koncerty

ROZRYWKA Z KLASĄ W SANOCKIM DOMU KULTURY

KONCERT - Rozrywka z klasą
CelloManiax
Kwartet wiolonczelowy

17 czerwca godz.18.00
( sala tańca SDK )

Bezpłatne wejściówki
do odebrania w Sanockim Domu Kultury

CelloManiax
Zespół tworzy czterech wiolonczelistów. Repertuar to w przeważającej mierze autorskie kompozycje. Łączymy światy muzyki poważnej z rozrywkową grając utwory o różnych stylistykach: pop, rock, folk, jazz, blues, country. Wszystko okraszone klasyczną elegancją i niepowtarzalnym brzmieniem czterech wiolonczel. Muzyka jest przystępna i łatwa w percepcji. Koncert prowadzimy w swobodnej atmosferze w interakcji z publicznością. Traktujemy publiczność jako piątego członka zespołu, niezbędnego do wykonania kilku utworów, więc jest zachęcana do aktywnego uczestnictwa klaszcząc czy też pstrykając w rytm niektórych utworów. Prowadzimy konferansjerkę podczas której opowiadamy o nas, o granych utworach, reagujemy na publikę, więc nie raz też się śmiejemy i żartujemy. Forma więc jest swobodna choć elegancka, taka Rozrywka z Klasą. Mamy też kilka coverów we własnych aranżacjach, głównie kompozycji Stinga: Every Breath You Take, Englishman in New York, Fragile.

Tydzień Talentów 2018 w Kąśnej Dolnej

Tydzień Talentów 2018
Warsztaty z Mistrzami
14-20 maja
Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej zaprasza na Festiwal Tydzień Talentów 2018. Wydarzenie zainauguruje 14 maja w Dworku Paderewskiego recital fortepianowy Beaty Bilińskiej. W programie wieczoru znajdą się utwory F. Chopina, I. J. Paderewskiego, K. Szymanowskiego i G. Bacewicz. W wielkim finale L’arte del Violino w Sali Koncertowej Stodole zobaczymy i usłyszymy mistrzowski duet skrzypcowy Jakowicz & Jakowicz. Krzysztof Jakowicz – nestor polskiej wiolinistyki wystąpi razem z synem Jakubem – uważanym za jednego z najbardziej utalentowanych skrzypków młodego pokolenia. Przy fortepianie zasiądzie Robert Morawski. Artyści wykonają utwory G. P. Telemanna, A. Vivaldiego, E. Chaussona, C. Saint-Saënsa i P. de Sarasatego. Tradycyjnie odbędzie się też koncert Tarnowskie Talenty (19 maja, Sala Lustrzana w Tarnowie), prezentujący wyróżnionych uczniów tarnowskiej szkoły muzycznej, którzy po raz drugi zawalczą o Nagrodę im. Anny Knapik. Koncerty festiwalowe poprowadzą największe autorytety życia muzycznegoJan Popis i Anna Woźniakowska.
Od kilku lat Festiwal Tydzień Talentów funkcjonuje w formule Warsztatów z Mistrzami, która daje młodym niepowtarzalną szansę pracy pod okiem wybitnych mentorów. Podczas tegorocznej edycji swój warsztat doskonalić będą adepci skrzypiec, fortepianu oraz po raz pierwszy w historii puzonu. Od zeszłego roku wydarzenie odbywa się w maju.
Bilety na koncert finałowy L’arte del Violino w cenie 30 zł do nabycia od 7 maja w Dworku Paderewskiego w Kąśnej Dolnej. Na pozostałe koncerty festiwalowe – wstęp wolny. Dla melomanów Centrum organizuje przejazd autokarem do Kąśnej. W celu uzyskania szczegółowych informacji należy skontaktować się telefonicznie z biurem koncertowym instytucji – 14 600 00 16.
Partnerem Strategicznym Centrum Paderewskiego oraz Patronem Sali Koncertowej jest Grupa Azoty.

NOCĄ UMÓWIENI - Koncert Przemyskiej Orkiestry Kameralnej

           Dnia 3 maja w Sali Zamku Kazimierzowskiego w Przemyślu odbył się wyjątkowy koncert poetycko-muzyczny, zatytułowany „Nocą umówieni”, w którym wspaniała poezja ubrana została w muzyczne szaty młodej kompozytorki Katarzyny Szklarz.
        „Nocą umówieni” to lekko przekształcone, pierwsze słowa jednego z wykorzystanych w projekcie wierszy Bolesława Leśmiana – „Nocą umówioną”. Noc kojarzy nam się z magią, głębią, oczekiwaniem. W nocy wszystko jest możliwe, w nocy wszystko odbieramy wyraźniej, intensywniej. Poezja kojarzy nam się z nocą, gdy zatrzymujemy się po dniu pracy czy nauki, gdy oddajemy się swobodnie myślom i uczuciom. Gdy uwalniane są zmysły.
        Tematyka wybranych przez autorkę wierszy skupiona jest wokół najistotniejszej wartości w życiu człowieka – miłości. Miłości ukazanej przez różnych poetów w różnych aspektach. Pojawiają się także treści filozoficzne oraz dowcip i gorzki humor.
        Jak mówią twórcy i wykonawcy tego projektu – „Połączenie fantastycznych tekstów: Wisławy Szymborskiej, Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej, Haliny Poświatowskiej, Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego, Bolesława Leśmiana wraz z autorską muzyką, daje nowy, świeży, być może łatwiej przyswajalny odbiór myśli i uczuć zawarty w wierszach – to nasz cel.
Chcemy również propagować twórczość polskich poetów, a zwłaszcza tych często zapomnianych – jak Halina Poświatowska czy Maria Pawlikowska-Jasnorzewska”.

        Organizujące to wydarzenie Towarzystwo Muzyczne w Przemyślu stara się wspierać młodych twórców i wykonawców muzyki. Tak też było tym razem. Wykonawcami byli: Katarzyna Guran – śpiew, Wojciech Sałapa – fortepian i Przemyska Orkiestra Kameralna pod kierownictwem artystycznym Aleksandry Czajor.
        Zasiadająca przy pulpicie kompozytorka Katarzyna Szklarz jest skrzypaczką – absolwentką Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie doc. Barbary Śliwickiej-Wysockiej. Katarzyna Szklarz interesuje się wykonawstwem muzyki współczesnej (dokonała kilku prawykonań utworów Grzegorza Majki) oraz muzyką folklorystyczną – przez lata współpracowała z zespołem muzyki celtyckiej Banshee.
Aktualnie studiuje muzykoterapię w krakowskiej Akademii Muzycznej oraz pracuje jako nauczyciel gry na skrzypcach w szkołach muzycznych I stopnia. Przygodę z komponowaniem rozpoczęła jako dziecko – początkowo pisząc muzykę do własnych tekstów, później sięgając po wybitne teksty polskich poetów.
Zdobyła wyróżnienie w konkursie na muzykę do tekstów Joanny Kulmowej, organizowanym przez Filharmonię Krakowską i Akademię Muzyczną w Krakowie, a jej utwór został wykonany w Filharmonii.

        Przemyślanie doskonale znają solistkę, która pochodzi z przemyskiej Rodziny Guranów o wielkich tradycjach muzycznych. Katarzyna Guran jest absolwentką Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej w Przemyślu w klasie skrzypiec i w klasie śpiewu dr hab. Olgi Popowicz. W 2013 roku ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie, na Wydziale Wokalno-Aktorskim w klasie wspaniałej śpiewaczki Ewy Wolak.
Uczestniczyła w licznych kursach wokalnych, gdzie pracowała pod kierunkiem znakomitych profesorów, wśród których byli m.in.: Jerzy Artysz, Igor Kuszpler, Christian Elsner czy Ingrid Kremling.
Koncertowała z Orkiestrami Filharmonii: Podkarpackiej, Krakowskiej, Wrocławskiej i Lubelskiej, z Zakopiańską Orkiestrą Klimatyczną, Capellą Thoruniensis, Capellą Cracoviensis oraz Przemyską Orkiestrą Kameralną.
Brała udział w Festiwalu Wratislavia Cantans, Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie, Festiwalu Misteria Paschalia w Jaśle, Muzyka w Starym Krakowie, występowała na Przemyskiej Jesieni Muzycznej i podczas Salezjańskiego Lata Muzycznego oraz na wielu innych festiwalach.
W 2010 roku zadebiutowała w koncertowym wykonaniu „Parsifala” Ryszarda Wagnera, pod batutą Gabriela Chmury, jako jedna z Kobiet Kwiatów. W 2012 roku wystąpiła w Operze Krakowskiej w „Czarodziejskim flecie” – Wolfganga Amadeusza Mozarta w roli Papageny. W tym samym 2012 roku nagrała płytę z utworami skomponowanymi przez młodych kompozytorów krakowskich.
Od 2014 roku współpracuje z Teatrem Muzycznym „IWIA”, gdzie występuje w spektaklach i rewiach operetkowych.
        Solistce towarzyszyła Przemyska Orkiestra Kameralna, działająca pod skrzydłami Towarzystwa Muzycznego w Przemyślu, która niedawno świętowała 15-lecie działalności. Zespół tworzą muzycy związani z Przemyślem – nauczyciele szkół muzycznych i studenci. Koncertmistrzem i dyrygentem orkiestry jest wybitny skrzypek Piotr Tarcholik. Miłośnicy muzyki klasycznej z Przemyśla z pewnością pamiętają znakomite koncerty tego zespołu z udziałem tak wspaniałych solistów, jak: Krzysztof Jakowicz, Piotr Pławner, Kevin Kenner, Waldemar Malicki, Iwona Hossa, Katarzyna Wiwer, Arkadiusz Krupa, Mariusz Pędziałek, Klaudiusz Baran czy Bartosz Bryła.
Przemyska Orkiestra Kameralna ma na swoim koncie także sukcesy zagraniczne, a jej działania na rzecz upowszechniania muzyki w tym środowisku są nie do przecenienia.
        Tym razem Przemyska Orkiestra Kameralna wystąpiła pod dyrekcją Aleksandry Czajor – wyśmienitej skrzypaczki i kameralistki – absolwentki Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie skrzypiec dra Piotra Tarcholika. Później Aleksandra Czajor doskonaliła swoje umiejętności m.in. w Holandii i Austrii – na Uniwersytecie Muzycznym i Sztuk Scenicznych w Wiedniu. Aktualnie robi doktorat w Akademii Muzycznej w Krakowie.
Aleksandra Czajor jest współzałożycielką i liderką kwartetu smyczkowego o nazwie „Airis Quartet”, który należy do wiodących zespołów kameralnych w Polsce i coraz bardziej cenionych za granicą.
Zespół ten ma na swoim koncie wiele nagród i wyróżnień na międzynarodowych konkursach – m.in. w Krakowie, Wiedniu, w Holandii i na Malcie. Współpracuje z wybitnymi wykonawcami i kompozytorami – m.in. z mistrzem Krzysztofem Pendereckim.
„Airis Quartet” dokonał także wielu nagrań. Pozostałe członkinie zespołu dołączyły także do składu Przemyskiej Orkiestry Kameralnej, bo są inicjatorkami projektu „Nocą umówieni”.
        Realizatorką i koordynatorką tego projektu była pani Magdalena Betleja – skrzypaczka i prezes Towarzystwa Muzycznego w Przemyślu.
Koncert odbył się dzięki wsparciu Urzędu Miejskiego w Przemyślu oraz Przemyskiego Centrum Kultury i Nauki Zamek.
Sala wypełniona była po brzegi publicznością, która na zakończenie długo i gorąco oklaskiwała zarówno wykonawców, jak i kompozytorkę Katarzynę Szklarz. To był wspaniały wieczór, który na długo pozostanie w pamięci wszystkich, którzy wybrali się na ten koncert.

 

 

 

  

Nocą umówieni - Koncert Przemyskiej Orkiestry Kameralnej

PRZEMYSKA ORKIESTRA KAMERALNA

Katarzyna Guran - sopran

Wojciech Sałapa - fortepian

Aleksandra Czajor - kierownictwo artystyczne

Katarzyna Szklarz - muzyka do słów
B. Leśmiana, W. Szymborskiej,
H. Poświatowskiej, K. I. Gałczyńskiego,
M. Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej

3 maja (czwartek) 2018 r., godz. 18.00
Zamek Kazimierzowski w Przemyślu

WSTĘP WOLNY

Muzyka wiedeńskich Straussów - relacja

Inauguracja Rzeszowskiego Teatru Muzycznego „Olimpia”

        Cóż to był za koncert! W słoneczną, wiosenną sobotę 21 kwietnia 2018 roku o godz.18.00 na estradzie sali koncertowej Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego zasiedli znakomici Rzeszowscy Filharmonicy, 18 muzyków tworzących Rzeszowską Orkiestrę Kameralną, by pod moją dyrekcją zaprezentować licznie zgromadzonej publiczności najpiękniejsze walce, polki i marsze Jana Straussa Ojca i jego Synów - Jana i Józefa.
        Koncert zorganizowany pod Honorowym Patronatem Prezydenta Rzeszowa Tadeusza Ferenca, dofinansowany z budżetu Gminy Miasto Rzeszów, był zarazem uroczystą inauguracją działalności Rzeszowskiego Teatru Muzycznego „Olimpia”, pracującego pod opiekuńczymi skrzydłami Rzeszowskiego Towarzystwa Muzycznego. Towarzyszyła mu wystawa „Teatr muzyczny w Rzeszowie” przygotowana przez Wojewódzki Dom Kultury w Rzeszowie, obrazująca rozwój tego gatunku muzyczno-teatralnego w grodzie nad Wisłokiem od czasów przedwojennych.
        Już jesienią 2017 roku Prezydent Rzeszowa Tadeusz Ferenc ogłosił, że teatr muzyczny w Rzeszowie będzie! W imieniu rzeszowskiego środowiska muzycznego, za tę wspaniałą inicjatywę, składam Panu, Panie Prezydencie, słowa szczerego, serdecznego uznania i wdzięczności!
        Z satysfakcją odczytałem list Pana Prezydenta na początku koncertu, skierowany na moje ręce, przekazany wraz z imponującym koszem kwiatów, treści następującej.
        „Proszę przyjąć uprzejme podziękowanie za zaproszenie na koncert MUZYKA WIEDEŃSKICH STRAUSSÓW INAUGURJĄCYCH DZIAŁALNOŚĆ RZESZOWSKIEGO TEATRU MUZYCZNEGO OLIMPIA. Panu Prezesowi oraz Wszystkim Członkom Rzeszowskiego Towarzystwa Muzycznego serdecznie winszuję przygotowania dzisiejszego koncertu, a przede wszystkim rozpoczęcia działalności Rzeszowskiego Teatru Muzycznego „Olimpia”. Wierzę, że dzięki Państwa zaangażowaniu spełnią się marzenia wielu rzeszowskich Melomanów o powstaniu w naszym mieście Teatru Muzycznego.
        Korzystając z okazji gorąco pozdrawiam wszystkich Uczestników dzisiejszego koncertu – zarówno występujących Artystów, jak i zgromadzoną Publiczność. Życzę Państwu wielu wspaniałych wrażeń. Jestem przekonany, że ich gwarancją są muzyczne talenty dzisiejszych Wykonawców oraz zaplanowany repertuar koncertu.
        Organizatorom życzę, by udany przebieg występu był zapowiedzią dobrej passy Rzeszowskiego Teatru Muzycznego „Olimpia” oraz przygotowania wielu kolejnych spektakli operowych, operetkowych, musicalowych i recitali promujących wspaniałych i utalentowanych artystów związanych z naszym miastem i regionem.”
        Przyznam, że nie kryłem osobistego wzruszenia. Po latach prób organizacji różnych spektakli z dziedziny teatru muzycznego, zresztą bardzo udanych (Krakowiacy i Górale, La serva padrona, Pielgrzym z Dobromila, Domek trzech dziewcząt, Panna Wodna) powstała realna możliwość działalności własnego, Rzeszowskiego Teatru Muzycznego, tak bardzo oczekiwanego przez publiczność i rzeszowskie środowisko muzyczne.
        A potencjał artystyczny mamy w Rzeszowie znakomity! Wspaniali Rzeszowscy Filharmonicy, Chór Uniwersytetu Rzeszowskiego, soliści śpiewacy wykształceni w akademiach muzycznych, doświadczeni pedagodzy śpiewu solowego, oddani animatorzy kultury muzycznej. No i cudowna, niezwykle życzliwa rzeszowska publiczność, która artystyczne propozycje z dziedziny teatru muzycznego przyjmuje zawsze z wielką sympatią i aplauzem!
        Tak też było na wspomnianym koncercie z muzyką wiedeńskich Straussów, podczas którego z iście wiosenną pogodą ducha, rozmachem i potoczystym wdziękiem zabrzmiały nieśmiertelne, zawsze piękne, cudowne walce: Cesarski, Odgłosy wiosny, Nad pięknym, modrym Dunajem a także pełne radości, uśmiechu i żartu polki, często z odniesieniami do różnych zjawisk przyrody: Anna, Tik-Tak, W pawłowskim lesie, Plotka, Na polowaniu, Błyskawice i pioruny, Proszę bardzo, Na wycieczce, Święto ognia, by koncert zakończyć słynnym Marszem Radetzky’ego Jana Straussa Ojca. Nie obyło się bez bisu. Jak to za czasów wiedeńskich Straussów bywało, niektóre polki od pulpitu z werwą prowadził skrzypek i koncertmistrz Orkiestry Robert Naściszewski.
        Znakomitym dopełnieniem muzyki wiedeńskich Straussów stały się występy młodych artystów śpiewaków, którzy w sposób profesjonalny, w uroczych, stylowych interpretacjach, wraz z Orkiestrą, zaprezentowali najpiękniejsze duety z wystawianych przez Rzeszowskie Towarzystwo Muzyczne oper i operetek. W duecie Do ciebie serce dzwoni z intermezza „La serva padrona” G.B. Pergolesiego pięknym brzmieniem i świetną grą aktorską zachwycili publiczność Katarzyna Liszcz-Starzec – sopran (Serpina) i Kamil Niemiec – baryton (Uberto). Wiedeński szyk i urok zajaśniał pełnym blaskiem w duecie Czy jest coś milszego nad piękny śpiew z singspielu F. Schuberta „Domek trzech dziewcząt” w jakże ciepłym, wzruszającym wykonaniu Katarzyny Liszcz-Starzec – sopran (Hania) i Macieja Szeli – tenor (Schubert), a nastrojowy poszum morza i najpiękniejsze słowa o miłości mogliśmy usłyszeć w romantycznym duecie Morze, szumiące, kołyszące szumem fal z przedwojennej polskiej operetki morskiej „Panna Wodna” J. Lawiny-Świętochowskiego w cudownym wykonaniu Aleksandry Szymańskiej - sopran (Mary) i Jakuba Kołodzieja – tenor (Andrzej).
        W iście wiedeńskim stylu zabrzmiał utwór Wiedeń, miasto moich marzeń R. Sieczyńskiego w pełnym uroku i wdzięku wykonaniu Ewy Korczyńskiej – sopran. Warto dodać, iż polski kompozytor tej niezwykle popularnej do dziś pieśni, zauroczony muzyką wiedeńskich Straussów, napisał ją w rytmie wiedeńskiego walca na początku XX wieku - najpierw był to utwór o Wilnie, gdzie mieszkał, potem o Wiedniu, gdzie studiował, potem o Lwowie, do której słowa napisał Henryk Zbierzchowski, wreszcie na omawianym rzeszowskim koncercie, obok wersji wiedeńskiej, usłyszeliśmy także dopisaną przez solistkę Ewę Korczyńską zwrotkę o Rzeszowie. W końcu Rzeszów niedaleko od Wiednia, Lwowa, a i do Wilna nie tak daleko... A oto zwrotka o naszym mieście nad Wisłokiem, najpiękniejszym na świecie, napisana w rytmie wiedeńskiego walca.
        „Uliczek twych gwar przybliża mi czar uniesień i szeptów sprzed lat./ Rzeszowie mój, mów, ja słucham twych słów i kocham na nowo cię znów./ Więc niech biegnie tam piosenka ma, co burzy krew i iskrzy i gra./ Rzeszów tak cudnie brzmi i tak mi tętni to słowo we krwi./ Ten tylko poznał wartość twą, co cię pożegnał wzruszenia łzą./ Rzeszów tak słodko brzmi i przypomina o szczęściu mi./ O drogie, cudowne miasto me, tu żyć na zawsze chcę.”
        Jak najpiękniej dziękujemy Panu Prof. dr hab. Mirosławowi Dymonowi, Dziekanowi Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego za udostępnienie sali koncertowej i pomieszczeń towarzyszących, gdzie artyści zawsze czują się znakomicie! Już dziś zapraszamy Rzeszowskich Melomanów na kolejne artystyczne spotkanie w tejże sali w niedzielę 24 czerwca 2018 roku, gdzie o godz.18.00, staraniem Rzeszowskiego Towarzystwa Muzycznego, w ramach działalności nowo otwartego Rzeszowskiego Teatru Muzycznego Olimpia”, odbędzie się uroczysta premiera nowego spektaklu z cyklu Prezentacji muzyczno-teatralnych dofinansowanych przez Gminę Miasto Rzeszów pod Honorowym Patronatem Prezydenta Rzeszowa Tadeusza Ferenca. Będzie to adaptacja polskiej filmowej komedii muzycznej pt. Papa się żeni z 1936 roku, w której wystąpią znakomici soliści z towarzyszeniem Podkarpackiego Kwartetu Fortepianowego „Team for Voices” pod kierunkiem pianisty Janusza Tomeckiego.
          Rzeszowski Teatr Muzyczny „Olimpia” otwiera swoje podwoje!

                                                                                                        Andrzej Szypuła

KONCERT KAMERALNY - XX Międzynarodowe Spotkania Akoderonowe w Sanoku

27.04.2018r. piątek, Sanocki Dom Kultury godz. 19.00

- Ivo Jedynecki – akordeon, Piotr Mazurek – wiolonczela,

- Maciej Zimka – akordeon, Miłosz Mączyński – gitara,

- Bartosz Głowacki – akordeon,

- Klaudiusz Baran – akordeon, bandoneon i Kwartet Smyczkowy
„Con Affetto”

Inauguracja XX Międzynarodowych Spotkań Akordeonowych w Sanoku

 

26.04.2018r. czwartek, Sanocki Dom Kultury godz. 19.00

Koncert Inauguracyjny:

- Maciej Frąckiewicz i Orkiestra Kameralna Państwowej Szkoły
Muzycznej I i II st. im. Wandy Kossakowej w Sanoku pod dyrekcją Elżbiety Przystasz

- Motion Trio

 

 

Kalendarz imprez Przemyskiego Centrum Kultury i Nauli ZAMEK w maju

3 maja (czwartek), godz. 18.00
Koncert Przemyskiej Orkiestry Kameralnej.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny.
Organizator: Prezydent Miasta Przemyśla, Przewodniczący Rady Miejskiej w Przemyślu oraz Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK.

8 maja (wtorek), godz. 10.30
Dzień Godności Osób z Niepełnosprawnością Intelektualną pt. „Wczesna interwencja drogą rozwoju dziecka”.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny.
Org.: Polskie Stowarzyszenie na rzecz Osób z Niepełnosprawnością Intelektualną Koło w Przemyślu oraz PCKiN ZAMEK.
(Impreza zewnętrzna).

10 maja (czwartek), godz. 10.30
X edycja Przeglądu Małych Form Teatralnych pt. „Porozmawiajmy o uzależnieniach”.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny.
Org.: Państwowy Powiatowy Inspektor Sanitarny w Przemyślu oraz PCKiN ZAMEK.
(Impreza zewnętrzna).

11 maja (piątek), godz. 18.00
Otwarcie wystawy malarstwa Sylwestra Stabryły – laureata Triennale 2015 (Międzynarodowe Triennale Malarstwa Regionu Karpat – Srebrny Czworokąt 2018).
(Galeria Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny.
Org.: Galeria Sztuki Współczesnej oraz PCKiN ZAMEK.

11 maja (piątek), godz. 19.00
Z cyklu „Muzyczna Wiosna na Zamku”. Recital światowej sławy tenora Bogusława Morki „Co mi w duszy gra” z towarzyszeniem zespołu kameralnego „Bogna Band” pod dyrekcją Bogny Dulińskiej.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – bilety w cenie 40 zł do nabycia w sklepie muzycznym „Musicland” oraz przed koncertem na Zamku Kazimierzowskim.
Org. PCKiN ZAMEK.

12 maja (sobota), godz. 18.30
„Żabula” spektakl teatralny w wykonaniu aktorów Teatru „Fredreum”.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – bilety w cenie 15 zł do nabycia przed spektaklem na Zamku Kazimierzowskim lub w Biurze Towarzystwa, ul. Grodzka 1, w czwartek w godz. 16.00-18.00.
Org.: Towarzystwo Dramatyczne im. A. Fredry „Fredreum” oraz PCKiN ZAMEK.

14 maja (poniedziałek)
Spektakle edukacyjne dla młodzieży szkolnej.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – spektakle edukacyjne dla szkół.
Org. Kielecki Teatr Lektur.
(Impreza zewnętrzna).

16 maja (środa), godz. 11.00
Przemyska Gra Literacka pt. „CSI: Przemyśl. Kryminalne zagadki”.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – impreza dla szkół.
Org.: Pedagogiczna Biblioteka Wojewódzka w Przemyślu oraz PCKiN ZAMEK.
(Impreza zewnętrzna).

20 maja (niedziela), godz. 16.00
Koncert Orkiestry Reprezentacyjnej Morskiego Oddziału Straży Granicznej połączony z obchodami Święta Straży Granicznej.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp za zaproszeniami.
Org.: Bieszczadzki Oddział Straży Granicznej im. gen. bryg. Jana Tomasza Gorzechowskiego oraz PCKiN ZAMEK.
(Impreza zewnętrzna).

25 maja (piątek), godz. 19.00
Z cyklu „Muzyczna Wiosna na Zamku”. Koncert Soni Bohosiewicz pt. „10 sekretów Marilyn Monroe” w ramach obchodów Dnia Matki.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – bilety w cenie 35 zł do nabycia w sklepie muzycznym „Musicland” oraz przed koncertem na Zamku Kazimierzowskim.
Org. PCKiN ZAMEK.

Wystawy czasowe:
- Wystawa malarstwa Sylwestra Stabryły – laureata Triennale 2015 (Międzynarodowe Triennale Malarstwa Regionu Karpat – Srebrny Czworokąt 2018), (Galeria Zamek), czynna od 11 do 31 maja 2018 r.
- Wystawa malarstwa „Ukryte” Aleksandra Stępniak, (Galeria Debiuty), czynna do 31 maja 2018 r.

Wystawy stałe:
- Kazimierz Wielki Wczoraj i Dziś,
- Lapidarium,
- Kazimierz w Historii i Tradycji,
- 145 lat Towarzystwa Dramatycznego im. A. Fredry „Fredreum”,
- Dorobek Sceniczny Kazimierza Opalińskiego – najwybitniejszego aktora „Fredreum”,
- „Fredreum” w karykaturze,
- Widoki przemyskie z lat 50. XX wieku.

Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK
37-700 Przemyśl, Aleje XXV Aleje Polskiej Drużyny Strzeleckiej 1
tel. 16 678 50 61, e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
dyrektor – Renata Nowakowska

Po wydrukowaniu kalendarz imprez może ulec zmianie, zawsze aktualny na www.kultura.przemysl.pl

Czekając na Chopina w Operze Śląskiej

      Dzięki zaproszeniu pana Łukasza Goika – Dyrektora Opery Śląskiej w Bytomiu, mogliśmy wczorajszy wieczór spędzić właśnie w Operze Śląskiej, tym razem nie na spektaklu operowym w Sali teatralnej, ale w Sali koncertowej im. Adama Didura „Czekając na Chopina”. Tak bowiem zatytułował swój spektakl teatralno – muzyczny Michał Znaniecki.

      Jak zawsze podczas premiery, był czerwony dywan, a na wszystkich wchodzących spoglądało popiersie twórcy Opery Śląskiej – Adama Didura. Już na schodach witały wszystkich piękne, wytworne damy, które prowadziły nas do salonu i prosiły o zajmowanie miejsc, a autor spektaklu uśmiechał się życzliwie do gości. Sala koncertowa im. Adama Didura zamieniona została na salon, w którym toczyła się akcja tego niezwykłego spektaklu. W centralnym miejscu stał fortepian, wokół którego najczęściej toczyła się akcja.
Wytworne damy, które nas witały, to przyjaciółki i uczennice Fryderyka Chopina: George Sand (Joanna Kściuczyk - Jędrusik), Pauline Viardot (Anna Wiśniewska-Schoppa), Delfina Potocka ( Iwona Noszczyk), Maria Kalergis (Aleksandra Stokłosa), Maria Wodzińska (Roksana Wardenga), Marcelina Czartoryska / pianistka (Ewa Zug), oraz Maestro/pianista Michał Kryworuczko.
      Salon się zapełnił i rozpoczął się spektakl, podczas którego uczennice wymieniały komentarze i uwagi dotyczące osoby mistrza, jego pracy i utworów, które dla nich zostały skomponowane, George Sand analizowała kompozytorski kunszt utworów Chopina, a wzruszające wspomnienia Delfiny Potockiej komponowały się z rozbrzmiewającymi utworami.

      W programie koncertu zamieszczona została rozmowa Nadii Attavanti z Michałem Znanieckim o jego autorskim spektaklu „Czekając na Chopina”, w której artysta zapewnia: „W tekście tego spektaklu nie ma ani jednego mojego zdania. To są autentyczne teksty z epoki, z czasów Chopina. Ja je tylko kompiluję tak, żeby tworzyły pewną akcję. To są słowa George Sand – przyjaciółki, kochanki, muzy Chopina albo samego Chopina czy innych współczesnych im osób, z listów, zachowanych notatek, książek, zapisów nut z autografami. To jest efekt moich dwuletnich poszukiwań informacji o kompozytorze, ale nie tych oficjalnych i powszechnie znanych, nie tych dotyczących Chopina – monumentu, ale Chopina – człowieka. To była masa przejrzanych listów, masa korespondencji, wiele podróży. Chciałem odszukać takiego nieoficjalnego Chopina, który musiał się utrzymać, a więc dawał lekcje gry, który miał fanki często bez talentu, ale płacące mu za lekcje tylko dlatego, żeby z nim posiedzieć przy fortepianie i posłuchać, jak im robi awantury, że źle grają, albo chwali, że się dobrze nauczyły; Chopina, który pisał dziełka na cztery ręce do tańca, który nie lubił dawać koncertów w miejscach, gdzie było więcej niż stu pięćdziesięciu słuchaczy, wręcz robiło mu się niedobrze”.
Takiego Chopina mogliśmy poznać w salonie.

      Salon rozbrzmiewał muzyką i śpiewem, były nawet tańce i podawano szampana. Publiczność ochoczo śpiewała z artystkami „Życzenie”, ze wzruszeniem wysłuchała pieśni „Precz z moich oczu”, ale dominowały utwory mniej znane, takie jak: Wariacje D-dur, na temat pieśni T. Moore’a , czy Tarantella As-dur op. 43. Były także utwory innych kompozytorów bliskie Chopinowi jak aria „Casta Diva” z opery „Norma” Vinzenzo Belliniego, czy fragmenty z Hexamerona – zbiorowego utworu na fortepian solo, opartego na temacie marsza z ostatniej opery Belliniego „Purytanie”.
      Salon był otwarty, przez cały czas czekano na Chopina, który spóźniał się, a kiedy pod koniec spektaklu zadzwonił dzwonek i wszyscy byli pewni, że to Chopin wreszcie się pojawi, okazało się, że to posłaniec przyniósł od niego list, w którym przeprasza za nieobecność ze względu na zły stan zdrowia. Wkrótce spotkanie w salonie się zakończyło i była okazja porozmawiać z realizatorami i wykonawcami spektaklu.

      Gratulując serdecznie autorowi - Michałowi Znanieckiemu, który był także inscenizatorem, autorem scenariusza i reżyserem spektaklu, powiedziałam z uśmiechem, że liczyłam na obecność Chopina. Artysta odpowiedział tajemniczo: „ Zapraszam serdecznie jutro – spektakl ma formę otwartą i za każdym razem jest trochę inny – może jutro, a może podczas któregoś z następnych wieczorów Chopin się pojawi”.

      Polecam Państwa uwadze spektakl teatralno – muzyczny „Czekając na Chopina”, bo jest wyjątkowy, znakomicie przygotowany, a obsada gwarantuje znakomite wykonania. Jeżeli podczas któregoś wieczoru pojawi się Chopin, to proszę nas o tym poinformować.

Subskrybuj to źródło RSS