festiwale

SILESIAN CHAMBER PLAYERS
Agnieszka i Piotr Kopińscy - piano
Maestro Jerzy Maksymiuk - dyrygent

6 września 2018 godz. 19.30
Kościół pw. Ducha Świętego (os. Lotników - Borek)
wstęp wolny

SILESIAN CHAMBER PLAYERS
Orkiestra Silesian Chamber Players (śląscy kameraliści) to zespół, którego trzon stanowią instrumentaliści Śląskiej Orkiestry Kameralnej oraz Kwintetu Śląskich Kameralistów, koncertujący na krajowych i zagranicznych festiwalach muzycznych, takich jak: Dni Muzyki Karola Szymanowskiego w Zakopanem, Le Festival des Voutes – Sud-Vendée, Schubertiade – Schloss Eyb, Międzynarodowy Festiwal Muzyczny w Rialp, Międzynarodowy Festiwal „Dni Muzyki Organowej” w Gliwicach, Festiwal Laureatów Konkursów Muzycznych w Katowicach.
Muzycy współpracowali także z takimi znakomitościami jak: Kevin Kenner, Ivan Monighetti, Bruno Canino, Marianna Vasilieva, Wolfgang Güttler, Adam Sobierajski, Adam Zdunikowski, Leszek Możdżer, Paul Esswood, Jerzy Maksymiuk, Szymon Bywalec i Robert Kabara, Marcin Wyrostek oraz Grzegorz Turnau.
W ramach programu „Młodzi Kompozytorzy w Hołdzie Fryderykowi Chopinowi” orkiestra dokonała nagrań utworów młodych kompozytorów dla wytwórni DUX.

Agnieszka i Piotr Kopińscy tworzą od 1996 roku duet fortepianowy. W obszarze ich zainteresowań znajduje się muzyka XX-wieczna, a także współczesna – klasyczna, jazzowa oraz szeroko pojęta improwizowana. Oprócz występów w kraju mają za sobą również koncerty w Niemczech, we Francji, na Ukrainie i w USA. W 2000 roku wystąpili z recitalem na dwa fortepiany w Central Washington University oraz poprowadzili masterclass dla studentów tej uczelni. W 2013 roku wydali płytę CD z własną wersją na dwa fortepiany i zespół perkusyjny Pietruszki i Święta wiosny Igora Strawińskiego. Na płycie, która była przypomnieniem Święta w stulecie jego premiery wystąpili również muzycy NOSPR: Piotr Połaniecki i Michał Żymełka.

Agnieszka Kopińska - pianistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach. W roku 2011 uzyskała tytuł doktora sztuki w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Prowadzi działalność koncertową solistyczną oraz kameralną w Polsce i za granicą (USA, Francja, Niemcy, Czechy, Ukraina). Dokonała nagrania płytowego kompletu dzieł Witolda Lutosławskiego na fortepian solo (wraz z Sonatą z 1934 r.), jego wszystkich kompozycji na fortepian w składzie kameralnym, a także – z solistką Ewą Biegas – 20 kolęd oraz cyklu pieśni Chantefleurs et chantefables. Jest autorką publikacji Fortepian w twórczości Witolda Lutosławskiego. Rola czynnika percepcyjnego w interpretacji wykonawczej.
Interesują ją zwłaszcza wykonawstwo muzyki dwudziestowiecznej i współczesnej oraz tematyka percepcji muzycznej w aspekcie teoretycznym i praktycznym.

Piotr Kopiński - pianista, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach i Ecole Normale de Musique w Paryżu (dyplom z wyróżnieniem). Dwukrotny stypendysta Towarzystwa im. F. Chopina w Warszawie (1991, 1993) oraz rządu francuskiego (1994–1995 i 2002–2003), a także Comité du A. Roussel (1995–1996). W roku 2007 obronił pracę doktorską w Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie obecnie pracuje jako wykładowca w Instytucie Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Jako solista i kameralista, a także etatowy pianista NOSPR, występował w niemal wszystkich krajach Europy, Libanie i USA. Piotr Kopiński pochodzi z Mielca.

JERZY MAKSYMIUK
Legenda polskiej dyrygentury, pochodzi z kresów. W 1947 r. wraz z najbliższą rodziną przybył do Polski z Grodna. Najpierw mieszkał w Białymstoku, a po ukończeniu podstawówki Maksymiuk wyjechał do Warszawy gdzie kontynuował naukę w liceum muzycznym[1].

Następnie studiował kompozycję, grę na fortepianie oraz dyrygenturę w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej W 1961 został zwycięzcą pierwszej edycji Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Ignacego Jana Paderewskiego.
W latach 1970–1972 był dyrygentem Teatru Wielkiego w Warszawie. W 1972 stanął na czele zespołu złożonego z członków Warszawskiej Opery Kameralnej, który – od 1973 znany jako Polska Orkiestra Kameralna – zyskał międzynarodową sławę.

W 1973 Maksymiuk rozpoczął pracę z Wielką Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia. W 1979 wystąpił z Polską Orkiestrą Kameralną w Carnegie Hall, w Nowym Jorku, a w 1981 odbył z nią koncerty w Japonii, Australii, Nowej Zelandii, Stanach Zjednoczonych i Niemczech. W latach 1983–1993 kierował BBC Scottish Symphony Orchestra w Glasgow. W 1990 debiutował na koncertach BBC Proms w Royal Albert Hall, w Londynie. Podjął też współpracę z English National Opera, z którą przygotował premiery „Don Giovanniego” Wolfganga Amadeusa Mozarta (w 1991) i „Zemsta nietoperza” Johanna Straussa (w 1993). Jerzy Maksymiuk jest promotorem muzyki współczesnej. Przez wiele lat współtworzył „Warszawską Jesień”, jako członek komisji repertuarowej Festiwalu. Od 2006 Członek Rady Programowej Fundacji Centrum Twórczości Narodowej. Jest stałym felietonistą miesięcznika „Charaktery”.

Otrzymał następujące tytuły: w 1990 – doctora honoris causa Strathclyde University w Glasgow i dwukrotnie laureata Gramophone Award: w 1993 – za „The Confession of Isobel Gowdie” Jamesa MacMillana (EMI) oraz w 1995 – za II i III Koncert fortepianowy Nikołaja Medtnera (Hyperion). W 1993 otrzymał honorowy tytuł Conductor Laureate BBC Scottish Symphony Orchestra. W 2000 otrzymał tytuł Honorowego obywatela Miasta Białegostoku. W 2005 został odznaczony przez ministra kultury Waldemara Dąbrowskiego Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”[3]. W 2011 Polska Akademia Fonograficzna uhonorowała go Złotym Fryderykiem[4]. W 2013 otrzymał Perłę Honorową Polskiej Gospodarki (w kategorii kultura), przyznawaną przez redakcję Polish Market[5].

Skomponował muzykę do ponad stu filmów, m.in. do filmu Sanatorium pod klepsydrą w reżyserii Wojciecha Hasa[6].

         Minął już tydzień od XII Festiwalu Muzyki Kameralnej „Bravo Maestro”, który zakończył się wieczorem finałowym zatytułowanym „MARATON NIEPODLEGŁY. 100 LAT POLSKIEJ MUZYKI”, a wypełniły go kompozycje polskich twórców ostatniego stulecia. Koncert odbył się , podobnie jak dwa poprzednie w Sali Koncertowej Stodoła położonej tuż za Dworkiem Ignacego Jana Paderewskiego w Kąśnej Dolnej.

        Do udziału w tym koncercie pan Łukasz Gaj – Dyrektor Festiwalu, zaprosił wybitnych polskich solistów i kameralistów. Oklaskiwaliśmy tego wieczoru takie znakomitości jak: Iwona Socha – sopran, Klaudiusz Baran – akordeon i bandoneon, Robert Morawski – fortepian, Katarzyna Duda – skrzypce, Janusz Wawrowski – skrzypce, Celina Kotz – skrzypce, Michał Zaborski – altówka i Marcin Zdunik – wiolonczela. Wspaniała gospodynią wieczoru była Regina Gowarzewska.
        Wieczór rozpoczął słynny Menuet Ignacego Jana Paderewskiego w kreacji pianisty Roberta Morawskiego, który później towarzyszył pozostałym muzykom występującym solo lub w kameralnych składach. Zabrzmiały kolejno:
- Część II z Trio Andrzeja Panufnika – do pianisty dołączyli ; Janusz Wawrowski – grający na skrzypcach Stradivariusa z 1685 roku i wiolonczelista Marcin Zdunik.
- Trzy miniatury Krzysztofa Pendereckiego w których partie solowe wykonał Janusz Wawrowski,
- Pieśń Roksany z opery Król Roger Karola Szymanowskiego zaśpiewała Iwona Socha.
- IV i V część Sonaty na skrzypce i akordeon Mikołaja Majkusiaka wykonali Celina Kotz i Klaudiusz Baran,
- Kwartet na 3 skrzypiec i altówkę Grażyny Bacewicz wykonali: Janusz Wawrowski, Katarzyna Duda, Celina Kotz i Michał Zaborski
- Recitativo e arioso Witolda Lutosławskiego zabrzmiało w wykonaniu Celiny Kotz i Roberta Morawskiego,
- Taniec z opery Harnasie Karola Szymanowskiego z towarzyszeniem Roberta Morawskiego brawurowo zagrała Katarzyna Duda,
- Rhytm of Doubts Mikołaja Majkusiaka wykonali Marcin Zdunik i Klaudiusz Baran
- III część Sonaty Ignacego Jana Paderewskiego zabrzmiała na zakończenie pierwszej części koncertu w wykonaniu Katarzyny Dudy i Roberta Morawskiego.

        W inny klimat wykonawcy przenieśli nas w drugiej części wieczoru, która rozpoczęła się brawurowym Oberkiem Grażyny Bacewicz w wykonaniu Janusza Wawrowskiego i Roberta Morawskiego, a później wysłuchaliśmy:
- Już nigdy – Jerzego Petersburskiego w wykonaniu Klaudiusza Barana (bandoneon), Janusza Wawrowskiego, Katarzyny Dudy, Michała Zaborskiego i Marcina Zdunika,
- Walc Caton z opery Casanova Ludomira Różyckiego zaśpiewała z towarzyszeniem Roberta Morawskiego Iwona Socha,
- Stillness Zbigniewa Seiferta zabrzmiało w wykonaniu Michała Zaborskiego i Marcina Zdunika,
- Ave Maria Michała Lorenca zaśpiewała Iwona Socha z towarzyszeniem: Klaudiusza Barana, Janusza Wawrowskiego i Marcina Zdunika,
- Sleep safe and warum Krzysztofa Komedy grali: Janusz Wawrowski, Katarzyna Duda, Michał Zaborski i Marcin Zdunik,
- Cantabile in h Krzesimira Dębskiego wykonali: Janusz Wawrowski, Celina Kotz, Michał Zaborski i Marcin Zdunik,
- Tango Milonga Jerzego Petersburskiego zaśpiewała z towarzyszeniem Roberta Morawskiego - Iwona Socha ,
- W małym kinie – Władysława Szpilman wykonali: Janusz Wawrowski, Robert Morawski, Marcin Zdunik i Klaudiusz Baran,
- Ta ostatnia niedziela Jerzego Petersburskiego zabrzmiała w wykonaniu kwartetu w składzie: Katarzyna Duda, Celina Kotz, Michał Zaborski i Marcin Zdunik,
- Krakowiak fantastyczny op.14 Ignacego Jana Paderewskiego w wykonaniu Roberta Morawskiego zakończył planowaną część koncertu „MARATON NIEPODLEGŁY. 100 LAT POLSKIEJ MUZYKI”, wieńczącego XII Festiwal Muzyki Kameralnej „Bravo Maestro”.
        Pomimo, że koncert trwał długo, rozentuzjazmowana publiczność gorąco oklaskiwała wykonawców i domagała się bisów. Jeszcze dwa utwory Jerzego Petersburskiego zostały wykonane tego wieczoru- najpierw Tango andrusowskie przez kwartet w składzie: Michał Zaborski, Robert Morawski, Marcin Zunik i Klaudiusz Baran, a na zakończenie, wszyscy artyści pożegnali się Tangiem Milonga.

        Zamieściłam dokładny opis koncertu, aby ukazać jego różnorodność. Myślę, że wymienieni wykonawcy nie potrzebują żadnej rekomendacji, bo to najlepsi z najlepszych polskich muzyków młodego i średniego pokolenia. Wszyscy grali wspaniale i współpracowali ze sobą z sposób budzący podziw. Z pewnością przekonali wszystkich obecnych na tym koncercie, że polska muzyka ostatniego stulecia jest przepiękna i należy ją promować zarówno w Polsce jak i za granicą.
Koncert Finałowy XII Festiwalu Muzyki Kameralnej „Bravo Maestro” na długo pozostanie w pamięci melomanów, którzy go wysłuchali.
Zapraszam także do obejrzenia kilkunastu zdjęć udostępnionych mi przez Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, których autorką jest Kornelia Cygan.

Zofia Stopińska

        Po raz drugi powracamy do wspomnień z XII Festiwalu Muzyki Kameralnej „Bravo Maestro”, który odbył się w ubiegłym tygodniu (23 – 25 sierpnia 2018) w Kąśnej Dolnej. To wspaniałe wydarzenie artystyczne organizowane jest przez Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, którego Dyrektorem jest pan Łukasz Gaj. Do tej pory ten Festiwal odbywał się w cyklu dwuletnim, ale jak zapewnił wszystkich miłośników „Bravo Maestro” od tej edycji wydarzenie będzie odbywać się corocznie.

        Dzisiaj chcę powrócić do wspaniałego wieczoru sprzed tygodnia. W ubiegły piątek głównym bohaterem wieczoru był Szymon Nehring – jeden z najbardziej utalentowanych i obiecujących pianistów młodego pokolenia w Polsce, jedyny Polak, który otrzymał I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Artura Rubinsteina w Tel Awiwie – jednym z najważniejszych konkursów pianistycznych na świecie.
Arysta jest wychowankiem Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie prof. S. Wojtasa, a jesienią ubiegłego roku rozpoczął studia pod kierunkiem B. Bermana w Yale School of Music. W ostatnim czasie Szymon Nehring z wielkim powodzeniem występował w takich salach koncertowych, jak Carnegie Hall czy Wigmore Hall. Artysta po raz pierwszy był w Kąśnej Dolnej i jak stwierdził – bardzo się ucieszył z zaproszenia i możliwości koncertowania w dawnej posiadłości Ignacego Jana Paderewskiego, który był jednym z najważniejszych Polaków w historii i jest to postać niewystarczająco doceniona, a Festiwal „Bravo Maestro” przypomina o Nim.
Podczas piątkowego wieczoru (24 sierpnia), Szymon Nehring z towarzyszeniem Kwintetu Śląskich Kameralistów wykonał I Koncert fortepianowy e-moll op. 11 Fryderyka Chopina. Artysta oczarował swą grą publiczność. Trzeba także podkreślić, że znakomicie współpracował ze świetnie brzmiącym Kwintetem Śląskich Kameralistów w składzie: Dariusz Zboch – skrzypce, Jakub Łysik – skrzypce, Jarosław Marzec - altówka, Katarzyna Biedrowska – wiolonczela i Krzysztof Korzeń – kontrabas. Nic też dziwnego, że po zakończeniu utworu publiczność nagrodziła wykonawców długo trwającą burzą oklasków, a na bis Szymon Nehring wspaniale wykonał Poloneza fis-moll op. 44 Fryderyka Chopina.
Utwory i wykonawców przybliżał publiczności pan Jan Popis.

Wstępem do tej części wieczoru była bardzo miła uroczystość i krótki występ Macieja Łuszczewskiego – ucznia Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. I. J. Paderewskiego w Tarnowie w klasie klarnetu A. Komorowskiego. Maciej Łuszczewski z powodzeniem brał udział w kilku konkursach. W bieżącym roku zdobył Nagrodę im. Anny Knapik dla najbardziej wyróżniającego się tarnowskiego talentu, podczas XXXVI Festiwalu Warsztaty z Mistrzami - Tydzień Talentów 2018. Nagroda ta wręczona została młodemu klarneciście podczas piątkowego wieczoru przez pana Łukasza Gaja - Dyrektora Festiwalu i Dyrektora Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej. W ramach tej nagrody Maciej Łuszczewski został zaproszony do udziału w XII Festiwalu „Bravo Maestro” i poprzedził występ Szymona Nehringa – wykonując w sumie cztery utwory na klarnet solo i z towarzyszeniem pianisty Michała Chrobaka. Występem tym Maciej Łuszczewski udowodnił, że w pełni zasłużył na to wyróżnienie i popisał się nie tylko dobrą techniką, ale także wielką wrażliwością muzyczną.

Zapraszam Państwa do obejrzenia kilku fotografii z tego wieczoru, których autorką jest Kornelia Cygan.

Zofia Stopińska

        Dokładnie przed tygodniem (23 sierpnia) o tej porze, byliśmy pełni wrażeń po Inauguracji XII Festiwalu Muzyki Kameralnej „Bravo Maestro”. Większość publiczności, która wypełniła Salę Koncertową Stodoła, znajdującą się obok dworku Ignacego Jana Paderewskiego w Kąśnej Dolnej już udała się do swoich domów, ale część jeszcze gratulowała wykonawcom i organizatorom wspaniałego spektaklu.
        Na pierwszy festiwalowy wieczór pan Łukasz Gaj – Dyrektor Festiwalu i Dyrektor Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, zaplanował koncertową wersję uwielbianej na całym świecie opery „Carmen” Georges’a Bizeta. Tymczasem byliśmy na prawdziwym spektaklu, bo wszyscy wykonawcy partii solowych nie tylko znakomicie śpiewali, ale także popisali się wielkimi umiejętnościami aktorskimi. Wprawdzie nie było chóru i orkiestry, ale orkiestrę zastąpiła rewelacyjna pianistka - Mirella Malorny, a w klimat poszczególnych aktów wprowadzała publiczność z wdziękiem i swadą wyjątkowa znawczyni tematu – Regina Gowarzewska.
        Długo zastanawiałam się kogo można wyróżnić z solistów i szczerze mówiąc, nie potrafię tego zrobić. Pomimo, że są solistami takich scen operowych, jak Teatr Wielki Opera Narodowa w Warszawie, Opera Wrocławska czy Opera Krakowska, stworzyli wspaniały zespół, który zachwycił publiczność i wszyscy byli w znakomitej formie. Brawa i owacje na stojąco trwały bardzo długo po zakończeniu spektaklu. Szczerze żałuję, że odbył się tylko jeden spektakl „Carmen” w Kąśnej Dolnej, bo bardzo chętnie obejrzałabym drugi. Minął tydzień, byłam już na innych koncertach, ale wrażenia z inauguracji są ciągle żywe.

Oto wspaniali wykonawcy partii solowych:
Iryna Zhytynska – Carmen
Tomasz Kuk – Don José
Iwona Socha – Micaëla
Jacek Jaskuła – Escamillo
Paula Maciołek – Frasquita
Monika Kordybarska – Mercédés
Krzysztof Kozarek – Le Remendado
Michał Kutnik – Le Dancaïre

Proponuję Państwu obejrzenie fotorelacji z tego niezapomnianego wydarzenia. Autorem wybranych przeze mnie zdjęć, udostępnionych mi przez organizujące Festiwal „Bravo Maestro” Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, jest pani Kornelia Cygan.

Zofia Stopińska

Celem Festiwalu, który w 2018 r. zapisze się, jako III edycja, będzie pobudzanie zainteresowania kulturą i sztuką oraz promocja istotnych ogólnoludzkich wartości takich jak: dobro, piękno, prawda, patriotyzm, solidarność społeczna, pojednanie między ludźmi i narodami: polskim i żydowskim. Jest to istotny cel Festiwalu, aby poprzez muzykę jednoczyć i szukać wspólnych płaszczyzn porozumienia. Dodatkowo podejmowana tematyka Psalmów Dawidowych ze Starego Testamentu jest wspaniałą okazją do szukania wspólnych wartości, przemyśleń, wyciągania wniosków z przeszłości dla przyszłości między dwoma narodami: polskim i żydowskim. Odpowiednio dobrani artyści o wysokim profesjonalizmie, pomogą w budowaniu jedności międzyludzkiej, opierając się na promocji własnej kultury obyczajowej, poglądów i tradycji. Dzięki temu edukacja kulturalna wpłynie na odbiorców poprzez upamiętnienie Sprawiedliwych wśród Narodów Świata i wysłuchanie na wysokim poziomie muzyki poprzez bezpłatny dostęp na wydarzenia kulturalne.

W roku ubiegłym, kiedy to Festiwal składał się z pięciu koncertów, liczba odbiorców sięgała prawie 9 000. Było to przedsięwzięcie, które poruszyło lokalne środowiska, budowało tożsamość narodową w zetknięciu się z żydowską narodowością, wzmacniało więzi między dwoma narodami: polskim i żydowskim i budowało poczucie wspólnoty. Niemniej jednak najważniejszym akcentem, ciągle towarzyszącym całości Festiwalu, było uhonorowanie i upamiętnienie Polaków, którzy bronili Żydów podczas II wojny światowej. Tegoroczny repertuar przewiduje występ artystów żydowskich i polskich.

Program festiwalu

21 sierpnia 2018 r. – w Filharmonii Podkarpackiej: Benjamin Matis – tenor wraz z chórem chłopięco-męskim w przygotowaniu Mateusza Prendoty z Krakowa. Stanisław Soyka z Zespołem CracowSingers

22 sierpnia 2018 r. – Kolbuszowa – stadion sportowy – część orkiestry symfonicznej podkarpackiej. Część żydowska: Shulem i Yaakov Lemmer, pianista: Menachem Bristowski. Część polska: Pospieszalski Marcin, kantorzy: Andrzej Lampert, Mieczysław Szcześniak, Dariusz Malejonek, Agnieszka Cudzich, Lidia Pospieszalska, Agnieszka Musiał, chór i orkiestra mieszana

23 sierpnia 2018 r. – synagoga w Łańcucie kantor Yaakov Lemmer i Menachem Bristowski

Festiwal został objęty honorowym patronatem prof.dr.hab. Piotra Glińskiego Wiceprezesa Rady Ministrów – Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Partnerem wydarzenia jest Narodowe Centrum Kultury, Urząd Marszałkowski Województwa Podkarpackiego, Miasto Kolbuszowa, Powiat Łańcucki.

/Mój Rzeszów - Portal miejski/

        Uroczystym koncertem organowym i kameralnym, w niedzielę 19 sierpnia zakończył się w Rzeszowskiej Katedrze 27. Festiwal "Wieczory Muzyki Organowej i Kameralnej w Katedrze i Kościołach Rzeszowa". Tegoroczna edycja festiwalu obfitowała w wydarzenia artystyczne najwyższej próby twórczej i wykonawczej.
Przez dwa wakacyjne miesiące odbyło się 8 koncertów w Rzeszowie oraz 6 podczas cyklów towarzyszących: 4 jako "Muzyka organowa w Jarosławskim Opactwie" i 2 pod nazwą "Koncerty organowe w Bazylice Jezuitów w Starej Wsi".
Gościliśmy znamienitych artystów z Niemiec, Rosji, Włoch, USA i oczywiście całą plejadę wykonawców polskich.

        Każdy z koncertów był różnorodny pod względem prezentowanego repertuaru, obsady wykonawczej i artystycznych kreacji. Sporo było w tym roku muzyki polskiej: chóralnej, solowej wokalnej i instrumentalnej, poczynając od najstarszych zabytków muzycznych z wieku XVI, aż po kompozycje współczesne. Podczas większości koncertów rozbrzmiewała muzyka Johanna Sebastiana Bacha, bez której trudno wyobrazić sobie koncert organowy. Po raz pierwszy mieliśmy okazję wysłuchać muzykę hiszpańską, południowo-amerykańską, dzieła kompozytorów rosyjskich oraz niezwykle bogate brzmienie instrumentarium perkusyjnego. Cudownie brzmiały w doskonałych akustycznie przestrzeniach sakralnych dźwięki waltorni, skrzypiec, a niezwykle uroczyście i monunentalnie kwartet złożony z najlepszych polskich puzonistów na zakończenie festiwalu. A cóż powiedzieć o wspaniałych solowych kreacjach wokalnych, których także nie zabrakło w tym roku....

        Cieszę się bardzo, że znów znakomicie dopisała frekwencja podczas wszystkich koncertów. W kościele św. Krzyża na przykład trzeba było zaczekać kilkanaście minut z rozpoczęciem koncertów, gdyż dostawiano dodatkowe ławki dla tłumnie przybyłej publiczności. Cieszy bardzo spora liczba osób młodych, uczestniczących w festiwalowych koncertach. Na pewno festiwal ma już swoją stałą publiczność, która z roku na rok wzbigaca się o nowych sympatyków sztuki muzycznej w jej wymiarze sacrum.

        Wyrażam wdzięczność gospodarzom rzeszowskich kościołów: katedry, św. Krzyża i Wniebowzięcia NMP w Zalesiu, księdzu rektorowi Wyższego Seminarium Duchownego Diecezji Rzeszowskiej i mediom katolickim Diecezji Rzeszowskiej, za okazywaną naszemu festiwalowi życzliwość, pomoc i zaangażowanie przy realizacji tego ważnego dla kultury Rzeszowa i całego Podkarpacia wydarzenia kulturalnego.

        Nie moglibyśmy kontynuować blisko już trzydziestoletniej tradycji festiwalu, gdyby nie uzyskał on finansowania z budżetu Gminy Miasta Rzeszów, Województwa Podkarpackiego oraz rzeszowskiej firmy paliwowej Watkem. Dzięki mecenatowi tych podmiotów jest możliwe zachowanie bezpłatnego wstępu na wszystkie festiwalowe koncerty. Dostępność sztuki staje się więc znaczącą wartością naszych koncertów.

        Z nadzieją mówię do zobaczenia i do usłyszenia podczas przyszłorocznej, jak Bóg pozwoli, 28 edycji festiwalu muzyki organowej i kameralnej w pięknych rzeszowskich kościołach. Z pewnością powrócimy do koncertów w bazylice Bernardynów, która w tym roku, poddana pracom remontowym wewnątrz, nie mogła stać się przestrzenią dla muzyki. Marzy mi się możliwość włączenia do festiwalowego kalendarza także innych pięknych rzeszowskich świątyń, jeśli tylko stan techniczny i brzmieniowy znajdujących się w ich przestrzeni organów umożliwiłby wykonywanie artystycznej muzyki organowej. Perspektywa dla ubogacania i rozwoju duchowego poprzez sztukę pozostaje wciąż nieograniczona....

dr hab. Marek Stefański - dyrektor artystyczny Festiwalu

V KONCERT
24 sierpnia (piątek) 2018, godz. 19.30
Park Oborskich

CARMINHO (Portugalia)
Fado. Music of Portugal.

Carminho to jedna z najbardziej znanych artystek fado na międzynarodowych scenach muzycznych. Urodziła się pośród dźwięku gitar i śpiewu fado, jest bowiem córką znanej piosenkarki fado - Teresy Siqueiro.

Carminho zaczęła śpiewać fado bardzo wcześnie. Jako 12-latka wystąpiła publicznie w Koloseum, ale nigdy nie sądziła, że muzyka stanie się jej zawodową drogą.

Podczas studiów na wydziale marketingu i reklamy w wolnych chwilach śpiewała w klubach fado. Już w tym czasie dostawała propozycje nagrania płyty, ale uważała, że choć muzyka towarzyszy jej od urodzenia, musi poczekać, bo śpiewanie wymaga dojrzałości, której jeszcze nie ma.

Momentem przełomowym była jej roczna podróż zagraniczna, w tym udział w misji humanitarnej. Wróciła gotowa na to, aby wyruszyć w kolejną, tym razem artystyczną podróż...

Maria do Carmo Carvalho Rebelo de Andrade (urodzona w 1984 w Lizbonie), bo tak brzmi prawdziwe nazwisko Carminho, pierwszą płytę wydała w 2009 r. Album ,,Fado” szybko pokrył się platyną i stał się jednym z najbardziej uznanych albumów dekady. Debiutancka płyta osiągnęła wielki sukces, a Portugalczycy pokochali Carminho. Album zdobył też popularność na wyspach brytyjskich. W 2011 roku ,,Fado" uznano za najlepszy album brytyjskiego magazynu ,,Songlines". Kariera Carminho rozpoczęła się z rozmachem, wzbudzając od początku zainteresowanie w Europie. Wokalistka występowała w głównych stolicach europejskich, także na Womex 2011 w Kopenhadze. Carminho wspomagała starania Portugalii o wpisanie muzyki fado na listę niematerialnego dziedzictwa światowego UNESCO. Wystąpiła wówczas z koncertem w siedzibie UNESCO w Paryżu.

Wspaniały efekt dała współpraca z Pablo Alborán w ,,Perdoname". Wkrótce Carminho wdrapuje się na szczyty popularności w swojej ojczyźnie. W 2012 roku jej drugi album ,,ALMA" znalazł się na pierwszym miejscu listy sprzedaży płyt w Portugalii i osiągnął znaczące pozycje w kilku międzynarodowych rankingach.

Artystka koncertuje na całym świecie, a na jej trasie koncertowej znajdują się takie kraje jak: Finlandia, Szwecja, Peru, Chile, Argentyna, Kolumbia, Chiny, Indie, Łotwa, USA, Niemcy, Wielka Brytania, Korea Południowa, Polska, Francja, Austria, Dania. Wokalistka dała też koncerty w Brazylii.

Popularność i sława pomogły jej spełnić wielkie marzenie: ponowne nagranie płyty ,,Alma” z udziałem Miltona Nascimento, Chico Buarque i Nano Caymmy. Jej popularność w Brazylii zaowocowała kolejnymi koncertami: w Rio de Janeiro, São Paulo i innych miastach.

W 2013 roku, w związku z osiągnięciem przez jej kolejną płytę statusu platynowej, Carminho uznano za najbardziej znaną zagranicą gwiazdę muzyczną, a namacalnym dowodem jej popularności w ojczyźnie były dwie prestiżowe nagrody.

Zafascynowana Brazylią coraz ściślej współpracowała z muzykami tego kraju, co zapewniło jej tam wielką popularność. W 2016 roku, na zaproszenie rodziny jednego z największych kompozytorów na świecie, nagrała ,,Carminho Canta Tom Jobim". Wokalistka zagrała z zespołem, który towarzyszył Jobimowi przez ostatnie dziesięć lat jego twórczości. Twórczość Jobima, twórcy bossa novy, znana jest powszechnie w Polsce. Carminho śpiewająca muzykę Toma Jobima podbiła serca fanów, a jej kolejna płyta pokryła się platyną.

Wokalistka odbywa światową trasę z muzyką z albumów ,,Canto" i ,,Carminho Canta Tom Jobim”.

Jest uważana za jedną z najbardziej utalentowanych i innowacyjnych piosenkarek fado swojego pokolenia. Można ją uznać za artystkę łączącą, ponieważ jej eklektyczna twórczość pokazuje dziedzictwo zarówno tradycyjnego, jak i współczesnego fado, jak również zagłębia się w inne gatunki, takie jak brazylijska muzyka popularna.

WSTĘP

XXVI Festiwal "Pieśń Naszych Korzeni" odbędzie się w dniach 19-26 sierpnia 2018 roku. Tematem tegorocznej edycji będą MIRACULA-CUDA. Przy czym zajmowanie się nimi jako stricte średniowiecznym (do soboru trydenckiego) gatunkiem muzycznym i literackim, nie będzie główną osią programową, a stanowić będzie jedynie punkt wyjścia do nakreślenia szerszej panoramy.

W zachodnim kręgu kulturowym, opartym między innymi na kulturze łacińskiej, cuda związane są z Pismem Świętym oraz, w późniejszym okresie, z osobami świętych. Oba te źródła stanowiły ważne źródło inspiracji także dla twórczości muzycznej, w związku z czym wiele kompozycji opowiada właśnie o wydarzeniach cudownych. Dla człowieka dawnych epok cud stanowił normalny element rzeczywistości. Traktowano go nie w kategoriach opowiastki, czy legendy, a poważnie, o czym świadczą między innymi środki, jakie temu tematowi oddawano do dyspozycji, jak na przykład duże muzyczne oratoria. Współczesny świat jest jednak bardzo stechnokratyzowany, poddany doraźnemu pragmatyzmowi. Zagadnienie nadprzyrodzoności jest ignorowane, bądź banalizowane przez co gubią się istotne wątki antropologicznego dyskursu. Festiwal podejmie ten wątek próbując zastanowić się nad nadprzyrodzonością, supra-naturalnością, jako czymś wyczuwalnym przez dawne epoki, które potrafiły ujmować Miracula w odpowiednie formy artystyczne. Swoistym metapoziomem tegorocznej edycji z kolei będzie również ukazanie muzyki jako zjawiska w swej istocie cudownego. Od zarania dziejów (jeśli można mówić o dziejach muzyki, jako pewnej formalnej sztuki) muzyka sprawiała w słuchaczach wrażenie cudowności. Samo obcowanie z muzyką wprowadzało człowieka w świat w jakiś sposób wzięty w nawias, którego do końca nie dotyczą sprawy tego świata. Muzyka więc ma być tym, co nadaje ludzkiej egzystencji kolejny wymiar. Wielu zwracało uwagę na to, że muzyka jest środkiem pozwalającym oddać pewne subtelności i niuanse emocji, intelektu, ducha. Wraz z nami wątek Miracula podejmą m.in. Ensemble Peregrina, Micrologus, Schola Węgajty czy Pino de Vittorio.
"Wyspa ta jest pełna dźwięków,
Głosów i słodkich pieśni, które cieszą,
Nie szkodząc wcale. Czasem strun tysiąca
Brzęk słyszę wokół siebie; czasem głosy,
Które, choć ze snu bym powstał długiego,
Ukołysałyby mnie znów".

Burza, William Szekspir - akt III, sc. 2, tłum. Maciej Słomczyński

KONCERTY:

Niedziela, 19 sierpnia, godz. 20:00, kościół św. Mikołaja (Opactwo)
Les Miracles de Nostre-Dame
Francisco Orozco (Kolumbia)
Cykl pieśni benedyktyńskiego mnicha, poety i truwera Gautiera de Coincy (1177–1236) opowiadający o cudach Matki Bożej, w których starofrancuskie wiersze opatrzone zostały popularnymi w jego czasach melodiami. Utrzymane w duchu czci, ale i humoru opowieści są wyrazem czułego i pełnego miłości kultu maryjnego, którego propagatorem był św. Bernard z Clairvaux.

Poniedziałek, 20 sierpnia, godz. 20:00, bazylika M.B. Bolesnej (Dominikanie)
San Nicola di Bari
Musica Florea (Czechy)
Utrzymane w niemal operowej konwencji barokowe oratorium Giovanniego Bononciniego (1670-1747), którego bohaterem jest św. Mikołaj Cudotwórca. Ukazuje moment duchowego przejścia młodego Mikołaja ku dojrzałości i świętości. Filozoficzno-religijnym rozważaniom towarzyszy cud nawrócenia jego przyjaciela o imieniu Clizio.

Wtorek, 21 sierpnia, godzina 20:00, Kolegiata
Oficjum trzech młodzianków w piecu ognistym
Schola Węgajty (Polska-Serbia)
Dramatyzowane oficjum bizantyjskie zrekonstruowane na podstawie greckich rękopisów z XV-XVI wieku, celebrujące zaczerpniętą z biblijnej Księgi Daniela historię cudownego ocalenia wiernych swojemu Bogu judejskich młodzieńców – Ananiasza, Azariasza i Miszaela, wrzuconych do pieca za odmowę złożenia czci babilońskim bóstwom.

Środa, 22 sierpnia, godz. 20:00, Kolegiata
Miracula – średniowieczne pieśni liturgiczne poświęcone św. Mikołajowi
Ensemble Peregrina (Szwajcaria)
Chorałowe sekwencje, hymny, responsoria, konduktusy oraz utwory instrumentalne poświęcone osobie św. Mikołaja – żyjącego w IV wieku cudotwórcy, patrona marynarzy, handlarzy, adwokatów, ofiar sądowej niesprawiedliwości, dzieci, podróżników i bezposażnych panien. Patrona – co istotne – jarosławskiego kościoła opackiego.

Czwartek, 23 sierpnia, godz. 20:00, kościół oo. Reformatów (Franciszkanie)
Una festa per il miracolo di san Gennaro
Pino de Vittorio & Laboratorio '600 (Włochy)
Ułożony specjalnie na festiwalową okoliczność program „głosów z kościołów i miejskich placów XVII-wiecznego Królestwa Neapolu”. Centralną postacią jest tu św. January i cud przemiany jego krwi, oczekiwany co roku przez cały Neapol. Obok utworów łacińskich, tańce i pieśni pochodzące z tradycji Kalabrii, Kampanii, Apulii, Sycylii – i oczywiście samego Neapolu.

Piątek, 24 sierpnia, godz. 20:00, bazylika M.B. Bolesnej (Dominikanie)
Como un romeu de frança
Ensemble Micrologus (Włochy)
Cykl pieśni pochodzących ze zbioru „Cantigas de Santa Maria” króla Alfonsa X Mądrego (hiszpańska Galicja XIII wieku), w którym obok utworów pochwalnych (cantigas de loor) zebrano opowieści o cudach (cantigas de miragre) dokonanych za wstawiennictwem Najświętszej Panienki – tym razem dotyczących głównie pielgrzymów.

Sobota, 25 sierpnia, godz. 20:00, kościół św. Mikołaja (Opactwo)
Cudów szukali, choć je widzieli
(Psalm 95)
Mirakulanci
Jarzębina (Kocudza)
Maria Siwiec (Gałki Rusinowskie)
Bractwo Różanego Wianka (Jarosław)
Towarzystwo Śpiewacze (Olsztyn, Kraków)
Tradycyjne pieśni Roztocza, ziemi radomskiej i przemyskiej, o mocy boskiej co niemożliwe czyni możliwym, o wydarzeniach cudownych z wioski nieodległej, które pamięć ludzka z pokolenia na pokolenie przenosi, ale przede wszystkim o człowieku i jego spotkaniach z niepojętym.

Niedziela, 26 sierpnia, godz. 9:30, bazylika M.B. Bolesnej (Dominikanie)
Uroczysta chorałowa msza święta na zakończenie festiwalu

Warsztaty 2018

PARAKLISIS DO ŚW. CUDOTWÓRCY MIKOŁAJA
"W Mirze żyłeś, Mikołaju, napełnij nas wonnością duchową, pobożnie śpiewających tobie"
PARAKLISIS (Kanon Modlitewny, w starocerkiewnosłowiańskiej tradycji nieco inaczej – «Molebien») – bizantyjskie nabożeństwo błagalne, swego rodzaju pieśń suplikacyjna. To nabożeństwo w Kościołach bizantyjskich (greckim, ukraińskim, rosyjskim, serbskim) nie należy do liturgii godzin, czyli do officjum koła dobowego. Paraklisis może być odprawiony o każdej porze na zamówienie i intencję mniejszej lub większej ilości wiernych. Sama grecka nazwa Paraklisis oznacza «pocieszenie», ponieważ Paraklisis najczęściej odprawia się w intencji jakiejś trudnej sytuacji życiowej – choroby, wyzwolenia z nieszczęścia, przygnębienia etc.
Najbardziej znanym w Kościołach bizantyjskich jest Paraklisis do Bogurodzicy autorstwa Teosterykta Mnicha (IX wiek). Na jego wzór w późniejszych wiekach powstały Kanony do wielkich świętych, m. in. do św. Cudotwórcy Mikołaja.
Andrij Szkrabiuk (Андрій Шкраб’юк) urodził się w 1969 r. we Lwowie. Od wczesnych lat śpiewa w różnych cerkwiach i kościołach Lwowa. Studiował historię na uniwersytecie Lwowskim i teologię na KUL. Od 2006 roku pracuje jako protopsalta i wykładowca liturgiki na Ukraińskim Katolickim Uniwersytecie we Lwowie (UKU). Zajmuje się tłumaczeniami tekstów liturgicznych, zrobił tłumaczenia z języków oryginalnych na ukraiński Psałterza, officjum Wielkiego Tygodnia, tekstów większości wielkich świąt bizantyjskiego roku liturgicznego. Wielką liczbę przetłumaczonych tekstów adaptował do dawnych tradycyjnych melodii cerkiewnych. Oprócz tego od 2001 roku jest kierownikiem chóru Katedry Ormiańskiej we Lwowie. Przetłumaczył na ukraiński m. in. także utwory Brunona Schulza i Czesława Miłosza.

Materiały ze strony internetowej Stowarzyszenia Muzyka Dawna w Jarosławiu

         W ubiegłą niedzielę (12 sierpnia 2018r.) w sali widowiskowej Domu Kultury SCK odbył się kolejny koncert w ramach 21. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego. Wypełniła go w całości muzyka fortepianowa – solo i w duecie wystąpili utalentowani pianiści młodego pokolenia Alina Andriuti z Mołdawii i Ivan Shemchuk z Ukrainy. Obydwoje są wychowankami Akademii Muzycznej i. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie fortepianu prof. Jarosława Drzewieckiego. Młodzi artyści mają na swoim koncie liczne sukcesy konkursowe oraz y w wielu krajach Europy. Podkarpacka publiczność zna ich z licznych występów w ramach Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic...” . Dzięki Forum, Ivan Shemchuk koncertował już w Mielcu w 2017 roku. Alina Andriuti i Ivan Shemchuk od kilku lat tworzą duet fortepianowy, który cieszy się coraz większym uznaniem melomanów i krytyków muzycznych. Zdecydowali się także razem iść przez życie i w maju br. zawarli związek małżeński.

         Pierwsza część wieczoru rozpoczęła solowymi utworami w wykonaniu Aliny Andriuti, a były to kolejno:
- Prelude z „Suity w starym stylu” – George Enescu,
- Impromtu nr 4 op.90 – Franza Schuberta
- Images, Book I ; Reflets dans l’eau, Hommage a Rameau, Mouvement – Claude Debussy’ego
Na zakończenie pierwszej części artyści pięknie pokazali się jako duet wykonując Siergieja Rachmaninowa – Morceaux op. 11 : Barcarolle, Scherzo, Russian theme.

        Część druga wieczoru należała do Ivana Shemchuka, który podbił serca publiczności wspaniałą wirtuozerią.
Zabrzmiały kolejno:
- Fryderyk Chopin – Nocturne op. 48 nr 1 c-moll,
- Siergej Rachmaninow – Transkrypcje: Modest Mussorgski – Hopak, Franz Schubert – Wohin?, Piotr Czajkowski – Kołysanka, Mikołaj Rimski-Korsakow – Lot trzmiela
- Siergiej Rachmaninow : Bzy, Stokrotki
- Aleksander Skriabin – Sonata op. 30 nr 4 Fis-dur.
Na finał planowanej części koncertu Alina Anriuti i Ivan Shemchuk zasiedli znowu wspólnie przy fortepianie, aby wykonać Maurice Ravela – Rapsodie Espagnole : Prélude àla nuit, Malagueña, Habanera, Feria.
Świetne wykonanie nagrodzone zostało przez publiczność długimi, gromkimi oklaskami a Artyści podziękowali brawurowym bisem.

        Jak powiedzieli mi po koncercie Artyści, ostatnio najwięcej czasu spędzają w ojczyźnie Aliny Anriuti, ale z wielką przyjemnością będą koncertować równią z Polsce z którą czują się związani w sposób szczególny.
Warto było spędzić niedzielny wieczór w sali widowiskowej Domu Kultury SCK i posłuchać wspaniałych dzieł w ciekawych kreacjach Aliny Andriuti i Ivana Shemchuka.

Zofia Stopińska

Preludium: Festiwalowe kino artystyczne

19.09.2018 godz. 18.00 – Aria dla atlety reż. Filip Bajon
godz. 20.00 – Argentyna, Argentyna reż. Carlos Saura

20.09. 2018 godz. 18.00 – Blask reż. Naomi Kawase
godz. 20.00 – Muzykanci reż. Dušan Rapoš

21.09.2018 godz. 18.00 – Twój Vincent reż. Dorota Kobiela, Hugh Welchman
godz. 20.00 - Maria Callas reż. Torn Volf

22.09.2018 godz. 18.00
Inauguracja Festiwalu. Premiery operowe
Giuseppe Verdi – Oberto, il conte di San Bonifacio (wersja koncertowa)
Oberto - Tomasz Rudnicki
Leonora - Anna Lichorowicz
Cuniza - Aleksandra Opała
Riccardo - Jarosław Kwaśniewski
Imelda - Barbara Bagińska
Kierownik chóru: Anna Grabowska - Borys
Chór i orkiestra OPERY WROCŁAWSKIEJ pod dyrekcją Marty Kluczyńskiej
cena biletu 40 zł

23.09.2018 godz. 19.00
Twoim jest serce me...
Przeboje Franciszka Lehara
Barbara Gutaj – sopran
Joanna Horodko – sopran
Hubert Stolarski – tenor
Sławomir Naborczyk – tenor
POZNAŃSKA ORKIESTRA FESTIWALOWA pod dyrekcją Agnieszki Nagórki
Prowadzenie – Sławomir Pietras
cena biletu 70 zł

24.09.2018 godz. 18.00
Słynne balety XX wieku
Aram Chaczaturian – Spartakus
choreografia: Andrei Litvinov
libretto: na podstawie powieści Raffaella Giovagnolego i oryginalnego libretta Nikołaja Wołkowa: Andrei Litvinov
Evgenyi Svetlica – Spartakus, przywódca gladiatorów
Adel Kizniazev – Krassus, przywódca rzymskich legionistów
Karina Telwar – Egina, kurtyzana
Victoria Dymovska – Frygia, ukochana Spartakusa
Soliści, koryfeje i zespół baletowy ROYAL LVIV BALLET
(Artyści Kijowskiego oraz Lwowskiego Teatru Opery i Baletu)
cena biletu 60 zł

25.09.2018 godz. 18.00
Najpiękniejsze opery świata
Charles Gounod – Romeo i Julia
Romeo – Andrzej Lampert
Julia – Ewa Majcherczyk
Ojciec Laurenty – Bogdan Kurowski
Mercutio – Kamil Zdebel
Stefano – Michał Sławecki
Kapulet – Zbigniew Wunsch
Tybalt – Maciej Komandera
Gertruda – Iwona Noszczyk
Parys – Łukasz Klimczak
Gregorio – Włodzimierz Skalski
Benvolio – Grzegorz Biernacki
Akrobatka – Jadwiga Krowiak
Dzieci – Basia Ząbkowska; Beniamin Gnida
Kierownictwo muzyczne: Bassem Akiki
inscenizacja,reżyseria, kostiumy: Michał Znaniecki
scenografia: Luigi Scoglio
choreografia: Elżbieta Pańtak, Grzegorz Pańtak
reżyseria światła: Bogumił Palewicz
kierownik chóru: Krystyna Krzyżanowska – Łoboda
kierownik baletu: Grzegorz Pajdzik
asystent dyrygenta: Grzegorz Brajner
Chór, balet, i orkiestra OPERY ŚLĄSKIEJ pod dyrekcją Bassema Akiki
cena biletu 50 zł

26.09.2018 godz.18.00
Stanisław Moniuszko – inspiracje literackie
Dziady - Widma
Mickiewicz - Moniuszko
Dawny Aktor – Ryszard Peryt
Guślarz – Adam Kruszewski
Starzec – Sławomir Jurczak
Aniołek Józio – Mikołaj Zgódka
Aniołek Rózia - Małgorzata Rudnicka
Widmo – Wojciech Gierlach
Kruk – Mateusz Burdach
Sowa – Monika Szwajnos
Dziewczyna – Julita Mirosławska
Kierownictwo muzyczne: Tadeusz Karolak
inscenizacja, scenografia, reżyseria: Ryszard Peryt
kostiumy, rekwizyty: Marlena Skoneczko
reżyseria światła: Paulina Góral
projekcje: Grzegorz Rogala
współpraca scenograficzna i multimedialna: Marek Zamojski
asystent reżysera: Sławomir Jurczak
przygotowanie chóru: Beata Herman
Inspicjent: Agnieszka Orlikowska
Chór i orkiestra POLSKIEJ OPERY KRÓLEWSKIEJ pod dyrekcją Tadeusza Karolaka
cena biletu 40 zł

27.09.2018 godz. 18.00
Muzyka symfoniczna i filmowa
Bolesław Szabelski – Toccata
Albert Franz Doppler – Koncert d-moll na dwa flety i orkiestrę
Brian Boru – Marsz celtycki
Wojciech Kilar – Orawa i Suita z filmu „Pan Tadeusz”
Soliści:
Agata Kielar – Długosz – flet
Łukasz Długosz – flet
Orkiestra Symfoniczna FILHARMONII PODKARPACKIEJ
pod dyrekcją Massimiliano Caldiego
cena biletu 30 zł

28.09.2018 godz. 18.00
Gwiazdy europejskich scen
Tomasz Konieczny – bas-baryton
Samuel Barber – Adagio
Gustaw Mahler – Kindertotenlieder
Dymitr Szostakowicz – Lady Makbet mceńskiego powiatu: Adagio i Polka
Modest Musorgski – Pieśni i tańce śmierci
Dymitr Szostakowicz – Walc no 2 z suity jazzowej z filmu „Oczy szeroko zamknięte”
Orkiestra Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa SINFONIETTA CRACOVIA
pod dyrekcją Jurka Dybała
cena biletu 30 zł

29.09.2018 godz. 18.00
Koncert Galowy
Strauss, Kálmán, Offenbach, Zeller – mistrzowie operetki
Katarzyna Oleś-Blacha – sopran
Monika Korybalska - mezzosopran
Adam Sobierajski - tenor
Adam Szerszeń - baryton
Orkiestra OPERY KRAKOWSKIEJ pod dyrekcją Tomasza Tokarczyka
cena biletu 70 zł

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Sponsorzy
Sanok Rubber Company S.A.
PGNiG w Warszawie - PGNiG o/Sanoku
Burmistrz Miasta Sanoka
Jadczyszyn Sp. z o.o.
Zakład Usług Poligraficznych - Drukarnia w Krośnie
Patroni medialni: TVP Kultura, II Program Polskiego Radia, TVP Rzeszów, Radio Rzeszów, Portal internetowy MAESTRO
Cena karnetu 270 zł (łącznie z projekcjami filmowymi),
cena wejściówki tylko dla młodzieży szkolnej i studentów (do 25 lat) za okazaniem legitymacji – 80 zł,
Sprzedaż biletów i karnetów od 3 września 2018
Kasa czynna w dni powszednie 9.00 – 14.00; 15.00 – 18.00,
soboty i niedziele 15.00 - 18.00
Festiwalowi towarzyszą: Wystawa „Przedstawienia Opery Wrocławskiej w plakacie”,
XXVI Konkurs Kompozytorski im. Adama Didura, XXVI Obóz Humanistyczno- Artystyczny