W Filharmonii

AB 26 października 2018, PIĄTEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MARCELLO BUFALINI - dyrygent
MAURIZIO BAGLINI - fortepian

W programie:
J. Elsner - Uwertura do opery "Leszek Biały"
F. Mendelssohn - Koncert fortepianowy e - moll (rekonstrukcja Marcello Bufalini)
L. Cherubini - Symfonia D - dur

Marcello Bufalini
W 1994 r. Marcello Bufalini zadebiutował jako dyrygent międzynarodowy z Orkiestrą Symfoniczną w Grazu, przyjmując tak entuzjastyczne owacje, że natychmiast został mianowany głównym dyrygentem gościnnym sezonu 1995/1996. W tym samym roku dyrygował Orkiestrą del Teatro La Fenice di Venezia.
Od tego czasu często gościł w ważnych międzynarodowych orkiestrach, takich jak Orchestre de la Suisse Romande, Radio-Symphonieorchester Wien, Wiener Tonkünstlerorchester, Münchner Rundfunkorchester, Mitteldeutscher Rundfunkorchester, Mozarteum Orchester Salzburg, G. Enescu Philharmonic, Bukareszt. We Włoszech dyrygował orkiestrą Sinfonica „Giuseppe Verdi”, z Mediolanu, Orkiestrą dell'Arena z Werony, Orchestra Regionale Toscana oraz Orkiestrą Sinfonica Abruzzese, której był także głównym dyrygentem.
W 1997 roku Maestro Bufalini zadebiutował operowo w Wiener Kammeroper w „Le convenienze teatrali” Donizettiego. Był on gościem Słowackiego Teatru Narodowego, Opéra du Rhin, w Strasburgu, Teatro Verdi, w Sassari, Teatro Rendano, w Cosenzy, Teatro Alighieri, w Ravennie, Teatro Grande, w Bresci, Teatro Marrucino, w Chieti, Teatro Verdi, Teramo. W 2001 roku dyrygował on podczas wykonania „The Art of Fuga, światowej premiery projektu transkrypcji arcydzieła Bacha Luciano Berii.
W 2006 roku Marcello Bufalini skompletował i zorkiestrował Koncert fortepianowy e-moll Felixa Mendelssohna, który został już wykonany w Europie, USA, Kanadzie, Ameryce Południowej i Japonii w najważniejszych miejscach oraz z wiodącymi orkiestrami, takimi jak Orkiestra Santa Cecilia w Rzymie, Orkiestra Filharmonii Royal Liverpool, Orkiestra Filharmonii New Japan, Wiener Symphoniker, Orkiestra Filharmonii w Londynie, pod dyrekcją Fabio Luisi i Yannick Nezet-Seguin.
W 2009 roku koncert Mendelssohna został nagrany dla Decca przez Riccardo Chailly'ego z pianistą Roberto Prosseda i Gewandhaus Orchester w Lipsku.
Marcello Bufalini jest profesorem na wydziale dyrygentury w Conservatorio "Alfredo Casella", L'Aquila, Włochy.

Maurizio Baglini

Pianista Maurizio Baglini odniósł wspaniałą karierę jako solista, kameralista, nauczyciel muzyki i dyrektor artystyczny.

Jako solista występuje na scenach takich jak Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Teatro alla Scala w Mediolanie, Teatro San Carlo w Neapolu, Salle Gaveau w Paryżu, Kennedy Center w Waszyngtonie i jest gościem prestiżowych festiwali, w tym m.in. La Roque d'Anthéron, Yokohama Piano Festival, Australian Chamber Music Festival, „Benedetti Michelangeli” w Bergamo i Brescii. Współpracował z wybitnymi dyrygentami, takimi jak John Axelrod, Antonello Allemandi, Giampaolo Bisanti, Marcello Bufalini, Massimiliano Caldi, Tito Ceccherini, Daniel Cohen, Howard Griffiths, Armin Jordan, Seikyo Kim, Emanuel Krivine, Karl Martin, Donato Renzetti, Corrado Rovaris, Ola Rudner, Daniele Rustioni i Maximiano Valdes.

Został on serdecznie przyjęty przez wyspecjalizowanych krytyków, jego produkcja płytowa w Decca/Universal obejmuje utwory Schumanna, Liszta, Brahmsa, Schuberta, Domenica Scarlattiego i Musorgskiego. W 2018 roku ukazała się jego trzecia płyta z utworami na fortepian autorstwa Schumanna - z Kreisleriana, Davidsbündlertänze and Kinderszenen

Od 2008 roku promuje on projekt „Oda do radości”, który pozwala mu na grę na całym świecie „IX Symfonii” Beethovena/Liszta, z ponad 50 występami na żywo, w tym: w Mediolanie, Cremonie, Paryżu, Monachium, Tel Awiwie, Rio de Janeiro, Bejrucie. Na swoim koncie ma także projekt „Web Piano”, który łączy w sobie wielkie arcydzieła fortepianowe, takie jak Carnaval Schumanna, Obrazki z wystawy Mussorgskiego czy Obrazy Debussy'ego - z projekcjami artysty multimedialnego Giuseppe Andrea L'Abbate (La Roque d "Anthéron, Lisztomanias 2017, Châteauroux, Festiwal w Emilii Romagni).
Jako kameralista stale występuje z wiolonczelistką Silvią Chiesa i współpracuje z takimi artystami jak Massimo Quarta, Cinzia Forte, Roberto Prosseda i La Scala String Quartet.

Założyciel i dyrektor artystyczny Festiwalu Amiata Piano, konsultant artystyczny tańca i muzyki Teatro Comunale „Verdi” z Pordenone i ambasador kultury regionu Friuli-Wenecja Julijska. Prowadzi kursy mistrzowskie dla Accademia Stauffer w Cremonie.

Gra na fortepianie Fazioni.

Jako pasjonat biegania brał on w maratonach w Paryżu, Pizie, Wiedniu, Berlinie, Amsterdamie i Nowym Jorku.

“Extraordinary performer” - L’Espresso
“Refined, suggestive, profound” - Il Sole 24 Ore
“Vivid performer” - Suonare News
“Acuteness and curiosity of vision” - Classic Voice
“Highly recommended” - Internazionale
“Clarity and rigor” - Amadeus
“Fervid and brilliant” - Venerdì di Repubblica
“Superb” - Classica
“Impressive” - American Record Guide
“Authentic performer” Musica

        Oprócz pięciu koncertów w swojej siedzibie, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej występowała także z koncertami w Rzymie. Oto relacja prof. Marty Wierzbieniec, Dyrektora Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie z tego tournée.

         „Od 8 do 12 października orkiestra Filharmonii Podkarpackiej przebywała we Włoszech. Był to wspaniały, wielki, poważny, niełatwy, także logistycznie, wyjazd artystyczny Orkiestry Filharmonii Podkarpackiej. W czasie pięciu dni daliśmy trzy koncerty, przy czym dwa były bardzo znaczące w dziejach naszej Filharmonii, ponieważ okazja była niecodzienna – 40. rocznica wyboru kardynała Karola Wojtyły na papieża. Tę rocznicę wszyscy w Polsce obchodziliśmy uroczyście i także prywatnie każdy z nas przypominał sobie, co robił 40 lat temu, kiedy usłyszał piorunującą wiadomość, że papieżem został Polak. Wtedy nie wiedzieliśmy za bardzo, co się stało, jakie to może mieć konsekwencje nie tylko dla Polski, ale dla całego świata.

        Ta rocznica to czas na refleksje i nasz program prezentowany w Rzymie był też tak skonstruowany, że z jednej strony chcieliśmy uczcić papieża, który był Polakiem, ale był przecież Papieżem wszystkich narodów, stąd też w repertuarze znalazły się utwory, które są – może to niedobre słowo, ale użyję je – uniwersalne i znane przez wszystkich i niezwykle popularne, jak chociażby: „Exultate, jubilate” – Wolfganga Amadeusza Mozarta, czy „Alleluja” z oratorium „Mesjasz” – Georga Friedricha Haëndla, ale główną część koncertu stanowiły utwory napisane dla Papieża Jana XXIII, a jest ich mnóstwo, przez kompozytorów nie tylko polskich, chociaż większość z nich to dzieła polskich twórców. Mieliśmy w programie takie utwory, jak „Chaconne” – Krzysztofa Pendereckiego, „Tryptyk Mariacki” Romualda Twardowskiego czy wspaniała „Msza Jana Pawła II” skomponowana przez Henryka Botora.

        Henryk Botor to znakomity kompozytor krakowski, którego utworów mogliśmy słuchać w czasie wizyt papieskich w Polsce – Papieża Benedykta XVI i Papieża Franciszka, ale to także kompozytor, który ma na swoim koncie tak wspaniałe utwory instrumentalne, jak chociażby Koncert skrzypcowy, który został niedawno nagrany przez Kaję Danczowską z Orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej pod dyrekcją Stanisława Krawczyńskiego. Mam nadzieję, że będziemy sięgać jeszcze po inne utwory Henryka Botora.

        Byliśmy we Włoszech dzięki współpracy z Chórem Międzyuczelnianego Instytutu Muzyki Kościelnej z Krakowa. To nie były nasze pierwsze spotkania, bo wcześniej koncertowaliśmy wspólnie podczas ubiegłorocznego Kongresu Chórów Pueri Cantores i nasza Orkiestra towarzyszyła chórom, które przyjechały do Rzeszowa, a z tymże chórem wykonaliśmy m.in. 9 września tego roku Koncert w Ogrodach Bernardyńskich w Rzeszowie, którym dyrygował Sławomir Chrzanowski. Koncertami w Rzymie dyrygowały dwie osoby: prof. Wiesław Delimat – związany ze środowiskiem krakowskich, ale pochodzący z Jasła i O. Dawid Kusz – dominikanin, który działa w Krakowie, ale urodził się w Rzeszowie. Solistką była znakomita śpiewaczka Katarzyna Oleś-Blacha.

        Nasz wyjazd był trudny logistycznie, bo lecieliśmy bez instrumentów z krakowskich Balic. Instrumenty jechały ciężarówką do Rzymu. Na szczęście wszystko się udało: instrumenty dojechały na czas i bezpiecznie. W Rzymie przemieszczaliśmy się wynajętym autobusem, byliśmy w różnych miejscach, a główny koncert odbył się w bazylice Santa Maria Maggiore, ale Orkiestra występowała także w Bazylice św. Piotra.
Ogromne rzesze ludzi mogły wysłuchać tych koncertów, bo jak już podkreśliłam, okazja była szczególna i miejsca nadzwyczajne. Takich występów się nie zapomina, bo one miały coś więcej w swoim przekazie, jak tylko walory artystyczne.

        Jesteśmy dumni, cieszymy się i dziękujemy, że zaproszono nas do Rzymu, że mogliśmy współpracować z krakowskimi artystami, że stworzono nam możliwość prezentacji dzieł polskich twórców. W czasie, kiedy Polska obchodzi 100-lecie odzyskania niepodległości, świętujemy 40-tą rocznicę wyboru Papieża-Polaka, nasze koncerty miały wymiar szczególny."

AB 19 października 2018, PIĄTEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
PAWEŁ SZCZEPAŃSKI - dyrygent
MARTA GĘBSKA - skrzypce
ROMAN LASOCKI - skrzypce

W programie:
L. Różycki - Poematy symfoniczne: "Bolesław Śmiały", "Anhelli", muzyka do dramatu "Irydion"
H. Wieniawski - I Koncert skrzypcowy fis - moll op.14
W. Rudziński - "Ricercar Sopra Roman Lasocki"

        W 2018 roku mija 20 lat od śmierci znakomitego polskiego dyrygenta, pedagoga i kompozytora Stanisława Wisłockiego (1921-1998), pochodzącego z Rzeszowa. Z tej okazji Rzeszowskie Towarzystwo Muzyczne wraz z Filharmonią Podkarpacką im. Artura Malawskiego w Rzeszowie organizuje Ogólnopolską Konferencję Naukową pt. „Stanisław Wisłocki – życie i dzieło”, która odbędzie się 13 października 2018 roku w sali kameralnej Filharmonii Podkapackiej m. Artura Malawskiego w Rzeszowie. Początek o godz.9.00.

        Dzień wcześniej, w piątek 12 października 2018 roku o godz.19.00 w sali dużej Filharmonii odbędzie się koncert symfoniczny, w którym wykonany będzie m.in. Koncert fortepianowy Stanisława Wisłockiego. Solistą będzie Michał Drewnowski, a orkiestrę poprowadzi Massimiliano Caldi. Koncertowi i konferencji towarzyszyć będzie wystawa pamiątek po Stanisławie Wisłockim przygotowana przez Tadeusza Deszkiewicza.

AB 5 października 2018, PIĄTEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
CONSTANTIN ADRIAN GRIGORE - dyrygent
ANNA GUTOWSKA - skrzypce

W programie:
G. Enescu - Rapsodia rumuńska nr. 1 A - dur op.11
H. Wieniawski - II Koncert skrzypcowy d - moll op. 22
M. Karłowicz - Poemat symfoniczny "Odwieczne pieśni"

1 października 2018, PONIEDZIAŁEK, GODZ. 19:00, sala kameralna

POLISH CELLO QUARTET

W programie:

J. Jongen - Deux piéces pour quatre violoncelles op. 89 Légende & Danzas

A. Tansman - Deux mouvements

K. Wiłkomirski - Ballada i Rapsodia na cztery wiolonczele

P. Moss - "Offenbachiana II"

Koszt udziału: 20zł normalny/ 10 zł ulgowy

POLISH CELLO QUARTET powstał w 2011 roku z inicjatywy Tomasza Darocha, Wojciecha Fudali, Krzysztofa Karpety oraz Adama Krzeszowca – czterech wiolonczelistów młodego pokolenia. Artyści postanowili założyć ten wyjątkowy zespół kameralny, by pokazać szerszej publiczności oryginalne brzmienie kwartetu wiolonczelowego.
Muzycy PCQ mieli zaszczyt uczyć się u czołowych wiolonczelistów-pedagogów w Polsce (Paweł Głombik, Stanisław Firlej) i na świecie (Frans Helmerson, Gary Hoffman, Michael Flaksman, Jelena Očić, Julius Berger, Jeroen Reuling). Doświadczenie artystyczne zdobywali w renomowanych ośrodkach kulturalnych Europy, m.in. w Kolonii, Mannheim i Brukseli. Każdy z nich w swoim dorobku ma liczne nagrody konkursów wiolonczelowych i kameralnych.
Zespół regularnie występuje podczas międzynarodowych festiwali muzycznych, takich jak Wratislavia Cantans, Internationaal Kamermuziekfestival Schiermonnikoog, Q’arto Mondi, Jazztopad. Współpracował z wieloma wybitnymi muzykami klasycznymi oraz jazzowymi, w tym z Garym Hoffmanem, Jadwigą Rappé, Dominikiem Połońskim, Tonym Malabym i Natem Wooleyem.
W repertuarze PCQ znajdują się przede wszystkim utwory oryginalnie skomponowane na kwartet wiolonczelowy. Jest on stale powiększany także o kompozycje pisane współcześnie przez kompozytorów polskich i zagranicznych, m.in. Artura Zagajewskiego, Piotra Mossa czy Annelies Van Parys. Większość z tych utworów jest po raz pierwszy prezentowanych na polskich estradach.
Artyści preferują demokratyczny model współpracy na scenie. W ramach składu regularnie wymieniają się poszczególnymi partiami – pozwala na to specyfika kwartetu wiolonczelowego. Dzięki temu brzmienie zespołu i interpretacje utworów są różnorodne.
Członkowie kwartetu są pomysłodawcami i organizatorami Międzynarodowej Akademii Wiolonczelowej w Nysie. MAW skupia wokół siebie wybitnych profesorów z zagranicy i liczne grono młodych kursantów-wiolonczelistów, aktywnie promując przy tym twórczość kameralną napisaną na zespoły wiolonczelowe.
W 2017 roku ukazał się debiutancki album zespołu „Discoveries”. Jesienią 2017 Polish Cello Quartet dokonał nagrania kwartetu wiolonczelowego Grażyny Bacewicz dla wytwórni Chandos. Płyta z utworami kameralnymi tej kompozytorki została wydana w 2018 roku.
W 2014 roku Polish Cello Quartet został jednym z zespołów Narodowego Forum Muzyki.

FILHARMONIA PODKARPACKA - SALA KAMERALNA

1 października 2018, PONIEDZIAŁEK, GODZ. 19:00

POLISH CELLO QUARTET

W programie:

J. Jongen - Deux piéces pour quatre violoncelles op. 89 Légende & Danzas

A. Tansman - Deux mouvements

K. Wiłkomirski - Ballada i Rapsodia na cztery wiolonczele

P. Moss - "Offenbachiana II"

Koszt udziału: 20zł normalny/ 10 zł ulgowy

POLISH CELLO QUARTET powstał w 2011 roku z inicjatywy Tomasza Darocha, Wojciecha Fudali, Krzysztofa Karpety oraz Adama Krzeszowca – czterech wiolonczelistów młodego pokolenia. Artyści postanowili założyć ten wyjątkowy zespół kameralny, by pokazać szerszej publiczności oryginalne brzmienie kwartetu wiolonczelowego.
Muzycy PCQ mieli zaszczyt uczyć się u czołowych wiolonczelistów-pedagogów w Polsce (Paweł Głombik, Stanisław Firlej) i na świecie (Frans Helmerson, Gary Hoffman, Michael Flaksman, Jelena Očić, Julius Berger, Jeroen Reuling). Doświadczenie artystyczne zdobywali w renomowanych ośrodkach kulturalnych Europy, m.in. w Kolonii, Mannheim i Brukseli. Każdy z nich w swoim dorobku ma liczne nagrody konkursów wiolonczelowych i kameralnych.
Zespół regularnie występuje podczas międzynarodowych festiwali muzycznych, takich jak Wratislavia Cantans, Internationaal Kamermuziekfestival Schiermonnikoog, Q’arto Mondi, Jazztopad. Współpracował z wieloma wybitnymi muzykami klasycznymi oraz jazzowymi, w tym z Garym Hoffmanem, Jadwigą Rappé, Dominikiem Połońskim, Tonym Malabym i Natem Wooleyem.
W repertuarze PCQ znajdują się przede wszystkim utwory oryginalnie skomponowane na kwartet wiolonczelowy. Jest on stale powiększany także o kompozycje pisane współcześnie przez kompozytorów polskich i zagranicznych, m.in. Artura Zagajewskiego, Piotra Mossa czy Annelies Van Parys. Większość z tych utworów jest po raz pierwszy prezentowanych na polskich estradach.
Artyści preferują demokratyczny model współpracy na scenie. W ramach składu regularnie wymieniają się poszczególnymi partiami – pozwala na to specyfika kwartetu wiolonczelowego. Dzięki temu brzmienie zespołu i interpretacje utworów są różnorodne.
Członkowie kwartetu są pomysłodawcami i organizatorami Międzynarodowej Akademii Wiolonczelowej w Nysie. MAW skupia wokół siebie wybitnych profesorów z zagranicy i liczne grono młodych kursantów-wiolonczelistów, aktywnie promując przy tym twórczość kameralną napisaną na zespoły wiolonczelowe.
W 2017 roku ukazał się debiutancki album zespołu „Discoveries”. Jesienią 2017 Polish Cello Quartet dokonał nagrania kwartetu wiolonczelowego Grażyny Bacewicz dla wytwórni Chandos. Płyta z utworami kameralnymi tej kompozytorki została wydana w 2018 roku.
W 2014 roku Polish Cello Quartet został jednym z zespołów Narodowego Forum Muzyki.

21 września 2018, PIĄTEK, GODZ. 19:00
Koszt udziału: 20 zł normalny/ 10 zł ulgowy

KONCERT SYMFONICZNY

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JUNPING QIAN - dyrygent
PEIJUN XU - altówka

W programie:
G. Mahler - Adagietto z V Symfonii
Qigang Chen - Un temps disparu II (na altówkę i orkiestrę)
L. van Beethoven - V Symfonia

Miejsce: Sala koncertowa FP
Organizator: Filharmonia Podkarpacka/PSONI
Udział: Płatny
Koszt udziału: 80 zł

LESZEK MOŻDŻER

14 sierpnia 2018, wtorek, godz. 19:00
KONCERT CHARYTATYWNY
STWORZENIE MIESZKAŃ TRENINGOWYCH DLA OSÓB Z NIEPEŁNOSPRAWNOŚCIĄ INTELEKTUALNĄ

PODCZAS KONCERTU ODBĘDZIE SIĘ LICYTACJA, PODCZAS KTÓREJ BĘDZIE MOŻNA NABYĆ MIĘDZY INNYMI TAKIE PRZEDMIOTY JAK:
- PAMIĄTKOWY ALBUM XXXI OLIMPIADY Z AUTOGRAFAMI MEDALISTÓW,
- SCENARIUSZ ODCINKA SERIALU "W RYTMIE SERCA" Z AUTOGRAFAMI AKTORÓW ORAZ ZDJĘCIEM MATEUSZA DAMIĘCKIEGO Z AUTOGRAFEM, A TAKŻE ZAPROSZENIE NA PLAN SERIALU,
- ZDJĘCIE AKTORA PAWŁA DOMAGAŁY, Z AUTOGRAFEM,
- ZDJĘCIE Z SERIALU "LEKARZE NA START" Z AUTOGRAFAMI,
- ZJDĘCIE AKTORKI EMILII KOMARNICKIEJ - KLYNSTRY, GWIAZDY SERIALU "NA DOBRE I NA ZŁE"
- OBRAZ MALARKI MAGDALENY MALISZ,
- OBRAZ MALOWANY NA DREWNIE,
- ZDJĘCIE Z AUTOGRAFEM KAMILA BEDNARKA,
- ALBUM "WARSAW ON AIR" Z FOTOGRAFIAMI MACIEJA MARGASA WRAZ Z AUTOGRAFEM,
- MALPA PODAROWANA J.E. BP. STANISŁAWOWI JAMROZOKOWI,
-OFICJALNA PIŁKA FIFA NA MECZE PIŁKI NOŻNEJ ROZGRYWANYCH PODCZAS MISTRZOSTW W ROSJI 2018,
a także:
ZŁOTA PŁYTA LESZKA MOŻDŻERA!

DOCHÓD Z KONCERTU ZOSTANIE PRZEKAZANY NA RZECZ POLSKIEGO STOWARZYSZENIA NA RZECZ OSÓB Z NIEPEŁNOSPRAWNOŚCIĄ INTELEKTUALNĄ KOŁO W PRZEMYŚLU.
NR KONTA STOWARZYSZENIA : 79 8642 1155 2015 1506 7627 0015

Giuseppe Verdi
NABUCCO
OPERA W CZTERECH AKTACH
Libretto: Temistocle Solera

23 czerwca 2018, (SOBOTA), GODZ. 18:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

Realizatorzy:
kierownictwo muzyczne: Igor Dohovič
kierownictwo chóru: Zygmunt Magiera
reżyseria: Václav Věžník
scenografia: Jaroslav Milfajt
kostiumy: Danica Hanáková

Obsada: soliści słowackich i polskich scen operowych Chór Państwowej Opery w Koszycach oraz chór Octava+, Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej

Produkcja: Meyer Management

Opera „Nabucco” po raz pierwszy odniosła sukces w La Scali w 1842 roku i od tego czasu wystawiana jest w największych teatrach operowych na świecie. Ta monumentalna opera przenosi widzów do VI wieku p.n.e., do czasów niewoli babilońskiej. Pierwsze wystawienie dzieła zbiegło się z czasem, w którym rozbite na małe regiony Włochy dążyły do zjednoczenia i wyzwolenia spod władzy Austrii i Francji. Nic zatem dziwnego, że pierwsi widzowie dopatrywali się w Nabucco analogii do aktualnej sytuacji swojej ojczyzny. Najsłynniejszym fragmentem dzieła jest chór Va, pensiero... „Uleć myśli na skrzydłach złocistych, wzlatuj ponad doliny i góry, gdzie jaśnieje powietrze przeczyste, gdzie rodzinnej mej ziemi brzmi głos”.