K 22 maja 2018r., godz. 19:00, sala balowa Muzeum Zamku w Łańcucie

Vadim REPIN – skrzypce
Andrei KOROBEINIKOV – fortepian

W programie:
Claude Debussy – Sonata
Sergiej Prokofiew – Sonata Nr 1
***
Igor Strawinski – Divertimento
Henryk Wieniawski – Legende
Piotr Czajkowski – Valse Scherzo op.23
Cena: 50 zł

K 20 maja 2018r. godz. 20:00, PLENER przed Muzeum Zamkiem w Łańcucie
TEATR ŻYDOWSKI IM. ESTERY RACHEL I IDY KAMIŃSKICH W WARSZAWIE

Jan SZURMIEJ- reżyseria
Antoni MARIANOWICZ – przekład
Joseph STEIN – libretto
Wojciech JANKOWIAK – scenografia
Marta HUBKA – kostiumy
Jan SZURMIEJ – choreografia
Jerry BOCK – muzyka
Teresa WROŃSKA – kierownictwo muzyczne
Sheldon HARNICK – teksty piosenek
Małgorzata HAUSZILD – przygotowanie wokalne
Jan SZURMIEJ – inscenizacja
Waldemar GAWLIK – asystent

OBSADA:
Tewje Mlecarz - Marek Szydło
Gołda, Jego Żona - Alina Świdowska
Cejtł - Monika Soszka
Hudł - Izabella Rzeszowska
Chawa - Joanna Rzączyńska
Szprynca - Agnieszka Gryżewska
Bejłka - Katarzyna Gordyczukowska
Jenta, Swatka - Ernestyna Winnicka
Motł, Krawiec - Piotr Sierecki
Szejndł, Jego Matka - Barbara Szeliga
Perczyk, Student - Piotr Chomik
Lejzer Wolf, Rzeźnik - Henryk Rajfer
Mordcha, Karczmarz - Marek Węglarski
Rabin - Jan Szurmiej
Mendł, Jego Syn - Marcin Błaszak
Abram, Księgarz - Jerzy Walczak
Nachum, Żebrak - Ryszard Kluge
Babcia Cejtł, Babcia Gołdy - Joanna Przybyłowska
Fruma Sara, Pierwsza Żona Lejzera Wolfa - Małgorzata Trybalska
Josł, Kapelusznik - Piotr Wiszniowski
Policjant - Waldemar Gawlik
Fiedka, Młody Rosjanin - Rafał Rutowicz
Sasza, Jego Przyjaciel - Zbigniew Kozłowski
Ryfka - Joanna Przybyłowska
Skrzypek - Mirosław Kuźniak
Pop - Grzegorz Kulikowski
Mieszkańcy - Ewa Greś, Grzegorz Kulikowski, Wanda Siemaszko, Ewa Tucholska
Rosjanie - Mariusz Bach, Robert Kot, Arkadiusz Kucharski, Piotr Nowakowski, Paweł Osuch, Andrzej Pankowski, Paweł Żelazko

Światowej sławy musical „Skrzypek na dachu” swoją warstwą muzyczną jak i tematem przemawia do publiczności na całym świecie. Za kanwę libretta posłużyła powieść Szolema Alejchema „Dzieje Tewjego Mleczarza”. Akcja rozgrywa się w 1905 r. w Anatewce, małym miasteczku na terenie Rosji carskiej, gdzie obok siebie żyją dwie społeczności – żydowska i rosyjska, które starają się nie wchodzić sobie w drogę. Historyczne tło akcji nawiązuje do rodzącego się komunizmu, rewolucji 1905 roku, a w finale do masowej emigracji ludności żydowskiej.Tytułowy Tewje jest ubogim mleczarzem, ojcem pięciu córek, które chce wydać za mąż. One jednak nie zgadzają się z propozycjami swatki i szukają związków opartych na miłości. Tewje raz po raz staje przed wyborem, co jest ważniejsze: życie zgodnie z tradycją czy szczęście córek. Tymczasem do Anatewki dociera wiadomość o konieczności opuszczenia przez wszystkich Żydów miasteczka.
Cena: 60 zł

Inauguracja 57. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie
K 19 maja 2018 r., godz. 19:00, PLENER przed Muzeum Zamkiem w Łańcucie
SOLIŚCI, BALET, CHÓR, ORKIESTRA OPERY LWOWSKIEJ
W programie: Giuseppe Verdi – Opera „BAL MASKOWY”
CENA: 60 zł

K 20 maja 2018 r., godz. 20:00, PLENER przed Muzeum Zamkiem w Łańcucie
TEATR ŻYDOWSKI IM. ESTERY RACHEL I IDY KAMIŃSKICH W WARSZAWIE
Reżyseria: Jan SZURMIEJ
W programie: Jerry Bock - Musical - "SKRZYPEK NA DACHU"
CENA: 60 zł

K 21 maja 2018 r., godz. 19:00, Sala balowa Muzeum Zamku w Łańcucie
Tomasz KONIECZNY - baryton
Lech NAPIERAŁA - fortepian
W programie: Richard Strauss – Pieśni, Sergiej Rachmaninow – Pieśni
CENA: 40 zł

K 22 maja 2018 r., godz. 19:00, Sala balowa Muzeum Zamku w Łańcucie
Vadim REPIN - skrzypce
Andrei KOROBEINIKOV - fortepian
W programie m.in.: Claude Debussy, Igor Strawiński, Piotr Czajkowski
CENA: 50 zł

K 23 maja 2018 r., godz. 19:00, Sala koncertowa Filharmonii Podkarpackiej
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
Wojciech RAJSKI - dyrygent
Aleksandra KURZAK - sopran
Roberto ALAGNA - tenor
W programie m.in. Giacomo Puccini, Giuseppe Verdi, Georges Bizet
CENA: 100 zł

K 24 maja 2018 r., godz. 19:00, Sala balowa Muzeum Zamku w Łańcucie
Georgijs OSOKINS - fortepian
W programie m.in.: Jean Philippe Rameau, Jan Sebastian Bach/Ferruccio Busoni, Fryderyk Chopin
CENA: 50 zł

K 25 maja 2018 r., godz. 19:00, Sala koncertowa Filharmonia Podkarpacka
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
Massimiliano CALDI – dyrygent
TeoTRONICO – robot - pianista
W programie: Stefan Kisielewski, Gustav Holst, TeoTronico
CENA: 30 zł

K 26 maja 2018 r., godz. 17:00, Sala balowa Muzeum Zamku w Łańcucie
KWARTET WILANÓW:
Tadeusz GADZINA - I skrzypce
Paweł ŁOSAKIEWICZ - II skrzypce
Ryszard DUŹ - altówka
Olga ŁOSAKIEWICZ-MARCYNIAK - wiolonczela
gościnnie Tomasz STRAHL - wiolonczela
W programie: Joseph Haydn, Antonin Dvorak, Ignacy Feliks Dobrzyński
CENA: 30 zł

26 maja 2018 r., godz. 20:00, Sala balowa Muzeum Zamku w Łańcucie
A BU - fortepian
W programie: Nikołaj Kapustin oraz improwizacje
CENA: 40 zł

Zakończenie 57. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie
K 27 maja 2018 r., godz. 18:00, Sala koncertowa Filharmonii Podkarpackiej
POLSKA OPERA KRÓLEWSKA
W programie:
Wolfgang Amadeus Mozart - Opera buffa - "WESELE FIGARA"
CENA: 40 zł

KARNET: 360 zł (obejmuje 9 koncertów)
www.festiwallancut.pl

AB 11 maja 2018, PIĄTEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
CASE SCAGLIONE - dyrygent

W programie:
G. Mahler – IX Symfonia

Gustav Mahler nie doczekał premiery IX Symfonii (1909), której prawykonanie odbyło się w 1912 roku w Wiedniu. Ta ostania ukończona symfonia Mahlera nosi piętno osobistych tragedii - śmierć córki i diagnoza nieuleczalnej choroby. Na przekór wszystkiemu Mahler był pełen planów na przyszłość – w 1908 r. podjął się prowadzenia orkiestry Nowojorskich Filharmoników. Dzieło będące zamknięciem twórczości kompozytora, jest jednocześnie pożegnaniem romantycznej epoki, ale uważny słuchacz dostrzeże w IX Symfonii powiew nowych tendencji kształtujących się w muzyce na przełomie wieków. „Do widzenia, moja lutnio” – napisał kompozytor na jednej z ostatnich stron partytury tego dzieła.

Amerykański dyrygent Case Scaglione wywarł wrażenie na orkiestrach na całym świecie wrażliwym i wnikliwym podejściem do tworzenia muzyki. W sezonie 2017/18 zadebiutuje koncertami z takimi orkiestrami jak: Oulu Symphony Orchestra, Brussels Philharmonic, Ulster Orchestra oraz RTÉ National Symphony Orchestra. Ponownie będzie dyrygować orkiestrami: Orchestre national d'Île-de-France, Kristiansand Symfoniorkester, Sacramento Philharmonic, Orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie, oraz Brno Philharmonic Orchestra.

Po jego uznanym przez krytyków debiucie w Niemczech z orkiestrą kameralną Württembergisches Kammerorchester Heilbronn w czerwcu 2016 r., Case Scaglione został powołany w lipcu 2017 r. nowym głównym dyrygentem orkiestry ze skutkiem od września 2018 r. W ostatnich latach, pracował, między innymi, z następującymi orkiestrami: Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Orchestre de Chambre de Lausanne, Luzerner Sinfonieorchester, Tampere Philharmonic, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia i z Bilkent Symphony Orchestra. Wśród solistów byli tacy artyści jak: Joshua Bell, Yulianna Avdeeva, Jean-Efflam Bavouzet, Behzod Abduraimov i Khatia Buniatishvili.

AB 11 maja 2018, PIĄTEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
CASE SCAGLIONE - dyrygent

W programie:
G. Mahler – IX Symfonia

Gustav Mahler nie doczekał premiery IX Symfonii (1909), której prawykonanie odbyło się w 1912 roku w Wiedniu. Ta ostania ukończona symfonia Mahlera nosi piętno osobistych tragedii - śmierć córki i diagnoza nieuleczalnej choroby. Na przekór wszystkiemu Mahler był pełen planów na przyszłość – w 1908 r. podjął się prowadzenia orkiestry Nowojorskich Filharmoników. Dzieło będące zamknięciem twórczości kompozytora, jest jednocześnie pożegnaniem romantycznej epoki, ale uważny słuchacz dostrzeże w IX Symfonii powiew nowych tendencji kształtujących się w muzyce na przełomie wieków. „Do widzenia, moja lutnio” – napisał kompozytor na jednej z ostatnich stron partytury tego dzieła.

        15. Święto Paniagi zakończył na Rzeszowskim Rynku koncert „Trzech Polskich Tenorów”: Dariusza Stachury, Krzysztofa Marciniaka i Pawła Skałuby, którym towarzyszyła Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej pod batutą Sławomira Chrzanowskiego.
Licznie zgromadzona publiczność mogła wysłuchać słynnych fragmentów oper i operetek, przebojów z repertuaru Jana Kiepury („Ninon”, „Brunetki, blondynki” czy „Signorina”), były pieśni neapolitańskie, nie zabrakło utworów orkiestrowych – takich jak: Uwertura do opery „Carmen” czy walc z filmu „Noce i dnie”, a na pożegnanie wykonany został utwór „Time to say goodbye” – słynny przebój duetu Sarah Brightman i Andrea Bocelli. To był wspaniały finał tegorocznego Święta Paniagi.
Gorący aplauz publiczności był najlepszym dowodem na to, że takie koncerty, zawierające elementy muzyki klasycznej i rozrywkowej, są bardzo potrzebne. Wiele osób, które omijają sale filharmoniczne i operowe, mogło się przekonać, że muzyka klasyczna jest piękna i warto jej słuchać.
        Przed koncertem miałam okazję porozmawiać z Panem Pawłem Skałubą – jednym z najwybitniejszych polskich tenorów młodego pokolenia, urodzonym w pobliżu Rzeszowa, który w naszym mieście rozpoczął swoją przygodę ze śpiewem operowym.

        Zofia Stopińska: Przyjechał Pan w rodzinne strony na majówkę, ale nie tylko na wypoczynek.
        Paweł Skałuba: Tak, ale przy okazji majówki jest wiele różnych wydarzeń, bo za chwilę zaśpiewam razem z kolegami podczas koncertu plenerowego na Rynku w Rzeszowie – „Trzech Polskich Tenorów” z Filharmonią Podkarpacką pod dyrekcją Sławomira Chrzanowskiego. 1 maja miałem zaszczyt wziąć udział w zjeździe absolwentów z okazji 115-lecia Zespołu Szkół Spożywczych w Rzeszowie. Ta uroczystość odbyła się w Filharmonii Podkarpackiej i w trakcie jej trwania wykonałem kilka utworów z towarzyszeniem fortepianu. Natomiast 6 maja wystąpię z Filharmonią Podkarpacką na Ukrainie.

        Jestem przekonana, że Pana współpraca z Filharmonią Podkarpacką zawsze przebiega w miłej atmosferze.
        - Prawdę mówiąc, przyjeżdżam do Filharmonii Podkarpackiej jak do domu. Z panią dyrektor Martą Wierzbieniec zawsze znajdujemy dogodne dla wszystkich terminy koncertów z odpowiednim wyprzedzeniem. Podczas prób panuje domowa atmosfera i to tylko sprzyja naszej współpracy.

        W programie koncertu znajdą się znane, piękne utwory, które z pewnością pokocha każdy, nawet osoby, które po raz pierwszy przyjdą na koncert śpiewaków operowych i orkiestry symfonicznej.
        - Tak, idea tego koncertu jest podobna do pierwszego wspólnego występu „Trzech Tenorów” w Termach Karakalli – Luciano Pavarottiego, Placida Domingo i Jose Carrerasa. Podczas tego koncertu muzyka poważna pokazana była inaczej, i wielcy śpiewacy udowodnili, że nie jest to muzyka wyłącznie dla słuchaczy sal filharmonicznych i operowych.
My dzisiaj proponujemy równie atrakcyjny repertuar, a do tego oprócz mnie wystąpią moi znakomici koledzy – Dariusz Stachura, Krzysztof Marciniak oraz Sławomir Chrzanowski, który dyryguje w sposób rewelacyjny Orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej.

        Nie rozmawialiśmy już dosyć długo, a w tym czasie wiele się w Pana działalności artystycznej zmieniło. Przede wszystkim reprezentuje Pan inny teatr operowy.
        - To prawda. Tak się ułożyło, że po studiach w Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie wybitnego śpiewaka i pedagoga prof. Piotra Kusiewicza pozostałem w Gdańsku i ponad 20 lat byłem wierny scenie Opery Bałtyckiej. Niedawno przeniosłem się do Teatru Wielkiego w Łodzi i to jest teraz już dla mnie teatr nr 1 – jeżeli chodzi o terminy, chociaż z Teatrem Wielkim w Łodzi współpracowałem od dawna. Występowałem tam już wcześniej w „Carmen”, śpiewając partie Don José czy Leńskiego w „Eugeniuszu Onieginie”, Alfreda w „Traviacie”. Śpiewam także na innych scenach – ostatnio śpiewałem na scenie Teatru Wielkiego w Warszawie w „Goplanie”. Niedawno występowałem w operze „Tosca” w Operze Śląskiej z Bytomiu. Koniecznie chciałem ten teatr odwiedzić ze względu na jego wspaniałą historię, bo to z Bytomia wywodzili się nasi najwięksi śpiewacy. Bardzo długo czekałem na Bytom. Właściwie nie ma teatru operowego w Polsce, w którym nie występowałem.

        Maj i czerwiec zapowiadają się pracowicie, a później będą zasłużone wakacje.
        - Do połowy lipca mam dużo pracy – między innymi czeka mnie nagranie płytowe „Strasznego Dworu” w Gdańsku z udziałem pani Stefanii Toczyskiej w roli Cześnikowej. Nagranie rozpoczyna się 8 maja. Wspomnę także, że jeszcze raz będę miał zaszczyt być w Rzeszowie i zaśpiewać na Rynku, będę też w „swoim” Dynowie z Filharmonią Podkarpacką 15 lipca. Na razie aura sprzyja takim koncertom, chociaż krążące w powietrzu pyłki nie sprzyjają alergikom i trzeba uważać.

        Pana kalendarz na nowe sezony zapełnia się szybko.
        - Właściwie to już jest zapełniony do połowy 2020 roku. Nie jest źle i oby tylko zdrowia starczyło.
Obiecuję, że na stronie portalu „Klasyka na Podkarpaciu” poinformujemy Państwa z odpowiednim wyprzedzeniem o godzinach rozpoczęcia i programach koncertów w Rzeszowie i w Dynowie, ale już dzisiaj zapraszam Państwa serdecznie na te koncerty.

Z panem Pawłem Skałubą - jednym z najwybitniejszych polskich tenorów młodego pokolenia rozmawiała Zofia Stopińska 2 maja 2018 roku w Rzeszowie

Tydzień Talentów 2018
Warsztaty z Mistrzami
14-20 maja
Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej zaprasza na Festiwal Tydzień Talentów 2018. Wydarzenie zainauguruje 14 maja w Dworku Paderewskiego recital fortepianowy Beaty Bilińskiej. W programie wieczoru znajdą się utwory F. Chopina, I. J. Paderewskiego, K. Szymanowskiego i G. Bacewicz. W wielkim finale L’arte del Violino w Sali Koncertowej Stodole zobaczymy i usłyszymy mistrzowski duet skrzypcowy Jakowicz & Jakowicz. Krzysztof Jakowicz – nestor polskiej wiolinistyki wystąpi razem z synem Jakubem – uważanym za jednego z najbardziej utalentowanych skrzypków młodego pokolenia. Przy fortepianie zasiądzie Robert Morawski. Artyści wykonają utwory G. P. Telemanna, A. Vivaldiego, E. Chaussona, C. Saint-Saënsa i P. de Sarasatego. Tradycyjnie odbędzie się też koncert Tarnowskie Talenty (19 maja, Sala Lustrzana w Tarnowie), prezentujący wyróżnionych uczniów tarnowskiej szkoły muzycznej, którzy po raz drugi zawalczą o Nagrodę im. Anny Knapik. Koncerty festiwalowe poprowadzą największe autorytety życia muzycznego – Jan Popis i Anna Woźniakowska.
Od kilku lat Festiwal Tydzień Talentów funkcjonuje w formule Warsztatów z Mistrzami, która daje młodym niepowtarzalną szansę pracy pod okiem wybitnych mentorów. Podczas tegorocznej edycji swój warsztat doskonalić będą adepci skrzypiec, fortepianu oraz po raz pierwszy w historii puzonu. Od zeszłego roku wydarzenie odbywa się w maju.
Bilety na koncert finałowy L’arte del Violino w cenie 30 zł do nabycia od 7 maja w Dworku Paderewskiego w Kąśnej Dolnej. Na pozostałe koncerty festiwalowe – wstęp wolny. Dla melomanów Centrum organizuje przejazd autokarem do Kąśnej. W celu uzyskania szczegółowych informacji należy skontaktować się telefonicznie z biurem koncertowym instytucji – 14 600 00 16.
Partnerem Strategicznym Centrum Paderewskiego oraz Patronem Sali Koncertowej jest Grupa Azoty.

Płyta. którą polecamy stanowi zestawienie twórczości dwóch muzycznych rodów: tego największego, bez którego trudno wyobrazić sobie dziś historię muzyki nowożytnej – rodu Bachów – oraz niemal całkowicie zapomnianego i zepchniętego na margines świadomości, mającego polskie korzenie rodu Podbielskich. Z tej konkurencji wyłaniają się cztery wyjątkowe osobowości – każda zanurzona w swoim czasie i operująca indywidualnym stylem wypowiedzi.
Wspólnym mianownikiem utworów przedstawionych na płycie jest wyjątkowy instrument, który uważany był za czasów Johanna Sebastiana Bacha za doskonały - viola da gamba. Usłyszymy go wraz z towarzyszeniem klawesynu w interpretacji małżeństwa muzyków, specjalizujących się m.in. w wykonawstwie muzyki dawnej - Krzysztofa i Anny Firlus.

SPIS UTWORÓW:

Christian Podbielski
Sonata in A-major for viola da gamba & basso continuo
1. Andante
2. Vivace
3. Largo
4. Tempo di menuetto

Johann Sebastian Bach
Sonata in G-major for viola da gamba & harpsichord, BWV 1027
5. Adagio
6. Allegro ma non tanto
7. Andante
8. Allegro moderato

Christian Wilhelm Podbielski
Sonata in G-major for viola da gamba & basso continuo
9. Largo
10. Allegro non molto
11. Presto e scherzando

Carl Philipp Emanuel Bach
Sonata in C-major for viola da gamba & basso continuo, Wq. 136
12. Andante
13. Allegretto
14. Arioso

Wykonawcy:
Anna Firlus /klawesyn/
Krzysztof Firlus /viola da gamba/

DUX, DUX 1471, 2018
Reżyseria nagrania, montaż , mastering - Wojciech Marzec

Płytę poleca Państwa uwadze Anna Stopińska - Paja

           Dnia 3 maja w Sali Zamku Kazimierzowskiego w Przemyślu odbył się wyjątkowy koncert poetycko-muzyczny, zatytułowany „Nocą umówieni”, w którym wspaniała poezja ubrana została w muzyczne szaty młodej kompozytorki Katarzyny Szklarz.
        „Nocą umówieni” to lekko przekształcone, pierwsze słowa jednego z wykorzystanych w projekcie wierszy Bolesława Leśmiana – „Nocą umówioną”. Noc kojarzy nam się z magią, głębią, oczekiwaniem. W nocy wszystko jest możliwe, w nocy wszystko odbieramy wyraźniej, intensywniej. Poezja kojarzy nam się z nocą, gdy zatrzymujemy się po dniu pracy czy nauki, gdy oddajemy się swobodnie myślom i uczuciom. Gdy uwalniane są zmysły.
        Tematyka wybranych przez autorkę wierszy skupiona jest wokół najistotniejszej wartości w życiu człowieka – miłości. Miłości ukazanej przez różnych poetów w różnych aspektach. Pojawiają się także treści filozoficzne oraz dowcip i gorzki humor.
        Jak mówią twórcy i wykonawcy tego projektu – „Połączenie fantastycznych tekstów: Wisławy Szymborskiej, Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej, Haliny Poświatowskiej, Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego, Bolesława Leśmiana wraz z autorską muzyką, daje nowy, świeży, być może łatwiej przyswajalny odbiór myśli i uczuć zawarty w wierszach – to nasz cel.
Chcemy również propagować twórczość polskich poetów, a zwłaszcza tych często zapomnianych – jak Halina Poświatowska czy Maria Pawlikowska-Jasnorzewska”.

        Organizujące to wydarzenie Towarzystwo Muzyczne w Przemyślu stara się wspierać młodych twórców i wykonawców muzyki. Tak też było tym razem. Wykonawcami byli: Katarzyna Guran – śpiew, Wojciech Sałapa – fortepian i Przemyska Orkiestra Kameralna pod kierownictwem artystycznym Aleksandry Czajor.
        Zasiadająca przy pulpicie kompozytorka Katarzyna Szklarz jest skrzypaczką – absolwentką Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie doc. Barbary Śliwickiej-Wysockiej. Katarzyna Szklarz interesuje się wykonawstwem muzyki współczesnej (dokonała kilku prawykonań utworów Grzegorza Majki) oraz muzyką folklorystyczną – przez lata współpracowała z zespołem muzyki celtyckiej Banshee.
Aktualnie studiuje muzykoterapię w krakowskiej Akademii Muzycznej oraz pracuje jako nauczyciel gry na skrzypcach w szkołach muzycznych I stopnia. Przygodę z komponowaniem rozpoczęła jako dziecko – początkowo pisząc muzykę do własnych tekstów, później sięgając po wybitne teksty polskich poetów.
Zdobyła wyróżnienie w konkursie na muzykę do tekstów Joanny Kulmowej, organizowanym przez Filharmonię Krakowską i Akademię Muzyczną w Krakowie, a jej utwór został wykonany w Filharmonii.

        Przemyślanie doskonale znają solistkę, która pochodzi z przemyskiej Rodziny Guranów o wielkich tradycjach muzycznych. Katarzyna Guran jest absolwentką Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej w Przemyślu w klasie skrzypiec i w klasie śpiewu dr hab. Olgi Popowicz. W 2013 roku ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie, na Wydziale Wokalno-Aktorskim w klasie wspaniałej śpiewaczki Ewy Wolak.
Uczestniczyła w licznych kursach wokalnych, gdzie pracowała pod kierunkiem znakomitych profesorów, wśród których byli m.in.: Jerzy Artysz, Igor Kuszpler, Christian Elsner czy Ingrid Kremling.
Koncertowała z Orkiestrami Filharmonii: Podkarpackiej, Krakowskiej, Wrocławskiej i Lubelskiej, z Zakopiańską Orkiestrą Klimatyczną, Capellą Thoruniensis, Capellą Cracoviensis oraz Przemyską Orkiestrą Kameralną.
Brała udział w Festiwalu Wratislavia Cantans, Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie, Festiwalu Misteria Paschalia w Jaśle, Muzyka w Starym Krakowie, występowała na Przemyskiej Jesieni Muzycznej i podczas Salezjańskiego Lata Muzycznego oraz na wielu innych festiwalach.
W 2010 roku zadebiutowała w koncertowym wykonaniu „Parsifala” Ryszarda Wagnera, pod batutą Gabriela Chmury, jako jedna z Kobiet Kwiatów. W 2012 roku wystąpiła w Operze Krakowskiej w „Czarodziejskim flecie” – Wolfganga Amadeusza Mozarta w roli Papageny. W tym samym 2012 roku nagrała płytę z utworami skomponowanymi przez młodych kompozytorów krakowskich.
Od 2014 roku współpracuje z Teatrem Muzycznym „IWIA”, gdzie występuje w spektaklach i rewiach operetkowych.
        Solistce towarzyszyła Przemyska Orkiestra Kameralna, działająca pod skrzydłami Towarzystwa Muzycznego w Przemyślu, która niedawno świętowała 15-lecie działalności. Zespół tworzą muzycy związani z Przemyślem – nauczyciele szkół muzycznych i studenci. Koncertmistrzem i dyrygentem orkiestry jest wybitny skrzypek Piotr Tarcholik. Miłośnicy muzyki klasycznej z Przemyśla z pewnością pamiętają znakomite koncerty tego zespołu z udziałem tak wspaniałych solistów, jak: Krzysztof Jakowicz, Piotr Pławner, Kevin Kenner, Waldemar Malicki, Iwona Hossa, Katarzyna Wiwer, Arkadiusz Krupa, Mariusz Pędziałek, Klaudiusz Baran czy Bartosz Bryła.
Przemyska Orkiestra Kameralna ma na swoim koncie także sukcesy zagraniczne, a jej działania na rzecz upowszechniania muzyki w tym środowisku są nie do przecenienia.
        Tym razem Przemyska Orkiestra Kameralna wystąpiła pod dyrekcją Aleksandry Czajor – wyśmienitej skrzypaczki i kameralistki – absolwentki Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie skrzypiec dra Piotra Tarcholika. Później Aleksandra Czajor doskonaliła swoje umiejętności m.in. w Holandii i Austrii – na Uniwersytecie Muzycznym i Sztuk Scenicznych w Wiedniu. Aktualnie robi doktorat w Akademii Muzycznej w Krakowie.
Aleksandra Czajor jest współzałożycielką i liderką kwartetu smyczkowego o nazwie „Airis Quartet”, który należy do wiodących zespołów kameralnych w Polsce i coraz bardziej cenionych za granicą.
Zespół ten ma na swoim koncie wiele nagród i wyróżnień na międzynarodowych konkursach – m.in. w Krakowie, Wiedniu, w Holandii i na Malcie. Współpracuje z wybitnymi wykonawcami i kompozytorami – m.in. z mistrzem Krzysztofem Pendereckim.
„Airis Quartet” dokonał także wielu nagrań. Pozostałe członkinie zespołu dołączyły także do składu Przemyskiej Orkiestry Kameralnej, bo są inicjatorkami projektu „Nocą umówieni”.
        Realizatorką i koordynatorką tego projektu była pani Magdalena Betleja – skrzypaczka i prezes Towarzystwa Muzycznego w Przemyślu.
Koncert odbył się dzięki wsparciu Urzędu Miejskiego w Przemyślu oraz Przemyskiego Centrum Kultury i Nauki Zamek.
Sala wypełniona była po brzegi publicznością, która na zakończenie długo i gorąco oklaskiwała zarówno wykonawców, jak i kompozytorkę Katarzynę Szklarz. To był wspaniały wieczór, który na długo pozostanie w pamięci wszystkich, którzy wybrali się na ten koncert.

21 maja 2018r., godz. 19:00, sala balowa Muzeum Zamku w Łańcucie

Tomasz KONIECZNY – baryton
Lech NAPIERAŁA – fortepian

W programie:

Richard Strauss – Pieśni:
Heimliche Aufforderung 27 nr 3
Nachtgang 29 nr 3
Morgen! 27 nr 4
„All mein Gedanken...” 21 nr 1
„Ach weh mir unglückhaftem Mann” 21 nr 4
Cäcilie 27 nr 2
Sehnsucht 32 nr 5
„Ach Lieb, ich muß nun scheiden!” 21 nr 3
Allerseelen 10 nr 8
Ruhe, meine Seele 27 nr 1
Zueignung 10 nr 1
Ich liebe dich 37 nr 2
***
Sergiej Rachmaninow – Pieśni:
Ja byl u niej op. 14 nr 4
W mołczanji noczi tajnoj op. 4 nr 3
O niet, molu, nie uchodi op. 4 nr 1
Ditia! Kak cwietok, ty priekrasna op. 8 nr 2
W czera my wstrietilis’ op. 26 nr 13
Wsie otniał u mienia op. 26 nr 2
Duma op. 8 nr 3
Dawno w lubwi op. 14 nr 3
Tiebia tak lubiat wsie op. 14 nr 6
Ona, kak połdień, chorosza op. 14 nr 9
Woskriesienije Łazaria op. 34 nr 6
Pora! op. 14 nr 12
Obrochnik op. 34 nr 11
Cavatina Ves tabor spit z opery „Aleko”

Tomasz KONIECZNY

„Tomasz Konieczny zebrał entuzjastyczne recenzje po debiucie w roli Wotana w dwóch pierwszych częściach „Pierścienia Nibelunga” Wagnera w wiedeńskiej Staatsoper. Austriacka prasa pisze o polskim śpiewaku, że jest fantastyczny, imponujący
i perfekcyjny.” RZECZPOSPOLITA, 20.06.2013

„Kiedy Tomasz Konieczny zagrał w filmie u Andrzeja Wajdy, poczuł, że dobrze wybrał, ale dziś na najlepszych scenach i estradach Europy robi błyskotliwą karierę w zupełnie innym fachu...” RZECZPOSPOLITA, 29.12.2012

„Tomasz Konieczny podbił Chicago. Prasa amerykańska niesłychanie zgodnie chwali premierę „Wozzecka” w Lyric Opera w Chicago i odtwórcę tytułowej roli – Tomasza Koniecznego” RZECZPOSPOLITA, 10.11.2015

Po sensacyjnym sukcesie, jaki artysta odniósł w Operze Wiedeńskiej (Staatsoper Wien) w nowej inscenizacji „Pierścienia Nibelunga” Wagnera 2008/09 pod dyrekcją muzyczną Franza Welser-Mösta, błyskotliwym wykonaniu partii Jochanaana w Salome Straussa, Wotana w „Pierścieniu Nibelunga” oraz Jacka Rance´a w premierze inaugurującej wiedeński sezon operowy 2013/14, trzech nagraniach płytowych „Pierścienia Nibelunga” pod Ch. Thielemannem,
M. Janowskim oraz S. Rattle´m, Konieczny zajął trwałą pozycję w światowej czołówce młodego pokolenia bas-barytownow śpiewających muzykę niemiecką. I tak
w niedalekiej przyszłości Koniecznego będzie można usłyszeć na deskach Opery Państwowej w Monachium (Bayerischer Staatsoper), Nowego Teatru Narodowego
w Tokio (New National Theatre Tokyo), Festiwalu Wiosennego w Tokio (Spring Festival in Tokyo-Tokyo Opera Nomori), Teatru Wielkiego Opery Narodowej
w Warszawie, Metropolitan Opery, La Scali, Opery Wiedeńskiej (Staatsoper Wien), Festiwalu w Bayreuth (Bayreuther Festspiele) i wielu innych wiodących scen operowych świata w najatrakcyjniejszych artystycznie partiach operowych.
TOMASZ KONIECZNY – BASBARYTON, urodził się 10.01.1972 w Łodzi, studiował aktorstwo w PWSFTviT w Łodzi, śpiew solowy w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w Wyższej Szkole Muzycznej im. Carla Marii von Webera w klasie śpiewu solowego Prof. Christiana Elßnera w Dreźnie.
Debiutował jako aktor w filmie Andrzeja Wajdy pt. „Pierścionek z Orłem
w Koronie„. Następnie występował jako aktor w licznych produkcjach filmowych, telewizyjnych i teatralnych w Polsce; między innymi jako Tristan w telewizyjnej adaptacji „Tristana i Izoldy” w reżyserii Krystyny Jandy.
Tomasz Konieczny pracował także jako reżyser teatralny. Wyreżyserował między innymi sztukę Corneilles’a pt. „Cyd” w Teatrze Adekwatnym w Warszawie
w roku 1996.
Konieczny był stypendystą wielu polskich i niemieckich fundacji w tym między innymi; Polskiego Ministra Kultury i Sztuki w roku 1997, Fundacji Alfreda Toepfera (Niemcy) w latach 1998-2000, Fundacji Kultury i Sztuki banku Stadtsparkasse Dresden w Niemczech w roku 1999. Jako śpiewak zdobył także,
13. listopada 1998, II nagrodę podczas Trzydziestego Trzeciego Konkursu Wokalnego im Antonina Dvořaka w Karlovych Varach. W październiku 2004 Konieczny zostaje wyróżniony Nagrodą im. Arnolda Petersena za Wyjątkowe Osiągnięcia Artystyczne w Teatrze Narodowym w Mannheim.
Jako śpiewak operowy zadebiutował Tomasz Konieczny w partii Figara
w operze W. A. Mozarta pt. „Wesele Figara” w Teatrze Wielkim w Poznaniu
w grudniu 1997. W Niemczech debiutował w styczniu 1999 w Operze w Lipsku partią Kecala w „Prodanej Neveście” Bedřicha Smetany. Zaraz potem został na tej scenie zaangażowany na stałe w latach 1999-2000. W roku 2000 Konieczny otrzymuje angaż do Teatru Miejskiego w Lubece gdzie jako bas śpiewa; Procida
w „Nieszporach Sycylijskich” G. Verdiego (premiera we wrześniu 2000), Pandolfe
w „Kopciuszku” G. Masseneta (premiera w grudniu 2000), Oresta w „Elektrze” Straussa (premiera w kwietniu 2001), Ramphisa w „Aidzie” G. Verdiego (premiera
w listopadzie 2001) jak również wszystkie znaczące partie basbarytonowe w „Nosie” Szostakowicza (premiera w marcu 2002).Towarzyszą temu występy gościnne
w teatrach; Teatr St.Gallen (Szwajcaria) jako Procida, w Teatr w Halle (Niemcy) jako Sarastro w „Czarodziejskim Flecie” Mozarta, w Teatr w Chemnitz (Niemcy) jako Pandolfe, Teatr Narodowy w Mannheim jako Colline w „Cyganerii” G. Pucciniego.
Z początkiem sezonu teatralnego 2002/2003 zostaje zaangażowany na stałe
w Teatrze Narodowym w Mannheim gdzie usłyszeć go można w takich partiach operowych jak; Orestes w „Elektrze” Straussa, Pimen w „Borysie Godunowie” Musorgskiego, Sarastro w „Czarodziejskim Flecie” Mozarta, Król Marek w „Tristanie i Izoldzie” R. Wagnera, Amfortas w „Parsifalu” R. Wagnera, Wotan w tetralogii „Pierścień Nibelunga” Wagnera, Osmin w „Uprowadzeniu z Seraju” W. A. Mozarta, Inkwizytor w „Don Carlosie”, Melitone w „Mocy Przeznaczenia”, Jochanaan
w „Salome” Straussa.
W lutym 2005 debiutuje Konieczny jako Sarastro w Operze w Stuttgarcie, we wrześniu 2005 jako Osmin w Operze Niemieckiej nad Renem Düsseldorf/Duisburg. W teatrze tym śpiewa także Melitone w „Mocy Przeznaczenia” oraz Wotana
w „Złocie Renu” – premiery wiosną 2006. W marcu 2006 debiutuje Konieczny
w Operze Praskiej (Státní Opera Praha) w premierze „Nieszporów Sycylijskich” Verdiego jako Giovanni da Procida. Opera Niemiecka nad Renem w Düsseldorfie angażuje go na stałe w okresie 2006 – 2014. Partie w tym teatrze to: Bottom/”Sen Nocy Letniej” Brittena, Kurwenal/”Tristan i Izolda”, Golaud/”Pelleas i Melisanda” Debussyego, Selim/”Turek we Włoszech”, Amfortas/”Parsifal”, Barak/”Kobieta bez Cienia”, Balstrode/”Peter Grimes”, Holender/”Latający Holender”, Falstaff czy Escamillio/”Carmen”. W czerwcu 2006 debiutuje Konieczny w Budapeszcie podczas I Budapesztańskich Dni Wagnerowskich jako Amfortas w „Parsifalu” Wagenra pod dyrekcją muzyczną Adama Fischera. W czerwcu 2007 und 2009 śpiewa Konieczny
w Budapeszcie ponownie Wotana/”Walkiria” a w następnych latach Kurwenala/”Tristan i Izolda” i Wotana:Wanderera/”Pierścień Nibelunga” pod dyrekcją Adama Fischera. W październiku 2007 zadebiutował Konieczny
w Filharmonii Narodowej w W-wie jako Eremit/”Wolny Strzelec” pod dyrekcją muzyczną dyrektora Antoniego Wita, w styczniu 2008 jako Alberyk/”Pierścień Nibelunga” w Semperoper w Dreźnie pod dyrekcją Petera Schneidera, a w lipcu 2008 w roli Dr. Kolenatego w „Sprawie Makropulosa” L. Janáčka w reżyserii Krzysztofa Warlikowskiego w Teatro Real w Madrycie. Kolejny, sensacyjny debiut
w roli Alberyka/”Pierścień Nibelunga” miał miejsce w Operze Niemieckiej w Berlinie (Deutsche Oper Berlin) w kwietniu 2010. W maju/czerwcu 2010 występował Konieczny ponownie w Operze Praskiej (Státní Opera Praha) w premierze „Tristana I Izoldy” Wagnera jako Kurwenal. Także 2010 miał miejsce jego debiut w Czterech Wcieleniach Złego/”Opowieści Hoffmanna” w Teatrze Narodowym w Pradze (Narodni Divadlo). W 2011 Konieczny przygotował kolejną premierę w tym tearze. Jego kreacja Amfortasa w „Parsifalu” Wagnera zakończyła sie ogromnym, spektakularnym sukcesem artystycznym. W 2011 śpiewak zadebiutował także
w Paryżu w Opéra National de Paris jako Biterolf/”Tannhäuser”, w 2012
w Waszyngtonie jako Pizarro w koncertowym wykonaniu „Fidelia” pod dyrekcją muzyczną Christopha Eschenbacha, następnie podczas Festiwalu Salzburger Festspiele, latem 2012, jako Stolzius w „Żołnierzach” – dziele niemieckiego kompozytora Bernda Aloisa Zimmermanna okrzykniętego operą 100-Lecia, oraz we wrześniu 2012 w Teatrze Narodowym w Monachium – Bayerische Staatsoper München po raz kolejny w roli Pizarra w operze „Fidelio”. W roku 2013 ukazują się na rynku dwa znaczące nagrania „Pierścienia Nibelunga” Wagnera. W jednym z nich pod dyrekcją Marka Janowskiego wydanym przez Pentatone Classics Konieczny wykonuje partię Wotana, w drugim nagraniu pod batutą Christiana Thielemanna, wydanym przez Deutsche Grammophon artysta śpiewa partię Alberyka. To precedens na rynku płytowym. Oba nagrania spotykają się z ogromnym uznaniem słuchaczy i krytyki. Z początkiem 2014 Konieczny błyskotliwie debiutuje w Carnegie Hall w Nowym Jorku jako Jochanaan w koncertowym wykonaniu „Salome”
R. Straussa by latem tego roku z sukcesem powrócić najpierw jako Komandor
w „Don Giovannim” a później jako Pizarro w „Fideliu” i Jupiter w „Miłości Danae” Straussa do Salzburga na Festiwal Salzburger Festspiele . Jako Jupiter śpiewak odnosi ogromny sukces. Rok 2015 przynosi kolejne nagranie płytowe „Złota Renu” pod dyrekcją Sir Simone´a Rattle´a (także i to nagranie spotkało się z bardzo pozytywnym przyjęciem krytyki oraz melomanów). W październiku 2015 debiutuje Konieczny w Lyric Opera of Chicago w partii „Wozzeck´a”. Amerykańska prasa pisze jednomyślnie o ogromnym sukcesie całej produkcji oraz śpiewającego rolę tytułową Polaka Tomasza Koniecznego. W maju 2016 debiutuje Konieczny w mediolańskiej La Scali jako Komandor w „Don Giovannim” Mozarta a w październiku w Canadian Opera Company w Toronto jako Mandryka w „Arabelli” Straussa. Rok 2018 przynosi jego debiut w roli Wotana w „Walkirii” Wagnera w Teatrze Capitole w Tuluzie. Na nośnikach DVD oraz Bluray wydane zostają kolejne dwa albumy: „Lohengrin” Wagnera pod dyrekcją muzyczną Christiana Thielemanna z Anną Netrebko, Piotrem Beczałą i Tomaszem Koniecznym oraz „Miłość Danae” Straussa pod dyrekcją muzyczną Franza Welser-Mösta z Koniecznym jako Jupiterem oraz Krasimirą Stoyanową jako Danae. W grudniu 2017 Konieczny nagrywa wraz z pianistą Lechem Napierałą, cykl pieśni Barańczaka pt. „Podróż Zimowa” do muzyki Schuberta dla Instytutu Chopina w Warszawie.
Opera w Wiedniu (Wiener Staatsoper) jest dla Koniecznego praktycznie od 2009 roku artystycznym domem. Partie w których tu występuje to: Jack Rance/”Dziewczyna z Dalekiego Zachodu”, Wotan/”Pierścień Nibelunga”, Amfortas/”Parsifal”, Holländer/”Latający Holender”, Scarpia/”Tosca”, Mandryka/”Arabella”, Jochanaan/”Salome” i inne. Jest jednym z ulubieńców wiedeńskiej publiczności.
Austriacka Rada Ministrów przyznaje Koniecznemu 3 maja 2017 honorowe obywatelstwo tego kraju.
Konieczny jako aktywny wykonawca dzieł oratoryjnych oraz pieśni, występował m.in. pod batutami takich dyrygentów jak: Kent Nagano w „Pasji wg. Sw. Mateusza” J.S.Bacha (Arie) w Sao Paulo i Rio de Janeiro w Brazylii w sierpniu 2006, Marek Janowski w „IX Symfonii” Beethovena w Berlinie w grudniu 2008, Daniele Gatti w „Requiem” Verdiego w Musikverein w Wiedniu, Krzysztof Penderecki w „Siedmiu Bramach Jerozolimy” jesienią 2009 oraz wiosną 2010 czy
w „Pasji Łukaszowej” w marcu/kwietniu 2010 wraz z Sinfonią Varsovią. Do repertuaru Koniecznego należą pieśni Rachmaninowa, Straussa, Mahlera, Beethovena, Pendereckiego, Twardowskiego, Moniuszki, Schuberta, Mussorgskiego.

Lech NAPIERAŁA

Polski pianista zamieszkały w Wiedniu, urodzony w Bydgoszczy. Jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego w Wiedniu w klasie akompaniamentu wokalistom (specjalność pieśń) Davida Lutza (dyplom z wyróżnieniem). Studiował wcześniej w Warszawie u Andrzeja Stefańskiego, Krzysztofa Jabłońskiego oraz Barbary Halskiej.
Występował w tak prestiżowych salach koncertowych jak: wiedeńskie Musikverein, Konzerthaus, Tokio Bunka Kaikan, Filharmonie Narodowe
w Warszawie, Berlinie, Sofii, Lubljanie, Bukareszcie, NOSPR w Katowicach, Studio Koncertowym Polskiego Radia
im. Lutosławskiego, Operze Narodowej w Lubljanie i wielu innych. Koncertował w Europie (Austria, Francja, Niemcy, Włochy, Wielka Brytania, Czechy, Bułgaria, Szwajcaria, Rumunia, Mołdawia, Słowenia) oraz Azji (Japonia, Singapur, Malezja, Filipiny, Chiny). Jest laureatem Międzynarodowego Konkursu Duetów Fortepianowych w Białymstoku w 2002 roku (3. nagroda) oraz Międzynarodowego Konkursu Pieśni w Sofii w 2009 roku (2. nagroda), jest też trzykrotnym laureatem cyklu koncertów Muzyczne Forum Młodych Austriackiego Forum Kultury
w Warszawie. Był wielokrotnie nagradzany za wyróżniający się akompaniament m.in. na Międzynarodowym Konkursie Brahmsowskim w Pörtschach (2012) oraz na Festiwalu Pieśni w Husum (2011). Od wielu lat Lech Napierała specjalizuje się
w wykonawstwie pieśni, partnerując na scenie takim artystom Tomasz Konieczny, Olga Pasiecznik, Monika Bohinec, Aida Garifullina, Cigdem Soyarslan, Dorottya Lang, Paul Schweinester i wielu innym.
Regularnie zapraszany był także na kursy interpretacji muzycznej w Polsce (Międzynarodowy Kurs Interpretacji Muzycznej w Nowym Sączu), Austrii (Sommer Musikakademie Salzburg) i Niemczech (Musikakademie Rheinsberg). Od października 2013 Lech Napierała jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie prowadzi klasę kameralistyki i akompaniamentu. Od roku 2018 jest też gościnnym wykładowcom Akademii Operowej, działającej przy Operze Narodowej Teatrze Wielkim w Warszawie.
W jego dorobku fonograficznym znajdują się płyta nagrana z Aleksandrą Szczęsnowicz, z utworami na dwa fortepiany oraz album solowy, zawierający mazurki Chopina, Szymanowskiego i Maciejewskiego. Obie płyty zostały nagrane
i wydane przez wydawnictwo DUX. W maju 2014, nakładem brytyjskiej wytwórni fonograficznej Signum, ukazała się kolejna płyta z jego udziałem, zatytułowana Dreamscape. Album zawiera utwory kameralne i pieśni Roxanny i Andrzeja Panufnik i został nagrany z okazji 100-nej rocznicy urodziny Andrzeja Panufnika.
W grudniu 2017 roku razem z Tomaszem Koniecznym dokonał rejestracji Podróży zimowej F. Schuberta, z polskimi tekstami Stanisława Barańczaka. Płyta ukaże się
w sierpniu 2018 roku, wydana przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina.

Wywiad w Tomaszem Koniecznym - www.klasyka-podkarpacie.pl  - wywiady