koncerty

28.10.2018, niedziela, godz. 18.00, Towarzystwo Muzyczne, Rynek 5

Program:

Fryderyk Chopin: Etiuda c-moll op. 10 nr 12, Mazurek a-moll WN 14, Mazurek F-dur WN 25, Mazurek a-moll WN 60, Barkarola Fis-dur op. 60
Henryk Wieniawski – Polonez D-dur op.4, Grażyna Bacewicz – Kaprys polski na skrzypce solo, Astor Piazzolla – Tango Etude nr 3, Henryk Wieniawski – Le Chant du Bivouc op.10, Witold Lutosławski – Grave. Metamorfozy na wiolonczelę i fortepian (1981), Piotr Czajkowski – „Pezzo capriccioso” op. 62,  Fryderyk Chopin – Trio fortepianowe 1. Allegro con fuoco – 2. Scherzo.Vivace – 3. Adagio sostenuto – 4. Finale. Allegretto

Wykonawcy:

AGNIESZKA PRZEMYK-BRYŁA – fortepian, MARIA MACHOWSKA – skrzypce,  TOMASZ STRAHL – wiolonczela

AGNIESZKA PRZEMYK-BRYŁA „...Młoda artystka wie i czuje, co gra; i potrafi grać, potrafi to przekazać. Talent. Nagroda bezsporna” – napisał Kazimierz Rozbicki o występie Agnieszki Przemyk-Bryły podczas XXXV Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. Doktor habilitowany sztuki muzycznej, adiunkt Katedry Fortepianu Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Przez 12 lat kształciła się pod kierunkiem Joanny Kurpiowskiej, przez kolejne 2 lata w klasie fortepianu prof. Czesława Stańczyka w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. W 2004 roku ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie fortepianu prof. Alicji Palety-Bugaj i w klasie kameralistyki prof. Krystyny Borucińskiej. Od 2005 roku jako asystent, a następnie adiunkt związana z klasą fortepianu prof. Alicji Palety–Bugaj, a od 2007 roku także z klasą wiolonczeli prof. Tomasza Strahla. Od 2016 roku prowadzi własną klasę fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, a od 2004 w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Karola Szymanowskiego w Warszawie. Agnieszka Przemyk–Bryła jest laureatką ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych, m. in. I nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2000), laureatką Estrady Młodych XXXV Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (2001), finalistką Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Siergieja Rachmaninowa w Morcone (Włochy, 2003), laureatką II nagrody na III Concorso Pianistico Internazionale Andrea Baldi w Bolonii (Włochy, 2013). Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Sztuki, a także Międzynarodowego Klubu ZONTA, Fundacji Kultury, Fundacji Reginy Smendzianki, Burmistrza Miasta Hamamatsu. Uczestniczyła w licznych kursach mistrzowskich (w tym w renomowanej IX International Piano Academy w Hamamatsu w 2004 roku), prowadzonych przez profesorów krajowych i zagranicznych, takich jak m. in. Andrzej Jasiński, Marek Mizera, Jerzy Godziszewski, Oxana Yablonskaya, Jacques Rouvier, Sergio Perticaroli, Hiroko Nakamura, Karl-Heinz Kaemmerling, Arie Vardi, Dominique Merlet, Alexei Nasiedkin, Evgeni Moguilevsky, Vera Gornostaeva, Lee Kum–Sing, Nikolai Demidenko. Agnieszka Przemyk–Bryła koncertuje jako solistka i kameralistka w wielu miastach Polski (m. in. Filharmonia Narodowa, Olsztyńska, Opolska, Śląska, Zielonogórska, Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu), a także w prestiżowych salach koncertowych w Austrii, Chinach, Czechach, Finlandii, Japonii, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Szwajcarii, Szwecji i we Włoszech. Gościła na wielu krajowych i zagranicznych festiwalach muzycznych. W sierpniu 2015 roku wystąpiła podczas jubileuszowego, 70. Międzynarodowego Festiwalu Pianistycznego im. Fr. Chopina w Dusznikach–Zdroju. Prowadzi kursy mistrzowskie dla pianistów w Polsce, we Włoszech, w Stanach Zjednoczonych, w Tunezji i w Chinach. Zasiada w jury konkursów pianistycznych w Polsce i za granicą. Dokonała nagrań archiwalnych dla II Programu Polskiego Radia i dla Radia Gdańsk, kilkakrotnie występowała w Polskim Radiu BIS i w amerykańskim National Public Radio. Współpracuje z Wydaniem Narodowym Dzieł Fryderyka Chopina i wydawnictwem Inventio Pro Arte, należy także do Syberyjskiego Towarzystwa Chopinowskiego w Tomsku (Rosja). Regularnie występuje z recitalami Chopinowskimi w Warszawskim Towarzystwie Muzycznym, a także w ramach projektu „Time for Chopin”.  W 2014 roku wraz z Konstantym Andrzejem Kulką i Tomaszem Strahlem pianistka nagrała komplet dzieł kameralnych Fryderyka Chopina dla wytwórni DUX. Płyta zdobyła nagrodę „disc excepcional” hiszpańskiego magazynu Scherzo, otrzymała również nominację do nagrody Akademii Fonograficznej „Fryderyk” w kategorii album roku – muzyka kameralna. W 2016 roku wraz z Pawłem Gusnarem zarejestrowała dla tej samej wytwórni wybrane dzieła polskiej literatury saksofonowej XXI wieku. Agnieszka Przemyk–Bryła jest ponadto autorką książki pt. Sonata w twórczości Siergieja Rachmaninowa wydanej wraz z dwiema płytami audio przez wydawnictwo naukowe GRADO z Torunia (2014).

MARIA MACHOWSKA – laureatka XIII Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu (2006 r.) oraz VI Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Leopolda Mozarta w Augsburgu (2006 r.) Koncertmistrz Orkiestry Filharmonii Narodowej w Warszawie. Urodzona w 1987 roku w Warszawie. Córka wybitnego polskiego aktora Ignacego Machowskiego (zm. 2001 r.). Jej profesorami byli Mirosław Ławrynowicz oraz Marek Zebura, a następnie Konstanty Andrzej Kulka, u którego ukończyła studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. Posiada imponujący, jak na swój młody wiek, dorobek artystyczny. Koncertowała z najtrudniejszym skrzypcowym repertuarem we wszystkich krajach europejskich, a także w USA, Kanadzie, Japonii, Chinach i IzraeluW latach 2008-2014 pełniła funkcję Koncertmistrza Orkiestry Sinfonia Varsovia będąc jednocześnie wykładowcą Akademii Sinfonia Varsovia - projektu służącego doskonaleniu umiejętności przyszłego muzyka orkiestrowego. Artystka poza działalnością koncertową zajmuje się również pedagogiką- od października 2013 roku pracuje na stanowisku asystenta w klasie skrzypiec, na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Prowadzi również studia orkiestrowe.

TOMASZ STRAHL – jeden z najwybitniejszych polskich wiolonczelistów. Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie ukończył w roku 1989 w klasie prof. Kazimierza Michalika. Jako stypendysta Rządu Austriackiego odbył roczne studium podyplomowe w Hochschule für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu u Tobiasa Kühne. Laureat konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in. I nagrody na V Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Nicanora Zabalety w San Sebastian w Hiszpanii (1991). Otrzymał również nagrodę-stypendium Polsko-Japońskiej Fundacji JESC w roku 1994. Wśród mistrzów batuty, z którymi artysta miał okazję współpracować, znajdują się m.in.: Andrzej Boreyko, Jan Krenz, Henryk Czyż, Philippe Entremont, Jerzy Maksymiuk, Wojciech Michniewski, Tomasz Bugaj, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Krzysztof Penderecki, Jerzy Salwarowski. Od wielu lat prowadzi ożywioną działalność koncertową występując z takimi orkiestrami, jak: Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Varsovia, NOSPR, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej, Orkiestra Aukso, Filharmonia Sofijska, Orquestra Sinfônica Municipal São Paulo (Brazylia) i in. Tomasz Strahl występował m.in. w Schauspielhaus (Berlin), Brucknersaal (Linz), St. John’s Smith Square (Londyn), Art Center (Tel Awiw), Toppan Hall (Tokio), Auditori (Barce(Barcelona), Sali im. Glinki w Sankt Peterburgu, w Teatrze Wielkim w Warszawie oraz w Filharmonii Narodowej. Odbył liczne tournée po Japonii, Kanadzie, Hiszpan Ważnym wydarzeniem dla artysty było wykonanie Koncertu wiolonczelowego Witolda Lutosławskiego, w obecności kompozytora, pod dyrekcją Mirosława Jacka Błaszczyka (1993). W 2005 roku Tomasz Strahl zaprezentował polskie prawykonanie II Koncertu wiolonczelowego Piotra Mossa na festiwalu Prawykonania (2005) z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, z którą w 2006 r. zarejestrował odnaleziony Koncert Zygmunta Stojowskiego Dokonał wielu nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej, a także dla CBC Radio w Kanadzie. Dyskografia artysty obejmuje nagrania dla Pony Canyon, CD Accord, Pavane Records, Gema Stereo, Polmusic, Acte Préalable oraz Sony Classics. Był trzykrotnie nominowany do nagrody „Fryderyk”, a w 2003 roku został jej laureatem. Jest Profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Prowadzi także kursy mistrzowskie w Polsce, Holandii, Finlandii, Niemczech, Japonii i Ameryce Południowej. Zasiada w jury wielu krajowych i międzynarodowych konkursów wiolonczelowych. Od roku 2012 bierze udział w promocji Wydania Narodowego Dzieł Fryderyka Chopina pod redakcją prof. Jana Ekiera, koncertując z utworami na fortepian i wiolonczelę w największych ośrodkach europejskich. Efektem współpracy artysty z Wydaniem Narodowym jest również nagranie płyty z utworami kameralnymi Fryderyka Chopina (DUX), która otrzymała nagrody fonograficzne takich czasopism muzycznych jak „Scherzo” i „Pizzicato” oraz nominację do nagrody „Fryderyk”. W roku 2017 otrzymał Nagrodę I stopnia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia artystyczne. Artysta gra na instrumencie Leopold Widhalm, Norymberga 1778.

29 października 2018 r. godz. 18.00 – koncert „Od Romantyzmu do Młodej Polski. Zapomniani kompozytorzy XIX i XX wieku” z udziałem Olgi Pasiecznik (sopran) i Natalii Pasiecznik (fortepian)
Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego
Wstęp wolny

OLGA PASIECZNIK urodziła się na Ukrainie. Studiowała fortepian i pedagogikę muzyczną w rodzinnym Równem. Studia wokalne odbyła w Kijowskim Konserwatorium. W czasie studiów podyplomowych w Warszawskiej Akademii Muzycznej im. F. Chopina w 1992 roku zadebiutowała na scenie Warszawskiej Opery Kameralnej a cztery lata później na scenie Théâtre des Champs-Élysées w Paryżu jako Pamina. Od tego czasu zaczęła się jej prawdziwa kariera międzynarodowa.
Ma na swoim koncie ponad 40 partii m. in. w operach Monteverdiego, Glucka, Händla, Mozarta, Webera, Bizeta, Rossiniego, Verdiego, Pucciniego, Biset’a, Debussy’ego, Czajkowskiego oraz kompozytorów współczesnych. Role te przyniosły jej wielkie uznanie krytyki i publiczności. Występuje także w repertuarze kameralnym oraz w recitalach z siostrą pianistką Natalią Pasiecznik, licznych koncertach oratoryjnych i symfonicznych we wszystkich niemal krajach Europy, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Japonii i Australii. Odnosiła sukcesy, śpiewając w słynnych salach koncertowych i na wielu prestiżowych scenach operowych, takich jak m.in. Opéra Bastille, Théâtre des Champs-Élysées, Théâtre du Châtelet, Salle Pleyel (Paryż), Concertgebouw (Amsterdam), Palais des Beaux-Arts, Théâtre Royal de la Monnaie (Bruksela), Komische Opera, Konzerthaus (Berlin), Auditorio Nacional de Música, Teatro Real (Madrid), Bayerische Staatsoper (Monachium), Wiener Koncerthaus, Theater an der Wien (Wieden), Lincoln Center (Nowy York), Suntory Hall (Tokio), Opera Flamandzka (Antwerpia), Opera Holenderska (Amsterdam), Grand Théâtre de Genève, Opery Narodowe w Warszawie i Helsinkach.
Wielokrotnie współpracowała z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Narodowej, Sinfonią Varsovią, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Belgii, Luksemburga, Filharmonii Monachijskiej, Boston Symphony Orchestra, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino (Florencja), Orquesta Nacional de España i RTVE (Hiszpania), Das Neue Orchester (Kolonia), Concerto Köln, The English Concert, European Union Baroque Orchestra, Academy of Ancient Music, Wiener Symphoniker, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National de France, Les Musiciens du Louvre Grenoble, La Grande Écurie et La Chambre du Roy, Orchestre Colonne (Francja), Akademie für Alte Musik Berlin, Freiburger Barockorchester, Orkiestrą XVIII wieku, z zespołem Concerto Vocale, Collegium Vocale Gent i in., pod batutą takich mistrzów, jak m. in. Harry Bicket, Ivor Bolton, Frans Brüggen, Jean-Claude Casadesus, Marcus Creed, Paul Mc Creesh, Charles Dutoit, René Jacobs, Roy Goodman, Heinz Holliger, Philippe Herreweghe, Kazimierz Kord, Jerzy Maksymiuk, Jean-Claude Malgoire, Alessandro de Marchi, Marc Minkowski, John Nelson, Peter Neumann, Kazushi Ono, Sakari Oramo, Andrew Parrott, Krzysztof Penderecki, Trevor Pinnock, Marc Soustrot, Andreas Spering, Christoph Spering, Marcello Viotti, Antoni Wit, Massimo Zanetti.
Artystka jest laureatką międzynarodowych konkursów wokalnych w s’Hertogenbosch -Holandia (1994 – II nagroda), im. Mirjam Helin w Helsinkach (1999 – II nagroda) oraz im. Królowej Elżbiety w Brukseli (2000 – III nagroda, nagroda specjalna w dziedzinie muzyki oratoryjnej oraz nagroda publiczności). Została wyróżniona także w Polsce – Paszportem tygodnika „Polityka” (1997), trzykrotnie nagrodami polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyk w 1997, 2004 i 2018 roku, nagrodą Orfeusz festiwalu „Warszawska Jesień” (1999), Złotym Krzyżem Zasługi (2001) oraz Nagrodą im. A. Hiolskiego (2004) za najlepszą kobiecą rolę operową (Melizanda w operze Debussy’ego – Peleas i Melizanda, Teatr Wielki – Opera Narodowa). W 2005 i 2010 roku została nominowana przez międzynarodowy magazyn operowy Opernwelt do tytułu „Najlepsza śpiewaczka sezonu artystycznego” za rolę Almireny (Händel – Rinaldo) i Roxany (Szymanowski – Krol Roger). W 2006 roku artystka otrzymała także nagrodę monachijskiego festiwalu Opernfestspiele, w 2007 – nagrodę im. Cypriana Kamila Norwida, w roku 2011– doroczną Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego a w 2012 została odznaczona Krzyżem Oficerskim Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej. W swoim dorobku fonograficznym ma ponad 50 CD i DVD, które nagrała m.in. dla firm Dabringhaus und Grimm, Harmonia Mundi, Naxos i Opus 111.

NATALIA PASIECZNIK urodziła się na Ukrainie. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku 3 lat, następnie uczyła się w szkole dla dzieci szczególnie uzdolnionych we Lwowie. Muzyczną edukację kontynuowała w Konserwatorium Muzycznym im. Mykoły Łysenki we Lwowie, na studiach podyplomowych w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie pod kierunkiem Andrzeja Stefańskiego oraz w Królewskiej Akademii Muzycznej w Sztokholmie u Staffana Schei. Jest laureatką Konkursu Pianistycznego „Nordic” w Nyborg (Dania, 1998) i Konkursu Pianistycznego w Cincinnati (USA, 1999), a w 2001 roku otrzymała nagrodę specjalną w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Umberto Michelego w Mediolanie. Artystka posiada bardzo bogaty repertuar, który wykonuje nie tylko na współczesnym fortepianie, lecz także na instrumentach z epoki, występując zarówno jako solistka, jak i kameralistka. Koncertowała w całej Europie, USA, Japonii i Argentynie pod batutą takich dyrygentów, jak Christopher Hogwood, Jewgienij Swietłanow, Arie van Beek, Jacek Kaspszyk, Marek Moś, B. Tommy Andersson, Robert Stehii. Występowała gościnnie w wielu słynnych salach koncertowych, m.in. Suntory Hali w Tokio, Berwaldhallen i Konserthuset w Sztokholmie, De Singel w Antwerpii, Auditori Winterthur w Barcelonie, Musikhalle w Hamburgu czy Teatro Colón w Buenos-Aires. Współpracowała z wybitnymi orkiestrami, np. ze Swedish Radio Symphony Orchestra, Mozarteumorchester Salzburg, Orchestre d’Auvergne, oraz była zapraszana na prestiżowe festiwale w Polsce i poza jej granicami. Nagrywała zarówno dla rozgłośni radiowych, telewizyjnych, jak też znanych wytwórni płytowych: Opus 111, Naxos, Pro Musica Camerata, Musicon. Jej solowy album „The fourth dimension” z muzyką Jana Sebastiana Bacha i Oliviera Messiaena otrzymał najwyższą ocenę (pięć gwiazdek) magazynu „Muzyka 21″. Płytę z pieśniami Mozarta, nagraną z siostrą, Olgą Pasiecznik, uhonorowano Nagrodą im. Cypriana Kamila Norwida. Ich kolejny wspólny projekt Chopin – Complete Songs, wydany przez Naxos w Roku Chopinowskim 2010, został wysoko oceniony przez krytyków „Gramophone”, „Diapason” i „Ruchu Muzycznego”. Ostatni projekt – CD „Consolation” (BIS Records), który promuje muzykę ukraińskich kompozytorów, nagrała ze znanymi muzykami krajów skandynawskich. Prowadziła mistrzowskie kursy pianistyczne we Włoszech, w Polsce oraz na Ukrainie. Była wielokrotnie zapraszana jako juror międzynarodowych fortepianowych konkursów. Jest Dyrektorem Instytutu Ukraińskiego w Szwecji.

Program koncertu:
Ignacy Feliks Dobrzyński (1807 – 1867)
Rojenia wiosenne (Piosnka przy krosienkach), sł. B. Zaleski
Ignacy Komorowski (1824 – 1857)
Duch sieroty, sł. T. Lenartowicz 3’50’’
Śpiew żniwiarki, Nr 6 z cyklu 9 „Śpiewów polskich”, sł. W Syrokomla
Antoni Woykowski (1817 – 1850)
Marzenie, ze zbioru „Piosnki polskie”, sł. S. Witwicki’
Stanisław Duniecki(1839 – 1870)
Złota rybka, sł. J. Zachariasiewicz
Wilhelm Troszel (1823 – 1887)
Dziewczyna, sł. T. Lenartowicz
Kazimierz Julian Kratzer (1844 – 1890)
Piosenka o piosence, sł. C. Jankowski
Witold Friemann (1889 – 1977)
Cudne oczy, sł. K. Przerwa-Tetmajer
Zdzisław Jachimecki (1882 – 1953)
Jakże możecie kwiaty, sł. L. Staffa
Stanisław Lipski(1880 – 1937)
Jesienią, op. 9, No 6 z cyklu „12 pieśni”, sł. L. Rydel
Na kwitnącej, na jabłoni, op. 18, Nr 2, sł. L. Rydel (Wiersz z cyklu „Hania”)
Karol Szymanowski (1882-1937)
Pieśni Kurpiowskie, op. 58 (wybór), sł. ludowe

Listopad 2018 r.

2 listopada (piątek), godz. 19.00
Koncert zaduszkowy „PIOSENKI POLSKIE. OCALIĆ OD ZPOMNIENIA”.
Wystąpi Janusz Yanina Iwański z zespołem w składzie: Dariusz Bafeltowski (gitara, śpiew), Przemysław Pacan (cajon, instr. perkusyjne, śpiew), Djatri Kural (bas akustyczny).
(Klub „Niedźwiadek”) - bilety w cenie 25 zł do nabycia w sklepie muzycznym MUSICLAND, ul. Serbańska 13 oraz na godzinę przed koncertem w Klubie „Niedźwiadek”.
Organizatorzy: Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK.

3 listopada (sobota), godz. 18.00
Koncert pamięci Miry Kubasińskiej i Tadeusza Nalepy „Piotr Nalepa Breakout Tour” z towarzyszeniem zespołu ARSO Ensemble.
Na scenie Zamku Kazimierzowskiego wystąpią: Piotr Nalepa – gitara, Robert Lubera – gitara, śpiew, Żaneta Lubera – śpiew, Wojciech Famielec – gitara basowa, Michał Jurkiewicz – organy hammonda, Józef Rusinowski – perkusja oraz zespół ARSO Ensemble.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) - bilety w cenie 35 zł do nabycia w sklepie muzycznym MUSICLAND, ul. Serbańska 13 oraz na godzinę przed koncertem na Zamku Kazimierzowskim.
Org. PCKiN ZAMEK.

6 listopada (wtorek), godz. 9.00
Przedstawienie teatralne „Płynie Wisła, płynie” w wyk. uczniów Szkoły Podstawowej nr 11
im. Henryka Jordana w Przemyślu w ramach projektu Erasmus+.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny
Org.: Szkoła Podstawowa nr 11 im. Henryka Jordana w Przemyślu oraz PCKiN ZAMEK.
(Impreza zewnętrzna).

8 listopada (czwartek), godz. 17.00
Otwarcie wystawy fotografii lotniczej Dariusza Karnasa na 100 –lecie powstania Polskiego Lotnictwa Wojskowego.
(Galeria Baszta) – wstęp wolny
Org. PCKiN ZAMEK.

8 listopada (czwartek), godz. 18.00
Koncert z okazji 100–lecia Odzyskania Niepodległości przez Polskę „MARSZ, MARSZ POLONIA!
GŁOS WSPOMNIEŃ” w wyk. Orkiestry i Chóru Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Artura Malawskiego w Przemyślu pod dyr. Antoniego Gurana.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny
Org.: Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. Artura Malawskiego w Przemyślu
oraz PCKiN ZAMEK.

9 listopada (piątek), godz. 9.00
3. Dziecięcy Festiwal „Piosenka w Mundurze”.
Przesłuchania i koncert finałowy laureatów Festiwalu.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny.
Org.: Bieszczadzki Oddział Straży Granicznej, Urząd Miejski w Przemyślu, Starostwo Powiatowe w Przemyślu, Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK, Centrum Kulturalne w Przemyślu, Oddział Instytutu Pamięci Narodowej w Rzeszowie.

9 listopada (piątek), godz. 19.00
PODKARPACIE DLA NIEPODLEGŁEJ - spektakl historyczny „Ocalić od zapomnienia” oraz koncert orkiestry kameralnej Accademia dell’arco Chamber Orchestra z Bydgoszczy pod dyrekcją Pawła Radzińskiego wraz z pianistą i skrzypkiem.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny.
Org.: Podkarpacka Fundacja Rozwoju Kultury oraz PCKiN ZAMEK.

10 listopada (sobota), godz. 17.00
Program poetycko-muzyczny pt. "Kwiaty polskie", reżyseria i narracja Jerzy Łazewski.
Wystąpią: Przemyski Młodzieżowy Chór „Vox Iuventum”, połączone chóry SP4 i I LO, zespół taneczny pod dyr. Piotra Jopa, Paulina Fil - fortepian. Koordynator Piotr Szelążek.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny.
Org.: PCKiN ZAMEK, Szkoła Podstawowa nr 4, I Liceum Ogólnokształcące im. Juliusza Słowackiego w Przemyślu.

11 listopad (niedziela), godz. 18.00
Spektakl „Paderewski. Fantazja i legenda” z okazji 100-lecia odzyskania przez Polskę Niepodległości w wyk. Baletu Cracovia Danza z udziałem pianisty Adama Wodnickiego.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny.
Org.: Urząd Miejski w Przemyślu oraz PCKiN ZAMEK.

13 listopada (wtorek), godz. 17.00
Recital pieśni z okazji 100-lecia Odzyskania Niepodległości w wyk. Dominiki Peszko oraz śpiewaków z Akademii Opery Narodowej.
W programie pieśni patriotyczne największych polskich kompozytorów Chopina, Moniuszki i premierowo nowo-odkryty "Śpiewnik do słów historycznych" przygotowany przez Franciszka Lessla czy Karola Kurpińskiego w XIX w.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny.
Org.: Agencja Artystyczna Kameny z Krakowa oraz PCKiN ZAMEK.

14 listopada (środa), godz. 9.00
Przegląd Twórczości Patriotycznej Osób Niepełnosprawnych pod hasłem „Piosenka, wiersz, taniec dla Niepodległej”.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny.
Org.: Specjalny Ośrodek Szkolno-Wychowawczy nr 1 im. Marii Grzegorzewskiej w Przemyślu oraz PCKiN ZAMEK.

15 listopada (czwartek), godz. 9.00
Międzynarodowa konferencja naukowa „Wojskowe lazarety w latach niepodległości 1914 – 1918” przygotowana przez Bractwo Rycerskie z Przemyśla.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny.
Org.: Rycerskie i Szpitalne Bractwo Św. Łazarza z Jerozolimy Przemyślu oraz PCKiN ZAMEK.

16 listopada (piątek), godz. 18.00
Fragmenty spektaklu „Przysięga” autorstwa Andrzeja Galicy w wyk. aktorów Teatru „Fredreum” w reżyserii Krystyny Maresch-Knapek.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny.
Org.: Towarzystwo Dramatyczne im. Aleksandra Fredry „Fredreum” w Przemyślu oraz PCKiN ZAMEK.

17 listopada (sobota), godz. 19.00
Spektakl teatralny „MAYDAY 2” w reżyserii Piotra Męderaka.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – bilety w cenie 65 zł do nabycia w sklepie muzycznym MUSICLAND, ul. Serbańska 13, na stronie http://www.plejada.org.pl/ e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript., tel.: 515 104 483 oraz na godzinę przed spektaklem na Zamku Kazimierzowskim.
Org.: Fundacja Sztuki Teatralnej i Filmowej Plejada w Krakowie.
(impreza zewnętrzna).

18 listopada (niedziela), godz. 9.00
Koncert Finałowy XXXV Przemyskiej Jesieni Muzycznej
„MISTRZOWSKIE PARAFRAZY” w wyk. Przemyskiej Orkiestry Kameralnej.
Wystąpi Jakub Jakowicz – skrzypce, kierownictwo artystyczne.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp biletowany.
Org.: Towarzystwo Muzyczne w Przemyślu oraz PCKiN ZAMEK.

20 listopada (wtorek), godz. 18.00
Dzień amerykański w Przemyślu.
Projekt „100 lat razem w 100-lecie Odzyskania Niepodległości przez Polskę oraz rocznicy nawiązania stosunków dyplomatycznych”.
Wystawa, film, prezentacja historyczna, recital fortepianowy amerykańskiego pianisty Neala Larrabee.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny.
Org.: Konsulat Generalny USA w Krakowie oraz PCKiN ZAMEK.

21 listopada (środa), godz. 10.00
Bajka dla dzieci „Kruszynka” autorstwa Izabeli Degórskiej w wykonaniu aktorów Teatru „Fredreum” z Przemyśla.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego).
Szczegóły na odrębnych afiszach.
Org.: Towarzystwo Dramatyczne im. A. Fredry „Fredreum” w Przemyślu oraz PCKiN ZAMEK.

22 listopada (czwartek),
Spektakle edukacyjne dla młodzieży szkolnej.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – spektakle zorganizowane dla szkół.
Org.: Agencja Artystyczna „Joanna” z Kielc oraz PCKiN ZAMEK.

23 listopada (piątek), godz. 18.00
Marek Piekarczyk akustycznie.
Wystąpią: Marek Piekarczyk (wokal), Tadeusz Apryjas (gitara, wokal), Jacek Borowiecki (instrumenty perkusyjne).
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – bilety w cenie 35 zł do nabycia w sklepie muzycznym MUSICLAND ul. Serbańska 13 oraz na godzinę przed koncertem na Zamku Kazimierzowskim.
Org. PCKiN ZAMEK.

24 listopada (sobota), godz. 18.00
Koncert charytatywny na rzecz Budowy Psiej Wioski w Przemyślu.
Wystąpi KASIA MOŚ.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – impreza biletowana.
Org.: Ośrodek Rehabilitacji Zwierząt Chronionych w Przemyślu oraz PCKiN ZAMEK.

25 listopada (niedziela), godz. 17.00
Koncert „ZAPOMNIANE ARCYDZIEŁA POLSKIEJ MUZYKI FLETOWEJ” w wyk. Martyny Klupś-Radny (flet) oraz Wioletty Fludny (fortepian).
Projekt zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny.
Org.: PCKiN ZAMEK oraz Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

27 listopada (wtorek), godz. 18.00
„Pomarańczowy Lis” bajka familijna w wyk. aktorów Teatru S.A.N. z Przemyśla.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – cena biletu 10 zł do nabycia w sklepie muzycznym MUSICLAND, ul. Serbańska 13 oraz na godzinę przed koncertem na Zamku Kazimierzowskim.
Org.: Teatr S.A.N oraz PCKiN ZAMEK

30 listopada (piątek), godz. 18.00
Teatralne Andrzejki – spektakl komediowy „CUDOWNA TERAPIA” w reżyserii Dariusza Taraszkiewicza.
Wystąpią: Dariusz Kordek, Dominika Ostałowska, Artur Pontek.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) - bilety w cenie 50 zł do nabycia w sklepie muzycznym MUSICLAND, ul. Serbańska 13 oraz na godzinę przed koncertem na Zamku Kazimierzowskim.
Org. PCKiN ZAMEK.

Wystawy czasowe:
- Międzynarodowa wystawa malarstwa „Niech kwitną kwiaty nadziei”, (Galeria Baszta),
czynna do 5 listopada 2018 r.
- Wystawa fotografii lotniczej Dariusza Karnasa, (Galeria Baszta), czynna od 8 listopada
do 11 grudnia 2018 r.
- Wystawa rysunku Grzegorza Kijanki, (Galeria Zamek), czynna do 18 listopada 2018 r.

Wystawy stałe:
- Kazimierz Wielki Wczoraj i Dziś,
- Lapidarium,
- Kazimierz w Historii i Tradycji,
- 145 lat Towarzystwa Dramatycznego im. A. Fredry „Fredreum”,
- Dorobek sceniczny Kazimierza Opalińskiego – najwybitniejszego aktora „Fredreum”,
- Widoki przemyskie z lat 50. XX wieku,
- „Fredreum” w karykaturze.

Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK
37 – 700 Przemyśl, Aleje XXV Polskiej Drużyny Strzeleckiej
Tel. 16 678 50 61, e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
Dyrektor – Renata Nowakowska

Po wydrukowaniu kalendarz imprez może ulec zmianie, zawsze aktualny na www.kultura.przemysl.pl

Z Rzeszowa w świat

        „Już od najwcześniejszych lat Stanisław Wisłocki obcował z muzyką. Gdy się urodził w Rzeszowie 7 lipca 1921 roku, w jego domu odbywały się częste, rodzinne koncerty kameralne. Obok ojca – Władysława, oficera 17 Pułku Piechoty, kapelmistrza pułkowej orkiestry, w zmieniających się kameralnych składach spotykali się bracia matki Michaliny z Wojciechowskich i liczni przyjaciele domu. Była wśród nich także zdolna pianistka Emilia Kozłowska-Grotowska (przyszła matka Jerzego Grotowskiego). Koncerty odbywały się przy otwartym balkonie mieszkania babci Wojciechowskiej na I piętrze przy ul. Krakowskiej 1. Parter budynku zajmowała pani Kadlewiczowa, pierwsza nauczycielka gry na fortepianie Stanisława Wisłockiego. Podczas jednego z kameralnych wieczorów schubertowskich jeden z muzyków zapytał zasłuchanego Stasia, który utwór najbardziej mu się podobał. Ku zaskoczeniu zebranych sześcioletni słuchacz bezbłędnie zanucił całą partię skrzypiec granego przed chwilą kwartetu. Zainteresowanie muzyką było tak silne, że ojciec zabierał małego Stasia na próby orkiestry. Podczas jednej z takich prób w sali rzeszowskiego „Sokoła” Staś niepostrzeżenie wszedł na krzesło i zaczął dyrygować, głośno wypowiadając swe uwagi skierowane do wybranych muzyków. Rozbawieni sytuacją członkowie orkiestry nie podejrzewali wówczas, że w przyszłości Stanisław Wisłocki stanie się jednym z najwybitniejszych dyrygentów polskich XX wieku. Niespodziewanie szybkie postępy muzyczne sprawiły, że jego dalszą edukacją pianistyczną zajął się ceniony rzeszowski pedagog prof. Mirski. I tak upłynęło siedem rzeszowskich lat. Po komunii Stasia jego rodzice przenieśli się do Przemyśla. I choć rzeszowski okres trwał stosunkowo krótko, to tam właśnie ukształtowała się przyszłość tego muzyka. Kilkanaście lat później, we wrześniu 1945 roku, wracając z wojennej tułaczki, swe pierwsze kroki Stanisław Wisłocki skierował właśnie do Rzeszowa.”
        Tak wspomina wybitnego polskiego dyrygenta, pianistę, kompozytora i pedagoga Stanisława Wisłockiego (1921-1998), pochodzącego z Rzeszowa jego krewny Tadeusz Deszkiewicz na łamach „Kamertonu” nr 3-4(32-33)1998, s.53-56. Warto dodać, iż Stanisław Wisłocki zadebiutował jako dyrygent wiosną 1937 roku z orkiestrą złożoną z uczniów Gimnazjum im. Kazimierza Morawskiego w Przemyślu. Tam też rozpoczął studia muzyczne pod kierunkiem Seweryna Barbaga z Konserwatorium Lwowskiego, a kontynuował w czasie wojny w Akademii Muzycznej w Timisoarze w Rumunii u prof. George Simonisa - kompozycja i dyrygentura i Emila Michaila - fortepian. W latach 1942-1945 pozostawał pod artystyczną opieką George Enescu, znakomitego rumuńskiego kompozytora i dyrygenta. Potem przyszła światowej sławy kariera artysty, który swoje pracowite życie całkowicie wypełnił muzyką. Dyrygował orkiestrami w Warszawie, Katowicach, Poznaniu, gdzie w 1979 roku z WOSPR zrealizował cykl „Beethoven nasz współczesny” dyrygując wszystkimi symfoniami mistrza z Bonn na pamięć, a rok później „Brahms – Nowy Romantyzm”. Występował w USA, Kanadzie, Japonii, Ameryce Południowej, w 1981 roku w Buenos Aires wystawił „Króla Rogera” K. Szymanowskiego. Wykładał na uczelniach muzycznych w Warszawie i Poznaniu, wykształcił całą rzeszę znakomitych polskich dyrygentów, takich jak m.in. Tomasz Bugaj, Szymon Kawalla, Jacek Kaspszyk, Jerzy Kurczewski, Wojciech Michniewski, Andrzej Straszyński, Tadeusz Wojciechowski, Sławek A. Wróblewski.
        31 maja 2018 roku minęło 20 lat od śmierci Stanisława Wisłockiego. Rzeszowskie Towarzystwo Muzyczne wraz z Filharmonią Podkarpacką im. Artura Malawskiego w Rzeszowie uczciło tę rocznicę Ogólnopolską Konferencją Naukową pt. „Stanisław Wisłocki – życie i dzieło. 20 lat od śmierci artysty”, która miała miejsce w sali kameralnej Filharmonii w dniu 13 października 2018 roku w sobotę w godz.9.00-13.00. Wzięło w niej udział pięcioro referentów: prof. dr hab. Marta Wierzbieniec, dyrektor Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie: „Wprowadzenie”, mgr Andrzej Szypuła, prezes Rzeszowskiego Towarzystwa Muzycznego: „Stanisław Wisłocki – z Rzeszowa świat” oraz z Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie: prof. dr hab. Krystyna Juszyńska, pracownik naukowy Katedry Teorii Muzyki Wydziału Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki: „Działalność dyrygencka i pedagogiczna Stanisława Wisłockiego”, prof. dr hab. Sławek A. Wróblewski, dziekan Wydziału Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej, Muzyki Kościelnej, Rytmiki i Tańca, pochodzący z Markowej koło Rzeszowa: „Opus 51... Wspomnienia ostatniego ucznia”, mgr Przemysław Zych, asystent w Katedrze Dyrygentury Wydziału Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki: „Stanisław Wisłocki jako kompozytor”. Film o Stanisławie Wisłockim pt. „Rumuńskie wspomnienia” zrealizowany przez TVP z TV Rumunia w 1985 roku przez Elżbietę Urodę i Janusza Cegiełłę znakomicie dopełnił całą konferencję. Na zakończenie miały miejsce promocje książek muzycznych: „Bohdan Wodiczko. Dyrygent wobec nowoczesnej kultury muzycznej” Michała Klubińskiego (TAiWPN „Universitas” Kraków 2017), „Roman Palester – Słuch absolutny. Niedokończona biografia i listy z lat wojny” (FUW-PWM Warszawa-Kraków 2017) w opracowaniu i z komentarzem Zofii Helman oraz „Mycielski. Szlachectwo zobowiązuje. Rozmowy o kompozytorze” Beaty Bolesławskiej-Lewandowskiej, pochodzącej z Rakszawy koło Rzeszowa (PWM 2018), która wymienione promocje prowadziła. Patronat medialny nad konferencją objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC Warszawa.
        Dzień wcześniej, 12 października 2018 roku, w koncercie piątkowym w sali dużej Filharmonii Podkarpackiej słuchaliśmy Uwertury D-dur Karola Lipińskiego, Koncertu na fortepian i orkiestrę Stanisława Wisłockiego i II Symfonii D-dur Ludwiga van Beethovena op. 36. Koncertowi i konferencji towarzyszyła wystawa „Stanisław Wisłocki – życie jednego muzyka” przygotowana przy współpracy z Wojewódzkim Domem Kultury w Rzeszowie przez Tadeusza Deszkiewicza z Warszawy, który opatrzył koncert interesującym słowem.
        O Koncercie na fortepian i orkiestrę Stanisława Wisłockiego słów parę. Kompozytor zaczął go pisać w czasie wojny, a ukończył w 1948 roku. Zadedykował go Nadii Boulanger, która hołdowała estetyce neoklasycznej. Rzeszowskie wykonanie tego dzieła było znakomite. Ogromne gratulacje należą się pianiście Michałowi Drewnowskiemu, który z wielką precyzją i solistycznym rozmachem realizował partię fortepianu, a także orkiestrze naszej Filharmonii, która mimo okrojonego składu (część muzyków poleciała do Rzymu realizować koncert) spisała się znakomicie! Dyrygent Massimiliano Caldi pokazał swój wielki kunszt kapelmistrzowski, znajomość orkiestry i wyrafinowany smak muzyczny we wszystkich dziełach piątkowego koncertu w naszej Filharmonii.
        Koncert na fortepian i orkiestrę Stanisława Wisłockiego nie jest łatwy do wykonania. Kompozytor, zarazem dyrygent i pianista zawarł w nim wiele ze swej wiedzy, talentu, wrażliwości, temperamentu. Kontrastujące ze sobą trzy części utworu: Allegro scherzando, Andante molto cantabile i Allegro giocoso urzekały liryzmem, skupioną wirtuozerią, jasnością formy, przejrzystością faktury, szczerością wypowiedzi i tym, co nie da się w nutach zapisać – ciepłym wzruszeniem. Ta estetyczna nić porozumienia łącząca wykonawców i słuchaczy jest największą tajemnicą sztuki.
        II Symfonia D-dur op. 36 wielkiego L. van Beethovena, jakby „na oczyszczenie duszy”, dopełniła nastrój niezwykłego muzycznego spotkania i pozostawiła wrażenie prawdziwego artystycznego wydarzenia w naszej Filharmonii, które, jak się zdaje, w swym niepowtarzalnym kształcie, niczym tajemniczy kwiat paproci, zakwita tylko raz...

Andrzej Szypuła

         W słoneczną niedzielę 7 października 2018 roku z estrady na rzeszowskim rynku niosły się po okolicznych uliczkach i placach czarowne dźwięki najpiękniejszych arii i duetów z popularnych operetek i musicali.
        Wykonawcami tego uroczego, pełnego poetycko-muzycznych nastrojów koncertu byli młodzi, świetnie się zapowiadający śpiewacy Rzeszowskiego Teatru Muzycznego Olimpia”: Aleksandra Szymańska - sopran i Jakub Kołodziej - tenor. Towarzyszyła im przy fortepianie Aneta Czach, a swym kunsztem tanecznym ubarwiał ich występy sympatyczny duet Monika Jurewicz i Kamil Chmiel z Klubu Tańca Towarzyskiego „Dżet” Rzeszów - Boguchwała.
        Koncert, który miałem zaszczyt prowadzić, mienił się złotojesiennymi barwami, choć jeszcze w nastroju kończącego się lata, które w tym roku wcale nie chce ustąpić miejsca smętnej jesieni. Licznie zgromadzona na rzeszowskim rynku publiczność chętnie poddawała się urokom neapolitańskich, hiszpańskich i meksykańskich piosenek („O sole mio”, „La Paloma”, „Besame muchio”), przedwojennych polskich szlagierów („Odrobinę szczęścia w miłości”, „Tango Milonga”, „Jesienne róże”), cudownych melodii operetkowych z „Księżniczki czardasza” E. Kálmána („Jakże mam ci wytłumaczyć”), „Wesołej wdówki” F. Lehára („Usta milczą, dusza śpiewa”) czy polskiej operetki morskiej „Panna Wodna” J. Lawiny-Świętochowskiego („Morze, szumiące, kołyszące szumem fal”). Dopełniały nastroju melodie z popularnych musicali: „Człowiek z La Manczy” Joe Dariona („Śnić najpiękniejszy ze snów”) czy „Romeo i Julia” Janusza Stokłosy („Twych oczu blask”).
        Nie brakło piosenek o Rzeszowie - „Nocą w Rzeszowie” do słów rzeszowskiej poetki Barbary Śnieżek i „Jesienna ballada” z moim tekstem i muzyką, które odważyłem się zaśpiewać z towarzyszeniem fortepianu. A już do popularnej ballady Leonarda Cohena „Tęsknij za kolejnym dniem” włączyła się cała muzykalna rzeszowska publiczność.
        Koncert zorganizowany przez Estradę Rzeszowską, dofinansowany z budżetu Gminy Miasto Rzeszów, odbywał się pod honorowym patronatem prezydenta Rzeszowa Tadeusza Ferenca, który przybył wraz z małżonką i przekazał artystom piękny kosz kwiatów.
        Bisy i gorąca atmosfera koncertu dają nadzieję na kolejne spotkania z muzyką w wykonaniu utalentowanych artystów Rzeszowskiego Teatru Muzycznego „Olimpia”, który coraz wyraźniej zaznacza swoją obecność na kulturalnej mapie Rzeszowa.

                                                                                                                                                        Andrzej Szypuła

21 października, godz. 17.00
Dworek Paderewskiego w Kąśnej Dolnej
Wstęp wolny

W niedzielę 21 października Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej zaprasza na niezwykły koncert w przeddzień uroczystych obchodów setnej rocznicy odzyskania niepodległości. Podczas wieczoru zatytułowanego Maraton utworów Ignacego Jana Paderewskiego zaprezentują się pedagodzy i studenci Akademii Muzycznej w Krakowie w repertuarze najpiękniejszych kompozycji Mistrza w jego polskim domu.
W programie koncertu znalazły się m.in. Legenda As-dur op. 16 nr 1, Krakowiak fantastyczny, Sonata es-moll op. 21 czy Tańce polskie. Początek o godz. 17.00. Udział w koncercie jest bezpłatny.
Dla tarnowskich melomanów Centrum Paderewskiego organizuje transport. Autokar do Kąśnej wyjedzie sprzed tarnowskiego Teatru im. Ludwika Solskiego o godz. 15.30. Organizator prosi o rezerwację miejsc pod numerem telefonu 14 600 00 16.

Europejska Noc - Koncert Galowy
Przystanek - Warszawa, Moskwa, Wiedeń, Rzym, Paryż... New York
7 października 2018 ; godz.18.00 ; DKiK „Kosmos” w Dębicy

Wykonawcy:
Francesco Malapena - tenor (Włochy)
Kasia Mirowska - śpiew (Polska)
Jan Michalak -bas- baryton (Polska)
Natalia Zubko - fortepian (Ukraina)
Paweł Mirowski - skrzypce (Polska)
Lydian Nadhaswaram - dziecięcy geniusz muzyczny (Indie)
Międzynarodowa Orkiestra Symfoniczna - The Film Harmony Orchestra - pod dyr. Marcina Mirowskiego

Podczas koncertu usłyszeć będzie można m.in.: „Sen o Warszawie”, „Podmoskiewskie wieczory”, „Amapola”, „Uliczka w Barcelonie”, „Torna a Surriento - Granada”, „Arrivederci Roma”, „Miłość w Portofino”, „Malagenia”, „Don’t cry for me Argentina”, „Chitarra Romana”, „New York, New York”, „Wiedeń miłości”, „Love Paris”, „Can’t Help Falling in Love”, „Quizas, Quizas”.
Czas trwania - ok. 100 min, dwie części z przerwą 20 min
Bilety w cenie 50 zł do nabycia w sklepie „Miro”.

14 października 2018 ; godz.18.00 ; DKiK „Kosmos” w Dębicy
Recital Beaty Czerneckiej "Zol Zajn"
Tomasz Kmiecik - piano
Agata Półtorak - skrzypce

Piękny, nastrojowy i przepełniony niezwykłą aurą krakowskiego Kazimierza recital pieśni żydowskich w języku jidisz w wykonaniu charyzmatycznej aktorki i wspaniałych muzyków legendarnej piwnicy artystycznej.

Czas trwania - 60 min
Bilety w cenie 30 zł do nabycia w sklepie „Miro”.

Patronat honorowy - Starosta Powiatu Dębickiego i Burmistrz Miasta Dębica
Główny sponsor i Mecenas Dni Sztuki - Stefan Bieszczad - Firma „Suret”
Organizator i dyrektor artystyczny - Jan Michalak - Agencja Artystyczna „Aplauz”

            Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, w ramach Krośnieńskiej Jesieni Muzycznej, wraz z Fundacją Paderewskiego zapraszają 30 września o godzinie 18 na coroczny koncert w wykonaniu pedagogów, uczniów i absolwentów krośnieńskich szkół muzycznych.

Fundacja Paderewskiego została założona w 2011 roku przez czworo miłośników i propagatorów muzyki klasycznej: Patrycję Domagalską, Monikę Fabisz, Ewę Cisowską i Daniela Eibina. Głównym jej celem jest upowszechnianie muzyki klasycznej oraz troska o jej jak najlepszą recepcję wśród krośnian.
Przez kilka lat działalności Fundacja zorganizowała lub współpracowała przy organizacji wielu imprez związanych z muzyką klasyczną - koncertów, spektakli, kursów mistrzowskich dla młodych adeptów sztuki muzycznej, a także ufundowała szereg stypendiów dla młodych artystów. Fundacja współpracuje z wieloma podmiotami mającymi podobne cele (są to m.in. Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, Zespół Szkół Muzycznych w Krośnie, Krośnieńskie Towarzystwo Muzyczne, Muzeum Podkarpackie) i dzięki tej współpracy przyczynia się do integracji środowiska muzycznego w Krośnie. Jedną z ważniejszych inicjatyw Fundacji jest doroczny koncert „Lekcja Muzyki”, który dzięki współpracy z RCKP w Krośnie odbywa się w ramach Krośnieńskiej Jesieni Muzycznej. Koncert ten ma na celu pokazanie mieszkańcom miasta utalentowanych muzyków, którzy uczą się w krośnieńskich szkołach muzycznych, dzięki czemu mają oni okazję zaprezentowania swoich umiejętności i osobowości artystycznych szerszej publiczności. Fundacja organizuje także koncerty i spektakle promujące muzykę dawną, wykonywaną na instrumentach z epoki, a także kursy mistrzowskie dla młodzieży zainteresowanej wykonawstwem historycznym. Kursy prowadzone były w ramach kilku edycji Podkarpackiej Letniej Akademii Muzyki, a także w ramach współorganizowanego z RCKP festiwalu Kultura Wieków Dawnych. Stypendystami i podopiecznymi Fundacji są utalentowani młodzi muzycy (m.in. Kacper Żaromski i Jan Chłap) wywodzący się z naszego regionu i rozpoczynający dopiero swoją działalność artystyczną, mając już często na koncie wiele nagród na konkursach międzynarodowych i ogólnopolskich.
Wejściówki-cegiełki w kasie RCKP:
Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, ul. Kolejowa 1 (p. 234)

        Biały Anioł... Tak ją nazywano. Swoim talentem zachwyciła cały świat. Anna German – symbol dobroci, piękna, szlachetności, uroku osobistego, pięknego śpiewu. Urodziła się w 1936 roku, zmarła w 1982 roku. Zniknęła jak kometa na firmamencie niebios... Ale piosenki pozostały.
        Niektórzy twierdzą, że nie należy ich śpiewać. Bo nikt ich tak nie zaśpiewa, jak ona. Ale może warto czasem podjąć próby, by zgłębić ich treść, wyraz, nastrój, filozoficzną wymowę, ludzką prawdę o naszym losie. By były nadal obecne w naszym życiu. Zwłaszcza mojego pokolenia, które je jeszcze pamięta. A i młodzi mogą się wiele od nich nauczyć.
        Taką próbę, bardzo udaną, podjęła Ewa Korczyńska, śpiewaczka, piosenkarka, reżyserka, współzałożycielka i animatorka Rzeszowskiego Teatru Muzycznego Olimpia”, który niedawno pojawił się na kulturalnej mapie Rzeszowa. Artystka wybrała do swego recitalu najpiękniejsze piosenki Anny German, z których wymienię tylko niektóre: „Bal u Posejdona”, „Człowieczy los”, „Tańczące Eurydyki”, „Być może”, „Jesteś moją miłością”, „Greckie wino”, „Pomyśl o mnie”, „Tango d’amore”, „Dziękuję ci moje serce”, „Cyganeria”.
        W ramach działalności Rzeszowskiego Teatru Muzycznego „Olimpia”, pod Honorowym Patronatem Prezydenta Rzeszowa Tadeusza Ferenca, odbyły się dwa koncerty z piosenkami Anny German zatytułowane „Tańczące Eurydyki”, dofinansowane z budżetu Gminy Miasto Rzeszów: 16 września 2018 roku w sali koncertowej Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego i 23 września 2018 roku w sali posiedzeń rzeszowskiego Ratusza. W tym ostatnim koncercie wziął udział i obdarował artystów kwiatami prezydent Rzeszowa Tadeusz Ferenc, który przybył wraz z małżonką, obecny był także wiceprezydent Stanisław Sienko wraz z dyrektorką Wydziału Kultury, Sportu i Turystyki Urzędu Miasta Rzeszowa Katarzyną Pawlak.
        W obu koncertach licznie uczestniczyli rzeszowscy melomani, mieszkańcy Rzeszowa. Niektórzy z nich pamiętają czasy, kiedy to początkiem lat 60. minionego XX wieku Anna German wraz z kompozytorką Katarzyną Gertner mieszkała w Rzeszowie, pracowała w Estradzie Rzeszowskiej, której przewodził wówczas dyrektor Julian Krzywka, no i czarowała publiczność swoim nieziemskim głosem. Opowiadał o tych czasach podczas pierwszego koncertu Dariusz Dubiel, wieloletni dyrektor Estrady Rzeszowskiej, oddany animator i propagator idei teatru muzycznego w Rzeszowie. Warto dodać, iż piosenkę „Tańczące Eurydyki” skomponowała w Rzeszowie Katarzyna Gertner i po praz pierwszy była ona wykonana przez Annę German właśnie w Rzeszowie.
        Nie sposób oddać atmosferę tych dwóch niepowtarzalnych koncertów. Ewa Korczyńska, w białej sukni, niczym Biały Anioł, czarowała publiczność cudownymi piosenkami Anny German, budząc szczery zachwyt i aplauz, z owacją na stojąco włącznie. Dzielne towarzyszył jej Tomasz Furman, tenor, śpiewając niektóre piosenki Anny German z całym ich dramatyzmem i głębią wyrazu artystycznego. Piosenkom towarzyszyły świetne aranżacje fortepianowe w wykonaniu rzeszowskiego pianisty i pedagoga Janusza Tomeckiego. Pierwszy koncert słowem opatrzył Mariusz Zieliński, a drugi moja skromna osoba.
        W drugim koncercie miałem zaszczyt prezentować m.in. wiersze o miłości K.I. Gałczyńskiego („A ty mnie wyspy szczęśliwe zawieź”), Adama Asnyka („Między nami nic nie było”), własne („Srebrny sen pozostanie już we mnie”) i Ewy Korczyńskiej („Aniele Boży obudź serce by nie odeszła miłość ze świtem”), która wydała już 7 tomików poetyckich, ofiarowując niektóre chętnym słuchaczom, a zwłaszcza, jak widziałem, słuchaczkom, podczas uroczego koncertu w rzeszowskim ratuszu.
        Byłem szczęśliwy, słuchając piosenek mojej młodości, a już najbardziej tej o jakże głębokiej wymowie pt. „Człowieczy los”, której fragment na koniec cytuję, ku zastanowieniu nas wszystkich - czymże jest ten człowieczy los dla każdego z nas...
        „Człowieczy los nie jest bajką ani snem, człowieczy los jest zwyczajnym, szarym dniem, człowieczy los niesie z sobą żal i łzy, a mimo to można los zmienić w dobry lub zły.”

                                                                                                                                                                                                             Andrzej Szypuła

Mieleckie Towarzystwo Muzyczne
zaprasza na
Koncert inaugurujący
2 sezon artystyczny
Mieleckiej Orkiestry Symfonicznej
30 września 2018, godz. 16.00, sala widowiskowa Domu Kultury SCK
bilety w cenie 15 zł do nabycia w kasie kina Galaktyka
(dni robocze od godz. 12.00, w soboty i niedziele - godzinę przed seansem kinowym, środy – kasa nieczynna).

Mielecka Orkiestra Symfoniczna jest inicjatywą bez precedensu w dziejach miasta i regionu, trzecia tego typu formacja w Polsce działająca w miastach poniżej 70 tysięcy mieszkańców. Jej powstanie efekt spełnienia marzeń środowiska muzycznego i melomanów to impuls dynamizujący lokalną kulturę, wzbogacający jej ofertę o nowe propozycje przeżyć estetycznych oraz pozytywny wyróżnik miasta w skali ponadregionalnej. Gwarancją jakości, stabilności i wiarygodności funkcjonowania są wysoko kwalifikowani muzycy, doświadczeni organizatorzy oraz Patronat Prezydenta Miasta Mielca. W premierowym występie II sezonu artystycznego 36 muzyków pod dyrekcją Franciszka Wyzgi zaprezentuje Symfonię nr 94 G - dur „Niespodziankę” Josepha Haydna, uwerturę do opery „Flis” Stanisława Moniuszki oraz muzyczny temat Ennio Morricone z filmu „Misja” w solowej kreacji oboisty Tomasz Ożoga. W sezonie artystycznym 2018/2019 Orkiestra wystąpi czterokrotnie – w listopadzie mieleccy symfonicy zaprezentują Koncert Niepodległościowy, w styczniu i lutym zabrzmią koncerty Noworoczny oraz Karnawałowy, a w kwietniu na finał Koncert Wiosenny.