Zofia Stopińska

Zofia Stopińska

email Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

II Przeworski Festiwal Muzyki Kameralnej i Organowej

   W ubiegłą niedzielę (19 marca 2023 roku) w Bazylice pw. Ducha Świętego w Przeworsku odbył się pierwszy koncert w ramach II Przeworskiego Festiwalu Muzyki Kameralnej i Organowej.

   Po koncercie rozmawiam z panią Wiolettą Fludą-Tkaczyk, która jest szefem festiwalu i prezesem Stowarzyszenia ArtMusicArtist, które go organizuje. Dodam, że pani Wioletta jest pianistką pracującą w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie na stanowisku wykładowcy oraz w Capelli Cracoviensis jako muzyk-kameralista.

   W ubiegłym roku podczas pierwszej edycji okazało się, że zainteresowanie koncertami kameralnymi, organizowanymi już wiosną, w czasie poprzedzającym Wielkanoc, jest bardzo duże.

   Tak, ale o organizacji tego festiwalu pomyślałam po zaproponowaniu mieszkańcom tego miasta „Przeworskich Koncertów Kameralnych”, które odbyły się w czerwcu i w lipcu 2021 roku.

   Był to pierwszy projekt, który zorganizowałam wspólnie z Muzeum w Przeworsku. Na pierwszym koncercie pojawiło się około 30 osób, a na kolejnych coraz więcej. To był powód, że zdecydowałam się zaproponować kolejny projekt w Przeworsku, ponieważ zawsze uważałam Przeworsk za miasto, które ma ogromny potencjał i zapotrzebowanie na imprezy kulturalne w tym mieście są duże. Ogromnie się cieszę, że udało się zainteresować mieszkańców Przeworska i okolic naszymi koncertami.

   Jak Pani wspomniała, w ubiegłym roku odbyła się pierwsza edycja Przeworskiego Festiwalu Muzyki Kameralnej i Organowej. Odbyły się trzy koncerty: podczas pierwszego wystąpił organista Marek Stefański i Milena Sołtys-Walosik – sopran, wykonawcami drugiego byli Arkadiusz Bialic – organy i Bartosz Gaudyn – trąbka, a na trzecim wystąpili Michał Białko – organy oraz Piotr Lato – klarnet.

   Zawsze stara się Pani proponować słuchaczom różnorodną muzykę, wykonywaną przez artystów grających na różnych instrumentach.

   Tak jest również w tym roku. Podczas pierwszego koncertu wystąpił kwartet blaszany Brass Riders w składzie: Tomasz Stolarczyk - puzon, Andrzej Tkaczyk – puzon, Tomasz Gajewski – puzon i Jarosław Jastrzębski – tuba, a solowe utwory na organy wykonał Krzysztof Augustyn.

   Przekonałam się jeszcze raz, że trzeba proponować publiczności różnorodne, często nietypowe składy wykonawcze, ponieważ był ogromny odzew po niedzielnym koncercie panów. Można nawet mówić o sukcesie, ponieważ na koncert przyszło ponad 200 osób. 

Bazylika koncert 1    Kwartet Brass Riders w inaugiracji II Przeworskiego Festiwalu Muzyki  Kameralnej i Organowej, fot. Wiktor Janusz

   Proponujecie przede wszystkim klasyczną muzykę kameralną i okazało się, że dobre wykonania są doceniane przez publiczność.

   W dobie królującej muzyki komercyjnej, powinniśmy wystąpić z propozycjami, które są mniej dostępne. Publiczność ma możliwość kontaktu z muzyką na żywo i światowej klasy artystami.

   Chcemy, aby jak najwięcej słuchaczy mogło przychodzić na nasze koncerty i dlatego wstęp na wszystkie nasze wydarzenia jest wolny.

   Zauważyłam, że po koncercie wszyscy zainteresowani mogą podejść do wykonawców i porozmawiać.

   Prawie zawsze tak jest. Staramy się też proponować publiczności znane utwory. Podczas pierwszego koncertu wykonane zostały m.in. Ave verum corpus – W. A. Mozarta czy G. F. Haendla Largo z opery Xerkses. Słyszałam, jak po koncercie ludzie dziękowali za utwory, które już słyszeli, ale nigdy w takim nietypowym wykonaniu jak kwartet blaszany. Publiczność brzmienie puzonów czy tuby kojarzy się głównie z orkiestrą i dla niej wykonywanie muzyki klasycznej przez taki zespół kameralny we wnętrzu kościoła, gdzie jest znakomita akustyka i instrumenty dęte blaszane brzmią przepięknie, jest niezwykłe.

   Po tym koncercie wszyscy długo oklaskiwali nas na stojąco i nie chcieli się z nami rozstawać. Trzeba powiedzieć, że kwartet blaszany „Brass Riders” występował na Podkarpaciu już czterokrotnie w ciągu ostatniego roku odnosząc sukcesy i tak było w również w Przeworsku.

   Myślę, że nie tylko publiczność, ale także wykonawców, oprócz cudownej akustyki inspiruje także wnętrze przeworskiej bazyliki.

   Ten aspekt, że koncert odbywa się w pięknej świątyni, ma wielkie znaczenie dla słuchaczy i odbioru tej muzyki.

   Serdecznie zapraszam na pozostałe koncerty. 26 marca o 19.15 po Mszy świętej wystąpi muzyczne małżeństwo – skrzypaczka Jadwiga Bialic i organista Arkadiusz Bialic, a podczas koncertu królować będzie muzyka Johanna Sebastiana Bacha, jednego z najwybitniejszych kompozytorów wszechczasów, usłyszą Państwo także utwory: Antonia Vivaldiego, Feliksa Mendelssohna i Josefa Gabriela Rheinbergera. Koncert, który odbędzie się 2 kwietnia, wprowadzi nas już w nastrój Wielkiego Tygodnia, ponieważ Sylwia Olszyńska – sopran i Andrzej Nurcek – organy wykonają m.in. fragmenty Stabat Mater , Pie Jesu

   Przystępując do realizacji swoich projektów musiała Pani zyskać przychylność gospodarzy miejsc, w których te koncerty się odbywają.

   Mój pierwszy projekt odbył się w Muzeum w Przeworsku i chcę serdecznie podziękować panu dr Łukaszowi Mrozowi, dyrektorowi Muzeum w Przeworski, ponieważ tak naprawdę rozpoczęliśmy wspólnie organizację koncertów kameralnych w Przeworsku. Do tej pory zorganizowałam 18 koncertów w ciągu dwóch lat.

   To bardzo dobry wynik i dlatego coraz więcej publiczności na nie przychodzi. Wiem także, że II Przeworski Festiwal Muzyki Kameralnej i Organowej jest imprezą oczekiwaną przez publiczność.

   To prawda. Tak samo czekano na II Przeworskie Koncerty Kameralne, które odbyły się w tamtym roku w czasie wakacji. Wspólnie z Muzeum w Przeworsku zorganizowaliśmy cztery koncerty – dwa koncerty w Sali Balowej Muzeum oraz dwa koncerty plenerowe i te koncerty cieszyły się ogromnym zainteresowaniem. Mam także nadzieję, że słuchaczy będzie nam ciągle przybywać.

   Rok temu, podczas I edycji Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej, rozpoczęła się nasza współpraca z gospodarzem Bazyliki pw. Ducha Świętego – ks. prał. Tadeuszem Gramatyką, który nie tylko z radością nas przyjął, ale także zawsze anonsuje nasze koncerty, podkreślając wartości prezentowanej muzyki i wysoki poziom wykonawstwa. Jestem pewna, że ten festiwal będzie kontynuowany także w przyszłości.

   Stowarzyszenie ArtMusicArtist prowadzi ożywioną działalność koncertową na terenie Polski i cieszy fakt, że gościcie często na Podkarpaciu, a koncerty w Przeworsku są dla Pani szczególne, bo przecież z tego miasta Pani pochodzi.

   To jest główny aspekt, dla którego chcę robić w Przeworsku koncerty i było mi trochę smutno, że tak mało koncertów muzyki klasycznej się w nim odbywało. Kilka lat temu obiecałam sobie, że jeżeli tylko będę mieć wsparcie władz Miasta Przeworska i gospodarzy miejsc, w których mogą się odbywać koncerty, to będę robić wszystko, żeby udało się tu zrobić jak najwięcej koncertów. Piszę bardzo dużo wniosków i jestem szczęśliwa, że udaje nam się zorganizować aż tyle wydarzeń.

   Ponadto odbywają się także koncerty niedaleko stąd, bo w tamtym roku rozpoczęłam cykl koncertów w Zespole Pałacowo-Parkowym w Zarzeczu, które zostały zatytułowane „Muzyczne Lato w Pałacu w Zarzeczu” i w tym roku będziemy ten cykl kontynuować. Organizowałam też koncerty w pobliskiej Gaci, gdzie został otwarty amfiteatr. Koncertowaliśmy także we wnętrzach Dworu w Dzikowcu. Coraz to częściej Stowarzyszenie ArtMusicArtist organizuje koncerty na Podkarpaciu i chcę podkreślić, że jest wiele miejsc na przepięknej podkarpackiej ziemi, gdzie będziemy występować.

   Jest Pani koncertującą pianistką i często występuje Pani z powodzeniem na licznych festiwalach, sympozjach i kursach muzycznych, a Pani pasją jest szeroko pojęta kameralistyka.

   To prawda. W Przeworsku miałam okazję wystąpić sześciokrotnie w ciągu ostatnich dwóch lat, a teraz postanowiłam pokazać tutaj różne inne zespoły kameralne i solistów, ponieważ chcę, aby nasza oferta kulturalna była zróżnicowana.

   W najbliższe niedziele (26 marca i 2 kwietnia) odbędą się koncerty w Bazylice pw. Ducha Świętego w ramach II Przeworskiego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej, a latem zaplanowane są koncerty w pałacowych wnętrzach w Przeworsku i Zarzeczu. Dziękuję Pani za rozmowę.

   Równie bardzo dziękuję i zapraszam Państwa serdecznie na wszystkie koncerty. Jak już wspomniałam, w najbliższą niedzielę wystąpią Jadwiga Bialic – skrzypce i Arkadiusz Bialic – organy, a tydzień później odbędzie się koncert w wykonaniu artystki z Opery Narodowej z Warszawy, Sylwii Olszyńskiej – sopran, a przy organach zasiądzie Andrzej Nurcek. Polecam Państwu te koncerty.

Zofia Stopińska

Bazylika Koncert 800       Kwartet Brass Riders podczas koncertu koncertu w Bazylice pw. Ducha Świętego w Przeworsku, fot. Wiktor Janusz

 

 

Grand Prix Festiwalu „Śpiewaj razem z nami” dla Oli Wietechy

Aleksandra Wietecha, wokalistka Jasielskiego Domu Kultury zwyciężyła w XXXII Podkarpackim Festiwalu Piosenki „Śpiewaj razem z nami”, organizowanym przez Centrum Kulturalne w Przemyślu. Finał konkursu, poprzedzony powiatowymi eliminacjami w JDK, odbył się 17 i 19 marca br. w Przemyślu.

– Ola brawurowo zaśpiewała piosenkę „Oddalasz się” z tekstem Agnieszki Osieckiej i muzyką Jerzego Dudusia Matuszkiewicza. Została także zaproszona do występu jako gość specjalny w koncercie galowym w następnej edycji festiwalu – mówi Ewa Grzebień, instruktor muzyki w JDK, która przygotowała młodziutką wokalistkę do konkursu. Aleksandra Wietecha została nagrodzona statuetką i nagrodą Grand Prix.

Grand Prix                                                              Aleksandra Wietecha - wokalista Jasielskiego Domu Kultury z nagrodą Grand Prix

Oprócz niej, w festiwalu udział wzięli inni soliści, uczęszczający na zajęcia do E. Grzebień: Greta Stefańska, Karolina Polak i Mikołaj Majda (solo i w duecie). Jako duet Karolina i Mikołaj otrzymali wyróżnienie, natomiast w występie solowym, w kat. 13-17 lat, Mikołaj otrzymał I nagrodę za piosenkę z repertuaru Zbigniewa Wodeckiego „Lubię wracać tam, gdzie byłem już”. Wykonał ją z własnym akompaniamentem fortepianowym.

I miejsce Przemyśl                                                  Mikołaj Majda -  z JDK, laureat I nagrody w swojej kategorii wiekowej
– Gratuluję wszystkim naszym wokalistom, którzy wzięli udział w finale, bowiem przygotowanie do konkursu wymagało wielu prób i pracy z ich strony. Liczymy na dalsze udane występy i zapraszamy do udziału w programach muzycznych, przygotowanych przy udziale naszych uzdolnionych wokalistów – dodaje Ewa Grzebień.

jdk

Dodajmy, że na stronie Centrum Kulturalnego w Przemyślu znajdą Państwo pełne wyniki XXXII Podkarpackiego Festiwalu Piosenki „Śpiewaj razem z nami”.

Zespół Pieśni i Tańca "Rzeszowiacy" zaprasza na koncert

Koncert wielkanocny w wykonaniu Zespołu Pieśni i Tańca „Rzeszowiacy” – 2 kwietnia, godz. 16, sala widowiskowa Domu Kultury SCK.
Organizator: Dom Kultury SCK.
Bilety w cenie 25 zł do nabycia w kasie Kina Galaktyka (kasa czynna w dni robocze od godz. 12.00, w soboty i niedziele- godzinę przed seansem, w środy- kasa nieczynna) oraz online: bilety.kinogalaktyka.pl
Bilety w sprzedaży od 23 marca.

* * *
„Rzeszowiacka” tradycja nakazuje, aby umilać mielczanom okres wyczekiwania na święta. Co roku można więc oglądać Koncert Świąteczny zespołu tuż przed Bożym Narodzeniem. Z kolei w okresie przygotowań do świąt wielkanocnych artyści prezentowali koncert pt. „Rzeszowiacy budzą wiosnę”. Właśnie z tym drugim koncertem był pewien problem… meteorologiczny. Otóż kilka razy zdarzyło się, że zamiast budzić wiosnę, przywoływali zimową aurę. Aby zespół nie czuł na sobie dodatkowej presji za ewentualne pogodowe wpadki, od tego roku koncert nazywał się będzie po prostu wielkanocnym.
W koncercie obok ZPiT „Rzeszowiacy” zatańczą także „Mali Rzeszowiacy”. Choreografem i kierownikiem zespołu ZPiT „Rzeszowiacy” jest Mariusz Bożek, a instruktorami ZPiT „Mali Rzeszowiacy” – Beata Sudoł i Mariusz Bożek.
Jak zwykle za muzykę odpowiedzialni będą muzycy z kapeli ZPiT „Rzeszowiacy” pod kierownictwem Sławomira Stana.

popr rzeszowiacy wielkanocnywielkanocny 3

XVII Ogólnopolski Konkurs Młodych Instrumentalistów im. Stefanii Woytowicz w Jaśle

W  imieniu dyrekcji Jasielskiego Domu Kultury i Państwowej Szkoły Muzycznej I st. im. Witolda Lutosławskiego w Jaśle, zapraszam na koncert laureatów XVII Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Instrumentalistów im. Stefanii Woytowicz. Koncert odbędzie się w najbliższy piątek, 24 marca o godz. 18.00 w sali widowiskowej JDK.

OKMI plakat

62. Muzyczny Festiwal w Łańcucie

      Bardzo interesująco zapowiada się tegoroczny Muzyczny Festiwal w Łańcucie, który odbędzie się od 6 maja do 4 czerwca. Podczas tego prestiżowego wydarzenia kulturalnego na Podkarpaciu wystąpią znakomici artyści z Polski i świata - m.in.: Artur Ruciński, polski baryton występujący na największych scenach operowych na świecie, urodzona w Osace Hina Maeda, zwyciężczyni 16. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu, renomowane Berlin Piano Trio, francuski zespół La Chapelle Harmonique,  rumuński pianista Mihai Diacinescu, amerykański tenor Charles Castronovo, czy mieszkająca w Londynie piosenkarka Tanita Tikaram.

    Program tegorocznej edycji zainteresuje z pewnością nie tylko melomanów, bowiem organizatorzy proponują między innymi także: spektakl teatralny, muzykę skomponowaną dla potrzeb filmu oraz koncert piosenek popowo-folkowych.

Podobnie jak w latach ubiegłych koncerty odbywać się będą w Muzeum Zamku w Łańcucie i w Filharmonii Podkarpackiej.

W Sali Balowej Zamku w Łańcucie:

   6 maja (sobota), godz. 19.00, na inaugurację Festiwalu, wystawiona zostanie opera La serva padrona (Służąca panią) Giovanniego Battisty Pergolesiego, według libretta Gennara Antonia Federica.
To dzieło słynnego przedstawiciela włoskiego baroku bardzo często wystawiane jest w europejskich teatrach operowych.

Tym razem wykonawcami będą artyści utworzonej w sierpniu 2017 roku Polskiej Opery Królewskiej. Główny nurt w działalności tej placówki stanowią nowe realizacje najwspanialszych dawnych oper - w szczególności doby baroku i klasycyzmu.
Wystąpią: Zespół Instrumentów Dawnych Polskiej Opery Królewskiej Capella Regia Polonia pod dyrekcją Krzysztofa Garstki.
Obsada: Serpina - Aleksandra Klimczak, Uberto - Paweł Michalczuk, Vespone I - Rafał Karnicki, Vespone II – Jerzy Klonowski, Vespone III – Maciej Jan Kraśniewski.
Reżyseria: Jitka Stokalska, scenografia: Marlena Skoneczko.

W tym samym wykonaniu spektakl La serva padrona zostanie powtórzony 7 maja (niedziela) o godz. 19.00

Bilety w cenie 80 zł.

MFŁ La serva padrona fot. Piotr Pajak archiwum Polskiej Opery Krolewskiej                                                                  opera La serva padrona, fot .Piotr Pająk / archiwum Polskiej Opery Królewskiej

   13 maja (sobota), godz. 19.00 wystąpi znakomity zespół Berlin Piano Trio w składzie: Nikolaus Resa – fortepian, Krzysztof Polonek – skrzypce, Katarzyna Polonek – wiolonczela.
Melomani podziwiać będą szlachetność brzmienia tria fortepianowego, słuchając dzieł trzech epok muzycznych: od klasyków wiedeńskich poczynając, poprzez niemiecki romantyzm, po XX wiek.
    W programie:
J. Haydn – Trio C – Dur
F. Mendelssohn – Trio d – moII
M. Reger – Trio e – moll

Bilety w cenie 70 zł

    20 maja (sobota), godz. 19:00, rozpocznie się koncert zatytułowany „In Vino Musica” w wykonaniu La Chapelle Harmonique. Jest to znakomity zespół wokalno-instrumentalny z Paryża, grający na instrumentach historycznych, specjalizujący się w wykonawstwie muzyki renesansu i baroku.

    W programie m. in.:
M. Marais – Preludium z II Suity g- moll, Trios pour le Coucher du Roy
J. B. Lully – Uwertura z baletu Le triomphe de Bacchus dans les Indes, Triumf Bachusa w Indiach
J. Bodin de – Boismortier – Les 4 saisons / Cztery pory roku op.5 – L’automne / Jesień – aria Chantons, dansons /Śpiewajmy, tańczmy/, recytatyw Mais profitant des beaux jours /Korzystając ze słonecznych dni/, aria C’en est fait /To jest to/,
J. Arcadelt – Margot labourez les vignes /Margot uprawia winorośl
J.P. Rameau – Prolog Scena 1 z opery Platée
J. P. Rameau – Piéces de clavecin en concertsKoncert nr 1 (część finałowa)

Bilety w cenie 70 zł

MFŁ IN VINO MUSICA PRESSAC Vincent Bengold 16                                                                      In Vino Musica - La Chapelle Harmonique - © Vincent Bengold

   

    21 maja (niedziela), godz. 19:00
    Podczas tego wieczoru wystąpi China Maeda, urodzona w Osace rewelacyjna młoda skrzypaczka, m.in. laureatka I nagrody w 16. Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu oraz I nagrody i nagrody publiczności w Tokyo Music Competition. Przy fortepianie zasiądzie polski pianista Michał Francuz.

    W programie:
J.S. Bach – Chaconne z Partity na skrzypce solo nr 2 BWV 1004
W.A. Mozart – Sonata skrzypcowa e – moll nr 22 KV 304
H. Wieniawski – Fantaisie brillante na tematy z opery Faust Gounoda op.20
J. Massenet – Medytacja z opery Thaïs
R. Strauss – Sonata na skrzypce i fortepian Es- dur op. 18,
H. Wieniawski – Obertas G – dur op. 19 nr 1

Bilety w cenie 80 zł

    28 maja (niedziela), godz. 19:00,
    Spektakl teatralny „Pani Pylińska i sekret Chopina” - Eric-Emmanuel Schmitt

reżyseria: Robert Gliński, utwory Chopina i Liszta gra: Lena Ledoff .
Obsada:
Joanna Żółkowska, Paulina Holtz, Kacper Kuszewski.

Bilety w cenie 90 zł.

    4 czerwca 2023r. (niedziela) godz. 19:00
    Finał 62. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie, który dzięki wspaniałym wykonawcom i najpiękniejszym ariom operowym, będzie wielkim wydarzeniem tegorocznej edycji.

    Wystąpią:
Artur Ruciński – baryton, polski śpiewak występujący na największych scenach operowych świata,
Guiomar Cantó – sopran, utalentowana śpiewaczka młodego pokolenia,
Francesco Bottigliero – fortepian,

     W programie:
G. Donizetti: Bella siccome un angelo – aria Malatesta z opery Don Pasquale
G. Donizetti: Quel guardo, il cavaliere – aria Noriny z opery Don Pasquale
P. Mascagni: Intermezzo z opery Cavalleria Rusticana (fortepian solo)
St. Moniuszko: Kto z mych dziewek aria Miecznika z opery Straszny dwór
C. Gounod: Je veux vivre – aria Julii z opery Romeo i Julia
W. A. Mozart: Là ci darem la mano – duet Zerliny i Don Giovanniego z opery Don Giovanni
F. Bottigliero: Ave Maria – aria z opery Papież
G. Puccini: O mio babbino caro - aria Lauretty z opery Gianni Schicchi
G. Verdi: Alzati! …Eri tu che macchiavi quell’anima - recytatyw i aria Renato z opery Bal maskowy
F. Bottigliero: Sirena; Rafaga - dwie pieśni do tekstu F. Garcia Lorca
G. Verdi: Perfidi!… Pietà, rispetto, amore - recytatyw i aria Makbeta z opery Makbet
G. Puccini: Quando men vo - aria Musetty z opery La Boheme

Bilety w cenie 120 zł

MFŁ nternet ARTUR RUCINSKI fot Karpati Zarewicz 004                                                                               Artur Ruciński - baryton, fot. Karpati & Zarewicz


     W Filharmonii Podkarpackiej:

     14 maja (niedziela), godz. 19:00 Sala Koncertowa
Gioacchino Rossini - opera Kopciuszek
Jest to jedna z najlepszych oper Rossiniego, a jej treść jest osnuta na tle znanej bajki, z tym jednak, że została przeniesiona ze sfery baśniowo-fantastycznej na grunt realny i wyposażona w wyraźne akcenty satyryczne.

Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej pod batutą Rafała Jacka Delekty

Obsada:

Angelina (Kopciuszek), pasierbica Don Magnifica – Daria Proszek (mezzosopran),
Don Magnifico, baron Monte Fiascone – Jacek Ozimkowski (bas),
Clorinda, córka barona – Julia Surushkina (sopran),
Tisbe, córka barona – Julia Malik (sopran),
Don Ramiro, książę Salerno – Pablo Cameselle (tenor),
Dandini, sługa księcia – Ludovik Kendi (baryton),
Alidoro, filozof, zaufany księcia Ramira - Sebastian Marszałowicz (bas),

Anna Zwiefka – reżyseria, kostiumy,
Kamila Sudoł – scenografia,
Wioletta Suska – ruch sceniczny

Cena biletu: 70 zł

     17 maja (środa), godz. 19:00, Sala Kameralna
      Koncert chóru The Nazareth College Chamber Singers pod dyrekcją Erick’a Rubinsteina, partie solowe wykona Jessica Ann Best - mezzosopran, a przy fortepianie zasiądzie Sarah Rhee-Tirré.
Działalność zespołu i niezwykle różnorodny program przybliży publiczności Zbigniew Granat.

     W programie:
A. Powell – In Love with You
D. Brinsmead (arr.) – Amazing Grace
D. Macdonald – When the Earth Stands Still
D. Pinkham – Wedding Cantata,
S. LaBarr – Love: Then and Still
Colin Lett – I Got a Song!
C. Chaplin/arr. B. Bram – Smile
K. Gimon – Fire
G. Rossini – Dunque io son z opery Il Barbiere di Siviglia
W. A. Mozart – Soave Sia Il Vento z opery Cosí fan tutte
M. Ching – Dater 22 & 23, Alla Mozart z opery komicznej Speed Dating Tonight! ,
S. Sondheim – Green Finch and Linnet Bird z musicalu Sweeney Todd
S. Sondheim – Johanna z musicalu Sweeney Todd
W. A. Mozart – Un Aura Amorosa z opery Cosí fan tutte
M. Ching – The Two Alices z opery Alice Ryley
H. Arlen – Over the Rainbow z filmu The Wizard of Oz
L. Bernstein – Make our Garden Grow z operetki Candide

Bilety w cenie 50 zł

 MFŁ The Nazareth College Chamber Singers                                                                                  The Nazareth College Chamber Singers

     19 maja (piątek), godz. 19:00, Sala Koncertowa
     Opera Meets Broadway

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej pod batutą jej pierwszego dyrygenta – Hiszpana Davida Giméneza
Diana Tugui – sopran (Rumunia)
Charles Castronovo – tenor (USA)

     Podczas tego koncertu wykonawcy, a szczególnie soliści popiszą się wszechstronnymi umiejętnościami, bowiem usłyszymy arie i duety z najsłynniejszych oper, operetek i musicali oraz melodie z filmów i rewii.

     W programie:
J. Massenet – Navarraise – muzyka baletowa z opery Le Cid
C. Gounod – Duet Ange adorable z opery Roméo et Juliette
G. Donizetti – Una furtiva lacrima z opery L´Elisir d´Amore
V. Bellini – Casta diva z opery Norma
G. Bizet – Farandole z Suity L´Arlesienne
G. Bizet – La fleur que tu m´avais jetée z opery Carmen
G. Puccini – Vissi d´arte z opery Tosca
G. Puccini – E lucevan le stelle z opery Tosca
J. Strauss II – Uwertura do operetki Die Fledermaus
F. Lehar – Dein ist mein ganzes Hertz z operetki Das Land des Lächlens
F. Lehar – Vilja Lied z operetki Die Lustige Witwe
J. Strauss – Ohne Sorgen. Polka Schnell
Rodgers&Hammerstein – Some enchanted evening z musicalu South Pacific
G. Gershwin – By Strauss z rewii The show is on
L. Bernstein – Tonight z musicalu West Side Story
N. Brodzsky – Be my love z filmu muzycznego The Toast of New Orleans

Bilety w cenie 70 zł

     26 maja (piątek), godz. 19:00 Sala Koncertowa

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej,
Noam Zur – dyrygent (Izrael)
Mihai Diaconescu – fortepian (Rumunia)

     W programie:
W. A. Mozart – Uwertura do opery Czarodziejski flet
W. A. Mozart - Koncert fortepianowy c- moll Nr 24, KV 491,
R. Schumann – II Symfonia C-dur op. 61

Bilet w cenie 60 zł

     27 maja (sobota), godz. 19:00 Sala Koncertowa

     Tanita Tikaram – brytyjska piosenkarka i autorka piosenek popowo-folkowych, wielokrotnie nagradzana, ciesząca się od lat popularnością po obu stronach Atlantyku, ceniona przez krytyków i gorąco oklaskiwana przez publiczność. Artystka wystąpi z towarzyszeniem zespołu.

Bilety w cenie 150 zł

MFŁ Tanita Tikaram                                                                                     Tanita Tikaram

 

     3 czerwca (sobota), godz. 19:00 Sala Koncertowa

     Discovery & Movie - niezwykły projekt muzyczny Pawła Steczka, kompozytor, pianista, akordeonista, a towarzyszyć mu będzie zespół w składzie: Piotr Steczek – skrzypce, orientalne instrumenty dęte, Paweł Stankiewicz – gitary, Kosma Kalamarz – bas i Łukasz Kurek – perkusja oraz Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej i znany wszystkim tembr głosu Krystyny Czubówny.
Podczas tego wieczoru wykonawcy „opowiedzą” o tajemnicach skrywanych przez Morze Czerwone, a usłyszymy utwory, które skomponowane zostały specjalnie dla Discovery Channel do serialu „Flota Duchów”.

Bilety w cenie 80 zł

Dokładne programy koncertów, informacje o wykonawcach i rezerwacje biletów znaleźć można na stronie Festiwalu.

Trzeba podkreślić, że od początku organizatorem tego prestiżowego święta muzyki, przyciągającego nie tylko polskich melomanów, była i jest Filharmonia Podkarpacka. Największy wkład w rozwijającą się formułę i poziom artystyczny festiwalu mieli jego długoletni dyrektorzy: Janusz Ambros (od 1961 roku), Bogusław Kaczyński (od 1981 roku), Wergiliusz Gołąbek (od 1991 roku), a od 2008 roku dyrektorem Muzycznego Festiwalu w Łańcucie jest prof. Marta Wierzbieniec.

Opracowanie – Zofia Stopińska

Filharmonia Podkarpacka zaprasza - M. Bruch, E. Bloch, J. Williams, H. M. Górecki

24 marca 2023r., piątek, godz. 19:00, sala koncertowa Filharmonii Podkarpackiej

Koncert organizowany w ramach obchodów NARODOWEGO DNIA PAMIĘCI POLAKÓW RATUJĄCYCH ŻYDÓW POD OKUPACJĄ NIEMIECKĄ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARONII PODKARPACKIEJ
TOMASZ CHMIEL – dyrygent
KATARZYNA OLEŚ – BLACHA – sopran
ROMAN REINER- skrzypce

W programie:
M. Bruch – Kol Nidrei op. 47
E. Bloch – Nigun z cyklu „Baal Shem”
J. Williams – Trzy utwory z muzyki do filmu „Lista Schindlera”
H. M. Górecki – III Symfonia Pieśni żałosnych

   Trzy pierwsze utwory zapowiadane w programie mają związek z żydowską tożsamością kulturową. Kol Nidrei (1880), to drugi obok I Koncertu skrzypcowego g- moll, najczęściej wykonywany utwór niemieckiego kompozytora – Maxa Brucha (1838 – 1920). Dzieło oparte na melodiach hebrajskich zostało napisane dla żydowskiej społeczności Liverpoolu, w czasie, kiedy Bruch piastował stanowisko pierwszego dyrygenta Liverpool Philharmonic Orchestra. Nigun, druga część z cyklu „Baal Shem – trzy obrazy z życia chasydów” (1923), to kompozycja Ernsta Blocha (1880 – 1959) – amerykańskiego kompozytora żydowskiego pochodzenia. Utwór został zainspirowany postacią Izraela Ben Eliezera, zwanego Baal Szem Tow (Mistrza Świętego Imienia) – jednego z twórców chasydyzmu na dawnych ziemiach polskich. Pierwszą część koncertu zamykać będą nastrojowe utwory Johna Williamsa (ur. 1932), pochodzące z nagrodzonego Oscarami filmu Stevena Spielberga – „Lista Schindlera” (1993).
   „Rozmową twórcy z odbiorcą” – wkraczającą w obszary sacrum będzie „III Symfonia Pieśni żałosnych” op. 36 (1976) Henryka Mikołaja Góreckiego (1933 – 2010). To muzyka bardzo intymna, ascetyczna w środkach wyrazu, ale głęboko poruszająca i żarliwością uczuć. Dzieło napisane na orkiestrę symfoniczną i głos sopranowy składa się z trzech pieśni – lamentów. Skrajne części są obrazem cierpienia matki po stracie dziecka, a środkowa, to modlitwa więźniarki zapisana na ścianie jednej z gestapowskich katowni „Palace” w Zakopanem. „ III Symfonia Pieśni żałosnych” przyniosła Góreckiemu międzynarodową sławę i okrzyknięta został arcydziełem muzyki symfonicznej XX wieku.

Tomasz Chmiel – dyrygent, pianista, aranżer.

Pochodzi z Rzeszowa, gdzie ukończył z wyróżnieniem klasę fortepianu w Państwowym Liceum Muzycznym. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie dyrygentury prof. Jerzego Katlewicza oraz w klasie fortepianu prof. Marka Koziaka. Oba kierunki ukończył z wyróżnieniem. Związany z macierzystą uczelnią, pracuje na stanowisku adiunkta. W roku 2013 uzyskał tytuł naukowy doktora habilitowanego.

Dwukrotny stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki, wyróżniony Stypendium Twórczym Miasta Krakowa. Laureat I nagrody w I Ogólnopolskim Przeglądzie Młodych Dyrygentów im. Witolda Lutosławskiego w Białymstoku. Wielokrotny uczestnik seminariów Helmutha Rillinga Akademii Bachowskiej w Stuttgarcie, a także kursów mistrzowskich w Salzburgu oraz Południowej Irlandii. Dyrygent gościnny Filharmonii Krakowskiej, Rzeszowskiej, Częstochowskiej, Dolnośląskiej, Szczecińskiej, NOSPR. Współpracuje z Operą Krakowską. Przez lata związany z Teatrem Muzycznym w Lublinie, Krakowską Operą Kameralną. Szef Krakowskiej Młodej Filharmonii, z którą zdobył I miejsce w I Ogólnopolskim Konkursie Orkiestr Szkół Muzycznych II Stopnia. Poza krajem koncertował w Szwecji, Francji, Niemczech, Holandii, Belgii oraz w Korei Płd.

Szczególną uwagę poświęca muzyce polskiej. Opracował z rękopisu głosy orkiestrowe i wykonał zapomnianą I Symfonię Artura Malawskiego. Zinstrumentował na orkiestrę symfoniczną cykl pieśni Chopina, Karłowicza, a także polskie piosenki przedwojenne, pieśni patriotyczne, kolędy, pieśni maryjne. Opracował wykonawczo Koncert Fortepianowy T. Leszetyckiego – większość tych opracowań została nagrana i wydana na płytach. Na potrzeby orkiestr kameralnych opracował również opery Don Pasquale, Napój miłosny G. Donizettiego, Torreador L. Adama, Krakowiacy i Górale J. Stefaniego, Spiskowcy F. Schuberta, operetkę Wesoła Wdówka F. Lehara. Z wielką pasją aranżuje muzykę filmową.

 Katarzyna Oleś – Blacha

Artysta muzyk, sopran koloraturowy. W 2001 r. ukończyła z wyróżnieniem Wydział Wokalno – Aktorski Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Wojciecha Jana Śmietany. Laureatka wielu krajowych i międzynarodowych konkursów i festiwali m. in. w 2010 r. otrzymała III nagrodę w kategorii głosów żeńskich na VII Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Stanisława Moniuszki w Warszawie, a w 2012 roku została uhonorowana Teatralną Nagrodą Muzyczną im. Jana Kiepury w kategorii „Najlepsza śpiewaczka”. W lipcu 2014 roku została Laureatką nagrody: „Ars Quaerendi” za wybitne działania na rzecz promocji kultury. Solistka Opery Krakowskiej, gdzie po raz pierwszy wystąpiła w 2001 r. w partii Królowej Nocy w „Czarodziejskim flecie” Mozarta. Za szczególnie ważne w dorobku artystki należy uznać role: Rozyna („Cyrulik sewilski” Rossiniego), Gilda („Rigoletto” Verdiego), Roksana („Król Roger” Szymanowskiego), Fiorilla („Turek we Włoszech” Rossiniego), Zerbinetta („Ariadna na Naksos” R.Straussa), Violetta („La Traviata” G. Verdiego), Olimpia, Antonia, Giulietta, Stella („Opowieści Hoffmanna” J.Offenbacha), Norma („Norma” V.Belliniego), Anna („Anna Bolena” G.Donizettiego) oraz najczęściej wykonywana przez nią partia Królowej Nocy („Czarodziejski flet” Mozarta). Partią Łucji („Lucia di Lammermoor” G.Donizettiego) debiutowała w Operze Narodowej w Warszawie. Współpracuje z licznymi teatrami operowymi, filharmoniami oraz innymi instytucjami kulturalnymi w Polsce i zagranicą. Z zespołami Oper w Bydgoszczy, Łodzi, Gdańsku, Szczecinie odbyła kilkakrotnie tournée po Austrii, Francji, Hiszpanii, Holandii, Niemczech i Szwajcarii, goszcząc w takich salach, jak: Festspiel und Kongresshaus w Bregenz, Theater am Aegi w Hannoverze, Philharmonie w Berlinie, Philharmonie w Monachium, Gewandhaus w Lipsku, Rotterdamse Schouwburg w Rotterdamie. Artystka ma w swoim bogatym dorobku ponad 40 pierwszoplanowych ról operowych, operetkowych i musicalowych, które prezentowała w 50 różnych realizacjach premierowych, festiwalowych oraz repertuarowych wielu teatrów operowych w Polsce i zagranicą.

W kręgu zainteresowań artystycznych Katarzyny Oleś – Blacha znajduje się również muzyka oratoryjno – kantatowa i kameralna. Dowodem na to są liczne koncerty (m.in. Kraków, Warszawa, Wrocław, Szczecin, Katowice, Stuttgart, Wolfsburg, Innsbruck, Linz, Hannover, Berlin, Monachium, Regensburg, Fulda, Graz, Strasburg, Szanghaj, Al Kuwait). Dokonała szeregu nagrań płytowych i archiwalnych dla potrzeb Radia i Telewizji, w tym w 2005 r. niezwykle rzadko wykonywanego „Koncertu na sopran i orkiestrę” Z. Kasserna, który wielokrotnie prezentowano na antenie polskich rozgłośni. Ze szczególnie ciepłym przyjęciem słuchaczy i krytyki spotkał się album artystki „Per due Donne” (DUX 1351) oraz pierwsze płytowe wydanie ostatniej opery Stanisława Moniuszki „Beata” (DUX 1531). Pedagog Akademii Muzycznej w Krakowie. Prowadzi klasę śpiewu solowego. We wrześniu 2006 roku uzyskała stopień doktora w dziedzinie sztuk muzycznych – wokalistyki, następnie w lipcu 2014 roku stopień doktora habilitowanego. W kwietniu 2021 roku został jej nadany tytuł profesora sztuki. Prowadzi warsztaty wokalne oraz kursy mistrzowskie dla młodzieży oraz młodych adeptów wokalistyki.

Filharmonia KatarzynaOlesBlacha fot. Piotr Suchodolski                                                                    Katarzyna Oleś-Blacha - sopran, fot. Piotr Suchodolski

Roman Reiner

Urodzony w Krakowie. Tu przechodzi wszystkie szczeble edukacji muzycznej, kończąc w 1979 r. Akademię Muzyczną w klasie światowej sławy pedagoga i skrzypaczki, profesor Eugenii Umińskiej i otrzymuje dyplom tej uczelni z wyróżnieniem (w ramach programu dyplomowego wykonał m. in. Koncert skrzypcowy D - dur L .v. Beethovena towarzyszeniem orkiestry Filharmonii Krakowskiej).

W latach szkolnych uczestniczył wielokrotnie w Ogólnopolskich Przesłuchaniach Młodych Skrzypków, zajmując wysokie lokaty. W 1974 r. został współlaureatem I nagrody i złotego medalu na Międzynarodowym Konkursie Orkiestr Młodzieżowych pod patronatem Herberta von Karajana w Berlinie Zachodnim, występując w koncercie finałowym Konkursu pod batutą samego patrona.

Jest laureatem I Ogólnopolskiego Konkursu Skrzypcowego im. Z. Jahnkego (Poznań 1976),

VI Międzyuczelnianego Konkursu Muzyki Kameralnej (III nagroda) w Łodzi (1977), Włocławskiego Kwietnia Muzycznego (1978) oraz nagrody MKiS (1979).

Jest dwukrotnym półfinalistą Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. A. Curci w Neapolu (1979 i 1981). Uczestniczył wielokrotnie w szeregu krajowych i zagranicznych (Czechy, Niemcy, Dania, Belgia) festiwali muzycznych. Dokonał nagrań dla Polskiej TV (m.in. jako solista zespołu „Capellae Cracoviensis”), Polskiego Radia, Niemieckiego Radia, głównego programu telewizji niemieckiej (ZDF), II programu TV niemieckiej oraz TVP Kraków. W 1991 r. został zaproszony do udziału w Krakowskim Sympozjum KBWE n/t dziedzictwa kultury.

Koncertuje wspólnie z wybitnymi artystami polskimi i zagranicznymi. Jako solista koncertów symfonicznych i kameralnych występował w wielu miastach Polski i poza jej granicami.

W 1995 r. założył trio fortepianowe znane pod nazwą „Reiner Trio”. Z zespołem tym brał udział w wielu festiwalach krajowych i zagranicznych, takich jak m.in. prestiżowy Festiwal Flandryjski w Belgii czy „Muzyka w Starym Krakowie”. Podczas festiwalu „Schalom” w Lipsku w 1999 r. trio wystąpiło z koncertem w Domu Feliksa Mendelssohna, wykonując m.in. Trio fortepianowe d – moll tego kompozytora. Ponownie zespół uczestniczył w tym samym festiwalu w 2001 i 2003 r. W listopadzie 2000 r. zespól wystąpił w Brukseli w specjalnym koncercie dla urzędników UE, zorganizowanym przez tamtejszy Goethe-Institut. W dowód uznania zespół został m.in. odznaczony medalem Fundacji Judaica (2005). Instytucja ta wydała płytę CD z nagraniami Reinera (w 1996 r., wznowiona przez wyd. „Austeria” w 2004 r.), zaś firma nagraniowa „STEBO” 2 kasety (w 1995 r.). Jedna z nich zawiera kolekcję miniatur skrzypcowych, niezwykle wysoko ocenioną przez światowej sławy wirtuoza skrzypiec i pedagoga, legendę światowej wiolinistyki, prof. Romana Totenberga.

Na ww. płycie CD zatytułowanej „Wspomnienia z krakowskiego Kazimierza” znajduje się m.in. jedno z nielicznych w fonografii światowej nagrań Suity Johna Williams’a na skrzypce i fortepian, opartej na głównych tematach muzyki do filmu „Lista Schindlera”. Jest to polska prapremiera tego utworu.

W roku 2000 firma płytowa Vienna Modern Masters (Austria) wydała płytę z nagraniami Kwartetów smyczkowych Thüring’a Bräma w wykonaniu Reiner Quartet. W 2014 oraz 2017 roku firma nagraniowa „Ars Sonora” wydała 2 krążki CD Reinera i Cierpika, zawierające m.in. Sonaty W.A. Mozarta, C. Francka, J. Brahmsa, R. Schumanna i S. Prokofiewa. Płyty te spotkały się z entuzjastycznymi recenzjami w świecie muzycznym, m.in. prof. prof. Agustina Leona Ary i Kai Danczowskiej.

Roman Reiner dysponuje szerokim repertuarem (utwory solowe, kameralne, koncerty na skrzypce z towarzyszeniem orkiestry, miniatury), obejmującym pozycje wszystkich epok, w tym utwory awangardowe. Jego koncerty cieszą się uznaniem zarówno krytyków, jak i publiczności.

W roku 2022, ogłoszonym rokiem muzyki Karola Szymanowskiego, jako jedyny obecnie wykonawca w Polsce (wraz ze Sławomirem Cierpikiem) wykonywał podczas koncertów komplet dzieł kompozytora na skrzypce i fortepian, m.in. w muzeum-willi Karola Szymanowskiego w Zakopanem „Atma”.

Decyzją Prezydenta RP z dn. 18. 08. 2000 r. został mu nadany tytuł naukowy profesora sztuk muzycznych. W tym też charakterze prowadzi klasę skrzypiec w krakowskiej Akademii Muzycznej na stanowisku profesora zwyczajnego. Jest też konsultantem CEA, członkiem jury przesłuchań skrzypcowych, a także prowadzi kursy mistrzowskie. W swojej klasie wychował kilkudziesięciu absolwentów, w tym koncertmistrzów wiodących krakowskich orkiestr oraz cenionych artystów i pedagogów wszystkich stopni.

Filharmonia Roman Reiner skrzypce 800                                                                  Roman Reiner - skrzypce, fot. ze zbiorów Filharmonii Podkarpackiej

Koncert pasyjny - Misterium Męki Pańskiej

Chór Nauczycielski „Akord” ZNP i SCK, Chór Młodzieżowy II Liceum Ogólnokształcącego oraz Chór Parafialny „Gaudete” zaśpiewają w koncercie pasyjnym Misterium Męki Pańskiej. Biblijna Droga Krzyżowa wg Jana Pawła II”.

Muzycznie dopełni koncert organista Michał Gawle, a za słowo odpowiedzialny będzie Jerzy Skrzypczak.

Chórzystów poprowadzą: chór II LO - Agnieszka Straż, „Akord” - Grzegorz Oliwa, „Gaudete” - ks. Piotr Plata.

Koncert odbędzie się 26 marca (niedziela) o godz. 15.40 w kościele pw. Trójcy Przenajświętszej (os. Smoczka”.

Zapraszamy!

plakat wielkopostny internet

62. MUZYCZNY FESTIWAL W ŁAŃCUCIE

6 MAJA - 4 CZERWCA 2023

62. Muzyczny Festiwal w Łańcucie


Bardzo interesująco zapowiada się tegoroczny Muzyczny Festiwal w Łańcucie, który odbędzie się od 6 maja do 4 czerwca. Podczas 13. wieczorów tego prestiżowego wydarzenia kulturalnego wystąpią znakomici artyści z Polski i świata - m.in.: Artur Ruciński, polski baryton gorąco oklaskiwany na największych scenach operowych na świecie, urodzona w Osace Hina Maeda, zwyciężczyni 16. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu, renomowane Berlin Piano Trio, francuski zespół La Chapelle Harmonique, rumuński pianista Mihai Diaconescu, czy mieszkająca w Londynie piosenkarka i autorka piosenek Tanita Tikaram.
Koncerty tegorocznej edycji zainteresują z pewnością nie tylko melomanów, bowiem organizatorzy proponują między innymi także: spektakl teatralny, muzykę skomponowaną dla potrzeb filmu oraz koncert piosenek popowo-folkowych.
Podobnie jak w latach ubiegłych koncerty odbywać się będą w Muzeum Zamku w Łańcucie i w Filharmonii Podkarpackiej.

W Sali Balowej Zamku w Łańcucie:

6 maja (sobota), godz. 19.00, na inaugurację Festiwalu, wystawiona zostanie opera La serva padrona (Służąca panią) Giovanniego Battisty Pergolesiego, według libretta Gennara Antonia Federica. Wykonawcami będą artyści Polskiej Opery Królewskiej. Wystąpią soliści: Aleksandra Klimczak (Serpina), Paweł Michalczuk (Uberto), Rafał Karnicki (Vespone I), Jerzy Klonowski (Vespone II) i Maciej Jan Kraśniewski (Vespone III) oraz Zespół Instrumentów Dawnych Polskiej Opery Królewskiej Capella Regia Polona pod dyrekcją Krzysztofa Garstki. Reżyseria: Jitka Stokalska, scenografia: Marlena Skoneczko.
W tym samym wykonaniu spektakl La serwa padrona zostanie powtórzony 7 maja (niedziela) o godz. 19.00.

13 maja (sobota), godz. 19.00 gościć będzie renomowane Berlin Piano Trio, które tworzą: Nikolaus Resa – fortepian, Krzysztof Polonek – skrzypce, Katarzyna Polonek – wiolonczela.
Program wypełnią tria fortepianowe J. Haydna, F Mendelssohna i M. Regera.

20 maja (sobota), godz. 19:00, rozpocznie się koncert zatytułowany „In Vino Musica” w wykonaniu La Chapelle Harmonique. Jest to znakomity zespół wokalno-instrumentalny z Paryża, grający na instrumentach historycznych, specjalizujący się w wykonawstwie muzyki renesansu i baroku. W Łańcucie zabrzmią fragmenty obszernych dzieł takich twórców jak: M. Marias, J. B. Lully, J. B. de Boismortier, J. Arcadelt, J. P. Rameau.

21 maja (niedziela), godz. 19:00 z recitalem wystąpi China Maedea, urodzona w Osace rewelacyjna młoda skrzypaczka, m.in. laureatka I nagrody w 16. Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu oraz I nagrody i nagrody publiczności w Tokyo Music Competition. Przy fortepianie zasiądzie polski pianista Michał Francuz, a program wypełnią m.in. utwory: J. S. Bacha, W.A. Mozarta i H. Wieniawskiego.

28 maja (niedziela) o godz. 19:00 rozpocznie się spektakl teatralny „Pani Pylińska i sekret Chopina” - Erica-Emmanuela Schmitta w reżyserii Roberta Glińskiego. Jest to ciekawa opowieść o francuskim studencie, który uczy się grać na fortepianie u intrygującej nauczycielki z Polski. Wystąpią znani aktorzy Joanna Żółkowska, Paulina Holtz i Kacper Kuszewski, a utwory Chopina wykona Lena Ledoff.

4 czerwca 2023r. (niedziela) godz. 19:00 na Finał 62. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie, który dzięki wspaniałym wykonawcom i najpiękniejszym ariom operowym, będzie wielkim wydarzeniem tegorocznej edycji. Wystąpią: Artur Ruciński - baryton, polski śpiewak występujący na największych scenach operowych świata, Guiomar Cantó - sopran, utalentowana śpiewaczka młodego pokolenia i Francesco Bottigliero – fortepian. Ostatni wieczór w Sali Balowej wypełnią arie z oper m.in.: W. A. Mozarta G. Donizettiego, P. Masacagniego, S. Moniuszki, Ch. Gounoda i G. Verdiego.

W Filharmonii Podkarpackiej:

14 maja (niedziela), godz. 19:00 sala koncertowa
Pierwszym z festiwalowych wydarzeń w Rzeszowie będzie jedno z najlepszych dzieł Gioacchino Rossiniego - opera Kopciuszek. Jej treść jest osnuta na tle znanej bajki, z tym jednak, że została przeniesiona ze sfery baśniowo-fantastycznej na grunt realny i wyposażona w wyraźne akcenty satyryczne.
Wystąpią: Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej pod batutą Rafała Jacka Delekty, wykonawcami partii solowych będą: Daria Proszek – mezzosopran, Jacek Ozimkowski (bas), Julia Surushkina (sopran), Julia Malik (sopran), Pablo Cameselle (tenor), Ludovik Kendi (baryton), Sebastian Marszałowicz (bas). Anna Zwiefka – reżyseria, kostiumy, Kamila Sudoł – scenografia, Wioletta Suska – ruch sceniczny

17 maja (środa), godz. 19:00, sala kameralna
Koncert The Nazareth College Chamber Singers poprowadzi Eric Rubinstein, partie solowe śpiewać będzie Jessica Ann Best - mezzosopran, a przy fortepianie zasiądzie Sarah Rhee-Tirré. W programie arie z oper Mozarta i Rossiniego, będą także fragmenty musicali i piosenki z filmów. Działalność amerykańskiego zespołu i niezwykle różnorodny program przybliży publiczności Zbigniew Granat.

19 maja (piątek), godz. 19:00, sala koncertowa
W koncercie zatytułowanym ”Opera Meets Broadway” wykonawcy, a szczególnie soliści popiszą się wszechstronnymi umiejętnościami, bowiem w programie znajdą się arie i duety z najsłynniejszych oper, operetek i musicali oraz melodie z filmów i rewii.
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej wystąpi pod batutą jej pierwszego dyrygenta Davida Giméneza (Hiszpania), a solistami będą Diana Tugui – sopran (Rumunia) i Charles Castronovo – tenor (USA).

26 maja (piątek), godz. 19:00 sala koncertowa
Wykonawcami koncertu symfonicznego będą Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej, Noam Zur – dyrygent (Izrael), Mihai Diaconescu – fortepian (Rumunia)
W programie dzieła W. A. Mozarta i R. Schumanna

27 maja (sobota), godz. 19:00 sala koncertowa
Ten wieczór wypełni Tanita Tikaram - zamieszkała w Londynie piosenkarka i autorka piosenek popowo-folkowych, wielokrotnie nagradzana, ciesząca się od lat popularnością po obu stronach Atlantyku, ceniona przez krytyków i gorąco oklaskiwana przez publiczność. Artystka wystąpi z towarzyszeniem zespołu.

3 czerwca (sobota), godz. 19:00 sala koncertowa
Discovery & Movie - niezwykły projekt muzyczny Pawła Steczka, kompozytora, pianisty, akordeonisty, a towarzyszyć mu będzie zespół w składzie: Piotr Steczek – skrzypce, orientalne instrumenty dęte, Paweł Stankiewicz – gitary, Kosma Kalamarz – bas i Łukasz Kurek – perkusja oraz Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej i znany wszystkim tembr głosu Krystyny Czubówny. Wykonawcy „opowiedzą” o tajemnicach skrywanych przez Morze Czerwone, a usłyszymy utwory, które skomponowane zostały specjalnie dla Discovery Channel do serialu „Flota Duchów”.

Dokładne programy koncertów, informacje o wykonawcach i rezerwacje biletów znaleźć można na stronie Festiwalu www.filharmonia.rzeszow.pl

Od początku organizatorem tego prestiżowego święta muzyki, przyciągającego nie tylko polskich melomanów, jest Filharmonia Podkarpacka, a największy wkład w rozwijającą się formułę i poziom artystyczny festiwalu mieli długoletni dyrektorzy: Janusz Ambros (od 1961 roku), Bogusław Kaczyński (od 1981 roku), Wergiliusz Gołąbek (od 1991 roku), a od 2008 roku dyrektorem Muzycznego Festiwalu w Łańcucie jest prof. Marta Wierzbieniec.

Opracowanie – Zofia Stopińska

MFŁ Program 2 25 800

STRZYŻÓW – Koncert wokalno – instrumentalny, w ramach projektu PRZESTRZEŃ OTWARTA DLA MUZYKI

21 marca 2023r., wtorek, godz. 18:00
Państwowa Szkoła Muzyczna w Strzyżowie, ul. Mostowa 20

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej
SŁAWOMIR CHRZANOWSKI – dyrygent

oraz Laureaci Międzynarodowego Konkursu Wokalnego ARS ET GLORIA 2021:
Sylwia Ziółkowska – sopran
Dominika Noskiewicz – mezzosopran
Piotr Kalina – tenor
Stanisław Napierała – tenor
Daniel Oktawian Piotrowski – kontratenor

ksiądz profesor PAWEŁ SOBIERAJSKI – prowadzenie koncertu

koncert realizowany w ramach projektu „Przestrzeń otwarta dla muzyki”

 

 

POLEGŁYM W OBRONIE UKRAINY – koncert FILHARMONII POMORSKIEJ

2 kwietnia 2023r., niedziela, godz. 17:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII POMORSKIEJ W BYDGOSZCZY
CHÓR SINGAKADEMIE FRANKFURT (ODER)
CHÓR KAMERALNY AKADEMII MUZYCZNEJ W BYDGOSZCZY
RUDOLF TIERSCH – dyrygent
MARTINA RÜPING – sopran
ANNA LUBAŃSKA – alt
ADAM ZDUNIKOWSKI – tenor
ARTUR JANDA – bas
MAGDALENA FILIPSKA, JUSTYNA NAREWSKA – przygotowanie Chóru Kameralnego AMFN w Bydgoszczy

W programie:
A. Dvořák – Stabat Mater

Koszt udziału: 20 zł

Średniowieczna sekwencja Stabat Mater Dolorosa (Stała Matka Bolejąca) nawiązuje do motywu męki Jezusa i przedstawia trwanie Matki Bożej pod krzyżem. Jej głęboka wymowa sprawiła, że była i jest niewyczerpanym źródłem inspiracji. Muzykę do niej stworzyli m.in. Palestrina, Vivaldi, Pergolesi, Haydn, Schubert, Rossini, Verdi, Poulenc, Szymanowski i Penderecki.

Antonin Dvořák przystąpił do komponowania Stabat Mater zaraz po tym, jak dowiedział się o śmierci córki, w 1875 roku. Przerwaną pracę podjął jesienią 1877 roku, gdy okrutny los ponownie doświadczył go odejściem dwojga kolejnych dzieci. Stworzył najbardziej rozbudowane opracowanie Maryjnego hymnu w całej muzycznej literaturze – pełne skupienia, czułości, o kontemplacyjnym charakterze.

To trzeci koncert w ramach wspólnej trasy zaprzyjaźnionych zespołów, współpracujących ze sobą od wielu lat: Orkiestry Symfonicznej FP i Chóru Singakademie Frankfurt (Oder), do których w tym roku dołączy również Chór Kameralny Akademii Muzycznej w Bydgoszczy.

Zadanie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Kujawsko-Pomorskiego.

Subskrybuj to źródło RSS