festiwale

19 czerwca 2022 r., godz: 21:00 (niedziela) Inauguracyjny koncert plenerowy :

Orkiestra Koncertowa Reprezentacyjnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego.

Dyrygenci: ppłk Marcin Ślązak – kierownik Orkiestry Koncertowej RZAWP, mjr Dariusz Kaczmarski

Soliści: Natalia Winnik – mezzosopran, Maciej Gronek – tenor, Jan Kierdelewicz – bas, Katarzyna Soja – narracja

Bazylika OO. Bernardynów:

20 czerwca 2022r., godz: 19:00, (poniedziałek)

Część organowa: prof. Józef Serafin

Część kameralna: „Jerycho” zespół muzyki dawnej w składzie:
Paweł Szczyciński, Maciej Królikowski, Wawrzyniec Dąbrowski, Mateusz Grzyb, Stanisław Szczyciński, Rafał Kanowski
Bartosz Izbicki (kierownictwo) – lira korbowa, fidel, portatyw, fisharmonia

27 czerwca 2022r., godz: 19:00, (poniedziałek)

Część organowa: Bogdan Narloch

Część kameralna: Krakowskie Trio Stroikowe w składzie: Marek Mleczko – obój, Roman Widaszek – klarnet, Paweł Solecki – fagot

4 lipca 2022r., godz: 19:00 (poniedziałek)

Część organowa: Arkadiusz Bialic

Część kameralna: Kwartet smyczkowy - Żeleński String Quartet w składzie:
Jadwiga Bialic, Katarzyna Jawor, Anna Migdał-Chojecka, Alicja Gach

11 lipca 2022r., godz: 19:00 (poniedziałek)

Część organowa: Julian Gembalski

Część kameralna: Zespół Ultra Musicam, pod kier. Karola Lipińskiego-Brańki
w składzie: Magdalena Witczak – sopran, Karol Lipiński-Brańka – skrzypce, Maciej Kłopocki – wiolonczela, Agnieszka Wesołowska – klawesyn

18 lipca 2022r., godz: 19:00 (poniedziałek)

Część organowa: Roman Perucki

Część kameralna: Monika Paluch – fortepian

25 lipca 2022r., godz: 19:00 (poniedziałek)

Część organowa: Jaroslav Tuma (Czechy)

Część kameralna: Jadwiga Skwierz-Sakakibara – sopran, Mariusz Drzewicki – fortepian

1 sierpnia 2022r., godz: 19:00 (poniedziałek)

Część organowa: Tomasz Głuchowski

Część kameralna: Capella Thoruniensis

Filip Wroniszewski (altówka/viola)
Maciej Śmietański (altówka/viola)

8 sierpnia 2022r., godz: 19:00 (poniedziałek)

Część organowa: Jakub Woszczalski

Część kameralna: AchDuo w składzie: Aleksander Pankowski vel Jankowski – gitara, Noemi Hańczyk – harfa

Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st. w Sanoku zaprasza na koncerty w ramach Międzynarodowej Wiosny Akordeonowej Sanok 2022.

Wstęp wolny.

28 maja 2022r., sobota, godz. 17:00
Sala Balowa Muzeum Zamku w Łańcucie

ATLANTIC OPERA ORCHESTRA /PORTO
José Ferreira Lobo– dyrygent
Sandra Ferrández Penalva – mezzosopran
Adriano Jordão – fortepian

ELŻBIETA LEWICKA – słowo

W programie:
M. de Falla:

Noce w ogrodach Hiszpanii;
Siedem popularnych pieśni hiszpańskich,
Czarodziejska miłość

Koszt udziału: 60 zł

ATLANTIC OPERA ORCHESTRA
Atlantic Opera Orchestra, utworzona na potrzeby opery i oratorium, jest prowadzona z doświadczeniem artystycznym zdobytym w konkursach krajowych i międzynarodowych, poprzez wielokrotny udział w produkcjach standardowych i nowych kompozytorów. Takie doświadczenie kwalifikuje ją do sposobu podejścia wszelkiej muzyki operowej i symfonicznej, od baroku po współczesność.
Współpracowała przy następujących produkcjach: „Cyrulik sewilski” Rossiniego, „Twilight of Critico” Henrique’a Silveiry, „Carmen” Bizeta, „Wizyta w Operze Mozarta”, „Eugeniusz Oniegin” Czajkowskiego, „Traviata” Verdiego, „Samson i Dalila” Saint-Saënsa, „Madame Butterfly” Pucciniego, „Chóry Verdiego”, Antologia Zarzuelli i Oratorium: „Stabat Mater” Pergolesiego, „Requiem” Mozarta, „Niemieckie Requiem” Brahmsa, „Stworzenie świata” Haydna, „Msza o Pokój” Jenkinsa, „Requiem” Verdiego, „Wizyta Maurice’a Ravela”, „Oratorium na Boże Narodzenie” Saint-Saënsa, „Jubilate DEO” Dana Forresta, „Kantata na Boże Narodzenie” Bacha, „Missa brevis K220” Mozarta.
W planie pedagogicznym podstawowym założeniem jej działalności jest współpraca z różnymi obszarami wiedzy przy realizacji treści muzyki operowej, symfonicznej i kameralnej oraz ustalaniu celów.
W jej programie na sezon 2021/2022 znalazły się koncerty i opery przy współpracy z prestiżowymi solistami, chórami i międzynarodowymi dyrygentami, integrujące następujące produkcje: Opera w Akademii i w Mieście, Opera w Dziedzictwie, Opera w Duero, Koncerty dydaktyczno-pedagogiczne (Opera w Szkole), Cykl Requiem (Coimbra), a także główne Festiwale Narodowe, Festiwal Operowy w Pampelunie i Międzynarodowy Festiwal w Łańcucie (Polska).

26 maja 2022r., czwartek, godz. 19:00

SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

BERLINER BAROCK SOLISTEN

JAN POPIS – słowo

W programie:
G.Ph. Telemann:
Ouverture (Suite) für Trompete, Oboe, Streicher und Gb
D-Dur TWV 55:D1 (Tafelmusik II)
Konzert für Flöte, Blockflöte, Streicher und Gb e-moll TWV 52:e

J.S. Bach:
Brandenburgisches Konzert Nr 5 für Flöte, Violine, Cembalo, Streicher und B.c. D-Dur BWV 1050
Brandenburgisches Konzert Nr 2 für Trompete, Blockflöte, Oboe, Violine,
Streicher und B.c. F-Dur BWV 1047

Koszt udziału: 80 zł

Zespół Berliner Barock Solisten [Berlińscy Soliści Barokowi] został założony w 1995 r. przez Rainera Kussmaula, Raimara Orlovsky`ego, innych członków Filharmoników Berlińskich i czołowych muzyków Sceny Muzyki Dawnej [Alte-Musik-Szene] w celu wykonywania muzyki 17 i 18 wieku na nowoczesnych instrumentach na najwyższym poziomie artystycznym. Świadoma decyzja o grze na nowoczesnych lub zmodernizowanych starych instrumentach w żaden sposób nie stoi na przeszkodzie zbliżeniu się do „historycznej“ praktyki wykonawczej. Rodzaj i wielkość składu zespołu różnią się w zależności od utworów poszczególnych programów koncertowych.
W osobie Rainera Kussmaula (1946-2017) pełniącego funkcję dyrektora artystycznego, zespół miał solistę z międzynarodowym doświadczeniem w dziedzinie muzyki barokowej od jego powstania do roku 2010.

Począwszy od roku 2010 Berliner Barcok Solisten przekazywali kierownictwo artystyczne w różne ręce w zależności od projektu: zespół prowadzili już Bernhard Forck, Daniel Gaede, Frank Peter Zimmermann, Gottfried von der Goltz, Daniel Hope, Daishin Kashimoto, Willi Zimmermann i Daniel Sepec.
Jednym z głównych działań jest angażowanie na rzecz niesprawiedliwie zapomnianych dzieł – zwłaszcza Georga Phillipa Telemanna – a także kompozycji nieznanych starych mistrzów.
Wśród gości zespołu byli lub są tak znane śpiewaczki i śpiewacy jak Christine Schäfer, Anne Sofie v. Otter, Julija Leznehva, Dorothea Röschmann, Christiane Oelze, Bernarda Fink, Genia Kühmeier, Thomas Quasthoff, Mark Padmore i Michael Schade; soliści instrumentów dętych tacy jak Emmanuel Pahud, Jacques Zoon, Albrecht Mayer, Jonathan Kelly, Maurice Steger, Dorothee Oberlinger, Michala Petri, Radek Baborak i Reinhold Friedrich, klawesyniści/pianiści Andreas Staier, Kristjan Bezuidenhout i Igor Levit, „skrzypek stulecia“ Frank Peter Zimmermann oraz Wolfram Christ, Georg Faust i Klaus Stoll.
W roli prowadzących lub prelegentów występowali Christian Ehring (program heute-show) oraz aktorzy Burghard Klaußner i Armin Müller-Stahl.

W grudniu 2014 r. Barock Solisten wystąpili po raz pierwszy pod dyrekcją Reinharda Goebela: na zakończenie roku CPhE Bacha symfonie i koncerty zostały zagrane w Wielkiej Sali Filharmonii Berlińskiej. Koncert został zarejestrowany przez SONY i wydany w listopadzie 2015 r. jako „CD live”.
Jesienią 2017 r. dołączyło do tego jako produkcja studyjna 6 Koncertów Brandenburskich JS Bacha zagranych pod jego kierunkiem i z udziałem znanych solistów, takich jak np. Reinhold Friedrich, Radek Baborak oraz Nils Mönkemeyer, zostały wydane również przez SONY-Classisc i nagrodzone nagrodą „Opus-Klassik-Preis 2018” jako „Nagranie Roku”.
Prasa branżowa i międzynarodowa publiczność przyjęły tę nową produkcję „Brandenburskich“ tak entuzjastycznie, że Barcok Solisten po wspaniałej europejskiej trasie koncertowej w maju 2018 r. wyznaczyli Reiharda Goebela na nowego dyrektora artystycznego.
Twórczość zespołu dokumentują liczne inne nagrania płytowe, których niezwykłość została doceniona również przez branżowych krytyków. Berliner Barock Solisten otrzymali wiele innych nagród za swoje nagranie, w tym nagrodę Grammy 2005.

W maju 2019 r. Berliner Barock Solisten otrzymali Międzynarodową Nagrodę Muzyki Klasycznej 2019 za nagranie Koncertów Skrzypcowych Bacha z Frankiem-Peterem Zimmermannem.
Zespół współpracował ze wszystkimi największymi wytwórniami (EMI, Deutsche Grammophon, SONY).
Od 2018 r. Barock Solisten są ściśle związani ze szwabską wytwórnią Hänssler-Classic. Nagrania m.in. Concerti Grossi op 3 Händela, kantaty rodziny Bachów, koncerty na róg z Radkiem Baborakiem, „Serenady Mozarta“ w tym „Eine kleine Nachtmusik“ (w pięcioczęściowej wersji oryginalnej!) oraz „Symfonie Rodziny Bachów“(w tym trzy prawykonania symfonii CPhE Bacha!) są najnowszymi przykładami tej współpracy.
Na koniec 2022 r. przygotowywana jest płyta CD ze światowymi prawykonaniami Koncertów Wiolonczelowych Carla Friedricha Abla z Bruno Delepelaire.

5 czerwca 2022r., niedziela, godz. 19:00, Sala Koncertowa Filharmonii Podkarpackiej

ORKIESTRA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
CHÓR INSTYTUTU MUZYKI UNIWERSYTETU RZESZOWSKIEGO
RODRIGO LEÃO- dyrygent/fortepian/kompozytor

Ângela Silva – wokal/ syntezator/
Viviena Tupikova – wokal/ skrzypce
João Eleutério – gitara/ syntezator/ instrumenty perkusyjne
Carlos Tony Gomes – wiolonczela

W programie: muzyka filmowa Rodrigo Leão

Koszt udziału: 50 zł

Przed nami III Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej, który odbędzie się w dniach 17-22 maja Sanoku. Przez sześć dni miłośnicy muzyki będą mieli okazję usłyszeć wyjątkowe koncerty w sanockich kościołach.

- Pomysł na zorganizowanie festiwalu w naszym mieście powstał z potrzeby ożywienia muzyki organowej. Poprzez koncerty w różnych konfiguracjach, chcemy zainteresować odbiorców muzyką organowa, gdyż jest to jeszcze muzyka mało znana - niszowa, w szczególności na naszym terenie.
Na tutejszych terenach organy kojarzą się wyłącznie z muzyką religijną – z kościołem – wyjaśnia Łukasz Kot, dyrektor organizacyjny festiwalu.

Koncerty organowe odbywają się właśnie w kościołach, ponieważ w nich mamy dostęp do instrumentów. Organy to instrument bardzo specyficzny, poza kościołami możemy znaleźć je w budynkach filharmonii, czy w wielkich salach koncertowych.
- Wykorzystując potencjał instrumentów organowych w naszym mieście, chcemy pokazać, że organy to nie tylko muzyka religijna, ale mogą one zabrzmieć w połączeniu z innymi instrumentami. Poza solowym brzmieniem organów podczas tegorocznych koncertów będziemy mogli usłyszeć ciekawe połączenia organów z innymi instrumentami: klarnetem, wiolonczelą czy saksofonem.
- Głównym centrum koncertów pozostają organy. Mamy nadzieję, że różnorodność i niepowtarzalność Festiwalu, niezwykłe bogactwo literatury, przyciągnie nie tylko miłośników organowego brzmienia, ale także innych dźwięków. Sztuka wysoka, by mogła zaistnieć, wymaga wsparcia i obecności osób znakomitych w swojej profesji, ludzi niezwykłej wiedzy, pasji i otwartości.

Z tego powodu, na trzecią edycję naszego Festiwalu zaprosiliśmy wybitnych artystów, muzyków i pedagogów. Należą do nich: dr hab. Piotr Rojek, prof. AMKL, mgr Łukasz Kot, mgr Paweł Kopiec, prof. Dalia Jatautaitè (Litwa), dr hab. Krzysztof Lukas, prof. Stanislav Šurin, prof. dr hab. Renata Marzec, prof. dr hab. Radosław Marzec oraz dr hab. Ryszard Żołędziewski, prof. AMKL.
Koncerty odbywać się będą codziennie o godz. 19:00 przez 6 kolejnych dni, od 17 do 22 maja.
W ramach Festiwalu odbędą się jeszcze dwa inne wydarzenia artystyczne: II Ogólnopolski Konkurs Młodych Organistów - który w ubiegłym roku okazał się niezwykle trafionym pomysłem, a także Międzynarodowe Kursy Muzyki Organowej i Kameralnej.

Konkurs jest dedykowany dla uczniów klas organów polskich szkół muzycznych II stopnia.
Do zmagań konkursowych II edycji zgłosiło się 19 uczestników z całej Polski (Częstochowa, Katowice, Konin, Kraków, Mielec, Poznań, Rybnik, Rzeszów, Warszawa, Wrocław, Jasło).
Każdy z uczestników konkursu (grupa młodsza i grupa starsza) będzie wykonywał obowiązkowy program w dwóch etapach: pierwszy z nich odbędzie się na zabytkowym mechanicznym instrumencie Jana Śliwińskiego, w kościele pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Sanoku. Drugi etap odbędzie się w kościele Najświętszego Serca Pana Jezusa na Posadzie, gdzie znajduje się instrument symfoniczny, znacznie większy bo 38 głosowy, o trakturze elektropneumatycznej. Konkurs został podzielony na dwa etapy, by móc usłyszeć uczestników w różnym repertuarze. Daje to przekrój możliwości, dzięki czemu jury może kompleksowo ocenić uczestników konkursu.

Festiwal zyskuje coraz większe zainteresowanie, co dodatkowo motywuje organizatorów do ciągłego rozwijania jego formuły i podejmowania współpracy z kolejnymi artystami i zespołami muzycznymi. Melomani, którzy nie będą mogli być obecni na koncertach w kościołach, w czasie rzeczywistym będą mogli obejrzeć ich transmisje w czasie rzeczywistym w Internecie. Streaming realizować będzie profesjonalna firma ARS SONORA z Łodzi, która transmitowała wydarzenia Festiwalowe w poprzednim roku. Ubiegłoroczne koncerty nadal można obejrzeć na kanale YouTube.

Organizatorem III Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej, II Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Organistów oraz Międzynarodowych Kursów Muzyki Organowej i Kameralnej, jest Stowarzyszenie Pro Artis, którego założycielem i prezesem jest Łukasz Kot, dyrektorem artystycznym Festiwalu jest dr hab. Piotr Rojek, dziekan Wydziału Instrumentalnego, profesor Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.

Patronat nad III edycją Festiwalu objął Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego – PIOTR GLIŃSKI, Poseł na Sejm RP – PIOTR URUSKI, Wojewoda Podkarpacki – EWA LENIART, Marszałek Województwa Podkarpackiego – WŁADYSŁAW ORTYL, Metropolita Przemyski – abp ADAM SZAL.

Materiały pracowe organizatorów

27 maja 2022r., piątek, godz. 19:00 Sala Koncertowa Filharmonii Podkarpackiej

PIOTR BARON Z ZESPOŁEM:
ŁUKASZ ŻYTA - perkusja
MACIEJ ADAMCZAK - kontrabas
MICHAŁ TOKAJ - fortepian
ROBERT MAJEWSKI - trąbka, fluegelhorn
PIOTR BARON - saksofon tenorowy, saksofon sopranowy, klarnet basowy

W programie utwory z płyt "Wodecki Jazz" i "Moniuszko Jazz"

CENA BILETU: 50zł

23 maja 2022r., poniedziałek, godz. 19:00

Sala Balowa Muzeum Zamku w Łańcucie

KONCERT POŚWIĘCONY MARII KONOPNICKIEJ

URSZULA KRYGER - mezzosopran
PAWEŁ CŁAPIŃSKI -fortepian
Teksty Marii Konopnickiej zaprezentuje LIDIA SADOWA

W programie:
Z. Noskowski - W lesie op.60 - 4 pieśni do słów Marii Konopnickiej
H. M. Górecki - Trzy pieśni do słów Marii Konopnickiej op.68
W. Żeleński - 4 pieśni do słów Marii Konopnickiej
S. Niewiadomski - Jaśkowa dola - 9 pieśni do słów Marii Konopnickiej

CENA BILETU: 50zł

URSZULA KRYGER mezzosopran jest jedną z najbardziej uznanych polskich śpiewaczek.

Ukończyła studia pianistyczne i wokalne w Akademii Muzycznej w Łodzi.

Uczestniczyła w wielu międzynarodowych konkursach muzycznych, otrzymując wysokie nagrody. Do jej największych sukcesów należą zwycięstwa w I Międzynarodowym Konkursie dla Młodych Wokalistów im. St. Moniuszki w Warszawie (1992), VI Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. J. Brahmsa w Hamburgu (1994) oraz 43. Międzynarodowym Konkursie Muzycznym ARD w Monachium (1994). Odtąd jej karierze towarzyszy niesłabnące zainteresowanie melomanów i krytyki.

W 1995r. wystąpiła w La Scali z recitalem pieśni Fryderyka Chopina.

Rok później z wielkim sukcesem debiutowała na scenie Semper Oper w Dreźnie w operze „Kopciuszek” G. Rossiniego w partii Angeliny. Publiczność polska i wielu krajów świata miała okazję często podziwiać jej kreacje w dziełach oratoryjnych wykonywanych pod batutą tak znakomitych mistrzów, jak: Jan Krenz, Jerzy Semkow, Rafael Frühbeck de Burgos, Sir Colin Davis, Armin Jordan.

Szczególną uwagą obdarza muzykę kameralną – jej sztuka interpretacji pieśni łączy w sobie perfekcyjność z niezwykłą naturalnością. Doceniają to towarzyszący jej muzycy, wśród których znajdują się wybitni pianiści jak: Hartmut Höll, Charles Spencer, Melvyn Tan i Pascal Rogé, klarnecista Paul Meyer, Tokyo String Quartet, Petersen Quartet.

Urszula Kryger dokonała wielu nagrań dla rozgłośni radiowych i firm fonograficznych, takich jak: Decca (Pieśni polskie Poulenca), Hyperion (Pieśni Chopina), CPO (Ballady Löwego), DUX (Duety rosyjskie –Fryderyk 2001, Pieśni Moniuszki oraz Pieśni Karłowicza i Szymanowskiego –Fryderyk 2002, Pieśni Żeleńskiego – Fryderyk 2012, Duety słowiańskie, Duety niemieckie), BNL (Arie Beethovena), Naxos (Pieśni Lutosławskiego), Channel Classics (Szymanowski Complete Songs – Fryderyk 2004), Polskie Radio (K. Szymanowski – Pieśni z orkiestrą), NInA (Mykietyn – Pasja św. Marka)

Artystka wyróżniona została także nagrodą Fundacji im. K. Szymanowskiego za przemyślane i wysoce artystyczne interpretacje pieśni tegoż kompozytora.

Urszula Kryger jest również pedagogiem. Prowadzi liczne kursy mistrzowskie.

Jest profesorem Akademii Muzycznej w Łodzi. 

Paweł Cłapiński
Urodził się 02 sierpnia 1988 w Łęczycy, obecnie mieszka w Łodzi. Jest pianistą w Akademii Muzycznej im. Kiejstuta i Grażyny Bacewiczów w Łodzi w klasie śpiewu prof. dr hab.Urszuli Kryger, a także pianistą - korepetytorem w Teatrze Wielkim w Łodzi.

Absolwent Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie fortepianu prof. Katarzyny Popowej-Zydroń. Studia podyplomowe ukończył w klasie fortepianu prof. Katarzyny Popowej – Zydroń oraz prof. Ewy Pobłockiej. Kontynuował edukację w klasie dr hab. Tomasza Bartoszka w AM w Łodzi. W latach 2016 – 2018 był członkiem Akademii Operowej przy Teatrze Wielkim Opery Narodowej w Warszawie w klasie fortepianu Eytana Pessena.

Brał udział w mistrzowskich kursach pianistycznych prowadzonych przez takich profesorów jak: Dang Thai Son, Robert McDonald, Einar Steen-Nokleberg, Ilja Scheps, Mikhail Voskresensky, Wojciech Świtała. Jest laureatem ogólnopolskich oraz międzynarodowych konkursów pianistycznych. Wielokrotnie, współpracując ze śpiewakami, zdobywał nagrodę dla najlepszego pianisty. Jego działalność artystyczna była również wspierana stypendiami:
Marszałka woj. łódzkiego (2012r.), Prezydenta Miasta Bydgoszczy (2012r.), Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2011r.).

Ważne Osiągnięcia:
2018 – Nagroda dla najlepszego pianisty w IV Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. K. Jamroz w Busku-Zdroju.
2016 – Nagroda dla najlepszego pianisty w IV Międzynarodowym Konkursie Wokalnym „Le Grand Prix de l'Opéra” w Bukareszcie (Rumunia).
2015 - I nagroda oraz nagroda specjalna dla najlepszego pianisty-partnera w V Konkursie Wokalnym im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy
2012 – wyróżnienie w duecie ze skrzypaczką Mają Syrnicką na I Ogólnopolskim Konkursie Duetów z Fortepianem w Warszawie
2011 – I nagroda oraz nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu solowego F. Liszta na Ogólnopolskim Konkursie Chopinowskim NIFC w Warszawie
2011 – I nagroda na Koncercie Roku „Najlepsi studenci polskich uczelni muzycznych” w Katowicach
2009 – I nagroda na IV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Candelo "Un ricetto in Musica" (Włochy)
2007 – I nagroda na IV Ogólnopolskim Konkursie Interpretacji Muzyki Francuskiej w Łodzi

                                                                          Paweł Cłapiński - fortepian, fot. z materiałów prasowych organizatorów

Dziewięć dni Muzycznego Festiwalu w Łańcucie od 21 maja do 5 czerwca 2022 roku przypada na czas szczególny, w którym muzyka powinna jednoczyć w nadziei na pokój i przypominać, że piękno „ucieleśnione” w muzycznym dziele jest - „płaszczem dobra”.
Symbolikę tej myśli podkreśli „Wieczór Solidarności z Narodem Ukraińskim” (2 VI) w sali koncertowej Filharmonii Podkarpackiej, podczas którego wystąpią artyści z Polski i Ukrainy.

Ale pierwszym akordem Muzycznego Festiwalu w Łańcucie będzie koncert 21 V, w Filharmonii Podkarpackiej, którego gościem będzie JOSÉ CURA - światowej sławy argentyński śpiewak, kompozytor i dyrygent znany z oryginalnych kreacji operowych, w szczególności dzieł Verdiego i Pucciniego.

                                                                                                     Martina Zadro - sopran                                                                                                                                     

Wybitnemu tenorowi towarzyszyć będzie chorwacko – słoweńska sopranistka - Martina Zadro, a Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Podkarpackiej zadyryguje Hiszpan - David Giménez.

                                                                                                                                              David Giménez - dyrygent

W programie: najpiękniejsze arie i duety z oper i operetek.

                                       Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej

          Zdjęcia z materiałów prasowych organizatorów

15-21 maja
Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

 Jubileuszowa odsłona zapoczątkowanego w 1982 roku wydarzenia promującego szczególnie utalentowanych początkujących artystów. Wielkie święto muzyki i młodości – w tej edycji poświęcone pięknej i wymagającej sztuce fortepianowej.

 15 maja, godz. 17.00
Sala Koncertowa Stodoła w Kąśnej Dolnej
MISTRZOWSKI RECITAL FORTEPIANOWY
KRZYSZTOF JABŁOŃSKI
Orkiestra Kameralna Filharmonii Krakowskiej
Znakomity pianista – solista i kameralista, pedagog, juror, a wcześniej laureat wielu konkursów muzycznych, w tym III nagrody w XI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie w roku 1985. W Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej koncertował wielokrotnie – debiutował tu w roku 1998 podczas drugiej edycji festiwalu Bravo Maestro. Występował na najbardziej prestiżowych estradach Europy, obu Ameryk, Meksyku, Izraela, Japonii oraz Korei Południowej. Na stałe mieszka w Calgary w Kanadzie. Prowadzi ożywioną działalność jako kameralista. Występował z Deseret String Quartet, Israel Chamber Orchestra String Quartet, Shanghai Quartet oraz z takimi artystami, jak Andrzej Bauer, Ewa Iżykowska, Roman Jabłoński, Stefan Kamasa, Konstanty Andrzej Kulka, Shauna Rolston czy Tomasz Strahl, z którym założył Chopin Duo. Od 2005 roku jest członkiem Kwintetu Warszawskiego, założonego w 1963 przez Władysława Szpilmana i Bronisława Gimpla. W 2008 zainicjował powstanie Kulka Trio w składzie: Konstanty Andrzej Kulka – skrzypce, Tomasz Strahl – wiolonczela i Krzysztof Jabłoński – fortepian. Pianista zainauguruje tegoroczny Tydzień Talentów, będąc z pewnością wielką inspiracją dla uczniów i studentów startujących w konkursach festiwalowych. Towarzyszyć mu będzie Orkiestra Kameralna Filharmonii Krakowskiej pod kierownictwem Pawła Wajraka. Wspólnie wykonają I Koncert fortepianowy e-moll op. 11 Fryderyka Chopina. W pierwszej części koncertu artysta zaprezentuje solo Legendę As-dur op. 16 nr 1 i Krakowiaka fantastycznego H-dur op. 14 nr 6 Ignacego Jana Paderewskiego.
Słowo o muzyce: Jan Popis
Bilety: 40 zł (w sprzedaży od 18 kwietnia)

17 maja, godz. 17.00
Sala Koncertowa Stodoła w Kąśnej Dolnej
KONKURS O NAGRODĘ IM. ANNY KNAPIK
Edycja fortepianowa
Skierowany jest do uczniów małopolskich szkół muzycznych II stopnia, a przesłuchania konkursowe mają formę koncertu z udziałem publiczności. Konkursowi patronuje Anna Knapik – wieloletnia, zasłużona dyrektor Centrum Paderewskiego, wybitna muzykolog i ceniona pedagog tarnowskiej szkoły muzycznej. Każdy z uczestników ma za zadanie wykonać program trwający od 12 do 15 minut. Młodzi pianiści walczą o nagrodę pieniężną w wysokości 2 tysięcy złotych oraz możliwość wystąpienia w finałowym koncercie Festiwalu Muzyki Kameralnej Bravo Maestro, czyli prestiżowym Maratonie Muzycznym. W Jury konkursu zasiądą znakomici artyści i pedagodzy, m.in. dr hab., prof. AM Beata Bilińska z Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, prof. dr hab. Robert Marat z Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, a także Artur Jaroń – dyrektor Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Ludomira Różyckiego w Kielcach, członek rady ds. Szkolnictwa Artystycznego przy Ministrze Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego im. Krystyny Jamroz w Busku- -Zdroju. Koncertowa forma przesłuchań daje uczestnikom niecodzienną możliwość gry w warunkach, w jakich występują dojrzali pianiści.
godz. 17.00 – przesłuchania konkursowe
godz. 21.30 – ogłoszenie wyników
Słowo o muzyce: Anna Woźniakowska
Wstęp wolny i transmisja online

19 maja, godz. 18.00
Sala Koncertowa Zespołu Szkół Muzycznych w Tarnowie
TARNOWSKIE TALENTY
Koncert na trwałe wpisany w kalendarz Tygodnia Talentów, prezentujący wyróżniających się uczniów Zespołu Szkół Muzycznych im. Ignacego Jana Paderewskiego w Tarnowie. Wydarzenie odbędzie się w niedawno otwartej nowoczesnej sali koncertowej tejże szkoły. Wystąpią: Agnieszka Marmol – saksofon, Mikołaj Skórka – gitara oraz Łukasz Skubisz – akordeon.
Słowo o muzyce: Anna Woźniakowska
Wstęp wolny

21 maja, godz. 14.00
Sala Koncertowa Stodoła w Kąśnej Dolnej
KONKURS O STYPENDIUM CENTRUM PADEREWSKIEGO W KĄŚNEJ DOLNEJ
Edycja fortepianowa
Skierowany jest do studentów polskich uczelni artystycznych i odbywa się analogicznie do Konkursu o Nagrodę im. Anny Knapik. W Jury zasiądą wybitne osobowości polskiej kultury, m.in.: znakomity pianista Marek Bracha, dyrektor Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina Artur Szklener, dyrektor Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach Adam Balas, krytyk muzyczny Jan Popis oraz Kalina Cyz – dyrektor-redaktor naczelna TVP Kultura. Nagrodą główną jest 10 tysięcy złotych. Pianiści biorący udział w koncercie konkursowym z udziałem publiczności zobowiązani są wykonać program trwający od 20 do 30 minut. Członkowie Jury będą mieli również sposobność przyznania nagród dodatkowych.
godz. 14.00 – I tura przesłuchań konkursowych
godz. 18.00 – II tura przesłuchań konkursowych
godz. 21.30 – ogłoszenie wyników
Słowo o muzyce: Anna Woźniakowska
Wstęp wolny i transmisja online

Partnerem Strategicznym Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej i Patronem Sali Koncertowej jest Grupa Azoty