Zofia Stopińska

Zofia Stopińska

email Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Nie ma lepszej szkoły, jak udział w konkursie.

           Zofia Stopińska: We wrześniu odbędzie się wielkie święto polskiej muzyki w Rzeszowie, którego centrum będzie Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego. Stąd o informacje poprosiłam panią prof. Martę Wierzbieniec, dyrektora tej placówki.
           Marta Wierzbieniec: To Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki, którego organizatorem jest Instytut Muzyki i Tańca w Warszawie, działający w ramach Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Dyrektorem tego przedsięwzięcia jest dyrektor Instytutu Muzyki i Tańca Maxymilian Bylicki. Bardzo się cieszę, że ten Konkurs odbędzie się w Rzeszowie.
           Czekamy teraz na listę uczestników, ponieważ ciągle jeszcze wpływają do Instytutu Muzyki w Tańca zgłoszenia. Instytut Muzyki i Tańca ustalił także regulamin Konkursu i zajmuje się wszelkimi sprawami organizacyjnymi.
           Konkurs przebiegał będzie w dwóch kategoriach: gry na fortepianie i w kategorii muzyki kameralnej. Gościć będziemy nie tylko pianistów, ale także kameralistów. Przewidujemy, że będzie to kilkadziesiąt lub nawet ponad 100 osób, bo nie wiemy jeszcze, jak duże zespoły kameralne do nas przyjadą – mogą to być: duety, tria i kwartety oraz liczniejsze zespoły kameralne. Regulamin i propozycje utworów oraz kompozytorów, którzy powinni się znaleźć w repertuarze uczestników Konkursu, znajdą Państwo na stronie www.konkursmuzykipolskiej.pl Znajduje się tam wielu kompozytorów i bardzo duża ilość utworów, ale są to wyłącznie polscy twórcy i ich dzieła. Pewnie nie zawsze te dzieła są znane, doceniane, rozpowszechniane, ale ideą tego konkursu jest zachęcenie do sięgnięcia po te kompozycje. Z naszą rodzimą twórczością jest tak, jak mówi fraza z utworu Stanisława Jachowicza, „Cudze chwalicie, swego nie znacie” i można tutaj wymieniać szereg nazwisk wspaniałych twórców, którzy wcale nie byli gorsi, a ich dzieła w niczym nie ustępowały odpowiednim kompozycjom z danego okresu, które są popularne, bo są często wykonywane.

           Konkurs ma zasięg międzynarodowy i zagraniczni uczestnicy sięgając po utwory polskich kompozytorów, będą je później wykonywać na różnych estradach świata.
          - Marzeniem organizatorów jest, aby te utwory znalazły się nie tylko w repertuarze polskich wykonawców, ale aby muzyka polska wykonywana była przez artystów zagranicznych. Miejmy nadzieję, że ta pierwsza edycja Konkursu znacznie się przyczyni do osiągnięcia tego celu i będziemy mogli słuchać kompozycji wcześniej niegrywanych nie tylko w Polsce, ale także za granicą.

           W trzecim etapie pianiści grać będą z orkiestrą i dlatego będzie to wielkie wyzwanie dla Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej.
          - Tak, to jest wielkie wyzwanie i właściwie w jakimś stopniu już się przygotowujemy do tego przedsięwzięcia, ponieważ, tak jak pani powiedziała, trzeci etap Konkursu w kategorii pianiści będzie przebiegał z towarzyszeniem orkiestry. Jest podanych aż kilkanaście koncertów fortepianowych, spośród których pianiści mogą wybierać. Zobaczymy, które z nich zostaną wykonane w finale, ale musimy mieć przygotowane wszystkie, bo dopiero okaże się, którzy pianiści zostaną zakwalifikowani do Konkursu, którzy z nich przejdą przez kolejne etapy i których koncertów będziemy słuchać.
           Myślę, że jak już zostanie zamknięta lista kandydatów – przewiduję, że to będzie w pierwszej połowie lipca – i wtedy będę mogła Państwu dokładnie ogłosić, w jakich godzinach będą próby i koncerty ostatniego etapu.
Wiemy, że Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszko odbywać się będzie od 20 do 27 września, a 25 i 26 września odbędzie się finałowy etap z towarzyszeniem Orkiestry, a 27 września Konkurs zakończy się Koncertem Laureatów.
          Dużo pracy czeka Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Podkarpackiej, ponieważ spośród kilkunastu koncertów, które znalazły się w propozycji, tylko niektóre są grywane – na przykład koncerty fortepianowe Wojciecha Kilara, IV Symfonia koncertująca Karola Szymanowskiego. Częściej można te utwory usłyszeć niż koncerty Ludomira Różyckiego czy Józefa Wieniawskiego.

           Bardzo intersująco zapowiada się Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie.
           - Program na pewno będzie interesujący, z pewnością będą mogli znaleźć dla siebie ciekawe propozycje wytrawni melomani i stali bywalcy sal filharmonicznych, ale ja myślę, że będzie to ogromnie interesujące doświadczenie także dla młodych – nie tylko adeptów sztuki muzycznej, ale także dla młodych osób wkraczających w świat muzyki, ponieważ wszystkie konkursy mają jeszcze dodatkowy smaczek rywalizacji, a z moich obserwacji wynika, że jest on coraz bardziej powszechny, lubiany i nie chodzi w tym wypadku tylko o nagrody, ale także o własną satysfakcję, o chęć zmierzenia się i porównania z innymi. Nie ma lepszej szkoły, jak udział w konkursie. Mam tu na myśli przygotowanie się do innych estradowych prezentacji, do poznania szerszego repertuaru i przede wszystkim postawienia sobie wysoko poprzeczki, co z pewnością procentuje lepszą formą, dyspozycyjnością, szerszym repertuarem itd.

           Miejmy nadzieję, że dla wielu uczestników będzie ten Konkurs początkiem kariery artystycznej.
           - Konkursy, podobnie jak festiwale, a niektóre festiwale także odbywają się na prawach konkursu – tego typu przedsięwzięcia artystyczne rodzą gwiazdy. Na całym świecie jest ciągłe zapotrzebowanie na nowe gwiazdy.

Z prof. Martą Wierzbieniec, dyrektorem Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego rozmawiała Zofia Stopińska 27 marca 2019 roku.

Fundacja Wspierania Kultury "Amadeusz" zaprasza

Podwieczorek przy fortepianie (i gitarze)

31 marca godz. 16.00
Sala widowiskowa MDK w Stalowej Woli
Wstęp wolny

           Do udziału w „Podwieczorku przy fortepianie” zaproszeni zostali uczniowie Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych w Kielcach Klaudia Głuszek – gitara , uczennica mgr Alicji Kociuby i Hubert Pisera uczeń w klasie fortepianu dyrektora Artura Jaronia.

           Hubert Pisera swoja edukację muzyczną rozpoczął w PSM I i II st. w Stalowej Woli w klasie fortepianu mgr Krystyny Węglarz i mgr. Magdaleny Pamuły. Jest laureatem wielu konkursów muzycznych w kategorii fortepian i kompozycja. Był uczestnikiem i laureatem m.in. Międzynarodowego Konkursu im. Janiny Garści, Międzynarodowego Konkursu im. Maurycego Moszkowskiego w Kielcach, Ogólnopolskiego Konkursu „Od Bacha do Szymanowskiego”.
          Artur Jaroń jest dyrektorem ZPSM w Kielcach, gdzie prowadzi klasę fortepianu .Jest również koncertującym pianistą / solista, kameralista / . Występuje z wieloma znanymi instrumentalistami i wokalistami oraz orkiestrami symfonicznymi . Od 25 lat jest Dyrektorem Artystycznym Międzynarodowego Festiwalu im. Krystyny Jamroz w Busku Zdroju.

LANG LANG - PIANO BOOK

Jedna z największych gwiazd muzyki klasycznej Lang Lang powraca z nowym albumem solowym Piano Book
- zbiorem utworów, które zainspirowały go do gry na fortepianie i pchnęły na drogę międzynarodowej sławy.
Jest to jego pierwszy nowy album studyjny od trzech lat i stanowi jego powrót do Universal Music Group i Deutsche Grammophon, z którym po raz pierwszy podpisał kontrakt w 2003 roku.

Lang Lang: „Chcę zabrać słuchaczy w podróż po moich ulubionych utworach fortepianowych. Mam nadzieję zainspirować i zmotywować młodych pianistów do koncentracji podczas codziennych ćwiczeń i sprawić, aby zrozumieli, jak wielkimi arcydziełami są te wspaniałe utwory“.

Piano Book zawiera miniatury fortepianowe, na których wyrosły całe pokolenia pianistów. Lang Lang chce zachęcić melomanów z całego świata, aby w pełni je docenili.
Oprócz dzieł wielkich kompozytorów takich jak Dla Elizy Beethovena, Clair de lune Debussy'ego i Preludium C-dur Bacha,
Lang Lang zawarł tutaj również kilka nowoczesnych klasyków znanych z telewizji i filmów takich jak La Valse d'Amélie Yanna Tiersena czy muzyka z Merry Christmas, Mr Lawrence Maxa Richtera i Ryuichi Sakamoto.
Są to utwory, które Lang Lang poznał podczas swojej pracy ze studentami z całego świata.
Lang Lang wybrał również dzieła szczególnie istotne w określonych kręgach kulturowych, jak szwedzki Limu, limu, lima i popularny chiński Kwiat Jaśminu - pieśni ludowe z całego świata, które napotkał podczas swoich podróży.

Znany na całym świecie wirtuoz fortepianowy Lang Lang sprzedał miliony albumów oraz zdobył szczyty klasycznych list przebojów, osiągając równocześnie wielki komercyjny sukces. W 2007 roku został nominowany do nagrody GRAMMY, stając się pierwszym chińskim artystą nominowanym w kategorii Najlepszy Solowy Instrumentalista. Został także uznany przez magazyn TIME za jedną ze 100 najbardziej wpływowych osób na świecie . W ciągu ostatniej dekady Lang Lang wielokrotnie wystąpił dla fanów muzyki, przywódców, monarchów i dygnitarzy, w tym dla prezydenta Baracka Obamy, papieża Franciszka i królowej Elżbiety II. Wystąpił również przed miliardami widzów podczas ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Pekinie w 2008 roku i finału Mistrzostw Świata Piłki Nożnej w 2014 w Rio de Janeiro. Jego występy z Metalliką, Pharrellem Williamsem i legendą jazzu Herbie Hancockiem zdobyły uznanie milionów widzów.

Skalę osiągnięć muzycznych Lang Lang odzwierciedla jego zaangażowanie w działalność charytatywną, w szczególności w jego Fundację. W 2013 został Posłańcem Pokoju Organizacji Narodów Zjednoczonych.

Album Piano Book, nagrany w londyńskim Abbey Road oraz w Pekinie, to bardzo osobista playlista artysty, skierowana do każdego, kto kocha fortepian.
To także owoc jego niesamowitej kariery, która z cudownego dziecka stworzyła wielkiego wirtuoza.
Lang Lang jest mistrzem komunikacji za pośrednictwem muzyki, a jego nowy album jest tego doskonałym świadectwem.

Premiera albumu 29 marca 2019r.

Lista utworów:

CD1
1. J.S. Bach: Prelude in C Major, BWV 846 [The Well-Tempered Clavier: Book 1, BWV 846-869]
2. Beethoven: Bagatelle No. 25 in A Minor, WoO 59 "Für Elise"
3. Richter: The Departure
4. Mendelssohn: 4. Presto "Spinning Song" [Lieder ohne Worte, Op. 67]
5. Debussy: 3. Clair de lune [Suite bergamasque, L. 75]
6. Debussy: 1. Doctor Gradus ad Parnassum [Children's Corner, L. 113]
7. Chopin: 15. Sostenuto in D-Flat Major, C. 180 "Raindrop" [24 Préludes, Op. 28, C. 166-189]
8. Mozart: 1. Allegro [Piano Sonata No. 16 in C Major, K. 545 "Sonata facile"]
9. Clementi: 2. Andante [Sonatina No. 1 in C Major, Op. 36]
10. Czerny: 1. Presto [The School of Velocity, Op. 299]
11. Tiersen: 4. La Valse d'Amélie [Six Pieces for Piano, Volume 2]
12. Debussy: Rêverie, L. 68
13. Schubert: 3. Allegro moderato [6 Moments musicaux, Op. 94, D. 780]
14. Grieg: 6. To Spring [Lyric Pieces Book III, Op. 43]
15. Schumann: 8. Wilder Reiter [Album für die Jugend, Op. 68 / Part 1: Für Kleinere]
16. Poulenc: 2. Staccato [Villageoises: Six petites pièces enfantines pour piano, FP 65]
17. Huang: The Merry Shepherd Boy
18. Sakamoto: Merry Christmas Mr. Lawrence (Arr. for Piano)
19. Badarzewska-Baranowska: The Maiden's Prayer, Op. 4
20.- 32. Mozart: Tema [12 Variations in C Major on "Ah, vous dirai-je Maman", K. 265]
20. J.S. Bach: Minuet No. 1 in G Major, BWV Suppl. 114

CD2
1. Kats-Chernin: 2. Eliza Aria (Arr. for Piano) [Wild Swans Suite]
2. De Lulli: The Celebrated Chop Waltz
3. Traditional: Jasmine Flower (Arr. for Piano Solo by Schindler)
4. Ginastera: 2. Danza de la moza donosa [Danzas Argentinas, Op. 2]
5. Traditional: Limu, limu, lima (Arr. by Schindler)
6. Elgar: No. 9 "Nimrod" (Arr. for Solo Piano by Elgar) [Variations on an Original Theme, Op. 36 "Enigma"]
7. Traditional: Arirang (Arr. for Piano Solo by Schindler)
8. Joplin: Maple Leaf Rag

Album dostępny w wersjach:
CD
2CD Deluxe
oraz
2CD Super Deluxe Score Box:
2CD + nuty wszystkich utworów w miękkiej oprawie
+ opatrzone uwagami samego Lang Langa nuty utworu „Dla Elizy” Beethovena

Kompozytor słowiański

„Śpiewnik domowy” Stanisława Moniuszki

           „Mając konieczną potrzebę niezwłocznego widzenia się z Panią, proszę o danie mi rannego posłuchania. Idzie tu o życie człowieka, które jest zupełnie w Pani ręku.” Tak pisał zakochany Stanisław Moniuszko z Wilna w 1836 roku do swojej narzeczonej Aleksandry Müllerówny, która wkrótce została jego żoną. Mieli razem dziesięcioro dzieci. Prapraprawnuczką kompozytora jest Elżbieta Janowska-Moniuszko, tłumaczka z języka hiszpańskiego mieszkająca w Warszawie. Była ona gościem koncertu zorganizowanego pod patronatem Prezydenta Rzeszowa Tadeusza Ferenca, który miał miejsce w sali kameralnej naszej Filharmonii w Rzeszowie w dniu 20 marca 2019 roku. Koncert poświęcony był pieśniom, a także życiu i twórczości największego, obok Chopina, twórcy muzyki polskiej - Stanisławowi Moniuszce, nazywanego ojcem polskiej opery narodowej, twórcy takich dzieł, jak „Halka” czy „Straszny dwór”. Elżbieta Janowska-Moniuszko z ciepłem i serdecznością mówiła o swoim praprapradziadku, o działaniach podejmowanych przez rodzinę, przyjaciół, miłośników muzyki kompozytora zmierzających do upamiętnienia tej znakomitej postaci choćby w formie muzeum, o założonej niedawno Fundacji im. Stanisława Moniuszki, o operach tego twórcy wystawianych przez Towarzystwo Muzyczno-Śpiewacze i Przyjaciół w Dębicy.
           Obok wspaniałych oper, operetek, baletów, kantat, utworów instrumentalnych, pisał Moniuszko pieśni, te małe arcydzieła, w których słowo i muzyka, mądrze i zgrabnie ze sobą połączone, po dziś dzień zachwycają zarówno wykonawców, jak i słuchaczy. Moniuszko napisał blisko 300 pieśni. Zostały one zebrane i wydane w dwunastu „Śpiewnikach domowych” (sześć z nich jeszcze za życia kompozytora), o których sam autor pisał: „A to, co jest narodowe, krajowe, miejscowe, co jest echem dziecinnych naszych przypomnień, nigdy mieszkańcom ziemi, na której się urodzili i wzrośli, podobać się nie przestanie.” Są w tych zbiorach piosnki sielskie, żołnierskie, dumki, romanse, ballady, cała ta przecudowna liryka miłosna, patriotyczna, swojska, ujęta w pełne wyrazu kantyleny, smętne frazy, żywe rytmy, ujmująca głębią wyrazu, szlachetnością brzmienia i ciepłego, serdecznego nastroju.
           Jan Chęciński, przyjaciel Moniuszki, zarazem autor librett do jego oper, jak „Straszny dwór”, „Verbum nobile” czy „Paria”, pisał: „Umiał przemawiać Moniuszko tą mową natchnioną dźwięków do każdego pojęcia [słuchacza]; umiał przenikać nią i wzruszać zarówno serca bijące pod szatą bogacza, jak pod siermięgą prostaczka; pieśń jego stała się własnością i pociechą wszystkich; na jej skrzydłach modlitwa wzlata ze świątyni do stóp Bożego tronu; jej tony brzmią potęgą artyzmu w przybytkach sztuki, jej dźwięki rozlegają się w miastach i siołach, pod sklepieniami pałaców i pod strzechą wieśniaczej chaty.”
           Nastrojowy wieczór z pieśniami Stanisława Moniuszki w wypełnionej po brzegi sali kameralnej naszej Filharmonii minął bardzo szybko. Rzeszowski Teatr Muzyczny „Olimpia” działający pod opiekuńczymi skrzydłami Estrady Rzeszowskiej, w ramach obchodu Roku Moniuszkowskiego (5 maja 2019 roku mija 200 lat od urodzin Stanisława Moniuszki zwanego kompozytorem słowiańskim), zaproponował program złożony z 19 pieśni ze „Śpiewnika domowego” i 3 pieśni spoza tego zbioru. Koncert rozpoczęła pieśń „Ojcze z niebios, Boże Panie” z opery „Halka”. Na kameralnej scenie zaimprowizowanej na wzór saloniku państwa Moniuszków, z towarzyszeniem fortepianu, wartkim nurtem popłynęły cudowne, romantyczne opowieści o brzózce, polnej różyczce, prząśniczce, groźnej dziewczynie, dwóch zorzach, starym kapralu, złotej rybce, dziadu i babie, kraju rodzinnym, by na koniec, razem z publicznością, pożegnać odchodzący dzień uroczą „Pieśnią wieczorną”.
           Z wielkim przejęciem i oddaniem, w profesjonalnych, stylowych interpretacjach oddających w pełni duchowe i artystyczne wizje kompozytora, raczyli nas smakowitymi poetycko-muzycznymi rarytasami utalentowani artyści śpiewacy: Natalia Cieślachowska-Trojnar, Beata Kraska, Alicja Płonka, Tomasz Furman i Jan Michalak, zarazem reżyser i autor scenariusza całego spotkania. Świetnie przygotowanym wokalistom ubranym w stylowe stroje z połowy XIX wieku starannie towarzyszyli przy fortepianie: Janusz Tomecki i Wojciech Styś. Znakomicie dopełniały koncert fragmenty poezji Adama Mickiewicza w ujmującej interpretacji Jacka Zawady.
          Na zakończenie wieczoru dyrektor Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie prof. Marta Wierzbieniec mówiła o Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki, który odbędzie się jesienią w naszej Filharmonii, a bp Kazimierz Górny, dziękując artystom za wzruszający koncert, wskazał na nieprzemijające wartości religijne i narodowe muzyki Stanisława Moniuszki, poezji Adama Mickiewicza i im współczesnych, którzy swoją sztuką przyczynili się do odzyskania przez Polskę niepodległości.
           Z prawdziwym wzruszeniem prowadziłem ten koncert, wspominając ze szczególnym sentymentem wykonane swego czasu przez orkiestrę Zespołu Szkół Muzycznych nr 1 w Rzeszowie pod moją dyrekcją w sali dużej naszej Filharmonii utwory: uwerturę koncertową „Bajka” czy uwerturę do opery „Halka” Stanisława Moniuszki. Bądźmy piewcami naszej narodowej kultury. Najpiękniejsza ze wszystkich jest muzyka polska!
           W najbliższych planach Rzeszowskiego Teatru Muzycznego „Olimpia” - przejmujący dramat o miłości i śmierci pt. „Lichwiarz” oparty na opowiadaniu F. Dostojewskiego pt. „Łagodna” z Robertem Chodurem w roli głównej - premiera 27 maja 2019 r. i pełna zaskakujących akcji i uroczych włoskich piosenek farsa słowno-muzyczna pt. „Włoskie namiętności” - premiera 29 czerwca 2019 r. Bliższe informacje i bilety na stronie Estrady Rzeszowskiej. A w lipcu 2019 roku wystąpi w Rzeszowie Irena Santor. Zapraszamy!

Andrzej Szypuła

Antonin Dvořák – opera "Rusałka"

AB 29 marca 2019r., PIĄTEK, GODZ. 19:00

BOOM 30 marca 2019r., SOBOTA, GODZ. 16:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ARTYŚCI CZESKICH SCEN OPEROWYCH

Liberto: Jaroslav Kvapil

Kierownictwo muzyczne/dyrygent: Jiří Petrdlík
Reżyser: Jan Ježek
Kostiumy: Bedřich Barták
Choreografia: Petr Jirsa
Oświetlenie: Jaroslav Valenta
Asystent reżysera i produkcja: Barbora Ježková

OBSADA:
KSIĄŻĘ - Richard Samek
RUSAŁKA- Dana Burešová
WODNIK- František Zahradníček
KSIĘŻNICZKA OBCA- Iveta Jiříková
CZAROWNICA- Šárka Hrabáčková
MYŚLIWY/ GAJOWY- Jan Ježek
KUCHCIK- Zuzana Kopřivová
NIMFA 1- Jana Sibera
NIMFA 2- Erika Jarkovská
NIMFA 3- Stanislava Jirků

Opera w trzech aktach do libretta Jaroslava Kvapila oparta na wątkach baśniowych jest najbardziej znaną i najdoskonalszą romantyczną operą czeskiego kompozytora - Antonina Dvořáka (1841 – 1904). Subtelna muzyka o bardzo oryginalnej szacie harmonicznej podkreśla ulotną atmosferę dzieła, które opowiada historię miłości tytułowej wodnej nimfy do księcia. To właśnie z tego dzieła pochodzi jedna z najpiękniejszych partii w słowiańskiej literaturze operowej – aria Rusałki "Mesicku na nebi hlubokem".

We współpracy z agencją artystyczną JAN Production s.r.o.

Antonin Dvořák – opera "Rusałka" w Filharmonii Podkarpackiej

AB 29 marca 2019r., PIĄTEK, godz. 19:00

BOOM 30 marca 2019r., SOBOTA, godz. 16:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ARTYŚCI CZESKICH SCEN OPEROWYCH

Liberto: Jaroslav Kvapil

Kierownictwo muzyczne/dyrygent: Jiří Petrdlík
Reżyser: Jan Ježek
Kostiumy: Bedřich Barták
Choreografia: Petr Jirsa
Oświetlenie: Jaroslav Valenta
Asystent reżysera i produkcja: Barbora Ježková

OBSADA:
KSIĄŻĘ - Richard Samek
RUSAŁKA- Dana Burešová
WODNIK- František Zahradníček
KSIĘŻNICZKA OBCA- Iveta Jiříková
CZAROWNICA- Šárka Hrabáčková
MYŚLIWY/ GAJOWY- Jan Ježek
KUCHCIK- Zuzana Kopřivová
NIMFA 1- Jana Sibera
NIMFA 2- Erika Jarkovská
NIMFA 3- Stanislava Jirků

Opera w trzech aktach do libretta Jaroslava Kvapila oparta na wątkach baśniowych jest najbardziej znaną i najdoskonalszą romantyczną operą czeskiego kompozytora - Antonina Dvořáka (1841 – 1904). Subtelna muzyka o bardzo oryginalnej szacie harmonicznej podkreśla ulotną atmosferę dzieła, które opowiada historię miłości tytułowej wodnej nimfy do księcia. To właśnie z tego dzieła pochodzi jedna z najpiękniejszych partii w słowiańskiej literaturze operowej – aria Rusałki "Mesicku na nebi hlubokem".

We współpracy z agencją artystyczną JAN Production s.r.o.

"Song of hope and love" - in memoriam Ofiarom Holocaustu

25 marca 2019r., PONIEDZIAŁEK, godz. 18:00, sala kameralna
"Song of hope and love" - in memoriam Ofiarom Holocaustu

JOANNA BRUZDOWICZ
TOMASZ JOCZ - fortepian
MATEUSZ JOCZ - wiolonczela
ELŻBIETA LEWICKA - słowo

w programie m.in. utwory Joanny Bruzdowicz
- po koncercie spotkanie z kompozytorką

The King’s Singers - dwa koncerty w ramach Muzycznego Festiwalu w Łańcucie

Z uwagi na duże zainteresowanie koncertem The King’s Singers, w ramach 58. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie zorganizowany zostanie dodatkowy koncert, który odbędzie się 12 maja 2019r. o godz. 15:00 w Sali Balowej Muzeum Zamku w Łańcucie.

11 maja 2019 r. sobota, godz. 19.00
12 maja 2019 r. niedziela, godz. 15.00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

THE KING'S SINGERS:
Patrick Dunachie – kontratenor
Edward Button – kontratenor
Julian Gregory – tenor
Christopher Bruerton – baryton
Nick Ashby – baryton
Jonathan Howard – bas

W programie:
Harold Arlen, arr. Richard Rodney Bennett - It’s a new world
Trad., arr. Philip Lawson - I love my love
Simon and Garfunkel, arr. Philip Lawson - April come she will
Sarah McLachlan, arr. Philip Lawson - When she loved me
Anonymous - Dindirin
Johannes Brahms - Vineta
Edward Elgar - Deep in my soul
Jackson Hill - Remembered Love
Clément Jannequin - Au joly jeu
Orlandus Lassus - Im Mayen
Orlandus Lassus - Toutes les nuits
Orlandus Lassus - Chi chilichi
Trad., arr. Bob Chilcott - Tuoll on mun kultani
Jean Sibelius - Rakastava

Cena: 100zł
Bilety są już dostępne w sprzedaży, zarówno w Kasie Biletowej jak i online.

The King’s Singers - dwa koncerty w ramach Muzycznego Festiwalu w Łańcucie

Z uwagi na duże zainteresowanie koncertem The King’s Singers, w ramach 58. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie zorganizowany zostanie dodatkowy koncert, który odbędzie się 12 maja 2019r. o godz. 15:00 w Sali Balowej Muzeum Zamku w Łańcucie (cena: 100zł)

11 maja 2019 r. sobota, godz. 19.00

12 maja 2019 r. niedziela, godz. 15.00

SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

THE KING'S SINGERS:
Patrick Dunachie – kontratenor
Edward Button – kontratenor
Julian Gregory – tenor
Christopher Bruerton – baryton
Nick Ashby – baryton
Jonathan Howard – bas

W programie:
Harold Arlen, arr. Richard Rodney Bennett - It’s a new world
Trad., arr. Philip Lawson - I love my love
Simon and Garfunkel, arr. Philip Lawson - April come she will
Sarah McLachlan, arr. Philip Lawson - When she loved me
Anonymous - Dindirin
Johannes Brahms - Vineta
Edward Elgar - Deep in my soul
Jackson Hill - Remembered Love
Clément Jannequin - Au joly jeu
Orlandus Lassus - Im Mayen
Orlandus Lassus - Toutes les nuits
Orlandus Lassus - Chi chilichi
Trad., arr. Bob Chilcott - Tuoll on mun kultani
Jean Sibelius - Rakastava

Cena: 100zł

Bilety są już dostępne w sprzedaży, zarówno w Kasie Biletowej jak i online:

Mikołaj Wańkowicz z Jarosławia laureatem Programu Stypendialnego Młoda Polska

Mikołaj Wańkowicz z klasy akordeonu mgra Krzysztofa Burego laureatem XVI edycji Programu Stypendialnego Młoda Polska 2019 - Warszawa 31 stycznia 2019

31 stycznia 2019 roku, decyzją Ministra KiDN,
rozstrzygnięty został konkurs o stypendia z Programu Stypendialnego Młoda Polska 2019
Z radością informujemy, że Mikołaj Wańkowicz
uczeń PSM II st. w ZPSM w Jarosławiu z klasy akordeonu Pana mgra Krzysztofa Burego
został laureatem XVI edycji Programu Stypendialnego Młoda Polska 2019.

Program przeznaczony jest dla młodych polskich artystów (do 35 roku życia), którzy wykazali się wybitnymi osiągnięciami w następujących dziedzinach;
film, fotografia, literatura, muzyka, sztuki wizualne, taniec i teatr. Stypendium ma umożliwić laureatom dokonanie znaczącego postępu w ich karierze artystycznej. Środki ze stypendium mogą być przeznaczone na realizację konkretnych projektów artystycznych, studia i pobyty twórcze za granicą,
zakup instrumentów i sprzętu niezbędnego do pracy twórczej.

Źródło: BIP MKiDN

Mikołaj Wańkowicz uczy się gry na akordeonie od 2011 r. w klasie akordeonu Pana Krzysztofa Burego. Jego sukcesy wielokrotnie były opisywane w podkarpackich mediach. Ma na koncie ponad 90 dyplomów laureata w konkursach muzycznych o zasięgu makroregionalnym, ogólnopolskim i międzynarodowych. Do najbardziej znaczących konkursów ogólnopolskich należą:
w Wieliczce, Tarnobrzegu, Leżajsku, Mławie, Oleśnicy, Grudziądzu, Puławach, Gorlicach i Sochaczewie. Natomiast najbardziej znaczące konkursy międzynarodowe, w których Mikołaj zdobył nagrodę laureata to : konkurs w Pradze, Wiedniu, Berlinie, Ostrawie, Serbii, Sanoku, Suwałkach i w Przemyślu. Dorobek artystyczny Mikołaja Wańkowicza został dostrzeżony również przez władze samorządowe, ponieważ otrzymał on czterokrotnie nagrodę Burmistrza Miasta Pruchnika i dwukrotnie stypendium Marszałka Województwa Podkarpackiego.
Natomiast 19 marca 2019 r. otrzymał stypendium Programu „Młoda Polska” z rąk Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego prof. Piotra Glińskiego oraz dyrektora Narodowego Centrum Kultury prof. Rafała Wiśniewskiego. Stypendium to młody artysta przeznaczy na zakup koncertowego akordeonu.

Młodemu Artyście oraz Panu Krzysztofowi Buremu

S E R D E C Z N I E   G R A T U L U J E M Y !!!

Subskrybuj to źródło RSS