nowości

Festiwal Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej to wydarzenie muzyczne upamiętniające postać wybitnej pianistki związanej z Jarosławiem – Marii Turzańskiej, które rokrocznie gromadzi wirtuozów muzyki poważnej światowego formatu.

Zwieńczeniem festiwalu będzie koncert Arie i duety z oper i operetek, w wykonaniu Renaty Johnson-Wojtowicz – sopran, oraz Rafała Bartmińskiego – tenor. Solistom towarzyszyć będzie kwintet: Jagoda Pietrusiak-Kasprzyk – flet, Natalia Musz – skrzypce, Aleksandra Jarosińska – altówka, Monika Bieda-Kapias – wiolonczela, oraz Marcin Kasprzyk – fortepian.

22 lutego (sobota), godz. 18:00, Sala koncertowa ZPSM
Koncert finałowy

ARIE I DUETY Z OPER I OPERETEK
RENATA JOHNSON-WOJTOWICZ
RAFAŁ BARTMIŃSKI

Z towarzyszeniem zespołu:
Jagoda Pietrusiak-Kasprzyk – flet
Natalia Musz – skrzypce
Aleksandra Jarosińska – altówka
Monika Bieda-Kapias – wiolonczela
Marcin Kasprzyk – fortepian

Bilet: 50 zł

Bilety do nabycia w Centrum Informacji Turystyczno-Kulturalnej w Jarosławiu (ul. Rynek 5) od 31.01.2025 r.

Festiwal Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej to wydarzenie muzyczne upamiętniające postać wybitnej pianistki związanej z Jarosławiem – Marii Turzańskiej, które rokrocznie gromadzi wirtuozów muzyki poważnej światowego formatu.

Muzyka filmowa od lat wzbudza wielkie zainteresowanie. 21 lutego w Sali Lustrzanej będzie można wysłuchać tematów muzycznych z filmów takich jak Forrest Gump, Gladiator, Interstellar czy Lista Schindlera, i to w niezwykłej oprawie setek świec. Candlelight Trio w składzie Julia Zarzecka – skrzypce, Wiktoria Ciemierkiewicz – altówka, oraz Artur Chrobak – fortepian, wprowadzą publiczność we wspaniały świat muzyki filmowej.

21 lutego (piątek), godz. 18:00, Sala Lustrzana CKiP

MUZYKA FILMOWA W BLASKU ŚWIEC
CANDLELIGHT TRIO

Julia Zarzecka – skrzypce
Wiktoria Ciemierkiewicz – altówka
Artur Chrobak – fortepian

Bilety do nabycia w Centrum Informacji Turystyczno-Kulturalnej w Jarosławiu (ul. Rynek 5) od 31.01.2025 r.

AB 21 lutego 2025 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
DAVID GIMÉNEZ – dyrygent
PHILIPPE QUINT – skrzypce

W programie:
G. Verdi – Uwertura do opery „ Nabucco”
F. Mendelssohn – Koncert skrzypcowy e-moll op. 64
J. Brahms – II Symfonia D-dur op. 73

      Koncert rozpocznie muzyka króla włoskiej opery – Verdiego. Uwertura do opery „Nabucco” przypomni m.in. słynną melodię Chóru Hebrajskich Niewolników. Solistą koncertu będzie jeden z najwybitniejszych amerykańskich skrzypków – Philippe Quint – autor unikalnych projektów multimedialnych,, m.in. „Chaplin’s Smile”, który owacyjnie przyjęła publiczność ubiegłorocznego Muzycznego Festiwalu w Łańcucie. Artysta powraca, ku radości rzeszowskiej publiczności, aby zaprezentować Koncert skrzypcowy e-moll (1838) Mendelssohna (1809 – 1847) – prawdziwy klejnot literatury wiolinistycznej epoki romantyzmu, który przede wszystkim stwarza okazję do zaprezentowania poetyckiego tonu skrzypiec. David Giménez zadyryguje II Symfonią D-dur wybitnego niemieckiego symfonika – Brahmsa (1833 – 1897). Pierwsze wykonanie dzieła w 1877 w Wiedniu było ogromnym sukcesem, a zachwycona publiczność nazwała utwór „Symfonią wiedeńską”. To pogodne dzieło zostało napisane w austriackiej miejscowości Pörtschach, nad jeziorem Wörthersee, w której wypoczywał Brahms podczas wakacji w 1877 roku. Sam kompozytor wyrażał się o swoim dziele w następujących słowach: „Symfonia brzmi wesoło i przyjemnie, jakby była napisana specjalnie dla świeżo zaślubionej pary”. Obok radosnych tematów znajdziemy w II Symfonii także refleksyjne tony, szczególnie w przepięknej II części Adagio non troppo.

       Urodzony w Barcelonie David Giménez studiował fortepian i kompozycję na Conservatori del Liceu w swoim rodzinnym mieście. Następnie odbył studia drugiego stopnia z dyrygentury na wiedeńskim uniwersytecie Hochschule für Musik u Karla Österreichera oraz na londyńskiej Royal Academy of Music pod kierunkiem Sir Colina Davisa. Od czasu swojego debiutu w 1994 r. z hanowerską Orkiestrą NDR występował na całym świecie, dyrygując najbardziej znane orkiestry i solistów w takich salach koncertowych jak Royal Albert Hall, Berlin Philharmonie, Salle Pleyel, Vienna Konzerthaus, tokijska Suntory Hall oraz w nowojorskich Carnegie Hall i Avery Fisher Hall. W trakcie swojej kariery David Giménez dyrygował orkiestrami takimi jak Vienna Philharmonic, London Symphony, Philharmonia, Münchner Philharmoniker, Orchestre de Paris oraz Filarmonica della Scala. Opera odgrywa ważną rolę w kalendarzu występów Maestro Giméneza, który wykonuje szeroki wachlarz sztuk operowych w teatrach takich jak Teatro alla Scala, Vienna Staatsoper, Royal Opera House Covent Garden, Zurich Opera, Berlin Deutsche Oper, Théâtre du Champs Elysées, Washington Opera, barceloński Gran Teatre del Liceu, madrycki Teatro Real czy Sydney Opera House. Będąc obdarzonym wyjątkowym wyczuciem głosów Maestro Giménez regularnie współpracuje ze śpiewakami operowymi takimi jak José Carreras, Plácido Domingo, Anna Netrebko, Roberto Alagna, José Cura, Bryn Terfel, Joseph Calleja i Charles Castronovo. Maestro Giménez był także członkiem jury podczas kilku konkursów, jak np. podczas Międzynarodowego Konkursu Śpiewaków Operowych wykonujących utwory Verdiego w Parmie, Operalia a także podczas konkursu dla kompozytorów odbywającym się w Reina Sofia w Madrycie. W 2022 r. został powołany na dyrektora artystycznego festiwalu Sounds of Oradea Festival w rumuńskim Oradea, a w 2024 r. mianowany głównym dyrygentem Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. W trakcie obecnego sezonu Maestro Giménez dyrygował m.in. Royal Philharmonic, National Orchestra of Belgium, Orchestra dell´Arena di Verona, Orchestra della Rai Torino, paryską Orchestre de l´Ille de France oraz Orquestra de Barcelona. Niedawno rozpoczął także sezon operowy barcelońskiego Opera House (Gran Teatre del Liceu) serią koncertów poświęconych Giuseppe Verdiemu, a także został wybrany na dyrektora muzycznego nowej opery El Juez, skomponowanej przez Christiana Kolonovitsa, której światowa premiera miała miejsce w Bilbao oraz podczas austriackiego festiwalu Erl Festival. Z tą operą Maestro Giménez debiutował w nowym Teatrze Maryjskim w St. Petersburgu oraz w Theater an der Wien. Inne ważne wydarzenia z jego udziałem obejmują produkcje operowe takie jak Traviata, Lunatyczka oraz Carmen (Sofia Opera oraz Las Palmas Opera). Maestro Giménez prowadził również koncerty na całym świecie odbywające się w ramach tournee pożegnalnego Jose Carrerasa, a ostatnio podczas tournee Roberto Alagni po Francji i Belgii. Maestro Giménez dokonywał nagrań dla wytwórni a Decca, BMG Classics, Koch-Schwann, Erato oraz Discmedi.

        Philippe Quint, ceniony za swoją przejmującą, poetycką liryczność (brytyjski Daily Telegraph) jest jednym z najwybitniejszych skrzypków amerykańskich, który oczarowuje publiczność swoją pasją oraz szeroką tonacją (New York Times). Quint, wielokrotnie nominowany za swoje nagrania do nagrody Grammy, jest niezmiennie ceniony za innowacyjne wykonania repertuaru klasycznego i popularyzowanie muzyki współczesnej. Dzięki swoim szerokim zainteresowaniom stworzył unikalne programy multimedialne, do których należą m.in. „Bach”, „Uśmiech Chaplina” oraz „Legend of Astor Piazzolla”. Philipe Quint występował z najlepszymi na świecie orkiestrami, w tym z London Philharmonic, Chicago Symphony, Los Angeles Philharmonic, a także Royal Scottish National Orchestra. Dowodem jego zaangażowania w muzykę współczesną są liczne premierowe wykonania utworów czołowych obecnie żyjących kompozytorów, takich jak Errollyn Wallen, Lera Auerbach czy John Corigliano. Na początku 2024 r. Quint zagrał po raz pierwszy koncert skrzypcowy napisany dla niego przez pochodzącą z Belize, brytyjską kompozytorkę Errollyn Wallen. Premierowe wykonania tego, skomponowanego w 2001 r. i określonego przez londyńską gazetę The Times jako ekscytujący i zabawny utworu, dokonane przez Quinta ze stowarzyszeniem Calgary Philharmonic (Rune Bergmann), Kansas City Symphony (Matthias Pintscher), brytyjskiej Royal Scottish National Orchestra (Joana Carneiro), Brevard Festival Orchestra (Keith Lockhart), Cabrillo Festival(Cristian Macelaru) zostały bardzo wysoko ocenione przez krytyków. W najbliższym czasie dojdzie do premier koncertu Wallen w Niemczech ze stowarzyszeniem Magdeburg Philharmonic (Anna Skryleva) i Hiszpanii z udziałem Orquesta Sinfónica de Galicia (Catherine Larson-Maguire). Na wiosnę 2024 r. wydawnictwo muzyczne PENTATONE wyda płytę z koncertem Wallen oraz koncertem nr 1 Lery Auerbach nagranych przez Quinta ze stowarzyszeniem Royal Scottish National Orchestra pod batutą Andrew Littona. Do najważniejszych spośród 17 płyt Quinta należą „Uśmiech Chaplina” z udziałem pianistki Marty Aznavoorian (wydany przez Warner Classics), opera „Breve” z udziałem Lily Maisky, a w szczególności wydane przez Naxos i nominowane do nagrody Grammy koncerty W. Schumana i Kerngolda, światowa premiera utworu „Red Violin Caprices” autorstwa Johna Corigliano oraz koncerty Brucha, Mendelsohna, Czajkowskiego, Chaczaturiana, Głazunowa wydane przez AvantiClassics. Quint, który jest także aktywnym muzykiem kameralnym, występował na znaczących festiwalach w tym m.in. na Mostly Mozart, Verbier czy Ravinia oraz w takich salach koncertowych jak np. Kravis Center czy waszyngtońska National Gallery. Mieszkający od 1991 r. w Nowym Jorku Quint pobierał nauki w Special Music School u Andrieja Korsakowa, a także ukończył Juilliard School of Music pod okiem wybitnych mentorów, takich jak Dorothy DeLay, Itzhak Perlman oraz Cho-Liang Lin. Philippe Quint gra na skrzypcach Antonio Stradivariego „Ruby” z 1708 r., które zostały mu użyczone dzięki hojności The Stradivari Society®.

Philippe Quint - skrzypce, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

Biuro Koncertowe
Filharmonii Podkarpackiej
im. Artura Malawskiego w Rzeszowie
tel. + 48 17 862 85 07
www.filharmonia.rzeszow.pl

Festiwal Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej to wydarzenie muzyczne upamiętniające postać wybitnej pianistki związanej z Jarosławiem – Marii Turzańskiej, które rokrocznie gromadzi wirtuozów muzyki poważnej światowego formatu.

Zapraszamy na recital fortepianowy Hyo Lee. Urodzony w Seulu, zaledwie 18-letni pianista ma w swoim dorobku wiele koncertów i wyróżnień. Jednym z nich jest III nagroda w XII Międzynarodowym Konkursie „Arthur Rubinstein in Memoriam” w Bydgoszczy. Nagrodę zdobył mając 14 lat i tym samym stał się najmłodszym laureatem w historii tego konkursu.

20 lutego (czwartek), godz. 18:00, Sala koncertowa ZPSM

Recital fortepianowy
HYO LEE

Hyo Lee urodził się w 2007 roku w Seulu. W wieku 5 lat zaczął grać na pianinie i skrzypcach.
W 2014 roku przeprowadził się do Moskwy i najpierw rozpoczął naukę gry na skrzypcach w Centralnej Szkole Muzycznej w Moskwie. Następnie od 2016 roku zaczął również uczyć się gry na pianinie.

W kwietniu 2017 roku, mimo że grał na fortepianie zaledwie od 6 miesięcy, został laureatem IV międzynarodowego konkursu „Astana Piano Passion” w Astanie w Kazachstanie. Przewodniczącym jury był wówczas Piotr Paleczny. Ten konkurs zmotywował Hyo do poważniejszej nauki gry na fortepianie.
W kwietniu 2018 roku zdobył I nagrodę w kategorii fortepian i Grand Prix w kategorii skrzypce na międzynarodowym konkursie „Muzyczny Diament” w Moskwie.

W grudniu 2021 roku otrzymał III nagrodę na XII Międzynarodowym Konkursie „Arthur Rubinstein in Memoriam” w Bydgoszczy, jako najmłodszy laureat w historii tego konkursu. Miał zaledwie 14 lat.

W grudniu 2023 r. zdobył również 3. nagrodę na konkursie fortepianowym Animato Piano Competition 2023 (edycja Chopinowska) w Paryżu.

Hyo Lee ukończył eksternistycznie École Normale de Musique w Paryżu w maju 2024 roku jako najmłodszy student w historii tej uczelni.

Pianista aktywnie koncertuje w różnych salach koncertowych, takich jak: Filharmonia Narodowa, Filharmonia Krakowska, Filharmonia im. A. Rubinsteina w Łodzi, Filharmonia Bałtycka w Gdańsku, Salle Cortot, Centrum Sztuki w Seulu, Wielka Sala Konserwatorium im. Czajkowskiego w Moskwie.

Jako kameralista, Hyo gra koncerty w duecie na 2 fortepiany ze swoim starszym bratem Hyukiem Lee. W sezonie 2024/2025 występy braci Lee odbędą się w różnych salach koncertowych, a w ich repertuarze znajdzie się m.in. IX Symfonia Beethovena (transkrypcja na 2 fortepiany F. Liszta), Fantazja na temat opery „Porgy and Bess” (Gershwin/Grainger), Karnawał zwierząt Saint-Saënsa, Sinfonietta op. 49 Kapustina i Danzón nr 2 Márqueza.

Bilet: 30 zł

Bilety do nabycia w Centrum Informacji Turystyczno-Kulturalnej w Jarosławiu (ul. Rynek 5) od 31.01.2025 r.

AB 14 lutego 2025 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MIECZYSŁAW SMYDA – dyrygent
SOLIŚCI: GRAŻYNA BRODZIŃSKA, ANNA SOKOŁOWSKA – ALABRUDZIŃSKA, MICHAŁ MILOWICZ

ŁUKASZ LECH – słowo

To premierowe widowisko, pełne żywiołowej i wzruszającej muzyki, w której każdy odnajdzie swoje najcenniejsze wspomnienia z dawnych lat, skryte w niezapomnianych przebojach. Nie braknie specjalnych bloków poświęconych piosence XX. lecia międzywojennego, musicalowi oraz jak przystało na ten dzień – utworów o miłości.
Kto nie zna takich utworów jak „Pogoda Ducha”, „Gorzko mi”, „I will always love you”, „Już nie zapomnisz mnie”, „Nie dokazuj miła, nie dokazuj”, „Bella bella donna”, „Mexicana”, „Quando quando”, czy wiele innych z muzyki polskiej i światowej?
Przeboje będące już klasyką swego gatunku, łączą pokolenia, dają satysfakcję wszystkim widzom, niosą ważne przesłanie o nadziei i potrzebie uśmiechu, dodają skrzydeł na niełatwą codzienność i pozwalają na chwilę wytchnienia.

Mieczysław Smyda
Skrzypek i dyrygent. Twórca i szef artystycznej Orkiestry ArteSymfoniko. Związany z wieloma teatrami muzycznymi w Polsce, gdzie pełni rolę kierownika muzycznego szerokiej widowni. Znany jako dyrygent wielu koncertów na antenach telewizji. Przez ponad 20 lat był związany z krynicką Orkiestrą Zdrojową. Prowadzi również klasę skrzypiec w Państwowej Szkole Muzycznej im. F. Chopina w Krynicy, jest kierownikiem filii od 2006 roku. Za zasługi w dziedzinie kultury otrzymał odznakę honorową Zasłużony dla Kultury Polskiej i Złote Jabłko Sądeckie.

Mieczysław Smyda - dyrygent, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

Grażyna Brodzińska
Niekwestionowana gwiazda polskiej muzyki klasycznej. Niezrównana w elegancji, a przede wszystkim urzekającym głosie, w którym zakochani są melomani wszystkich pokoleń. Z jej nazwiskiem kojarzy się sukces każdego widowiska, nieprzerwanie króluje na scenie, będąc zawsze gwarancją najlepszych wydarzeń artystycznych. Jej kreacje i przepiękne suknie stanowią niezwykły walor każdego wyjątkowego spotkania z publicznością.

Grażyna Brodzińska - sopran, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

Anna Sokołowska-Alabrudzińska
Laureatka wielu prestiżowych nagród, w tym Festiwalu ,,Pamiętajmy o Osieckiej” w Warszawie oraz Nagrody Głównej Grand Prix Prezesa Telewizji Polskiej dla najwybitniejszej indywidualności Festiwalu ,,Zamkowe Spotkania – Śpiewajmy Poezję” w Olsztynie. Warto zauważyć niezwykle udany występ na FPP Premiery Opole 2021 (TVP1). Niedawno ukazała się jej debiutancka płyta „Wspomnienia”, wypełniona różnorodną muzyką. Znakomite teksty i niepowtarzalna muzyka czyni z płyty prawdziwą perłę na rynku fonograficznym. Zrealizowała kilka znakomitych teledysków, których oglądalność bije rekordy popularności. Znana jest z wielu wyjątkowych koncertów tematycznych, od piosenki aktorskiej, poprzez poezję, piosenkę patriotyczną, po brzmienia popowe, a nawet rockowe.

Anna Sokołowska-Alabrudzińska - śpiew, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

Michał Milowicz polski piosenkarz, aktor telewizyjny, teatralny, musicalowy i filmowy, producent i reżyser filmowy,
W czerwcu 2003 wydał debiutancki album pt. Teraz wiesz który promował utworem „Wszyscy na scenę”..W 2006 piosenka „Polska, Polska Ole!”, wykonywana przez Milowicza i zespół Fiesta Loca, została wybrana „Hitem na Mundial” i towarzyszyła kibicom podczas Mistrzostw Świata Karierę filmową rozpoczynał od epizodycznej roli policjanta na planie filmu sensacyjnego Młode w, był kapitanem jednej z drużyn w programie muzycznym Singa Dinga (2007–2008)i jurorem w konkursie talent show Zostań gwiazdą filmową (2015) Jesienią 2022 brał udział w 17. edycji programu rozrywkowego telewizji Polsat Twoja twarz brzmi znajomo.

Michał Milowicz - śpiew, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

Łukasz Lech
Autor i reżyser koncertów, twórca niezliczonych programów telewizyjnych. Według krytyków obdarzony wyjątkową charyzmą i umiejętnością pięknego mówienia. Laureat wielu nagród, w tym Nagrody Specjalnej na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Niepokalanowie. Był realizatorem i współautorem Festiwalu Krakowskie Miniatury Teatralne w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej. W TVP zrealizował ponad 300 odcinków lubianego programu „Parafia z sercem”, którego był współautorem i prowadzącym. Pojawiał się również w kultowym programie TVP „Kinomania”. Zasiadał w Radzie Artystyczno – Programowej Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy Zdroju. Na wielu antenach telewizyjnych wyreżyserował i poprowadził blisko sto premierowych widowisk muzycznych. Od trzech lat prowadzi popularną audycję radiową „Z Operetką w Twoim Domu”.

Łukasz Lech - słowo, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

Biuro Koncertowe
Filharmonii Podkarpackiej
im. Artura Malawskiego w Rzeszowie
tel. + 48 17 862 85 07
www.filharmonia.rzeszow.pl

15 lutego (sobota), godz. 18:00, Sala koncertowa ZPSM

SŁYNNE KOMPOZYCJE WIELKICH MISTRZÓW ORKIESTRA SINFONIA GALICYA,
Piotr Tarcholik – dyrygent, skrzypce

Festiwal Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej to wydarzenie muzyczne upamiętniające postać wybitnej pianistki związanej z Jarosławiem – Marii Turzańskiej, które rokrocznie gromadzi wirtuozów muzyki poważnej światowego formatu.

Podczas wieczoru inauguracyjnego będziemy mieć okazję wysłuchać słynnych kompozycji wielkich mistrzów w wykonaniu Orkiestry Sinfonia Galicya, której dyrygentem jest skrzypek Piotr Tarcholik. W Sali koncertowej wybrzmią m.in.: Cztery pory roku Vivaldiego oraz Eine kleine nachtmusik Mozarta.

Bilety do nabycia w Centrum Informacji Turystyczno-Kulturalnej w Jarosławiu (ul. Rynek 5) od 31.01.2025 r.

W 2017 roku Piotr Tarcholik idąc za głosem serca powołał do życia kilkunastoosobowy projektowy zespół kameralny w którego skład weszli muzycy czołowych polskich orkiestr, prywatnie – koledzy i przyjaciele. Dzięki niezwykłej pasji twórczej wszystkich wykonawców orkiestra w krótkim czasie skrystalizowała swój styl wykonawczy polegający na wirtuozerii i niezwykle śpiewnej kantylenie oraz szlachetnym i ciepłym brzmieniu. Niezwykle serdeczne przyjęcie publiczności oraz pozytywna krytyka zaowocowały zaproszeniem na koncerty m.in. do Europejskiego Centrum Kultury im. Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach i do siedziby Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach oraz nagraniem pierwszej płyty.

Koncert symfoniczny

AB 7 lutego 2025 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
PAWEŁ PRZYTOCKI – dyrygent
ASTRIG SIRANOSSIAN – wiolonczela

W programie:
J. Offenbach – Barkarola z opery „Opowieści Hoffmanna”
C. Saint-Saëns – I Koncert wiolonczelowy a-moll op. 33
H. Berlioz – Uwertura „Karnawał rzymski” op. 9
M. Ravel – Dafnis i Chloe /II Suita/

To będzie spotkanie z utworami francuskich kompozytorów, które należą do żelaznego repertuaru wszystkich scen świata. Solistką symfonicznego wieczoru będzie Francuzka – Astrig Siranossian – laureatka pierwszej nagrody Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Krzysztofa Pendereckiego. Artystka gra na wspaniałej wiolonczeli Francesco Ruggeriego z 1676 r.

W interpretacji Astrig Siranossian zabrzmi popisowy, a jednocześnie pełny liryzmu Koncert wiolonczelowy a-moll (1872) Saint-Saënsa (1835 – 1921). Kompozytor ten tworzył w czasach muzycznych przełomów w muzyce, sam jednak pozostawał konserwatystą. Jego utwory – romantyczne w duchu – są eleganckie, o pięknym rysunku melodycznym i barwnej harmonice. Nieprzeciętny talent Saint-Saënsa cenił wysoko jego starszy kolega – Berlioz (1803 – 1869) – autor słynnej Symfonii fantastycznej. Tym razem zabrzmi jego Uwertura „Karnawał rzymski” op. 9 (1844), która według słów Berlioza ma obrazować beztroską zabawę. Wraz z II Suitą z baletu „Dafnis i Chloe” Ravela (1875 – 1937) ożyje mitologiczna opowieść o niewinnej miłości. To muzyka o wirtuozowskiej instrumentacji, subtelna i wyrafinowana brzmieniowo, o której pisano: „Zazwyczaj Ravel olśniewał, teraz porwał – nie agresywnie lub wyniośle, lecz nadzwyczaj świeżo, wdzięcznie i delikatnie, odpowiednio do tego rodzaju tematu”.

Paweł Przytocki urodził się w Krośnie. Ukończył studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w roku 1985 w klasie Dyrygentury prof. Jerzego Katlewicza. W latach 1986 –1987 był stypendystą Bachakademie Stuttgart, uczestnicząc w kursach mistrzowskich prof. Helmutha Rillinga oraz w kursach Petera Eötvösa.
Od 1988r. do 1991 r. był dyrygentem, a także dyrektorem artystycznym Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku. W latach 1995 do 1997 był dyrektorem artystycznym Filharmonii im. Artura Rubinsteina w Łodzi. Od roku 2005 do 2009 Przytocki współpracował z Teatrem Wielkim Operą Narodową w Warszawie. W sezonie 2005/2006 przygotował premierę „Spartakus” Chaczaturiana oraz prowadził spektakle „Oniegin” Czajkowskiego ,”Traviatę” Verdiego, a także „La Boheme” Pucciniego. W sezonie 2006/2007 dyrygował premierą baletu „Oniegin” w choreografii Johna Cranko. Od roku 2016 Przytocki regularnie współpracuje również z Operą Wrocławską.
W latach 2008-2012 Paweł Przytocki był Dyrektorem Naczelnym i Artystycznym Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie. W roku 2011 zorganizował w Krakowie jedyny do tej pory w Polsce, Gustav Mahler Festival, z udziałem najznakomitszych zespołów orkiestrowych z Europy Środkowej.

Przytocki współpracuje z większością orkiestr filharmonicznych w Polsce, a także z orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi za granicą: m.in. z Budapest Concert Orchestra,Pannon Philharmonic Orchestra, Orchestra Sinfonika de Xalapa, Real Filharmonia de Galicia, Capella Istropolitana w Bratysławie,Filharmonia im.Janacka w Ostrawie, Filharmonia Słowacka w Bratysławie, Slovak Sinfonietta, Bilkent Symphony Orchestra w Ankarze, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Ukrainy w Kijowie, Filharmonia w Odessie, Filharmonia Narodowa w Zagrzebiu, New Haifa Symphony Orchestra, Buffalo Philharmonic Orchestra, Orquesta Filarmonica de Bogota, Filharmonia Narodowa w Santiago, Jerusalem Symphony Orchestra,Neue Philharmonie Westfalen, Philharmonisches Staatsorchester Halle, Staatsorchester Rheinische Philharmonie Koblenz, Jenaer Philharmonie.,Brandenburgische Staatsorchester Frankfurt, Nürnberger Symphoniker, Orquesta Filarmónica Málaga, Orquestra Sinfonica Porto Alegre.Przytocki występował z polskimi orkiestrami wielokrotnie w Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Belgii, Holandii, Francji i Hiszpanii. Uczestniczy regularnie w międzynarodowych festiwalach muzycznych: Athens Festival/1987, Musikfest Stuttgart/1988, Flanders Festival /1989, La Chaise-Dieu Festival/ 1996, Kissinger Sommer/1998, Bratislava Musik Festival/1999/2007/2010/2018/, Augsburger Mozartsommer /2000, Choriner Musiksommer 2002/2006/2022,Prague Spring/2001,Wratislavia Cantans/2005, Chopin Festival Gaming w Austria, Telavi Festival 2014, Wielkanocny Festival Ludwiga van Beethovena 2005/ 2022.
Artysta występował również w wielu prestiżowych ośrodkach muzycznych Europy, takich jak:Wiedeń (Musikverein), Berlin ( Konzerthaus), Bruksela (Palais des Beaux-Arts),Santiago (Teatro Municipal) Paryż (Théâtre du Châtelet), Hamburg(Musikhalle), oraz Bonn (Beethovenhalle). Ma na swoim koncie występy z najwybitniejszymi solistami mi. z Elizabeth Söderström , Marjaną Lipovšek, Bruno Leonardo Gelberem, Grigorijem Sokołowem, Lilyą Zilberstein, Idil Biret, David Geringas,Camille Thomas, Bomsori Kim.

Jego aktywność koncertowa jest w dużym stopniu dopełniona regularnymi nagraniami dla Polskiego Radia z udziałem zespołów: Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia i Polskiej Orkiestry Radiowej .
Utrwalił archiwalnie szereg dzieł kompozytorów polskich XIX , XX i XXI wieku.
Nagrania oraz koncerty zrealizowane z udziałem tych zespołów były wielokrotnie odtwarzane na antenie Polskiego Radia .Jeden z tych koncertów pojawił się również na antenie BBC 3 w bardzo prestiżowym cyklu Polish National Day 11 listopada 2014 roku.
Ma na swoim koncie nagrania płytowe dla wytwórni DUX, Aurophon i Point Classics. Jego nagranie I Symfonii Rachmaninowa zostało wyróżnione przez amerykański magazyn muzyczny “La folia “(obok takich kreacji, jak V Symfonia Beethovena pod batutą Carlosa Kleibera oraz Appasionata 1960 Światosława Richtera) jako przykład rzadko spotykanej intensywności i zaangażowania w muzyce.
Ostatnie płyty nagrane w 2019 roku:
EMIL MŁYNARSKI VIOLIN CONCERTOS
TANSMAN BACEWICZ PIANO CONCERTOS
otrzymały nominacje do Nagrody Fryderyk 2020 w kategorii Muzyka koncertująca, a ostatecznie pierwsza płyta EMIL MŁYNARSKI VIOLIN CONCERTOS otrzymała na-grodę Fryderyk 2020 tej samej kategorii.
Od 2007 roku związany z Katedrą Dyrygentury Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie prowadzi swoją klasę Dyrygentury
Od 2017 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina

Astrig Siranossian - wiolonczela, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

Astrig Siranossian jest laureatką nagrody głównej Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Krzysztofa Pendereckiego oraz wielokrotnie otrzymywała nagrodę specjalną tego konkursu. Regularnie występuje jako solistka z najbardziej znanymi orkiestrami i jest często zapraszana do wspólnych występów przez Daniela Barenboima. Koncertowała m.in. z takimi artystami jak Simon Rattle, Martha Argerich, Yo-Yo Ma czy Emmanuel Pahud.

Siranossian można podziwiać w najsłynniejszych salach koncertowych świata w tym m.in. w paryskiej Filharmonii, nowojorskiej Carnegie Hall, wiedeńskim Musikverein, Walt Disney Hall w Los Angeles, KKL w Lucernie, Basel Casino, paryskim Théâtre des Champs Élysées, berlińskiej Filharmonii, Flagey i Bozar w Brukseli, Colon Theatre w Buenos Aires, a także w Kennedy Center w Waszyngtonie. Siranossian często gości w telewizji (TF1, France 2, France 5, CultureBox TV, BR Kultur, itd.), a jej nagrania niezmiennie cieszą się uznaniem krytyków.
W październiku 2022 r. ukazała się jej płyta solowa Duo-Solo, która jest połączeniem tradycyjnych melodii i tańców z repertuarem klasycznym, zaprezentowanych w formie dialogu wiolonczeli ze śpiewem. W 2021 r. z Nabilem Shehatą nagrała I Koncert wiolonczelowy Camille’a Saint-Saëns dla wydawnictwa muzycznego Alpha Classics.
W 2020 r. to samo wydawnictwo wydało Dear Mademoiselle, płytę nagraną przez Siranossian ze stowarzyszeniem pianistów Nathanaëla Gouina i Daniela Barenboima, będącą hołdem dla Nadii Boulanger. Ta płyta cieszyła się uznaniem na całym świecie. W 2024 r. dla tego samego wydawnictwa Siranossian nagrała Koncert wiolonczelowy Elgara z londyńską Orkiestrą Symfoniczną.

Od 2015 r. Astrig Siranossian jest dyrektorką artystyczną Musicades, festiwalu mającego swoją siedzibę w Romans sur Isère, jej rodzinnym mieście, który łączy muzykę z innymi sztukami. W 2019 r. założyła stowarzyszenie Spidak Sevane, starające się pomagać dzieciom w Libanie i Armenii poprzez muzykę. W 2023 r. Astrig Siranossian została mianowana dyrektorem artystycznym festiwalu Adèle Clément Cello Festival, odbywającego się we francuskim departamencie Drôme. Od 2024 r. kieruje festiwalem Nadia and Lili Boulanger Festival w Trouville.

Astrig Siranossian przyszła na świat w rodzinie muzyków. Po zajęciu w wieku 8 lat pierwszego miejsca w Lyon Regional Conservatoire kontynuowała naukę w Lyon National Conservatoire, które ukończyła z wyróżnieniem w wieku 18 lat. Ostatnim etapem jej edukacji muzycznej była Hochschüle für Musik w Bazylei, gdzie studiowała pod kierunkiem Ivana Monighettiego, i gdzie uzyskała tytuły Concert Master oraz Soloist Master z wyróżnieniem.
Astrig Siranossian gra na wiolonczeli zbudowanej w 1676 r. przez Francesco Ruggeriego, użyczonej jej dzięki hojności fundacji Boubo Music Foundation, a także na wiolonczeli autorstwa Gennaro Gagliano, która wcześniej była własnością Sir Johna Barbirolliego.

Biuro Koncertowe
Filharmonii Podkarpackiej
im. Artura Malawskiego w Rzeszowie
tel. + 48 17 862 85 07
www.filharmonia.rzeszow.pl

I. KALMAN –„KSIĘŻNICZKA CZARDASZA”

AB 31 stycznia 2025r., piątek, godz. 19:00
BOOM 1 lutego 2025r., sobota, godz. 18:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
CHÓR WYDZIAŁU MUZYKI UNIWERSYTETU RZESZOWSKIEGO
BOGUSŁAW NOWAK – inscenizacja i reżyseria
TOMASZ TOKARCZYK – dyrygent, kierownictwo muzyczne
Soliści: MONIKA KORYBALSKA, KATARZYNA OLEŚ-BLACHA, ZUZANNA HWANG, ŁUKASZ GAJ, ŁUKASZ RATAJCZAK, JANUSZ RATAJCZAK, PRZEMYSŁAW REZNER, STANISŁAW KNAPIK
ZESPÓŁ BALETOWY

KATARZYNA OLEŚ-BLACHA – kierownictwo wokalne
KATARZYNA PAWELEC – scenografia, kostiumy
DARIUSZ PAWELEC – światło, projekcje
WIOLETTA MACIEJEWSKA – choreografia
BOŻENA STASIOWSKA – CHROBAK – przygotowanie chóru
WIOLETTA FLUDA -TKACZYK, OLHA TSYMBALYUK – korepetytorki

Gdy kurtyna pójdzie w górę wkroczymy do świata budapesztańskiego variété „Orfeum”, gdzie swym talentem błyszczy gwiazda czardasza – Sylvia Varescu – tej roli Monika Korybalska. Piękna muzyka, humor, odrobina melancholii – to nieprzemijający urok jednej z najwspanialszych operetek Imre Kálmána z librettem Leo Steina i Béli Jenbacha. Dzieło ozdobione porywającymi rytmami czardasza przypomni między innymi tak przebojowe duety jak: Artystki artystki, artystki z variété, czy Choć na świece dziewcząt mnóstwo, i W rytm walczyka serce śpiewa – kochaj mnie.

Tomasz Tokarczyk
Dyrygent. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie dyrygentury prof. Jerzego Katlewicza oraz w klasie skrzypiec prof. Ewy Szubry-Jargoń. W latach 2002-2004 był dyrygentem oraz kierownikiem muzycznym w Operze na Zamku w Szczecinie. Od 2004 do 2023 roku związany z Operą Krakowską jako jej dyrygent i kierownik muzyczny. Poprowadził ponad 600 spektakli operowych i operetkowych, w tym sprawował kierownictwo muzyczne w blisko 30 spektaklach. Dla krakowskiej sceny przygotował premiery m.in. „Der Kaiser von Atlantis” Ullmanna, „Madama Butterfly” i „Cyganerię” Pucciniego, „Baron cygański” Straussa, „Traviata”, „Trubadur” i „Requiem” Verdiego, „Ariadna na Naxos” R. Straussa, „Wesele Figara” Mozarta, „Carmina Burana” Orffa, „Miłość do trzech pomarańczy” Prokofiewa, „Mefistofeles” Boito, „Tannhäuser” Wagnera, „Opowieści Hoffmanna” J. Offenbacha, a także w ramach Festiwalu K. Pendereckiego „Diabły z Loudun”. Dyryguje również wieloma koncertami symfonicznymi i oratoryjnymi. W swoim dorobku artystycznym posiada również prawykonania. Współpracuje z licznymi instytucjami w kraju i za granicą, m.in. z orkiestrą symfoniczną w Trondheim (Norwegia), Teatrem Opery i Baletu w Czelabińsku (Rosja), Instytutem Promocji Kultury Polskiej, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, orkiestrami Filharmonii: Narodowej, Podkarpackiej, Śląskiej, Krakowskiej, Częstochowskiej, Szczecińskiej, Dolnośląskiej, Pomorskiej, Koszalińskiej; orkiestrami symfonicznymi z Torunia i Płocka; orkiestrami Akademii Muzycznych z Krakowa i Wrocławia oraz z Operą Wrocławską, Operą i Filharmonią Podlaską, Operą Bałtycką i Operą Śląską oraz Teatrem Wielkim w Łodzi i Teatrem Wielkim w Poznaniu.

Brał udział w licznych festiwalach m.in. Wexford Festival Opera (Irlandia), Opera Gala Festival (Kuwejt), Festival Internazionale delle Orchestre Giovanili (Włochy) czy Operaverseny Es Festival Szeged (Węgry), jak i Bydgoski Festiwal Operowy, Festiwal im. A. Didura w Sanoku oraz Festiwal im. J. Kiepury w Krynicy Zdroju. Występuje z wybitnymi artystami, m.in. Andrzejem Dobberem, Mariuszem Kwietniem, Katarzyną Oleś-Blacha, Arturem Rucińskim, Małgorzatą Walewską.
Od roku akademickiego 2016/2017 jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Krakowie, a od 2019 roku współpracuje z Akademią Muzyczną w Katowicach.
W swoim dorobku ma nagrania muzyki teatralnej, filmowej oraz nagrania CD:
Per Due Donne – Oleś-Blacha, Korybalska, Orkiestra Opery Krakowskiej, 2017
Moniuszko – Beata – Soliści, Chór i Orkiestra Opery Krakowskiej, 2018
Odznaczony przez Prezydenta m. Krakowa Honoris Gratia, otrzymał Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” od Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Medal „Polonia Minor” za profesjonalną i wieloletnią pracę na rzecz wzbogacania życia kulturalnego Małopolski i jej mieszkańców od Samorządu Województwa Małopolskiego.
W 2020 otrzymał Teatralną Nagrodę Muzyczną imienia Jana Kiepury w kategorii „Najlepszy dyrygent”.
W marcu 2023 został kierownikiem muzycznym Opery Śląskiej w Bytomiu.

Bogusław Nowak
Absolwent Wydziału Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Zawodowo związany m.in. ze Starym Teatrem w Krakowie, Radiem Kraków (prezes Zarządu w latach 1995-2000), Operą Krakowską (dyrektor naczelny w latach 2001-2004) i Oddziałem TVP w Krakowie (dyrektor w latach 2004-2007). Współpracował m.in. z Andrzejem Wajdą, Kazimierzem Kutzem, Krzysztofem Kieślowskim, Zygmuntem Hübnerem, Feliksem Falkiem. Producent telewizyjny i filmowy, samodzielny realizator programów i telewizyjnych filmów dokumentalnych m.in. o Andrzeju Wajdzie, Jerzym Jarockim, Krystianie Lupie, Ewie Lassek oraz Lidii i Jerzym Skarżyńskich. Współorganizator i animator wielu projektów artystycznych i kulturalnych m.in. Festiwalu Mrożka (w 1990 r.), Europejskiego Miesiąca Kultury (1992), plenerowych spektakli i koncertów m.in. Straszny dwór w Niepołomicach (2002 r.) Halki na Skałkach Twardowskiego w Krakowie (2004 r.), cyklu koncertów w Kopalni Soli w Wieliczce, pomysłodawca i inscenizator spektaklu „Poezja witraży” w Bazylice oo. Franciszkanów w ramach Festiwalu Wyspiańskiego 2007, plenerowego widowiska Harnasie w ramach obchodów roku Karola Szymanowskiego. Od 25 IX 2007 ponownie na stanowisku Dyrektora Naczelnego Opery Krakowskiej.

Jego kadencję wyznaczały ważne dla rozwoju instytucji wydarzenia, z których fundamentalne to ukończenie budowy i otwarcie nowego gmachu Opery przy ul. Lubicz w 2008 roku. Rozwinął formułę i poszerzył program Letniego Festiwalu Opery Krakowskiej o stałe pozycje – koncert „Arie oper świata” i międzynarodową galę baletową „Grand pas…!” prezentowane rokrocznie na dziedzińcu Zamku Królewskiego na Wawelu, które sam inscenizuje. Jest pomysłodawcą, organizatorem i reżyserem koncertów noworocznych i karnawałowych, w tym cieszących się uznaniem koncertów z gościem specjalnym czy koncertów „Nowy Rok w Wiedniu – Ostatki w Krakowie”. Jest twórcą plenerowych inscenizacji operowych – „Napoju miłosnego” G. Donizettiego na Zamku w Łańcucie (2015) i na rynku w Lanckoronie (2017). „Traviaty” Verdiego, „Carmina Burana” Orffa oraz plenerowej realizacji „Skrzypka na dachu” Bocka wspólnie z Emilem Wesołowskim. Był autorem programu Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju w latach 2014 i 2015

KONCERT SYMFONICZNY

AB 24 stycznia 2025r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
NOAM ZUR – dyrygent
SZYMON NEHRING – fortepian

W programie:
J. Brahms – I Koncert fortepianowy d – moll op. 15
***
R. Schumann – Uwertura Manfred op. 115
F. Schubert – VIII Symfonia h – moll „Niedokończona”

Szymon Nehring należy do najbardziej utalentowanych i obiecujących pianistów młodego pokolenia w Polsce. Pianista jest jedynym Polakiem, który otrzymał pierwszą nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Artura Rubinstein w Tel Awiwie. W wieku 19 lat był również finalistą Międzynarodowego Konkursu im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Artysta zabierze słuchaczy w podróż do świata muzyki o głębokiej emocjonalności, która wymaga od pianisty wyjątkowej wrażliwości i technicznej doskonałości. Koncert fortepianowy d-moll op. 15 (1857), to jedno z największych arcydzieł XIX wieku, które wyszło spod pióra Johannesa Brahmsa (1833 – 1897). Wielki mistrz, autor niemal wszystkich gatunków muzycznych, w tym czterech symfonii, ale także świetny pianista, początkowo wyobrażał sobie to dzieło jako sonatę na dwa fortepiany. Ostatecznie jednak mnogość pomysłów ujął w formę koncertu fortepianowego, nadając mu symfoniczny charakter, w którym fortepian harmonijnie dialoguje z orkiestrą. Dla Koncertu d-moll wybrał Brahms „tonację smutku”, co mogło mieć związek ze stratą przyjaciela – Roberta Schumanna. W 1854 cierpiący na chorobę psychiczną kompozytor próbował popełnić samobójstwo rzucając się w nurt rzeki Renu – odratowany, zmarł dwa lata później. Przejmujący ton wprowadza Brahms od razu w pierwszej części Maestoso. Nastrój rozjaśnia się w kontemplacyjnym, uduchowionym Adagio, przy którym umieszcza kompozytor słowa: „Benedictus qui venit in nomone Domini”. Część finałowa w formie Ronda łączy typowe dla Brahmsa mistrzostwo techniki wariacyjnej z wirtuozerią.

W romantyczny świat symfoniki wkroczymy słuchając poruszającej, pięknej i oryginalnej VIII Symfonia h-moll (1822) Franza Schuberta (1797 – 1828) – znanej jako „Niedokończona”. Jak większość dzieł symfonicznych „księcia pieśni”, kojarzonego przede wszystkim ze znakomitymi utworami wokalnymi, Symfonia ta nie doczekała się wykonania za życia kompozytora i przez dłuższy czas pozostawała w zapomnieniu. Utwór o zagadkowej formie dwuczęściowej i zaskakującej atmosferze muzyki, został odkryty i zaprezentowany dopiero w 1865 roku. Już sam początek „Niedokończonej” jest nietypowy. Zamiast energicznego tematu, od jakiego rozpoczynały się zazwyczaj symfonie tamtych czasów, pojawia się tajemnicza melodia podawana w ciemnych tonach wiolonczel i kontrabasów. Otwierają się bramy do muzyki, w której odsłania Schubert cierpienia i radości swojego krótkiego życia.

Noam Zur urodzony w rodzinie muzyków, zanim w wieku 15 lat podjął decyzję o studiowaniu dyrygentury w dzieciństwie uczył się grać na pianinie i puzonie. Podczas studiów w Rubin Academy w Tel Awiwie ukończył także filozofię na Uniwersytecie Telawiwskim i pobierał lekcje gry na kontrabasie. Od 2006 do 2008 r. miał zaszczyt pracować jako asystent maestro Pierre’a Boulez dla Lucerne Festival Academy Orchestra.
Chociaż Noam Zur początkowo wykonywał wyłącznie utwory symfoniczne, czuje się równie dobrze w orkiestronie, jak i na scenie koncertowej. Ma ponad 20 lat zawodowego doświadczenia i jego repertuar obejmuje ok. 50 oper i ponad 450 dzieł symfonicznych.

Jego rodzina jest wielokulturowa, a sam Noam Zur mówi kilkoma językami. Rodzina jego matki uciekła w 1938 r. z Niemiec i Austrii do Argentyny. Tam urodziła się jego matka urodziła. Rodzina jego ojca wyemigrowała z Europy Wschodniej do Izraela. Noam Zur posiada dwa obywatelstwa. Dorastając mówił czterema językami (hebrajskim, angielskim, niemieckim i hiszpańskim).

Po kilku pierwszych angażach, w ramach których pełnił funkcję kapelmistrza i asystenta w niemieckojęzycznej części Europy, w dekadzie poprzedzającej wybuch pandemii koronawirusa Noam Zur znacznie poszerzył krąg swojej działalności, występując na całym świecie. Gościnnie dyrygował orkiestrami na pięciu kontynentach i był dyrektorem muzycznym w Niemczech, Chorwacji oraz Argentynie. Będąc dyrektorem tytularnym argentyńskiej Salta State Symphony Orchestra skorzystał z okazji, aby spędzić czas w Buenos Aires ze swoją ostatnią żyjącą babcią podczas jej końcowych lat życia. Koncentrując się na pracy artystycznej w Europie i Izraelu Noam Zur nadal znajduje czas na występy międzynarodowe. Jest on głęboko przekonany, że muzyka klasyczna jest rozumianą na całym świecie formą sztuki, która należy do wszystkich ludzi, niezależnie od granic kulturowych. Jego zaangażowanie w dzielenie się swoją pasją często sprawia, że występuje z orkiestrami i zespołami operowymi na pięciu kontynentach i ma kontakt z różnymi widzami, czyni jego muzykę klasyczną bardziej przystępną dla KAŻDEGO.

Noam Zur jest również aktywnym kompozytorem i aranżerem. Jego kompozycja A Month of Sundays (Hommage à Steve Reich) na skrzypce i instrumenty elektroniczne miała swoją premierę w grudniu 2020 r. w Zamus, Centrum Muzyki Dawnej w Kolonii, skąd koncert był transmitowany na żywo w internecie. W sierpniu 2016 r. ze stowarzyszeniem orkiestry WDR Funkhausorchester Köln Noam Zur nagrał dla niemieckiego radia swoją własną instrumentację Preludiów (Zeszyt 1) Debussy’ego na orkiestrę kameralną.
W 2022 r. maestro Kenneth Woods zamówił u niego aranżację utworu Williama Granta Stilla Dismal Swamp na orkiestrę kameralną. W lipcu 2022 r. angielska Orkiestra Symfoniczna pod dyrekcją maestro Woodsa zaprezentowała po raz pierwszy tę instrumentację, która została opublikowana przez wydawnictwo Theodor Presser.

Noam Zur nagrywał dla wytwórni Classic Concert Records oraz Naxos. Poprowadził też wiele koncertów w całej Europie, Izraelu oraz na Bliskim Wschodzie i Ameryce Południowej, które były transmitowane przez radio, telewizję i w internecie. Oprócz dyrygowania Noam Zur zajmuje się także pracą dydaktyczną. Prowadzi klasy mistrzowskie i jest gościnnym wykładowcą w Europie, Izraelu i Ameryce Łacińskiej. Często bierze udział w pracach jury konkursowych i komisji zwoływanych przez instytucje akademickie. Poza muzyką Noam Zur lubi gotować, zgłębiać zagadnienia filozoficzne. Interesuje się archeologią, wyrobami ze szkła i uprawia łucznictwo.

Szymon Nehring jest jednym z najbardziej utalentowanych i obiecujących pianistów młodego pokolenia w Polsce. Pianista jest jedynym Polakiem, który otrzymał pierwszą nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Artura Rubinstein w Tel Awiwie. W wieku 19 lat był również finalistą Międzynarodowego Konkursu im. F. Chopina w Warszawie.

Szymon występuje z takimi orkiestrami jak Sinfonia Varsovia, Orkiestra Filharmonii Narodowej w Warszawie, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestra Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu, Narodowa Orkiestra Izraela, Bamberger Symphoniker, Symphoniker Hamburg, Orchester Philharmonique de Marseille i Orchestre Paseloup we Francji oraz Orkiestra XVIII Wieku z takimi dyrygentami jak John Axelrod, Łukasz Borowicz, Sylvain Cambreling, Karina Canellakis, Pablo Heras-Casado, Marzena Diakun, Lawrence Foster, Giancarlo Guerrero, Jacek Kaspszyk, Grzegorz Nowak, Pawel Przytocki, George Tchitchinadze, David Zinman i Omer Meir Wellber. Występował oraz nagrywał z Krzysztofem Pendereckim.

Szymon Nehring występował w takich salach jak Carnegie Hall, Tonhalle Zürich, Elbphilharmonie w Hamburgu, Palau de la Música Catalana w Barcelonie, Auditorio Nacional w Madrycie, Konzerthaus w Berlinie, DR Koncerthuset w Kopenhadze, Musikverein w Wiedniu oraz Prinzregententheater i Herkulessaal w Monachium.

Artysta wydał do tej pory kilka płyt, zarówno recitalowych jak i z orkiestrą. Wśród nagrań znajdują się koncerty fortepianowe F. Chopina pod batutą Krzysztofa Pendereckiego. W sezonie 2024/2025 ukażą się dwa nowe wydawnictwa – pierwsze z nich będzie się skupiać na Minimalizmie w muzyce, drugie będzie pierwszą częścią cyklu Chopinowskich nagrań dla Instytutu F. Chopina w Warszawie. Pianista wystąpi między innymi w takich salach jak Bozar w Brukseli, Laeiszhalle w Hamburgu i La Seine Musicale w Paryżu. Zaplanowana jest także trasa Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia z jego udziałem pod batutą Marin Alsop.Szymon Nehring - fortepian, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

Biuro Koncertowe

Filharmonii Podkarpackiej

im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl

Jasielski Dom Kultury wraz z Państwową Szkołą Muzyczną I st. im. Witolda Lutosławskiego w Jaśle po raz 19. organizują z.Ogólnopolski Konkurs Młodych Instrumentalistów im. Stefanii Woytowicz Tegoroczna edycja odbędzie się 3 i 4 kwietnia, a przesłuchania w poszczególnych kategoriach (fortepian, instrumenty dęte i akordeon oraz instrumenty smyczkowe i szarpane) będą miały miejsce, podobnie jak w latach ubiegłych, w JDK i PSM. Konkurs zakończy się koncertem laureatów 4 kwietnia. Termin zgłoszeń upływa 14 marca br.

Konkurs przeznaczony dla uczniów szkół muzycznych I i II stopnia zostanie przeprowadzony w trzech kategoriach wiekowych: do 13 lat i młodsi, do 16 lat oraz do 20 lat (z wyłączeniem studentów akademii muzycznych). Jego celem jest poszerzenie znajomości literatury kompozytorów polskich wśród dzieci i młodzieży szkół muzycznych, rozbudzanie świadomości i tożsamości narodowej poprzez obcowanie z muzyką polską oraz wymiana doświadczeń pomiędzy uczestnikami konkursu i pedagogami.

Co roku do konkursu zgłaszają się instrumentaliści z całej Polski. Wśród nich są ci, którzy mają już pierwsze sukcesy na swoim koncie. Są tacy, którzy w OKMI uczestniczą od samego początku, zmieniając tylko kategorię wiekową. W sumie około 160 młodych muzyków, pasjonatów klasyki. Uczestnicy podczas przesłuchań prezentują: obowiązkowo utwór polskiego kompozytora oraz utwór dowolnego kompozytora (może to być również polski).

W komisji konkursowej XIX Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Instrumentalistów zasiądą wykładowcy uczelni muzycznych w kraju. Akademię Muzyczną w Krakowie reprezentować będą: prof. Andrzej Godek (klarnet) i dr hab. Oriana Masternak (skrzypce). Z Akademii Muzycznej we Wrocławiu przyjadą: prof. dr hab. Igor Cecocho (trąbka),prof. dr hab. Lidia Grzanka-Urbaniak (wiolonczela) oraz prof. dr. hab. Paweł Zawadzki (fortepian). Przedstawicielem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie będzie dr hab. Arkadiusz Krupa (obój).

JDK