyła się kolejna edycja Podkarpackiej Letniej Akademii Muzyki realizowana przez Fundację Krośnieńską im. Ignacego Paderewskiego z inicjatywy klawesynistki Patrycji Domagalskiej. Partnerami wydarzenia byli: Gmina Olszanica oraz Ośrodek Doskonalenia Kadr Służby Więziennej w Olszanicy, gdzie odbywały się koncerty i zajęcia instrumentalne, a także próby pedagogów i artystów oraz Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.

Podkarpacka Letnia Akademia Muzyki to wydarzenie kulturalne łączące warsztaty z zakresu wykonawstwa muzyki dawnej z koncertami i promocją dziedzictwa narodowego regionu bieszczadzkiego. Skierowana do uczniów, absolwentów szkół artystycznych, lokalnej młodzieży oraz seniorów w celu rozwinięcia umiejętności lub ukierunkowania na historyczne wykonawstwo muzyki dawnych epok.

W ramach tegorocznej edycji odbyły się: warsztaty śpiewu popularyzujące XVI-wieczną polską pieśń religijną (11-13 sierpnia) oraz warsztaty instrumentalne i zespołowe: konsortów fletowo-smyczkowych. Do udziału w wydarzeniu zostali zaproszeni wybitni polscy pedagodzy związani z Akademią Muzyczną w Łodzi i Katowicach. Gościem – rezydentem akademii był zespół Filatura di Musica złożony z czołowych polskich muzyków z zakresu wykonawstwa muzyki dawnej, kształcony w prestiżowych uczelniach artystycznych w Europie: Królewskim Konserwatorium w Hadze czy Schola Cantorum w Bazylei. Koncerty odbyły się w zabytkowych miejscach Gminy Olszanica (Pałac Jordanów, kościół parafialny w Olszanicy) przyczyniając się do promocji regionu podkarpackiego i jego dziedzictwa narodowego.

W koncercie wieńczącym warsztaty śpiewu 13 sierpnia br. zaprezentowały się dwa chóry pod kierownictwem pedagoga warsztatów – pani Katarzyny Bienias. Byli to członkowie chóru „Gaudium” z Uherzec Mineralnych oraz członkowie Stowarzyszenia Miłośników Olszanicy i Okolic. Chórom towarzyszył zespół muzyki dawnej Filatura di Musica. Na program koncertu złożyły się m.in. kompozycje Mikołaja Gomółki czy Wacława z Szamotuł.

24 sierpnia w Pałacu Jordanów warsztaty instrumentalne zainaugurował występ pedagogów. W programie złożonym z utworów kompozytorów epoki dojrzałego baroku w tym G. Telemanna czy F. Couperina zaprezentowali się:
Marek Nahajowski – flet podłużny, kierownictwo artystyczne
Magdalena Pilch – flet traverso
Justyna Młynarczyk – viola da gamba
Patrycja Domagalska-Kałuża – klawesyn

Na wszystkich koncertach artyści zostali nagrodzeni gromkimi brawami i owacją na stojąco. A zgromadzona publiczność złożona z zaproszonych gości, lokalnej społeczności jak i przyjezdnych turystów nie szczędziła słów uznania oraz wyraziła głębokie zainteresowanie inicjatywą.

Na uwagę zasługuje Koncert Finałowy, który odbył się 27 sierpnia br. w Sali Kominkowej Pałacu Jordanów podczas którego zaprezentowali się uczestnicy warsztatów instrumentalnych i zespołowych wraz z pedagogami.
Warto dodać, że wydarzenie cieszy się coraz większym zainteresowaniem i potwierdza założenie projektu, aby promować muzykę klasyczną w miejscowościach oddalonych od większych ośrodków kulturalnych oraz aby docierać z ofertą kulturalno-edukacyjną o wysokim walorze artystycznym zarówno do młodzieży jak i osób dorosłych i seniorów by dać im możliwość pracy z wykwalifikowanymi pedagogami i czynnie zawodowo artystami.

Ponadto Podkarpacka Letnia Akademia Muzyki jest wydarzeniem ogólnopolskim, do udziału zapraszani są wybitni pedagodzy z dużym doświadczeniem prowadząc klasy fletu traverso, podłużnego, skrzypiec barokowych czy violi da gamba do których przyjeżdżają studenci z różnych stron Polski. Cechą wyróżniającą Podkarpacką Letnią Akademię Muzyki jest praca także nad repertuarem renesansowym oraz stworzenie konsortów fletowo-gambowych.

Projekt dofinansowany z budżetu Województwa Podkarpackiego.

        "Moniuszko nasz współczesny" - pod takim tytułem w sali kameralnej Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie w czwartek 30 września 2021 roku o godz.16.30 odbędzie się niecodzienne spotkanie poświęcone życiu i twórczości kompozytora zwanego ojcem naszej opery narodowej Stanisława Moniuszki. Wstęp wolny.

           Na spotkanie zaprasza Rzeszowski Teatr Muzyczny „Olimpia” wraz z Estradą Rzeszowską i Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego w Rzeszowie. Wezmą w nim udział: prapraprawnuczka kompozytora Elżbieta Janowska-Moniuszko; pochodzący z Rzeszowa prof. dr hab. Ryszard Cieśla, Dziekan Wydziału Wokalno-Aktorskiego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, od 2020 roku Wiceprezes Towarzystwa Miłośników Muzyki Moniuszki w Warszawie; Redaktor Tadeusz Deszkiewicz, siostrzeniec znakomitego dyrygenta pochodzącego z Rzeszowa Stanisława Wisłockiego, Prezes Zarządu Radia dla Ciebie, w latach 2013-2017 Prezes powołanego przez Marię Fołtyn Towarzystwa Miłośników Muzyki Moniuszki w Warszawie, Doradca Prezydenta RP Andrzeja Dudy; prof. dr hab. Marta Wierzbieniec, Dyrektor Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie; Andrzej Szypuła, Dyrektor Rzeszowskiego Teatru Muzycznego „Olimpia”, który poprowadzi spotkanie.

        Podczas tego niecodziennego spotkania zorganizowanego z okazji Międzynarodowego Dnia Muzyki odbędzie się promocja albumu „Maria Fołtyn – życie z Moniuszką” Adama Czopka i Juliusza Multarzyńskiego, można będzie także obejrzeć wystawę pt. „Teatr muzyczny w Rzeszowie”, wręczone będą nagrody muzyczne.

           W tym samym dniu w czwartek 30 września 2021 r. o godz.18.00 w sali kameralnej Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie odbędzie się premiera opery komicznej G.B. Pergolesiego pt. „La serva padrona” czyli „Służąca panią” w wykonaniu artystów „Olimpii” w reżyserii prof. dr hab. inż. Feliksa Widery z Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Bilety w cenie 30 zł dostępne na: Estrada Rzeszowska – Bilety Online – Ekobilet.pl, w Estradzie Rzeszowskiej ul. Jagiellońskiej 24 w każdą środę oraz w Filharmonii na godzinę przed spektaklem.

Henry Purcell – Dydona i Eneasz
(Dido and Aeneas)

30.09.2020 godz. 18.00
(sala widowiskowa) cena 50 zł

 Obsada Prologu i Opery: Wenus, Dydona – Olga Pasiecznik, Febus, Eneasz – Michał Janicki, Wiosna, Belina – Marta Boberska Pierwsza Nereida, Pierwsza Wiedźma – Małgorzata Grzegorzewicz-Rodek, Druga Nereida, Druga Wiedźma/Duch– Iwona Lubowicz, Pierwsza Pasterka, Druga Dama – Agnieszka Kozłowska, Druga Pasterka – Joanna Talarkiewicz, On – Krzysztof Łazicki, Ona – Marta Schnura, Czarownica – Dorota Lachowicz, Marynarz – Jakub A. Grabowski

Kierownictwo muzyczne: Krzysztof Garstka; reżyseria: Natalia Kozłowska;
scenografia: Marlena Skoneczko; choreografia: Edgar Lewandowski;
przygotowanie zespołu wokalnego – Lilianna Krych/Andrzej Borzym jr;
asystent reżysera – Sławomir Jurczak; inspicjent – Tatiana Hempel-Gierlach

Tancerze zespołu Varsavia Galante,
Zespół Wokalny Polskiej Opery Królewskiej, Cappella Regia Polona
Dyrygent, klawesyn – Krzysztof Garstka

               Henry Purcell - Dydona i Eneasz, fot. Karpati&Zarewicz

Dido and Aeneas (Dydona i Eneasz) to pierwsze dzieło dramatyczne „brytyjskiego Orfeusza” – Henry’ego Purcella. Okoliczności powstania tej trzyaktowej opery do libretta Nahuma Tate’a spowijają jednak mroki historii. Oryginalny rękopis zaginął. Brak też pewności co do tego, czy prawykonanie opery w Chelsea w 1689 roku nie było w istocie wznowieniem wystawianego już wcześniej spektaklu. Pewnym jest natomiast, że w XX wieku dzieło to zyskało należytą sławę i stało się jedną z najczęściej nagrywanych oper sprzed epoki Mozarta.
Podstawą dla jednego z najgenialniejszych utworów angielskiego baroku jest historia tragicznej miłości Dydony i Eneasza, przekazana w Wergiliuszowej Eneidzie. Henry Purcell zdołał zaś przełożyć na język dźwięków dramat postaci i różnorodność emocji bohaterów. W niewielkiej pod względem rozmiarów formie kompozytor mieści bogactwo symboliki starożytnej opowieści o sile miłości i przeznaczenia.
Nie dziwi fakt, iż Dido and Aeneas jest uznawana za pierwszą angielską operę narodową. W doskonale skonstruowanym libretcie świat mitu łączy się z lokalną tradycją. Śródziemnomorską scenerię uzupełniają rysunki postaci (wiedźm i czarownic) bliższe opowieściom brytyjskim i irlandzkim, zaś w samej muzyce odnaleźć można cały wachlarz obowiązujących w tym czasie w Europie form i technik. Purcell dba bowiem o muzyczną różnorodność, doskonale integrując wzory francuskie i włoskie z angielskim folklorem.
                                                                                                                                                                                                   Marta Dziewanowska-Pachowska

Wolfgang Amadeusz Mozart – Requiem d-moll KV 626
Ave Verum Corpus KV 618

29.09.2021 godz. 19.00

Parafia Przemienienia Pańskiego
cena biletu - 40 zł

Małgorzata Panek – sopran, |
Roksana Wardenga– mezzosopran,
Tomasz Dziwisz – tenor,
Jakub Szmidt – bas

przygotowanie chóru: Jarosław Wolanin

Chór Filharmonii Śląskiej, Śląska Orkiestra Kameralna
pod dyrekcją Macieja Tomasiewicza

                           Śląska Orkiestra Kameralna, fot. Karol Fatyga

Śląska Orkiestra Kameralna
Jest najmłodszym z trzech zespołów artystycznych Filharmonii Śląskiej. Założył ją w 1981 r. i przez 2 dekady prowadził kompozytor i dyrygent prof. Jan Wincenty Hawel. W latach 2006-2010 jej kierownikiem artystycznym był zwycięzca Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów im. G. Fitelberga w 1999 r. – Massimiliano Caldi. Obecnie orkiestra pracuje pod kierownictwem Roberta Kabary - w jednej osobie utytułowanego w międzynarodowych konkursach wirtuoza skrzypiec oraz dyrygenta.
Zakres repertuarowy tego zespołu jest niezwykle szeroki i zróżnicowany. Obejmuje on, prócz wielkich klasyków kameralistyki, rzadko grywane kompozycje Holsta, Piazzolli, czy Respighiego, a także smyczkowe opracowania wirtuozowskich utworów kameralnych Schuberta, Mendelssohna, Czajkowskiego i Szostakowicza.
Śląska Orkiestra Kameralna koncertuje zarówno w kraju, jak i na świecie. Jest zapraszana na wiele międzynarodowych festiwali, współpracuje ze światowej klasy solistami oraz dyrygentami, a nagrane przez nią płyty cieszą się uznaniem melomanów i krytyków, wielokrotnie pojawiając się na liście nominowanych do Fryderyków.
Koncertmistrzem zespołu jest Dariusz Zboch – autor wielu aranżacji i opracowań dla orkiestry, który w latach 2011-2013 pełnił funkcję kierownika artystycznego zespołu.

Chór Filharmonii Śląskiej
Jest jednym z najstarszych chórów filharmonicznych w Polsce. W swoim repertuarze ma kilkaset pozycji z towarzyszeniem orkiestry oraz setki utworów muzyki a cappella. Ta ostatnia zajmuje szczególne ważne miejsce w ostatnich latach działalności zespołu. W programach licznych koncertów a cappella znajduje się szereg utworów polichóralnych oraz prawykonań najnowszej muzyki polskiej.
Chór Filharmonii Śląskiej powstał w 1974 roku z inicjatywy Karola Stryji. Przez 30 lat zespół prowadził jego twórca, znakomity chórmistrz, prof. Jan Wojtacha. W latach 2004-2009 kierował zespołem Waldemar Sutryk. Od sierpnia 2009 roku kierownikiem chóru i I dyrygentem jest Jarosław Wolanin.
Zespół koncertował w najważniejszych ośrodkach muzycznych w Polsce i na świecie, brał także udział w licznych festiwalach. W swej długiej historii Chór Filharmonii Śląskiej koncertował z największymi mistrzami batuty, jak m.in.: Karol Stryja, Mirosław Jacek Błaszczyk, Jan Wincenty Hawel, Jan Krenz, Antoni Wit, Gabriel Chmura, Jacek Kaspszyk, Tadeusz Wojciechowski, Marek Pijarowski, Jerzy Salwarowski, Jerzy Swoboda, Krzysztof Penderecki, Jerzy Maksymiuk, Michael Zilm, Massimiliano Caldi, Mykola Diadiura, Peter Tiboris, Paul McCreesh, czy Daniel Reuss. Zespół współpracuje z wieloma orkiestrami filharmonicznymi w Polsce oraz z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach.
W 2014 roku Chór Filharmonii Śląskiej otrzymał Złotą Odznakę Honorową za Zasługi dla Województwa Śląskiego.

Requiem d-moll KV 626 to ostatnie dzieło Mozarta, pełne emocji i głębokiego wyrazu. Śmierć nie pozwoliła kompozytorowi ukończyć dzieła. Ta najbardziej znana msza żałobna w historii muzyki należy też do najbardziej cenionych i najczęściej wykonywanych dzieł genialnego kompozytora.
Przed swoją śmiercią, 5 grudnia 1791, Mozart zdążył zapisać wszystkie partie instrumentalne i wokalne zaledwie w części początkowej Introitus (Requiem aeternam). Do II części Kyrie i większości III części - sekwencji Dies irae (od Dies irae do Confutatis) pozostały partie wokalne, oznaczenia basu cyfrowanego i szkice ważniejszych partii instrumentalnych. Dwóch uczniów kompozytora, Joseph Eybler i Franz Xaver Süßmayr, miało ukończyć kompozycję na zlecenie Konstancji Mozart. Pierwszy z wymienionych pracował nad instrumentacją fragmentów od Dies irae do Lacrimosa, drugi skompletował orkiestrację sekwencji i Ofertorium, ukończył Lacrimosę oraz skomponował kolejne części: Sanctus, Benedictus i Agnus Dei. Opracowując Communio (Lux aeterna), w całości powtórzył pozostawione przez Mozarta dwie części początkowe, podkładając do nich nowy tekst.
Części utworu:
I. Introitus: Requiem aeternam, Adagio, d-moll (chór, sopran solo, chór). Attacca:
II. Kyrie, Allegro, d -moll (fuga, chór)
III. Sekwencja Dies irae:
1. Dies irae, Allegro assai, d-moll (chór)
2.Tuba mirum, Andante, B-dur (kwartet solistów)
3. Rex tremendae, g-moll (chór)
4. Recordare, F-dur (kwartet solistów)
5. Confutatis, Andante, a-moll (chór)
6. Lacrimosa, d-moll (chór)
IV. Offertorium:
1. Domine Jesu, Andante con moto, g-moll (chór, soliści ), fuga Quam olim Abrahae (chór)
2. Hostias, Es-dur (chór) z powtórzeniem fugi Quam olim Abrahae
V. Sanctus, Adagio, D-dur z fugą Hosanna (chór )
VI. Benedictus, Andante, B-dur (kwartet solistów) i fuga Hosanna (chór)
VII. Agnus Dei, d-moll (chór). Attacca:
VIII. Communio: Lux aeterna, Adagio, d -moll (sopran solo, chór) i Allegro, d-moll (fuga, chór)

                                                                                                                                                                                                                                                         Jarosław Wolanin

Adolph Adam – Korsarz (Le Corsaire)

28.09.2021 godz. 18.00

sala widowiskowa cena 60 zł

Soliści, koryfeje i zespół baletowy
Royal Lviv Ballet

Konrad, korsarz – Oleksij Potiomkin/ Jewhenij Swietlica; Birbanto – Oleh Petryk;
Medora; młoda Greczynka – Chrystyna Tracz/Albina Jakimenko/Karina Telwar;
Seyd, pasza – Pavlo Stalinski; Gulnare – Wiktoria Zwarych/Olga Fabianska/Natalija Pelo;
Isaac Lanquedem, właściciel targu niewolników – Serhij Lolenko/Yura Gogoliew;
Eunuch – Borys Bas; Ahmed – Jura Kulczycki;
Dziewczyna Birbanta – Julia Jarmołenko/Natalia Bas

 „Na modrych głębiach jasnej, morskiej wody,

Jak ona z wiatrem, buja duch swobody,

Jak burza nad nią, grzmi nasza potęga.

Gdzie wiatr, gdzie fala, gdzie miecz nasz dosięga,

Tam dom nasz, państwo, łup naszej odwagi!

Mórz i flot berłem jest maszt naszej flagi,

Nam w dzikim życiu czuć wciąż, niespodziane,

W każdym dniu nowość, rozkosz w każdej zmianie”

Kiedy George Gordon Byron pisał „Korsarza”, po morzach i oceanach korsarze pływali naprawdę . Chroniące ich listy kaperskie wydawane przez władcę pozwalały im zawijać do portów i sprzedawać zagrabione na morzu łupy. Władcy wystawiali im takie listy w zamian za obietnicę strzeżenia wód i niszczenia floty wroga na morzu.

„Korsarz” opublikowany w 1814 roku stał się bestsellerem. Jego dziesięciotysięczny nakład wyprzedał się natychmiast. Opowieść chwytała czytelnika i nie pozwalała opuścić bohaterów do ostatniej linijki tekstu.

Ta Romantyczna historia uwiodła też librecistów i stała się kanwą, na której stworzono dzieło baletowe.

Najsłynniejsza premiera tego baletu z muzyką Adolpha Adama i w choreografii Mariusa Petipy miała miejsce w Paryżu w 1856 roku. Odniosła sukces równy literackiej wersji utworu.

Bohaterów baletu poznajemy na rynku Adrianopola. Tam piękna niewolnica Medora wraz z innymi dziewczynami ma zostać sprzedana. Przygląda się jej Konrad, który jest korsarzem i razem z towarzyszami trafił na targ. Poznajemy też handlarza niewolników i bogatego paszę Zeida, który chce kupić Medorę i inne dziewczyny by powiększyć swój harem. Dzielny Konrad ocala niewolnice, porywa je na statek i na prośbę Medory zwraca dziewczynom wolność. Pokazuje Medorze całe bogactwo jakie udało mu się zgromadzić i wierzy, że ona zechce z nim zostać. Losy bohaterów komplikują się. Handlarz chce odzyskać niewolnice, gotów za nie nawet zapłacić. Medora trafia do haremu Zeida Paszy, gdzie zostaje hurysą. Nieustraszony Konrad podstępem dostaje się na dwór Zeida. Tu jego ukochana odkrywa przed nim prawdę o tym, że jego przyjaciel jest zdrajcą. Konrad wymierza sprawiedliwość. Przyjaciel ginie z jego ręki.

Gdy wreszcie zdawałoby się w szczęśliwym epilogu, bohaterowie płyną na statku. Morze zaczyna się burzyć, rozpętuje się prawdziwy sztorm, który zatapia okręt. Kiedy widzowie żegnają się już z bohaterami, okazuje się, że uczepieni nagiej skały pośród burz przetrwali Medora i Konrad. Miłość triumfuje w finale baletu. Tylko ona potrafi przezwyciężyć wszelkie przeciwności.

/tekst:: SDK/

POLSKIE PRZEBOJE WIELKIEGO EKRANU

WARSAW IMPRESSIONE ORCHESTRA
Krzesimir DĘBSKI – dyrygent
Milena LANGE – sopran
Adam SZERSZEŃ – baryton
Andrzej KRUSIEWICZ – konferansjer

26 września 2021, godz. 19.00
sala widowiskowa Domu Kultury SCK