Szkoła Muzyczna II stopnia im. Karola Szymanowskiego w Rzeszowie, dyplomantki Wydziału Wokalnego zapraszają na Recital Dyplomowy ze Śpiewu Solowego, który odbędzie się 11 kwietnia 2017 roku o godz. 16:00 w auli Zespołu Szkół Muzycznych nr 1 w Rzeszowie, ul Chopina 32

Z towarzyszeniem pianistki Ewy Orawskiej zaśpiewają: Monika Baran, Katarzyna Bembenek i Samuela Łach

W Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. I. J. Paderewskiego w Stalowej Woli odbył się dzisiaj VIII Ogólnopolski Festiwal Akordeonowych Zespołów Kameralnych.

I miejsce w kategorii D otrzymał Zespół "LaGuerta" w składzie: Izabela Bajda, Katarzyna Baszak, Karolina Kocyła, Krzysztof Polnik. Są to uczniowie Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. A. Malawskiego w Przemyślu. Zespół pracuje pod opieką pana Dariusza Baszaka.

Gratulujemy i życzymy dalszych sukcesów!

Zespół Szkół Muzycznych nr 1 im. K. Szymanowskiego w Rzeszowie zaprasza na "WIECZÓR PASYJNY"

Wykonawcy: Dominika Celińska - Głogowska, Krzysztof Kopeć, Krzysztof Michalski, zespół wokalny "VOCI D'ORO" pod dyrekcją Małgorzaty Walkiewicz, oraz instrumentaliści z Zespołu Szkół Muzycznych nr 1 w Rzeszowie.

Niedziela 9 kwietnia 2017r. godz. 19:30. Kościół Świętego Krzyża w Rzeszowie. Wstęp wolny.

HARPSICHORDUO

Europejska kariera klawesynu zaznaczyła się całkiem sporym zbiorem dzieł stworzonych przez wybitnych kompozytorów, począwszy od XVI wieku. Pierwsze wzmianki o tym instrumencie pojawiły się  w 1397 roku, gdy został on przywołany jako clavicembalum w dokumencie nieznanego z imienia prawnika padewskiego, wskazującego Hermana Polla jako wynalazcę. Nazwa tego instrumentu zdradza nam sekret jego budowy : clavis oznacza klucz i opisuje  mechanizm zarywania strun za pomocą specjalnych piórek, a cembalum to średniowieczne określenie instrumentów z rodziny cytr, podobnie, zresztą jak znany nam dużo lepiej fortepian. Klawesyn zaliczany jest do chordofonów szarpanych. Muzyk grający na tym instrumencie nie reguluje dynamiki dźwięku, która jest niezależna od siły uderzenia. Miało to ogromny wpływ na technikę kompozytorów, piszących muzykę na ten instrument. Klawesyn wybierano najchętniej wtedy gdy miał realizować partię basso continuo, harmoniczną podporę kompozycji, lecz z czasem zdarzało się coraz częściej, że jego rola była zdecydowanie bardziej samodzielna. Coraz częściej dedykowano mu utwory o charakterze wirtuozowskim.

Jednym z przykładów klawesynu podniesionego do rangi solisty ( i to podwójnego), jest zamieszczony na niniejszej płycie  Koncert C - dur na dwa klawesyny BWV 1061 Jana Sebastiana Bacha.  Utwór ten wymaga od wykonawców niesamowitej biegłości technicznej i precyzji.

Jest to utwór trzyczęściowy:

Cześć pierwsza : Bez podanego tempa

Część druga : Adagio ovvero Largo

Część trzecia : Fuga. Vivace

Kolejny utwór został napisany przez najstarszego syna Jana Sebastiana Bacha - Wilhelma Friedemanna Bacha. Był on bardzo zdolnym klawesynistą szczególnie cenionym za świetną technikę i błyskotliwą improwizację.

Zamieszczona na płycie Sonata F - dur na dwa klawesyny F.10 skomponowana  w 1773 roku została omyłkowo przypisana przez samego Brahmsa Janowi Sebastianowi.

Utwór zawiera następujące części :

1. Allegro e moderato

2. Andante

3. Presto

Podczas gdy Wilhelm Friedmann dożywał swoich lat w samotności i tułaczce inny kompozytor zdobywał sławę na scenach znaczących ośrodków muzycznych . Wolfgang Amadeusz Mozart przebywał w tym czasie na stałe w Wiedniu komponując "Uprowadzenie z Seraju" i "Wesele Figara". W tym okresie powstało wiele innych utworów między innymi  jedyne w jego karierze kompozycje przeznaczone  na dwa instrumenty klawiszowe  (klawesyny czy fortepiany). Przykładem czego jest Sonata D - dur KV 448/375a. Utwór napisany w 1781 roku składa się z następujących części:

1. Allegro con spirito

2. Andante

3. Allegro molto

Wykonawcami wszystkich pozycji  zarejestrowanych na tej płycie są dwie znakomite klawesynistki : Elżbieta Stefańska oraz Mariko Kato.

Brawurowe wykonanie wszystkich utworów świadczy o mistrzostwie obu artystek.

DUX, DUX 1337, 2016

Reżyser nagrania : Małgorzata Polańska

Płytę poleca Państwa uwadze Anna Stopińska - Paja

Zapraszamy na pełny refleksji Koncert Pasyjny "Miserere". Pozwólmy sobie na chwilę zasłuchania i refleksji już w najbliższą sobotę - 8 kwietnią o godz. 18.30 w Kościele Garnizonowym w Rzeszowie.

Wiadomo już, iż w tym roku od 1 lipca do 15 sierpnia po raz 26.  odbędzie się Festiwal "Wieczory Muzyki Organowej i Kameralnej w Katedrze i Kościołach Rzeszowa"  któremu będzie towarzyszył cykl "Muzyka organowa w Jarosławskim Opactwie". Ten znany już dobrze podkarpackiej publiczności Festiwal wpisze się w trwające obchody 25-lecia utworzenia Diecezji Rzeszowskiej. Zaplanowanych zostało 8 koncertów w rzeszowskich kościołach: katedra, bazylika Bernardynów, św. Krzyża oraz Wniebowzięcia NMP w Zalesiu. Ponadto na 4 koncerty organizatorzy zaproszą do Jarosławskiego Opactwa i po raz pierwszy na dwa recitale organowe do bazyliki Jezuitów w Starej Wsi, gdzie przed dwoma laty oddano do użytku koncertowej klasy organy.

Wystąpią wirtuozi organów z Polski, Włoch i Mołdawii, którzy w większości nie gościli dotychczas w Rzeszowie. Posłuchać będzie można także tak interesujących połączeń, jak na przykład puzon z organami (z udziałem znakomitego wirtuoza tego instrumentu, koncertmistrza NOSPR Zdzisława Stolarczyka) czy fletnią Pana. Koncert łączący brzmienie fletni Pana z organami i prezentujący poza muzyką klasyczną także utwory filmowe a nawet sztukę folkową, został zaprogramowany w festiwalowym cyklu na specjalne życzenie publiczności, którą przed kilku laty zachwycił znakomity wirtuoz tego instrumentu Dumitru Harea z Mołdawii, przyjaciel legendarnego George Zamfira. Wnętrza rzeszowskich świątyń wypełni także monumentalna muzyka chóralna, lecz także kameralne kompozycje wokalne, podobnie jak muzyka organowa związane trwale z przestrzenią sakralną.

Festiwalowe koncerty staną się dla rzeszowskich i podkarpackich melomanów ponownie okazją do obcowania z muzyką najwyższej próby twórczej i wykonawczej, przede wszystkim z dziełami największego geniusza w dziejach muzyki Jana Sebastiana Bacha, jego rówieśnika nie mniej znanego Jerzego Fryderyka Haendla i wspaniałej barokowej polifonii. Nie zabraknie także pełnej rozmachu sztuki wielkich romantyków, a także dzieł sięgających swoja historią czasów średniowiecza.

Już dzisiaj, planując czas letnich wieczorów, warto wziąć pod uwagę kolejne soboty i niedziele lipca oraz sierpnia, aby w przepięknych świątyniach naszego miasta i regionu doświadczać ubogacenia monumentalną sztuką muzyczną interpretowaną przez znakomitych artystów. Nie bez znaczenia zapewne pozostanie fakt, iż wstęp na wszystkie festiwalowe koncerty pozostanie wolny. Szczegółowy kalendarz festiwalowych koncertów zostanie podany już wkrótce.

Organizatorem festiwalu jest rzeszowska Katedra na czele z jej nowym proboszczem księdzem Krzysztofem Gołąbkiem, za program odpowiada  Rzeszowianin Marek Stefański, adiunkt Katedry Organów Akademii Muzycznej w Krakowie.

Koncert Wielkopostny

Kapela Polonica

9 kwietnia 2017 godz.18:00

sala tańca Sanockiego Domu Kultury

bezpłatne wejściówki do odebrania w SDK

Zespół Kapela Polonica składa się z ludzi, którzy w swoim życiu kierują się pasją. Każdy z członków zespołu odbył swoją podróż, w trakcie której zbierał doświadczenia z różnych stron kraju i świata. Za nami długoletnia edukacja muzyczna zakończona studiami wyższymi w takich miastach jak, Wrocław, Poznań, Łódź, Grenoble, Paryż, a także warsztaty, koncerty, konkursy, a w końcu wybór specjalizacji – muzyki dawnej, choć nie tylko! Wciąż czerpiemy z różnych gatunków muzycznych, co pozwala nam nieustannie na nowo realizować się w wykonywaniu muzyki dawnej. Poszukiwania inspiracji muzycznych wciąż trwają, bierzemy udział w kursach czy konsultacjach z wybitnymi artystami. Chcąc jak najwierniej przekazać oryginalne brzmienie gramy na kopiach instrumentów historycznych. Skarbnicą wiedzy są także koncerty, nawiązywanie relacji z publicznością, a wszystko to przynosi nam wiele radości!

Skład zespołu:

Barbara Rogala – śpiew
Maurycy Raczyński – klawesyn
Justyna Młynarczyk – viola da gamba
Emilia Kinecka - flety podłużne

Wiadomo już, iż w tym roku od 1 lipca do 15 sierpnia po raz 26.  odbędzie się Festiwal "Wieczory Muzyki Organowej i Kameralnej w Katedrze i Kościołach Rzeszowa", któremu będzie towarzyszył cykl "Muzyka organowa w Jarosławskim Opactwie". Ten znany już dobrze podkarpackiej publiczności Festiwal wpisze się w trwające obchody 25-lecia utworzenia Diecezji Rzeszowskiej. Zaplanowanych zostało 8 koncertów w rzeszowskich kościołach: katedra, bazylika Bernardynów, św. Krzyża oraz Wniebowzięcia NMP w Zalesiu. Ponadto na 4 koncerty organizatorzy zaproszą do Jarosławskiego Opactwa i po raz pierwszy na dwa recitale organowe do bazyliki Jezuitów w Starej Wsi, gdzie przed dwoma laty oddano do użytku koncertowej klasy organy.

Wystąpią wirtuozi organów z Polski, Włoch i Mołdawii, którzy w większości nie gościli dotychczas w Rzeszowie. Posłuchać będzie można także tak interesujących połączeń, jak na przykład puzon z organami  czy fletnią Pana.  Wnętrza rzeszowskich świątyń wypełni także monumentalna muzyka chóralna, lecz także kameralne kompozycje wokalne, podobnie jak muzyka organowa związane trwale z przestrzenią sakralną.

Już dzisiaj, planując czas letnich wieczorów, warto wziąć pod uwagę kolejne soboty i niedziele lipca oraz sierpnia, aby w przepięknych świątyniach naszego miasta i regionu doświadczać ubogacenia monumentalną sztuką muzyczną interpretowaną przez znakomitych artystów. Nie bez znaczenia zapewne pozostanie fakt, iż wstęp na wszystkie festiwalowe koncerty pozostanie wolny. Szczegółowy kalendarz festiwalowych koncertów zostanie podany już wkrótce.

Organizatorem festiwalu jest rzeszowska Katedra na czele z jej nowym proboszczem księdzem Krzysztofem Gołąbkiem, za program odpowiada  Rzeszowianin Marek Stefański, adiunkt Katedry Organów Akademii Muzycznej w Krakowie. 

Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego w Rzeszowie, zaprasza na kolejny koncert abonamentowy, który odbędzie się 7 kwietnia 2017r. o godz. 19:00. Program koncertu wypełni V Symfonia cis-moll - Gustava Mahlera.

V Symfonia cis-moll (1901 - 1902) należy do tryptyku odrębnych, czysto instrumentalnych symfonii Mahlera, które zachwycają błyskotliwością brzmienia. Prawykonanie V Symfonii 18 października 1904 roku w Kolonii spotkało sie z niezrozumieniem publiczności. Mahler był rozgoryczony: " Ta symfonia jest przeklęta, nikt jej nie rozumie. Chciałbym zadyrygować nią pięćdziesiąt lat po mojej śmierci". Dzisiaj to wybitne dzieło, stawiające ogromne wymagania wykonawcze zarówno dyrygentom jak i orkiestrom, należy do najczęściej wykonywanych utworów Mahlera. Szczególną popularnością cieszy się IV część Symfonii - Adagietto, zredukowane tylko do smyczków i harfy, stanowiące rodzaj intermezza pomiedzy potężnym Scherzem a Finałem. Adagietto wykonywane jest często jako samodzielny utwór zachwycający delikatnym brzmieniem i głębokim liryzmem - to również wyraz najbardziej osobistych uczuć Mahlera do Almy Schindler, żony kompozytora.

Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Podkarpackiej dyrygować będzie Case Scaglione - zaliczany do wybitnych mistrzów batuty młodego pokolenia, występujący z wielkim powodzeniem w Ameryce, Europie i Azji.