1 lutego
Koncert kolęd „Serca ludzkie się radują” w wykonaniu Chóru Nauczycielskiego ZNP i SCK „Akord” oraz organisty Dominika Kapinosa - 1 lutego, godz. 19, kościół pw. MBNP.
Organizator: Dom Kultury SCK, Parafia pw. MBNP.
Wstęp wolny.

Chórem „Akord” dyrygował będzie prof. Grzegorz Oliwa. W programie koncertu „Serca ludzkie się radują” znajdą się: pastorałki na chór i organy Jana A. Maklakiewicza, utwory organowe Georga Muffata, J.S. Bacha, Maurice’a Durufle.

8 lutego
Koncert w ramach XVIII Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic” – Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej i młodzi pianiści Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic - 8 lutego, godz. 17, sala widowiskowa Domu Kultury SCK.
Organizator - Dom Kultury SCK.
Bilety w cenie 40 zł do nabycia w kasie kina Galaktyka (dni robocze od godziny 12, w soboty i niedziele – godzinę przed seansem kinowym, w środy – kasa nieczynna). Bilety do nabycia od 2 lutego.

Międzynarodowe Forum Pianistyczne „Bieszczady bez granic” (MFP) to jeden z największych projektów edukacyjno-społecznych w Euroregionie Karpat. Na przełomie stycznia i lutego Sanok staje się Zimową Stolicą Pianistyki, goszcząc każdorazowo do 500 uczestników z kilkunastu krajów Europy. Jeden z koncertów MFM „Bieszczady bez granic” odbywa się od wielu lat w Mielcu. W tym roku w mieleckim koncercie wystąpią pianiści Forum Pianistycznego oraz znakomity zespół - Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej.
Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej ma znakomitą renomę w Polsce i za granicą. Z OKFN występowali m.in.: Salvatore Accardo, Hrachya Avanesyan, Jean-Louis Capezzali, Łukasz Długosz, Marek Drewnowski, Urszula Dudziak, Chiara Enderle, Lorenzo Gatto, Evelyn Glennie, Ilya Gringolts, Wojciech Gierlach, Philippe Giusiano, Krzysztof Herdzin, Yossif Ivanov, Andrzej Jagodziński, Jakub Jakowicz, Krzysztof Jakowicz, Isabelle van Keulen, Jacek Kortus, Jadwiga Kotnowska, Konstanty Andrzej Kulka, Rafał Kwiatkowski, Roby Lakatos, Dmitri Makhtin, Adam Makowicz, Ewa Małas-Godlewska, Shlomo Mintz, Grzegorz Nowak, Artur Pachlewski, Mariusz Patyra, Piotr Pławner, Baiba Skride, Anna Maria Staśkiewicz, Agata Szymczewska i Edward Zienkowski.
OKFN otrzymała nominację do nagrody Fryderyk 2013, a płyta z dziełami Krzysztofa Pendereckiego uhonorowana została nagrodą Grammy (2013). OKFN wystąpiła w Tokyo Opera City Concert Hall w Japonii, w Seoul Arts Center w Korei Płd. W sezonie 2021/2022 zespół świętował jubileusz 20 lat swej działalności.
Program koncertu OKFN z pianistami Forum Pianistycznego: „Polonez dla Oliviera” K. Wileńskiego - Haadi Abboudi (Polska); „Walc dla Soni” K. Wileńskiego - Miłosz Zybek (Polska), Koncert fort. d-moll BWV 1052 J.S. Bacha- Yang Zhang (Chiny), Maurycy Czarnecki (Polska); Koncert fort. d-moll KV 466 A. Mozarta -Michał Lewkowski (Polska), Jilin Chen (Chiny/Polska); Koncert fort. f-moll op.21 F. Chopina - Mikołaj Seroka (Polska); Koncert fort. e-moll op.11 F. Chopina - Solomiia Salamaniuk (Ukraina).

12 lutego
Koncert Walentynkowy w wykonaniu Mieleckiej Orkiestry Dętej – 12 lutego, godz. 16, sala widowiskowa Domu Kultury SCK.
Organizator - Dom Kultury SCK.
Bilety w cenie 20 zł do nabycia w kasie kina Galaktyka (dni robocze od godziny 12, w soboty i niedziele – godzinę przed seansem kinowym, w środy – kasa nieczynna). Bilety do nabycia od 2 lutego.

Koncertem Walentynkowym dyrygował będzie Maciej Fijałkowskiego. Muzykom Mieleckiej Orkiestry Dętej towarzyszyć będą soliści - Beata Oliwa, Robert Uchwat.

15 lutego
„Taneczny karnawał” - koncerty- popisy dziecięcych zespołów artystycznych Domu Kultury SCK– 15 lutego, godz. 17 i 18.30, sala widowiskowa DK SCK.
Organizator - Dom Kultury SCK.
Bilety w cenie 15 zł do nabycia w kasie kina Galaktyka (dni robocze od godziny 12, w soboty i niedziele – godzinę przed seansem kinowym, w środy – kasa nieczynna). Bilety do nabycia od 2 lutego.

W programie koncertów, które podsumowują półroczne zajęcia taneczne, są występy zespołów prowadzonych przez instruktorów Domu Kultury SCK. Będą to dwa koncerty-popisy z cyklu „Taneczny karnawał". W pierwszym (o godz. 17) wystąpią: Grupa Tańca „Beznazwy" pod kierownictwem Joanny Lonczak, Zespół Tańca Nowoczesnego „Flamingi" pod kierownictwem Anny Leszkiewicz, Teatr Tańca „AleToNic" pod kierownictwem Izabeli Serwan, Grupy Tańca Nowoczesnego „Dance Agents" i „Feel The Beat" pod kierownictwem Gabrieli Jarosz oraz Grupa Wokalna „Kameleon" Jolanty Dudzik.
W drugim koncercie (o godz. 18.30) wystąpią: Dziecięcy Zespół Taneczny „Ziemia Mielecka" pod kierownictwem Alicji Skopińskiej - Parys i Małgorzaty Leśniak, Zespół Pieśni i Tańca „Mali Rzeszowiacy" pod kierownictwem Beaty Sudoł i Mariusza Bożka, Szkoła Tańca „Gala" pod kierownictwem Mariusza Sosińskiego.

17 lutego
Wernisaż wystawy „Maciek Wieczerzak - malarstwo” – 17 lutego, godz. 18, Galeria ESCEK Domu Kultury SCK.
Organizator - Dom Kultury SCK i Fundacja im. Maćka Wieczerzaka
Wstęp wolny.

Maciek Wieczerzak (1986-2015) - urodził się w Mielcu, gdzie mieszkał i założył autorskie atelier ENFANT TERRIBLE. Studiował Edukację Artystyczną na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, następnie uzyskał dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa profesora Stanisława Białogłowicza. Zajmował się malarstwem, grafiką, projektowaniem, designem. W swej twórczości posługiwał się symboliką popkultury, by wypowiadać się na najbardziej nurtujące go tematy, czyli cielesność i śmierć. Stworzył około 300 obrazów, kilkanaście rzeźb, trzy instalacje artystyczne, kilkadziesiąt grafik, setki rysunków i szkiców. Z ogromnym powodzeniem wkroczył do świata mody, projektował tkaniny, dodatki, akcesoria. Jego projekty były wykorzystywane przez polskie marki: La Millou i Marthu. Został laureatem Podkarpackich Nagród Mody 2014 r., zdobył tytuł Projektanta Mody Roku 2014. Miał na swoim koncie liczne nagrody, kilkadziesiąt wystaw grupowych w kraju i za granicą, kilkanaście wystaw indywidualnych. Do najważniejszych sukcesów tego młodego artysty należał pokaz jego prac w renomowanej Saatchi Gallery w Londynie. Mimo młodego wieku osiągnął wiele sukcesów na arenie europejskiego rynku sztuki: Biennale de Brabant 2015 (Tilburg, Holandia), Art up! 2016 ( Lille, Francja). Współpracował z wieloma profesjonalnymi marszandami sztuki w Polsce i za granicą: Dom Aukcyjny Abbey House, Dagart Galerie, Arnaud Rogez Galerie, Van Loon Galleries. Jego dzieła były eksponowane obok takich mistrzów jak Andy Warhol, Salvador Dali czy Wojciech Fangor. Był to jeden z najlepiej zapowiadających się i wszechstronnych polskich artystów młodego pokolenia. Karierę, niespełna trzydziestoletniego, uzdolnionego artysty, zakończyła choroba nowotworowa w grudniu 2015 roku. Do ostatnich swoich dni malował zgodnie z łacińską sentencją, którą wpisał na swojej sztaludze: NIHIL MAGNUM SINE ARDORE – NIC WIELKIEGO BEZ PASJI.

19 lutego
Koncert karnawałowy „Tanga i walce” Mieleckiej Orkiestry Symfonicznej – 19 lutego, godz. 16, sala widowiskowa DK SCK.
Organizator: Mieleckie Towarzystwo Muzyczne, Dom Kultury SCK.
Bilety w cenie 30 zł do nabycia w kasie kina Galaktyka (dni robocze od godziny 12, w soboty i niedziele – godzinę przed seansem kinowym, w środy – kasa nieczynna). Bilety do nabycia od 2 lutego.

Tegoroczny karnawał Mielecka Orkiestra Symfoniczna pod kierownictwem Franciszka Wyzgi podsumuje prezentacją, której znaczenie w działalności formacji rośnie z roku na rok. Koncert karnawałowy, przewidziany pierwotnie jako artystyczny suplement Koncertu Noworocznego, zaczyna przyćmiewać popularnością swój archetyp, w czym duża zasługa atrakcyjnego w odbiorze repertuaru złożonego z klasycznych aranżacji najpopularniejszych form tanecznych na świecie.
Usłyszymy kompozycje Erwina Hentschela, Antona Malando, Emile Waldteufela, Anatoliusza Horbowskiego, John’a Lindsay’a, Angela Villoldo. Wraz z muzykami MOS wystąpi Jagoda Huber – mezzosopran.

25 lutego
Spektakl „Królowa Śniegu” w wykonaniu Dziecięcej Grupy Teatralnej PSTRYK z Filii Domu Kultury SCK „Kulturnik”, 25 lutego, godz. 16, sala widowiskowa DK SCK.
Spektakle dla dzieci ze szkół podstawowych - 27 lutego o godz. 9 i 11.
Organizator - „Kulturnik” – filia DK SCK na os. Lotników.
Bilety w cenie 15 zł do nabycia w kasie kina Galaktyka (dni robocze od godziny 12, w soboty i niedziele – godzinę przed seansem kinowym, w środy – kasa nieczynna). Bilety do nabycia od 2 lutego.

Teatr dziecięcy „Pstryk” działający w „Kulturniku” - Filii Domu Kultury SCK na os. Lotników, wystawia kolejną sztukę. Już w lutym zobaczymy spektakl pt. „Królowa śniegu”, do którego scenariusz napisała Jadwiga Klaus. Inspiracją była baśń Hansa Christiana Andersena, która powstała w XIX wieku i zyskała wielką popularność, a jej tytuł i główne postaci znalazły swoje miejsce w kodzie kulturowym wielu krajów i są rozpoznawalne przez miliony ludzi na całym świecie.
Baśń opisuje losy Gerdy i Kaja, dwojga dzieciaków, które łączyła przyjaźń aż do momentu, gdy do oka chłopca dostał się odłamek roztrzaskanego w przestworzach zwierciadła. To zdarzenie odmienia Kaja, który z pogodnego chłopca zmienił się w złośliwe i okrutne dziecko, a jego przewodniczką stała się tytułowa Królowa Śniegu, władczyni lodowej krainy, kobieta wyniosła i bezwzględna, nie znająca żadnych ciepłych i serdecznych uczuć.
Czy Gerdzie uda się wydostać Kaja spod władzy okrutnej Królowej Śniegu i sprowadzić go z lodowej krainy? Czy przyjaźń, miłość i odwaga mogą zmienić świat?
Przedstawienie Teatru „Pstryk” wyreżyserowała Jadwiga Klaus, która na co dzień prowadzi zajęcia teatralne w „Kulturniku”, przygotowując z dziećmi przedstawienia. Spektakl uzupełnią popisy grupy wokalnej Jolanty Dudzik oraz uczestników rytmiki Leszka Ossolińskiego. Obie grupy także działają w Kulturniku DK SCK w Mielcu.
Aktorami w przedstawieniu będą uczniowie klas I - IV szkoły podstawowej, którzy - oprócz zajęć w Teatrzyku PSTRYK - występują i zdobywają swoje szlify aktorskie na miejskich i wojewódzkich konkursach recytatorskich.

Mielecka Biblioteka Publiczna
19 lutego
Spotkanie autorskie z Mają Drozd i promocja książki „Pomiędzy kłamstwami" - 19 lutego (niedziela), godz.16.00, sala audiowizualna MBP SCK w Mielcu przy ul. Kusocińskiego 2.
• Prezentowanie wystawy stałej w budynku Pałacyku Oborskich oraz 2 wystaw czasowych: „Ignacy Pinkas (1888-1935). (Nie)znany malarz, portrecista” oraz „Oświetlenie. Historie wybrane”.
• Warsztaty muzealne dla dzieci oraz młodzieży związane z czasową wystawą „Oświetlenie. Historie wybrane”.
• Materiały multimedialne:
1. Przygotowanie, kwerenda historyczna oraz przeprowadzenie kolejnego wywiadu z cyklu: „Porozmawiajmy o Mielcu”. Rozmówca – Izabela Sekulska.
2. Film dokumentujący dioramę historyczną upamiętniającą kolejną rocznicę wybuchu powstania styczniowego, zrealizowaną w Parku Etnograficznym Muzeum Kultury Ludowej w Kolbuszowej.
3. Podsumowanie działań realizowanych podczas ferii zimowych w Pałacyku Oborskich w formie krótkiego filmu oraz reelsa.

Muzeum Regionalne SCK
Muzeum Historii Regionalnej „Pałacyk Oborskich”
1. Wystawy stałe w budynku Pałacyku Oborskich oraz dwie wystawy czasowe: „Ignacy Pinkas (1888-1935). (Nie)znany malarz, portrecista” oraz „Oświetlenie. Historie wybrane”.
2. Warsztaty muzealne dla dzieci oraz młodzieży związane z czasową wystawą „Oświetlenie. Historie wybrane”.

Muzeum Historii Fotografii Jadernówka
Muzeum nieczynne do odwołania.

Arie operetkowe, hity musicalowe i piosenki z repertuaru Franka Sinatry rozbrzmiewały przez dwie godziny podczas koncertu, jaki odbył się 25 stycznia w mieleckim Domu Kultury SCK.
Wieczór z operetką i musicalem

Na ten koncert mielczanie czekają każdego roku, szczelnie zapełniają widownie i świetnie się bawią. Tak było też w tym roku, publiczność dopisała, a reakcje publiczności świadczyły o tym, że koncert bardzo się podobał. Popularne arie operetkowe zaśpiewali: sopranistki Magdalena Idzik i Sylwia Ziółkowska, tenorzy Łukasz Gaj i Łukasz Ratajczak oraz baryton Piotr Salata. Solistom towarzyszył niezawodny Strauss Ensemble pod dyrekcją Artura Jaronia, który także tradycyjnie galę poprowadził, wywołując swoimi dykteryjkami uśmiech na twarzach widzów. Znakiem firmowym „Wieczoru z operetką, musicalem i humorem” jest wciąganie publiczności do wspólnego śpiewania najbardziej znanych fragmentów arii operetkowych. W Mielcu ta sztuka udaje się znakomicie. Publiczności nie trzeba długo namawiać do wspólnego muzykowania.

W programie koncertu znalazły się arie, duety z operetek i musicali („Księżniczka czardasza”, „Ptasznik z Tyrolu”, „Baron cygański”, „Perła z Tokaju”, „Skrzypek na dachu”, „My Fair Lady”), piosenki z repertuaru Franka Sinatry oraz muzyka J. Straussa i muzyka filmowa. W finale artyści zaśpiewali wspólnie, a publiczność gromkimi brawami podziękowała za koncert. Nie obyło się oczywiście bez bisów.

Zapraszamy na pełen ciepła i świątecznego klimatu Koncert Kolęd „Radośnie Panu kolędujmy”, który odbędzie się w Jasielskim Domu Kultury 1 lutego o godz. 18.00. Bezpłatne karty wstępu do odebrania w sekretariacie JDK.

Wykonawcy to soliści i recytatorzy Jasielskiego Domu Kultury, soliści Prywatnej Szkoły Muzycznej II stopnia w Jaśle, zespół wokalny z Jasielskiego Domu Kultury, zespół Jazz Kids z Jasielskiego Domu Kultury, Młodzieżowa Orkiestra Dęta Państwowej Szkoły Muzycznej I st. i Prywatnej Szkoły Muzycznej I i II st. w Jaśle pod kierunkiem Piotra Dudy. Koncert kończy okres kolędowy, tym bardziej chcemy poczuć ten wyjątkowy świąteczny klimat, życząc sobie byśmy mogli zapamiętać go na dłużej.

W koncercie usłyszymy kolędy i pastorałki tradycyjne, również podkarpackie w klasycznych i nowych aranżacjach w solowych i zespołowych wykonaniach, ale również kolędy współczesne, czy nawet autorskie. Kolędowanie uświetnią piękne teksty bożonarodzeniowe, przygotowane przez recytatorów JDK.
Prowadzenie koncertu- Marek Rolek. Organizatorami koncertu są Jasielski Dom Kultury, Państwowa Szkoła Muzyczna I st. w Jaśle i Prywatna Szkoła Muzyczna I i II st. w Jaśle.

jdk

27 stycznia 2023r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
DAVID GIMÉNEZ – dyrygent

W programie:
A. Dvořák – Taniec słowiański g – moll nr 8
F. Schubert – IV Symfonia c- moll
M. de Falla – „El amor brujo”/ „Czarodziejska miłość”
G. Bizet – Suity z opery „Carmen” (fragmenty) – Les Toréadors, Aragonaise, Intermezzo, Danse Boheme.

Wszyscy kompozytorzy zapowiadani w programie mieli niezwykłą zdolności pisania zapadających w pamięć, i porywających serce melodii. Koncert otworzy Taniec słowiański g – moll Antonina Dvořáka, pochodzący z pierwszego cyklu Tańców słowiańskich op. 46 (1876). Utwory te, przeznaczone pierwotnie na fortepian na cztery ręce, odsłaniają cały swój blask właśnie w szacie orkiestrowej. Są świadectwem fascynacji czeskiego kompozytora muzyką ludową, zarówno rodzimą, jak i innych krajów. Rdzennie hiszpański koloryt brzmienia i autentyczne melodie andaluzyjskie przyniesie natomiast ze sobą muzyka z baletu „Czarodziejska miłość” (1914-1915) autorstwa Hiszpana – M. de Falli. Dzieło napisane dla znakomitej tancerki flamenco – Pastory Imperio opowiada historię o cygańskiej, niestałej miłości. W kręgu tych samych uczuć i żaru emocji pozostaje Suita z opery „Carmen” G. Biezeta. To właśnie dzięki tej operze kompozytor zapewnił sobie nieśmiertelności, chociaż premiera „Carmen” w paryskiej Opéra Comique, w 1875 r. nie odniosła sukcesu. Hiszpański krajobraz dźwiękowy wyczarowany przez francuskiego kompozytora zwięźle przedstawiają Suity z opery „Carmen”, które budzą uzasadniony zachwyt publiczności. Program proponuje słuchaczom także dzieło symfoniczne – to napisana przez zaledwie 19 – letniego F. Schuberta IV Symfonia c- moll. Tytuł „Tragiczna” znajduje odzwierciedlenie w charakterze pierwszej części dzieła. Być może jest ona odbiciem bolesnych wydarzeń w życiu kompozytora związanych z niespełnioną miłością. Ale kolejne stronice partytury przynoszą ze sobą liryzm, nastrój rozmarzenia i łagodności. To typowe cechy języka twórczego wczesnego romantyka, autora mistrzowskich pieśni, które w liczbie ponad stu powstają w roku 1816, na który datowana jest również IV Symfonia.

DAVID GIMÉNEZ
Urodzony w Barcelonie, David Giménez studiował grę na fortepianie i kompozycję w Conservatori del Liceu w swoim rodzinnym mieście. Następnie specjalizował się w dyrygenturze w Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu u Karla Österreichera oraz w Royal Academy of Music w Londynie u Sir Colina Davisa. Od swojego debiutu z orkiestrą NDR w Hanowerze w 1994 roku występował na całym świecie, prowadząc najznakomitsze orkiestry i solistów w takich salach, jak Royal Albert Hall, Filharmonia Berlińska, Salle Pleyel, Wiener Konzerthaus, Suntory Hall w Tokio oraz w nowojorskich Carnegie Hall i Avery Fisher Hall. W trakcie swojej kariery David Giménez dyrygował takimi zespołami, jak Orkiestra Filharmoników Wiedeńskich, Londyńska Orkiestra Symfoniczna, londyńska Philharmonia Orchestra, Orkiestra Filharmonii Monachijskiej, Orchestre de Paris i Orkiestra Filarmonica della Scala. Obecnie David Giménez jest honorowym dyrygentem Orquestra Simfònica del Vallès w Barcelonie.

Opera zajmuje ważne miejsce w harmonogramie występów Maestro Giméneza. Wykonywał on szeroki repertuar operowy w takich teatrach, jak La Scala, Wiener Staatsoper, Royal Opera House Covent Garden, Zurich Opera House, Berlin Deutsche Oper, Théâtre du Champs-Elysées, Washington Opera, Gran Teatre del Liceu w Barcelonie, Teatro Real w Madrycie czy Sydney Opera House. Dzięki wyjątkowemu rozumieniu sztuki wokalnej Maestro Giménez regularnie współpracuje z takimi śpiewakami jak José Carreras, Plácido Domingo, Anna Netrebko, Roberto Alagna, José Cura, Bryn Terfel, Joseph Calleja i Charles Castronovo.

Maestro Giménez zasiadał również w jury konkursu wokalnego im. Verdiego w Parmie, Światowego Konkursu Operowego „Operalia” oraz Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Królowej Zofii w Madrycie. W 2022 roku został głównym gościnnym dyrygentem Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie, a także dyrektorem artystycznym festiwalu „Sounds of Oradea” w Oradei w Rumunii.

W tym sezonie Maestro Giménez dyrygował między innymi Królewską Orkiestrą Filharmoniczną w Londynie, Belgijską Orkiestrą Narodową, Orchestra dell´Arena di Verona, Orchestra della RAI Torino, Orchestre de L´Île de France w Paryżu oraz Orquestra de Barcelona. W dziedzinie wykonawstwa muzyki operowej David Giménez otworzył niedawno sezon Gran Teatre del Liceu w Barcelonie serią koncertów w hołdzie Giuseppe Verdiemu i powierzono mu prawykonanie nowej opery El Juez, skomponowanej przez Christiana Kolonovitsa, która miała swoją światową premierę w Bilbao oraz na Festiwalu w Erl w Austrii. Maestro Giménez zadebiutował tą operą również w nowym Teatrze Maryjskim w Sankt Petersburgu i Theater an der Wien. Do jego ostatnich osiągnięć można zaliczyć takie produkcje operowe jak Traviata, Lunatyczka i Carmen (Sofia Opera i Las Palmas Opera). Maestro Giménez wystąpił również na kilku koncertach, które odbyły się w ramach pożegnalnej światowej trasy koncertowej José Carrerasa, a także podczas niedawnego tournée Roberto Alagni we Francji i Belgii.
Nagrania Maestro Davida Giméneza obejmują utwory realizowane dla takich wytwórni płytowych jak Decca, BMG Classics, Koch-Schwann, Erato i Discmedi.

3 lutego 2023r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JIŘÍ PETRDLÍK – dyrygent
ELŻBIETA KARAŚ – KRASZTEL – fortepian

W programie:
G. Rossini – Uwertura do opery „Wilhelm Tell”
E. Grieg – Koncert fortepianowy a-moll op. 16
J. Brahms – I Symfonia c – moll op. 68

Wielka opera romantyczna Wilhelm Tell (1829) jest ostatnią w dorobku operowym Gioacchino Rossiniego (1792-1868). Dzieło opowiada historię legendarnego szwajcarskiego bohatera Wilhelma Tella, który walczy o wyzwolenie swojego kraju spod panowania Habsburgów. Na estradach koncertowy często gości mistrzowska Uwertura składająca się z czterech epizodów. Rozwija się ona powoli od chóru wiolonczel, będącego metaforą spokojnego życia bohatera. Niespodziewanie muzyka zmienia swój nastrój malując obraz szalejącej burzy. Następująca po niej scena pasterska ilustruje piękno alpejskiego krajobrazu. Przerywa ją nagle sygnał trąbek, który zapowiada zbliżających się, bohaterskich jeźdźców – to symbol zwycięstwa szwajcarskiego ludu w walce o wolność.

A potem zabrzmi muzyka kompozytora nazywanego „Chopinem Północy”, Edvarda Griega (1843–1907). Norweski kompozytor, podobnie jak nasz wielki rodak czerpał inspirację z muzyki ludowej swojej ojczyzny. Koncert fortepianowy a – moll op.16 (1868) swój oryginalny koloryt brzmienia, melodykę i rytmikę wywodzi z bogatej skarbnicy norweskiego folkloru. Utwór wykonany po raz pierwszy w 1869 roku w Kopenhadze, z udziałem samego kompozytora, do dziś zachwyca wirtuozerią i liryzmem zrodzonym z romantycznego ducha swojej epoki.

Koncert zwieńczy I Symfonia c- moll op. 68 Johannesa Brahmsa (1833 – 1897). Podjęcie tej formy po dziewięciu mistrzowskich symfoniach Beethovena było dla Brahmsa sporym wyzwaniem. Nie bez obaw – „słysząc za sobą kroki Tytana”, kompozytor przystąpił do pisania I Symfonii (1862 -76). Dzieło przywodzi na myśl Beethovena m. in. poprzez wybór tonacji c- moll, skład orkiestry, lapidarny motyw I części, kojarzony ze słynną V Symfonią Beethovena, jaki i z powodu czwartej część przypominającej charakterem Odę „Do radości” z IX Symfonii Mistrza z Bonn. Pierwsze wykonanie Symfonii c- moll Brahmsa zrodziło konflikt między sceptycznym obozem „wagnerowskim” a „barhminami” – zwolennikami dzieła. Wybitny dyrygent Hans von Bülow, określił ją nawet mianem „Dziesiątej” Beethovena. Mimo wielu pokrewieństw do wielkiego klasyka, dzieło Brahmsa jest utworem bardzo osobistym. To prawdziwie romantyczna Symfonia ciesząca się zasłużoną sławą.

                                                                                            Jiri Petrdlik - dyrygent, fot. ze zbiorów Filharmonii Podkarpackiej

28 stycznia 2023 zapraszamy do udziału w koncercie kolęd ludowych: krośnieńskich, krakowskich i ukraińskich. Na scenie Regionalnego Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie wystąpi zespół Ukoja.

UKOJA to krakowsko-krośnieńsko-góralski zespół ludzi kochających muzykę tradycyjną i ludową. Projekt „Kolędy ludowe” jest efektem poszukiwań najpiękniejszych kolęd ziem bliskich zespołowi:

Dzięki naszemu projektowi chcemy poznać słuchacza z nieznanymi kolędami naszych najbliższych ziem, sprawić, by odbiorca odkrył to, co dla niego w obszarze muzycznym było dotychczas nieznane. Dla nas te kolędy to podróż do przeszłości, do korzeni i przodków. A opracowane w naszym „ukojowym” stylu pozwalają jeszcze bardziej przekazać to, co dla nas w muzyce jest ważne.
Nie mogliśmy również zapomnieć o najpiękniejszych kolędach ludowych naszych najbliższych sąsiadów - Ukraińców. Zwłaszcza dzisiaj, w tych czasach, gdzie granice nie mają znaczenia, bo każdy z nas jest sercem z niepokojącymi wydarzeniami zza wschodniej granicy. Chcemy kolędą podnieść wszystkich na duchu, sprawić, by przez chwilę każdy poczuł się bezpiecznie, jak w domu. Urzekające melodie, proste, lecz niezwykle przejmujące słowa - to cechy stylu muzyki ludowej Ukrainy. Zestawione wśród melodii kolęd z Krosna i Krakowa, w całości wszystkie razem wybrzmią jako pełne, wielowymiarowe spotkanie muzyczno-kulturowe - tak o wydarzeniu mówią artyści.

Kolędy zostały opracowane w sposób artystyczny, łączący cechy polskiej muzyki ludowej, z elementami muzyki bałkańskiej, klezmerskiej, góralskiej i improwizowanej. To muzyczna mieszanka stylów i kultur. Wykonawcami będą wybitni muzycy polskiej sceny etno, którzy na co dzień współpracują z najlepszymi muzykami world music, takimi jak Kayah, Dikanda, Joanna Słowińska, Kapela Hanki Wójciak i wiele innych.

W programie usłyszymy na nowo opracowane kolędy ze zbiorów znanych etnografów i badaczy kultury ludowej. Nie zabraknie również autorskich kompozycji, stworzonych przez założycielkę zespołu UKOJA - krośniankę Karolinę Patlę.

Zespół UKOJA przygotowuje się do nagrania pierwszej płyty z autorską muzyką. Krośnieńska publiczność miała okazję usłyszeć występ zespołu podczas „Karpackich Klimatów” w roku 2021. Aby wesprzeć młodych artystów w realizacji planów i marzeń, zachęcamy do wsparcia finansowego poprzez wrzucanie datków do puszek (dostępne podczas koncertu).

W skład zespołu UKOJA wchodzą:
Karolina Patla - liderka zespołu, założycielka, wokalistka, kompozytorka muzyki oraz tekstów
Wiktoria Darmoń - śpiew, flety
Monika Mazur - śpiew, skrzypce
Dawid Czernik - skrzypce
Szymon Bobrowski - trąbka
Mateusz Gurgul - akordeon
Kacper Baca - kontrabas, gitara

27 stycznia 2023 r. godz. 19.00 – „NASZA JEST NOC” – koncert piosenek międzywojennych w wyk. artystów legendarnej Piwnicy Pod Baranami

Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego
Bilety w cenie 85 zł do nabycia już wkrótce w sklepie muzycznym „MUSICLAND” ul. Serbańska 13, online na KupBilecik.pl oraz przed koncertem na Zamku Kazimierzowskim.

„NASZA JEST NOC” - zapraszamy serdecznie wszystkich zainteresowanych twórczością dwudziestolecia międzywojennego, piosenkami z duszą i charakterem. To niezwykle bogaty fragment historii polskiej muzyki, o którym niestety często zapominamy. Teksty Hemara, czy Konarskiego do dnia dzisiejszego wykorzystywane są przez muzyków, zaś muzyka Henryka Warsa na wiele lat zmieniła polską scenę. Był od prekursorem nowych nurtów i prądów muzycznych, dokonał wielu oryginalnych zmian w sposobie instrumentacji, jako jeden z pierwszych kompozytorów polskich wprowadził elementy jazzu.
Koncert piosenek międzywojennych w wykonaniu artystów Piwnicy Pod Baranami to barwne muzyczne widowisko z udziałem m.in. Oli Maurer, Ewy Wnukowej, Doroty Ślęzak, Rafała Jędrzejczyka, Jakuba Zukermana, Maćka Półtoraka, Kamili Klimczak i zespołu muzycznego: Agata Półtorak, PAWEŁ Pierzchała, JAROSŁAW Wilkosz.
Usłyszą Państwo szlagiery tamtych lat: „Ta ostatnia niedziela”, „Umówiłem się z nią na dziewiątą”, „Już nigdy”, „Miłość Ci wszystko wybaczy” , „Widzisz mała jak to jest”, „Bubliczki”, „Jeśli znajdę taką żonę, „Tango Notturno”, „Noce takie są upalne”, „Puchowy śniegu tren” i wiele, wiele innych

.

Koncert najsłynniejszych arii z operetek i musicali pt. „Wieczór z operetką, musicalem i humorem” - 25 stycznia, godz. 18, sala widowiskowa Domu Kultury SCK.

Bilety w cenie 70 zł do nabycia w kasie kina Galaktyka (dni robocze od godziny 12, w soboty i niedziele – godzinę przed seansem kinowym, w środy – kasa nieczynna)

Mielczanie kochają ten koncert, czekają na niego i co roku oklaskują śpiewaczki i śpiewaków, którzy wykonują najsłynniejsze arie operetkowe i musicalowe. Solistom towarzyszyć będzie Strauss Ensemble pod dyrekcją Artura Jaronia, który poprowadzi galę. Gwiazdami wieczoru będą: Joanna Nawrot – sopran, Sylwia Ziółkowska - sopran, Łukasz Gaj - tenor, Łukasz Ratajczak - tenor, Piotr Salata - baryton.

W programie znajdą się arie, duety z operetek i musicali („Księżniczka czardasza”, „Ptasznik z Tyrolu”, „Baron cygański”, „Perła z Tokaju”, „Skrzypek na dachu”, „My Fair Lady”) oraz muzyka J. Straussa i muzyka filmowa.

27 stycznia 2023 r. godz. 19.00 – „NASZA JEST NOC” – koncert piosenek międzywojennych w wyk. artystów legendarnej Piwnicy Pod Baranami

Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego
Bilety w cenie 85 zł do nabycia już wkrótce w sklepie muzycznym „MUSICLAND” ul. Serbańska 13, online na KupBilecik.pl oraz przed koncertem na Zamku Kazimierzowskim.

„NASZA JEST NOC” - zapraszamy serdecznie wszystkich zainteresowanych twórczością dwudziestolecia międzywojennego, piosenkami z duszą i charakterem. To niezwykle bogaty fragment historii polskiej muzyki, o którym niestety często zapominamy. Teksty Hemara, czy Konarskiego do dnia dzisiejszego wykorzystywane są przez muzyków, zaś muzyka Henryka Warsa na wiele lat zmieniła polską scenę. Był od prekursorem nowych nurtów i prądów muzycznych, dokonał wielu oryginalnych zmian w sposobie instrumentacji, jako jeden z pierwszych kompozytorów polskich wprowadził elementy jazzu.
Koncert piosenek międzywojennych w wykonaniu artystów Piwnicy Pod Baranami to barwne muzyczne widowisko z udziałem m.in. Oli Maurer, Ewy Wnukowej, Doroty Ślęzak, Rafała Jędrzejczyka, Jakuba Zukermana, Maćka Półtoraka, Kamili Klimczak i zespołu muzycznego: Agata Półtorak, PAWEŁ Pierzchała, JAROSŁAW Wilkosz.
Usłyszą Państwo szlagiery tamtych lat: „Ta ostatnia niedziela”, „Umówiłem się z nią na dziewiątą”, „Już nigdy”, „Miłość Ci wszystko wybaczy” , „Widzisz mała jak to jest”, „Bubliczki”, „Jeśli znajdę taką żonę, „Tango Notturno”, „Noce takie są upalne”, „Puchowy śniegu tren” i wiele, wiele innych.

Najpiękniejsze arie i piosenki o miłości w wykonaniu The Polish Tenors zabrzmią 13 lutego o godz. 18.00 w Jasielskim Domu Kultury. Bilet w cenie 50 zł można kupić w sekretariacie JDK lub online.

Przystojni i utalentowani: Sylwester Targosz- Szalonek, Piotr Pastuszka i Łukasz Ratajczak, przeniosą widzów w świat opery, operetki i przebojów muzyki rozrywkowej w najlepszym wydaniu. Podczas koncertu „Con Amore” ze sceny JDK popłyną dźwięki m. in. „Libiamo”, „Ach kobietki”, Aria Boniego z operetki „Księżniczka Czardasza”, czy uwielbiana przez publiczność „Delilah”. Koncert w wykonaniu artystów jest doskonałą okazją do spędzenia poniedziałkowego wieczoru, ale może być także prezentem walentynkowym dla bliskiej osoby.

Sylwester Targosz-Szalonek
Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Katowicach, w klasie śpiewu solowego, uczestniczył także w mistrzowskich kursach wokalnych w Wiedniu, USA, Bułgarii, Wielkiej Brytanii. Jest także absolwentem w mistrzowskiej klasie prof. CesareColona (Berlin). Bierze udział w licznych festiwalach muzycznych, m.in.: Festiwalu Alkagran w Czechowicach-Dziedzicach, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Wokalnej „Vivail canto” w Cieszynie, Międzynarodowym Festiwalu im. Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego, Festiwalu Bachowskim w Świdnicy oraz Europejskim Festiwalu im. J. Kiepury w Krynicy. W programie posiada liczne partie solowe pozycji operowych, operetkowych i oratoryjno-kantatowych. W 2008 roku uczestniczył w szeregu przesłuchań do roli Tebaldo w operze Capuleti i Montecchi V. Belliniego, które odbyły się w Berlinie. Na ponad 400 przesłuchanych kandydatów został zaproszony do realizacji tejże opery, której nagrania dokonał wraz z Teatrem Miejskim w Braunschweig, w czerwcu 2008 r. W sierpniu 2008 roku otrzymał statuetkę Złoty Słowik Belcanto na Festiwalu Belcanto w Nałęczowie. Współpracuje z: Kammeroper Schloss Rheinsberg, Teatrem Wielkim Operą w Poznaniu, Teatro di Verdi, Teatro Massimo Palermo, Orchestra Siciliana we Włoszech, Filharmonią we Frankfurcie, Filharmonią Śląską, Toruńską, Zabrzańską, Poznańską i Częstochowską.

Piotr Pastuszka
Ukończył studia I stopnia na Wydziale Wokalno-Aktorskim w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy oraz studia II stopnia Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Młody artysta dał się poznać na wielu scenach w kraju i poza jego granicami. Dzięki zdobytym umiejętnościom zadebiutował na deskach sceny kameralnej Opery Nova w Bydgoszczy partią Monsieur Tricquet’a w operze „Eugeniusz Oniegin” Piotra Czajkowskiego oraz partią „Don Basilia” w operze „Wesele Figara” W. A. Mozarta. Spektakle odbyły się w ramach Międzynarodowego Operowego Forum Młodych. Brał udział w polskiej prapremierze w roli tytułowej opery komicznej „Abu Hassan” Carla Marii von Webera, organizowanej przez Akademię Muzyczną w Łodzi oraz premierze opery „Semele” G.F. Haendla w roli Jupitera, w Teatrze Wielkim w Łodzi. Współpracował z takimi dyrygentami jak: Piotr Wajrak, Damian Borowicz, Marcin Wolniewski, Piotr Sułkowski i Woytek Mrozek oraz znanymi reżyserami: Jitka Stokalska, Hanna Hojnacka, Eva Buchmann, Marek Zajączkowski, Jan Naturski i Aleksandra Mazoń. Prowadzi klasę śpiewu solowego w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia w Słupsku. Jest solistą Teatru Muzycznego „Forte” we Wrocławiu.

Łukasz Ratajczak
Absolwent studiów I stopnia Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi oraz studiów II stopnia Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie śpiewu. Występował w Niemczech, Austrii i Kazachstanie. Zadebiutował jeszcze na studiach rolą Boniego w „Księżniczce Czardasza” Emmericha Kalmana, wystawianej w Teatrze Muzycznym w Poznaniu w 2016 roku.
Brał udział w wielu kursach wokalnych m.in. w Mistrzowskim Kursie profesora Andrzeja Żarneckiego w Łodzi w 2013 roku, w Mistrzowskim Kursie Wokalnym w Rheinsbergu w 2014 roku, Kursie Techniki i Interpretacji Wokalnej w Kamieniu Pomorskim w 2014 roku, w Mistrzowskim Seminarium Wokalnym w Bydgoszczy w 2014 roku oraz w Masterclass, podczas Internationale Sommerakademie Unieversität Mozarteum Salzburg w Salzburgu w 2015 roku.
Jako solista współpracuje z Teatrem Wielkim w Łodzi, Warszawską Operą Kameralną, Operą Krakowską, Operą i Filharmonią Podlaską w Białymstoku i Teatrem Muzycznym w Lublinie. Występował również na deskach Opery Bałtyckiej w Gdańsku oraz Teatru Muzycznego w Poznaniu. Od 1 września 2016 roku jest nauczycielem śpiewu w Państwowej Szkole Muzycznej im. Juliusza Zarębskiego w Inowrocławiu.

jdk