nowości

Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów zaprasza na VII edycję festiwalu „Rzeszowska Jesień Muzyczna”. Tegoroczna edycja wypełniona będzie nie tylko wyśmienitą muzyką, ale podkreśli też najważniejsze jubileusze kulturalne roku 2023. Festiwal obejmować będzie 6 różnorodnych koncertów w Rzeszowie i 4 koncerty w regionie od 13 do 29 października. Dostęp do wszystkich koncertów będzie bezpłatny.

Program festiwalu:

13.10.2023 Gminny Ośrodek Kultury Sportu i Rekreacji w Raniżowie, godz. 16.00 – koncert towarzyszący
Recital kameralny - Tansman Trio: Roksana Kwaśnikowska (skrzypce), Agnieszka Podłucka (altówka), Zuzanna Sosnowska (wiolonczela) - w programie utwory A. Tansmana, K. Pendereckiego (90 rocznica urodzin) i M. Weinberga

14.10.2023 Klasztor oo. Dominikanów, Rzeszów , godz. 19.00
Recital kameralny - Tansman Trio: Roksana Kwaśnikowska (skrzypce), Agnieszka Podłucka (altówka), Zuzanna Sosnowska (wiolonczela) - w programie utwory A. Tansmana, K. Pendereckiego (90 rocznica urodzin) i R. Palestra

15.10.2023 Klasztor oo. Dominikanów, Rzeszów , godz. 20.00
Trinus Ensemble (Adrianna Bujak-Cyran, Maria Klich, Matylda Staśto-Kotuła) – w programie m.in. średniowieczne zabytki muzyczne ze zbiorów ss. benedyktynek ze Staniątek i ss. klarysek z Krakowa oraz Starego Sącza

16.10.2023 Samorządowy Ośrodek Kultury w Cmolasie, godz. 17.00 – koncert towarzyszący
Trinus Ensemble (Adrianna Bujak-Cyran, Maria Klich, Matylda Staśto-Kotuła) – w programie m.in. średniowieczne zabytki muzyczne ze zbiorów ss. benedyktynek ze Staniątek i ss. klarysek z Krakowa oraz Starego Sącza

21.10.2023 Klasztor oo. Dominikanów, Rzeszów, godz. 19.00
Sinfonia Varsovia String Quintet: Anna Maria Staśkiewicz (I skrzypce), Kamil Staniczek (II skrzypce), Katarzyna Budnik (altówka), Marcel Markowski (wiolonczela) i Michał Sobuś (kontrabas) - utwory L. Bocceriniego i K. Pendereckiego (90 rocznica urodzin)

22.10.2023 Zespół Szkół Muzycznych nr 1 w Rzeszowie, godz. 18.00
Recital wokalny: Jolanta Kowalska-Pawlikowska (sopran), Dominika Grzybacz (fortepian) - pieśni L. Różyckiego (70 rocznica śmierci)

23.10.2023 Szkoła Muzyczna I stopnia w Niwiskach, godz. 17.00 – koncert towarzyszący
Recytacja utworów Aleksandra Fredry - Patrona Roku 2023 : Dorota Segda
Recital wokalny: Jolanta Kowalska-Pawlikowska (sopran), Dominika Grzybacz (fortepian) - pieśni L. Różyckiego (70 rocznica śmierci)

27.10.2023 Samorządowe Centrum Kultury w Dzikowcu , godz. 17.00 – koncert towarzyszący
Recytacja utworów Aleksandra Fredry - Patrona Roku 2023: Agnieszka Mandat
Kwartet smyczkowy V4 (muzyków z Grupy Wyszehradzkiej): Miranda Liu (skrzypce, Węgry), Daniel Rumler (skrzypce, Słowacja), Tomas Krejbich (altówka, Czechy), Bartosz Koziak (wiolonczela, Polska) - kwartety smyczkowe A. Dvoraka, L. Janacka i W. Lutosławskiego (110 rocznica urodzin)

28.10.2023 Klasztor oo. Dominikanów, Rzeszów, godz. 19.00
Kwartet smyczkowy V4 (muzyków z Grupy Wyszehradzkiej): Miranda Liu (skrzypce, Węgry), Daniel Rumler (skrzypce, Słowacja), Tomas Krejbich (altówka, Czechy), Bartosz Koziak (wiolonczela, Polska) - kwartety smyczkowe A. Dvoraka, L. Janacka i W. Lutosławskiego (110 rocznica urodzin)

29.10.2023 Zespół Szkół Muzycznych nr 1 w Rzeszowie, godz. 18.00
Bartosz Koziak (wiolonczela), Grzegorz Mania (fortepian) - utwory Sz. Laksa, K. Rathausa i M. Wajnberga (40 rocznica śmierci Sz. Laksa)

Organizator: Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów
Partnerzy: Klasztor oo. Dominikanów w Rzeszowie, 2023 Zespół Szkół Muzycznych nr 1 w Rzeszowie
Partnerzy koncertów towarzyszących: Samorządowe Centrum Kultury w Dzikowcu, Szkoła Muzyczna I stopnia w Niwiskach, Samorządowy Ośrodek Kultury w Cmolasie, Gminny Ośrodek Kultury Sportu i Rekreacji w Raniżowie
Patronat Honorowy: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Marszałek Województwa Podkarpackiego Władysław Ortyl

Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka” realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Dofinansowano z budżetu Województwa Podkarpackiego.

Dofinansowano: Visegrad Fund.

Patronat medialny: TVP Kultura, TVP3 Rzeszów, Polskie Radio Rzeszów, POLMIC, Klasyka na Podkarpackiu, Portal informacyjny nowiny24.pl

Media:
www: https://spmk.com.pl/projekt/vii-rzeszowska-jesien-muzyczna/
fb: https://www.facebook.com/RzeszowskaJesienMuzyczna
IG: https://www.instagram.com/spmk.com.pl/
Yt: https://www.youtube.com/@spmk
mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Od 2021 roku wędrowny Festiwal Rezonanse zachęca do doświadczania wyjątkowego połączenia dawnej muzyki, wnętrz drewnianych zabytkowych kościołów i cerkwi Szlaku Architektury Drewnianej oraz uroków polskiej jesieni. W tym roku koncerty znakomitych artystów z Polski i zagranicy zagoszczą w kolejnych świątyniach leżących na pograniczu Podkarpacia i Małopolski, w dniach 13-15 października. Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny.

Festiwal Rezonanse to wciąż nowa kulturalna inicjatywa stworzona po to, by umożliwić mieszkańcom południowej Polski zobaczenie w nowym świetle regionalnego bogactwa drewnianej architektury sakralnej oraz muzyki dawnej w najlepszych wykonaniach. Choć od samego początku Rezonanse związane są z Podkarpaciem, w tym roku wyjątkowo zagoszczą również w Małopolsce.

Cały cykl koncertów rozpocznie się w piątek, 13 października w cerkwiach w Krempnej i Kotani. Kolejnego dnia publiczność będzie mogła w pełnej krasie podziwiać cerkiew w Owczarach, a finał Rezonansów odbędzie się w przepięknym kościele w Binarowej. Dwie ostatnie świątynie od 10 lat znajdują się na Liście Światowego Dziedzictwa UNESCO.

Na zaproszenie krakowskiej Fundacji inCanto – organizatora Festiwalu, na południe Polski przyjadą artyści ze Szwajcarii, Litwy i Polski: zespoły Profeti della Quinta, Ramillete de Tonos i GŠ Ansamblis, a także soliści Orí Harmelin (lutnia / teorba) i Mateusz Kowalski (viola da gamba). W programie Festiwalu zaplanowane jest także spotkanie poświęcone językowi ikony, które poprowadzi o. dr Lucjan Bartkowiak CR (14 października, Owczary) oraz msza święta (15 października, Binarowa).

Uczestnicy wydarzeń i wszyscy, którym bliska jest idea Festiwalu, są zaproszeni do zatroszczenia się o Rezonanse. Można to zrobić na wiele sposobów: poprzez jednorazową darowiznę, dołączenie do grupy Patronów Festiwalu Rezonanse, czyli osób regularnie wspierających finansowo organizację wydarzenia czy zakupy na festiwalowym stoisku. Dzięki bezinteresownemu zaangażowaniu osób prywatnych możemy mieć nadzieję, że ta unikatowa idea przetrwa długie lata, zwłaszcza w obliczu niestabilności dotacji publicznych, która szczególnie w tym roku mocno komplikuje sytuację Festiwalu.

Szczegółowe informacje o koncertach, wydarzeniach towarzyszących, a także bezpłatne wejściówki można znaleźć na stronie www.festiwalrezonanse.pl.

AB 6 października 2023 r. ,piątek, godz.19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
DANIEL MIECZKOWSKI – dyrygent
MARIA BELICA– skrzypce

W programie:
J. Krenz – Rapsodia na ksylfon, tam – tam, kotły, czelestę i orkiestrę smyczkową
K. Szymanowski – II Koncert skrzypcowy op. 61
F. Mendelssohn – III Symfonia a – moll op. 63 „Szkocka”

Koncert rozpocznie perkusyjne brzmienie Rapsodii na ksylofon, tam tam, kotły, celestę i orkiestrę smyczkową (1952) Jana Krenza (1926 – 2020) – artysty niezwykle zasłużonego dla polskiej kultury, który promował polską muzykę współczesną na forum międzynarodowym, m.in. prowadząc prawykonania utworów Wojciecha Kilara. Podobna idea przyświecała wcześniej Karolowi Szymanowskiemu (1882 – 1937), który u progu XX stulecia założył wraz z przyjaciółmi grupę Młoda Polska (1905) marząc, by muzyka młodych polskich twórców weszła na drogę nowoczesnego rozwoju. II Koncert skrzypcowy (1933) Szymanowskiego jest obecnie w repertuarze skrzypków na całym świecie. To utwór dedykowany, podobnie jak I Koncert skrzypcowy (1916), wybitnemu skrzypkowi, przyjacielowi kompozytora – Pawłowi Kochańskiemu. II Koncert skrzypcowy powstał w ostatnich latach życia Szymanowskiego, które spędził kompozytor w Zakopanem. Utwór nasycony typową dla Szymanowskiego głęboką emocjonalnością pełen jest liryzmu, a jego rytmiczne motywy mogą przywodzić na myśl podhalańską nutę. Ostatnim punktem programu będzie romantyczna III Symfonia a –moll Felixa Mendelssohna (1809 – 1847), będąca echem podróży kompozytora do Szkocji. Pałac Holyrood w Edynburgu i kaplica związana z postacią Marii Stewart – królową Szkotów zrobiły na Mendelssohnie ogromne wrażenie: „Nawa pozbawiona jest dachu, rośnie trawa i bluszcz…. poprzez rozwaliny widać błękit nieba. Sądzę, że znalazłem dziś w tym miejscu początek mojej Szkockiej symfonii”. Dzieło rozpoczyna melancholijny wstęp wprowadzający w atmosferę szkockich krajobrazów, a wieńczy energiczny Finał z majestatyczną kodą, która według Mendelssohna ma przywodzić na myśl hymniczny śpiew męskiego chóru.

                                                        Maria Belica - skrzypce, fot ze zbiorów Filharmonii Podkarpackiej

Państwowa Szkoła Muzyczna II stopnia w Rzeszowie kończy właśnie 70 lat. Gramy i śpiewamy razem od 1953 roku. Wszystkich Absolwentów i Przyjaciół naszej Szkoły zapraszamy na koncert jubileuszowy do Filharmonii Podkarpackiej.

Do zobaczenia!

Starosta Jarosławski Stanisław Kłopot oraz Dyrektor Artystyczny i Programowy Festiwalu Jacek Ścibor zapraszają na niezwykle wydarzenie artystyczne – IV Festiwal Muzyczny im. Jana Kusiewicza, który odbędzie się w dniach 30 września 2023 r. i 1 października 2023 r.w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Jarosławiu

PROGRAM:

30 września 2023 r. (sobota)

10:00 "Mistrzowskie Lekcje Śpiewu" - warsztaty wokalne dedykowane uczniom klas wokalnych szkół muzycznych z województwa podkarpackiego, prowadzenie: prof. dr hab. Magdalena Witczak (Akademia Sztuki w Szczecinie), prof. dr hab. Piotr Kusiewicz (Akademia Muzyczna im. St. Moniuszki w Gdańsku)

11:00 Poranek Muzyczny dla Dzieci "W starym zamku na balu" - wykonawcy artyści Mobilnej Filharmonii (Rzeszów)

18:00 Koncert "Ad Futuram Rei Memoriam" - Magdalena Witczak - sopran (Akademia Sztuki w Szczecinie), Jolanta Skorek-Münch - fortepian (Uniwersytet Rzeszowski), prowadzenie: Piotr Kusiewicz (Akademia Muzyczna im. St. Moniuszki w Gdańsku)

1 października 2023 r. (niedziela)

18:00 Wieczór Polskiej Liryki Wokalnej - Mariana Półtorak - sopran (uczestniczka Programu Kształcenia Młodych Talentów "Akademia Operowa" przy Teatrze Wielkim - Opera Narodowa w Warszawie), Dominika Peszko - fortepian (Akademia Muzyczna im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie), prowadzenie: Piotr Kusiewicz (Akademia Muzyczna im. St. Moniuszki w Gdańsku)

Bilety do nabycia w Muzeum w Jarosławiu Kamienica Orsettich ul. Rynek 4, tel 16 621 54 37

AB 29 września 2023 r. ,piątek, godz.19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
TADEUSZ WOJCIECHOWSKI – dyrygent
BEATA BILIŃSKA – fortepian

W programie:
C. M. von Weber – Uwertura do opery „Oberon”
R. Schumann – Koncert fortepianowy a – moll op. 54
M. Ravel – Dafnis i Chloe – Suita nr 2

Poszukiwanie prawdziwej miłości…. to temat opery „Oberon” (1826), opartej na historii rozgrywającej się w pałacu króla Elfów – Oberona. Podążając za fabułą tej fantastycznej historii Carl Maria von Weber (1786 – 1826) z prawdziwym mistrzostwem wyczarował w Uwerturze ulotną, romantyczną aurę brzmieniową, dzięki pomysłowemu operowaniu szeroką paletą barw orkiestry symfonicznej. Śladem romantycznej miłości będzie także utwór innego wybitnego niemieckiego kompozytora i pianisty XIX stulecia – Roberta Schumanna (1810 – 1856). Koncert fortepianowy a – moll (1845) powstał na kanwie napisanej kilka lat wcześniej Fantazji a – moll na fortepian i orkiestrę (1841). Do zmiany koncepcji i przekształcenia Fantazji w Koncert namówiła Schumanna jego ukochana żona – Clara Wieck, znakomita pianistka. „Fantazyjny” charakter Koncertu przejawia się chociażby w zespoleniu dzieła jedną myślą muzyczną , która jak „nić Ariadny” wpleciona jest we wszystkie części Koncertu. Pierwszą wykonawczynią utworu była Clara, która z miłością prowadziła Schumanna przez labirynt jego dramatycznego życia, naznaczonego nieuleczalną chorobą. Bogactwo pięknych, zmysłowych tematów odsłoni także muzyka Francuza Maurice Ravela (1875-1937). „Dafnisa i Chloe” (1912), to balet z choreografią Michaiła Fokina, nazwany przez Ravela „Symfonią choreograficzną”. W notatce kompozytora czytamy: „Pisząc Dafnis i Chloe, zamierzałem skomponować wielki fresk muzyczny, troszcząc się nie tyle o archaizowanie, ile o wierność Grecji mych marzeń, spokrewnionej dość blisko z Grecją, jaką sobie wyobrażali i malowali artyści francuscy z końca XVII wieku”. Balet „Dafnis i Chloe” częściej można usłyszeć w formie dwóch koncertowych Suit – druga z nich należy do najczęściej wykonywanych utworów Ravela.

TADEUSZ WOJCIECHOWSKI

Urodzony w Warszawie, po studiach w stołecznej Akademii Muzycznej w klasie wiolonczeli Andrzeja Orkisza i dyrygentury w klasie Stanisława Wisłockiego, w latach 1973-74 doskonalił swoje umiejętności w zakresie gry na wiolonczeli w paryskim Narodowym Konserwatorium w mistrzowskiej klasie Bernarda Michelina.

Jako kameralista otrzymał III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Współczesnej „Gaudeamus” w Rotterdamie (1973), a jako wiolonczelista II nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Wiolonczelowym im. Dezyderiusza Danczowskiego w Poznaniu (rok później). Jest laureatem wielu nagród również jako dyrygent. Najważniejsze spośród nich to: II nagroda na Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim w Besançon we Francji oraz III nagroda i Nagroda Ministra Kultury i Sztuki na Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim im. Grzegorza Fitelberga w Katowicach.

Jeszcze w czasie studiów w Paryżu współpracował z takimi zespołami, jak Orchestre de Versaille, Les Musiciens de Paris, Orchestre des Pasdeloup, Orchestre de Colonne i Orchestre de Conservatoire. W latach 1976-77 był koncertmistrzem Polskiej Orkiestry Kameralnej kierowanej przez Jerzego Maksymiuka, z którą odbył kilka tournées, m.in. po Włoszech, Niemczech i Wielkiej Brytanii oraz dokonał nagrań dla firmy fonograficznej EMI. Równocześnie, od 1976 rozpoczął jako dyrygent współpracę z Teatrem Wielkim w Warszawie, która trwała do 1983. W 1982 został zaproszony do Królewskiej Duńskiej Opery w Kopenhadze, gdzie w latach 1983-96 był głównym dyrygentem.

Występował również w tak prestiżowych teatrach operowych świata, jak Metropolitan Opera w Nowym Jorku, Teatro La Fenice w Wenecji, Teatro Carlo Felice w Genui, Królewska Opera w Sztokholmie i Królewska Opera w Oslo. W 1994 został dyrektorem Orkiestry i Chóru Polskiego Radia w Krakowie i pełnił tę funkcję do rozwiązania zespołu. Następnie objął funkcję dyrektora Teatru Wielkiego w Warszawie i pełnił ją do 1996. Od 1998 do 2004 był dyrektorem artystycznym Muzycznego Festiwalu w Łańcucie i Filharmonii Rzeszowskiej. W 2002 został również szefem-dyrygentem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Pomorskiej. Ponadto współpracuje z niemal wszystkimi orkiestrami symfonicznymi w Polsce i z Orkiestrą Sinfonia Varsovia. Jest też pierwszym gościnnym dyrygentem Narodowej Opery Łotewskiej w Rydze, stale współpracuje z Teatrem Operowym w Monachium. W latach 2005 – 2008 pełnił funkcję dyrektora artystycznego Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina.

Występował w wielu krajach, m.in. w Niemczech, Francji, Wielkiej Brytanii, Luksemburgu, Belgii, Danii, Norwegii, Szwecji, Słowenii, we Włoszech, Turcji, Stanach Zjednoczonych, Meksyku, Kolumbii i Japonii. Dokonał wielu nagrań dla Polskiego Radia i Radia Duńskiego. Ma w repertuarze czterdzieści dzieł operowych oraz większość światowego repertuaru symfonicznego.

W roku 2007 kapelmistrz został uhonorowany Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis”, przyznawanym przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Od września 2009 roku pełnił funkcję Dyrektora Artystycznego Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus, a od listopada 2012 jest Dyrektorem Naczelnym orkiestry.

BEATA BILIŃSKA

Koncertująca pianistka, kameralistka, pedagog. Doktor habilitowana sztuk muzycznych, profesor nadzwyczajny Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Należy do czołówki polskich pianistów.

Od trzydziestu lat prowadzi intensywną działalność artystyczną, występując z koncertami symfonicznymi, recitalami solowymi i kameralnymi w Polsce oraz za granicą. Prowadzi również liczne kursy mistrzowskie w kraju i za granicą oraz zasiada w jury ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych (m.in. International Chopin Piano Competition in Asia, 2015-2020; „Arthur Rubinstein in Memoriam” w Bydgoszczy).

Ukończyła Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie fortepianu prof. Andrzeja Jasińskiego, uzyskując dyplom z wyróżnieniem. Swoje umiejętności doskonaliła również w berlińskiej Hochschule der Kunste, studiując w klasie prof. Klausa Hellwiga. Brała udział w kursach mistrzowskich, pracując pod kierunkiem wybitnych artystów, m.in. Lee Kum Sing, John Perry, Krystian Zimerman.

Beata Bilińska jest laureatką II Nagrody na I Międzynarodowym Konkursie Młodych Pianistów „Arthur Rubinstein in Memoriam” w Bydgoszczy w 1993 roku oraz finalistką 46. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Feruccio Busoniego w Bolzano (Włochy) w 1994 roku. W 2002 roku została laureatką I Nagrody oraz Nagrody Publiczności na XVII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym „Rina Sala Gallo” w Monzy we Włoszech.

Jej artystyczna aktywność jest zauważana i doceniana. Beata Bilińska była dwukrotnie nominowana do „Paszportu Polityki” oraz trzykrotnie do nagrody „Fryderyk”. Została laureatką Nagrody „Fryderyk” 2015 za płytę z nagraniem II Koncertu fortepianowego Wojciecha Kilara (Aukso / Moś / 2014). Za swoje pozostałe płyty otrzymała liczne nagrody fonograficzne, m.in.: dwukrotnie „Pizzicato Supersonic Award” w Luxemburgu, „Joker Award” przyznawaną przez belgijskie „Les Crescendo”, „Scherzo Award” w Madrycie i „Musica Award” w Rzymie oraz najbardziej prestiżowe wyróżnienie fonograficzne MIDEM Classical Award 2008.

Beata Bilińska występowała na wielu prestiżowych festiwalach i koncertowała m.in. w Austrii, Argentynie, Bułgarii, Czechach, Danii, Francji, Irlandii, Finlandii, Japonii, Litwie, Łotwie, Mołdawii, Niemczech, Norwegii, Rosji, Rumunii, Słowacji, Szwajcarii, Szwecji, Ukrainie, USA i we Włoszech.

Współpracowała z większością polskich dyrygentów oraz z zagranicznymi mistrzami batuty, m.in.: Massimiliano Caldi, Antal Matyas, Wolfgang Michel, Jiri Mikula, Dainius Pavilionis, Kriss Russmann, Brian Schembri, Christian

Brała udział w projektach kameralnych m.in. wielokrotnie z Kwartetem Śląskim i Krakowskim Kwintetem Dętym oraz z instrumentalistami: Jakubem Jakowiczem, Konstantym Andrzejem Kulką, Rafałem Kwiatkowskim, Patrycją Piekutowską, Agatą Szymczewską i Marcinem Zdunikiem.

W 2003 roku zadebiutowała w Carnegie Hall, w głównej sali „Isaac Stern Auditorium” w Nowym Jorku. Jako pierwsza polska pianistka wykonała Koncert Fortepianowy „Zmartwychwstanie” Krzysztofa Pendereckiego (2005) oraz jest prawykonawczynią II Koncertu Fortepianowego Wojciecha Kilara (2011).

W swoim dorobku posiada 12 płyt CD, na których znalazły się nagrania muzyki Ludwiga van Beethovena, Fryderyka Chopina, Sergiusza Rachmaninowa, Modesta Musorgskiego, Sergiusza Prokofiewa, kompozycje na skrzypce i fortepian polskich kompozytorów XX wieku, utwory kameralne W. A. Mozarta, Francisa Poulenca, Mikołaja Góreckiego i Aleksandra Tansmana oraz Koncert Fortepianowy „Zmartwychwstanie” Krzysztofa Pendereckiego (2005) i II Koncert fortepianowy Wojciecha Kilara (2014).

Beata Bilińska jest profesorem nadzwyczajnym Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Od kilku lat prowadzi również działalność pedagogiczną w średnich szkołach muzycznych. Jej uczniowie wielokrotnie zdobywali nagrody na ogólnopolskich i zagranicznych konkursach muzycznych.

Prowadzi liczne kursy mistrzowskie w kraju i za granicą oraz zasiada w jury ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych.

                                                                   Beata Bilińska - fortepian, fot. ze zbiorów Artystki

AB 22 września 2023 r., piątek, godz.19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
DAVID GIMÉNEZ – dyrygent
ALESSANDRO CARBONARE – klarnet

W programie:
G. Rossini – Uwertura do opery „Cyrulik Sewilski”
C. M. von Weber – Koncert na klarnet i orkiestrę f – moll op. 73
L. van Beethoven – V Symfonia c – moll op. 67

Koszt udziału: 40 zł

Koszt udziału (ulgowy): 30 zł

Kurtyna w górę! Nowy sezon artystyczny rozpocznie się z włoskim temperamentem – od Uwertury pochodzącej z uwielbianej przez publiczność opery komicznej – „Cyrulik Sewilski” (1816) Rossiniego (1792 – 1868). Pełno w niej słynnych muzycznych tematów urzekających radością, lekkością i wdziękiem. Nazwisko Carl Maria von Weber (1786 – 1826), jednego z pierwszych romantyków, także kojarzy się z operą. Niebawem w sali koncertowej Filharmonii Podkarpackiej zabrzmi Uwertura do „Oberona” (1826), ale wcześniej usłyszeć będzie można Koncert na klarnet i orkiestrę f- moll (1811), napisany jeszcze przed pionierskim „Wolnym strzelcem” (1821) Webera. Klarnet był ulubionym instrumentem niemieckiego kompozytora – często powierzał mu Weber „role solowe” w swoich operach, jemu także poświęcił mistrzowski Kwintet klarnetowy (1815). Koncert na klarnet f- moll powstał z inspiracji niemieckiego wirtuoza Heinricha Baermanna (1784 – 1847), i do dzisiaj chętnie sięgają po niego koncertujący klarneciści, bo jest to utwór niezwykle atrakcyjny pokazujący wszystkie możliwości brzmieniowe klarnetu. Drugą część wieczoru otworzą cztery przejmujące dźwięki – to bez wątpienia najsłynniejszy motyw w dziejach muzyki, który pochodzi z V Symfonii c –moll (1808) L. van Beethovena (1770 – 1827). Wiekopomne dzieło pisał kompozytor w czasie, kiedy postępująca utrata słuchu zmusiła go do rezygnacji z koncertów publicznych. Nie trudno wyobrazić sobie ogrom rozpaczy kompozytora. „Niewiele brakowało, a skończył bym z życiem – pisał w testamencie heligenstadzkim – Tylko ona sztuka mnie powstrzymała. Ah zdało mi się to niemożliwe opuścić świat zanim stworzę to wszystko, do czego czułem się powołany…” Pełen niepokoju „motyw losu”- z pierwszej części Symfonii otwiera przed słuchaczem świat pełen emocji. „Cierpienie, walka, zwycięstwo” – ta idea wyrażona uniwersalnym językiem muzyki Beethovena przewija się we wszystkich częściach – w Andante o marszowym charakterze, dynamicznym Scherzu oraz w triumfalnym Finale, który wybrzmiewa w optymistycznym C – dur.

                                                Alessandro Cerbonare - klarnet, fot. ze zbiorów Filharmonii Podkarpackiej

Preludium: Festiwalowe kino artystyczne
18.09.2023
godz. 17.00 – Sól ziemi czarnej reż. K. Kutz
godz. 19.00 – Amator reż. K. Kieślowski
19.09.2023
godz. 17.00 – Dalíland reż. M. Harron
godz. 19.00 – Houria reż. M. Meddour
20.09.2023
godz. 17.00 – Vermeer. Blisko mistrza reż.S. Raes
godz. 19.00 – Il Boemo reż.P. Václav

cena biletu na film - 10 zł

________________________________________________________________________________________

21.09 godz. 18.00 (sala widowiskowa)

Inauguracja Festiwalu. Klasyka opery

Gaetano Donizetti – Napój miłosny (L’elisir d’amore)

Nemorino – Andrzej Lampert
Adina – Gabriela Gołaszewska
Belcore – Kamil Zdebel
Dr Dulcamara – Adam Woźniak
Gianetta – Marta Huptas
asystentka Dr. Dulcamary – Michalina Drozdowska
Windziarz – Karol Pluszczewicz

Reżyseria: Karolina Sofulak
choreografia / ruch sceniczny: Monika Myśliwiec
scenografia / reżyseria świateł: Katarzyna Borkowska
kostiumy: Ilona Binarsch
kierownictwo chóru: Krystyna Krzyżanowska-Łoboda

Chór i orkiestra Opery Śląskiej pod dyrekcją Macieja Tomasiewicza

__________________________________________________________________________________________

22.09 godz. 18.00 (sala widowiskowa)

Spektakl baletowy Sól ziemi czarnej
Muzyka: Wojciech Kilar, Henryk Mikołaj Górecki, Michał Spisak,
Stefan Kisielewski, Bolesław Szabelski

Złota Maska w kategorii „Spektakl roku 2021”

Matka / Kobieta w szarości – Mitsuki Noda, Kobieta w czerwieni – Michalina Drozdowska, Sanitariuszka / Kobieta w bieli – Katarzyna Nalepa, Mężczyzna w czerni – Douglas de Oliveira Ferreira, Gabriel Basista, najmłodszy brat – Alberto Pecetto, Porucznik Stefan Sowiński – Maciej Pletnia, Kobiety w czerni – Giada Gavoli, Kinga Majewska, Ojciec – Karl Picuira-de Pimodan, Kobieta w żółtym – Clara Ushizaka

Kierownictwo muzyczne: Maciej Tomasiewicz
reżyseria i choreografia: Artur Żymełka
scenografia: Martyna Kander
kostiumy: Małgorzata Słoniowska
wizualizacje: Jagoda Chalcińska
realizacja świateł: Karolina Gębska
współpraca muzyczna: Jan Stańczyk
kierownictwo baletu: Grzegorz Pajdzik

Zespół Baletowy Opery Śląskiej

_______________________________________________________________________________________

23.09 godz. 17.00 (sala tańca) wstęp wolny

„Olga Didur-Wiktorowa 1900 – 1963. Zakochana primadonna”

Promocja książki Roberta Antonia

23.09 godz. 18.00 (sala widowiskowa)

W romantycznym nastroju…

Mistrzowskie duety

Rusłana Koval – sopran
Stanisław Kuflyuk – baryton
Roman Marchenko – fortepian
W programie m.in. utwory: Rossiniego, Donizettiego, Mozarta, Lehára

___________________________________________________________________________

24.09 godz. 17.30 (galeria sdk) wstęp wolny

Marcella Sembrich-Kochańska. Polka. Artystka świata

otwarcie wystawy Juliusza Multarzyńskiego

24.09 godz. 18.00 (sala widowiskowa)

Słynne arie operowe

Marcella Sembrich-Kochańska, Adam Didur. In Memoriam

Karolina Wieczorek – sopran
Paweł Michalczuk – bas

Orkiestra Opery Śląskiej pod dyrekcją Tomasza Tokarczyka

Sławomir Pietras – prowadzenie

_______________________________________________________________________________________

25.09 godz. 18.00 (sala widowiskowa)

Wirtuozi instrumentów

Muzyka klasyczna, tradycyjna i filmowa

Agata Kielar-Długosz – flet
Łukasz Długosz – flet
Carlos Roberto Peńa Montoya – harfa

W programie m.in. utwory: Offenbacha, Morricone, Piazzolli, Kilara, tradycyjna muzyka hiszpańska

_____________________________________________________________________________

26.09 godz. 19.00 (Kościół Przemienienia Pańskiego)

Polska muzyka religijna

Koncert ku czci św. Wojciecha – Patrona Polski (Ad honorem Sancti Adalberti)

Marek Raczyński – Salve Regina, Ave Regina Caelorum

Katarzyna Danel – Błogosławieni, którzy wprowadzają pokój

Oskar Kamiński – Locus iste

J. Szopiński – Missa Sancti Adalberti

Zespół wokalny Affabre Concinui

________________________________________________________________________________

27.09 godz. 18.00 (sala widowiskowa)

Operowe arcydzieła

Georg Friedrich Haendel – Rinaldo

Goffredo, wódz krzyżowców – Jan Jakub Monowid, Almirena, jego córka, narzeczona Rinalda – Olga Pasiecznik, Rinaldo, rycerz chrześcijański – Anna Radziejewska, Eustazio, brat Goffreda – Jakub Foltak, Argante, Saracen, król Jerozolimy – Paweł Michalczuk, Armida, czarownica, królowa Damaszku – Marta Boberska, Mag chrześcijański, pustelnik – Sławomir Jurczak, Niewiasta z morza – Iwona Lubowicz, Syreny – Julita Mirosławska, Justyna Reczeniedi, Herold – Sławomir Jurczak, Furie – tancerze – Sławomir Greś, Joanna Lichorowicz-Greś, Karol Urbański

Zespół Instrumentów Dawnych Polskiej Opery Królewskiej Capella Regia Polona

Prowadzenie – Michał Piotrowski

__________________________________________________________________________________

28.09 godz. 18.00 (sala widowiskowa)

Premiera baletowa Mozart

Silvia Azzoni, Oleksandr Ryabko – soliści Baletu Hamburskiego (Hamburg Ballet)

Michał Białk – fortepian
Tomasz Gos – gitara

_________________________________________________________________________________________________

Festiwalowi towarzyszy XXXI Konkurs Kompozytorski im. Adama Didura

XXX Obóz Humanistyczno – Artystyczny

Wystawa Juliusza Multarzyńskiego Marcella Sembrich-Kochańska. Polka. Artystka Świata

Cena karnetu – 300 zł

Sprzedaż biletów i karnetów od 1 września 2023
Kasa czynna w dni powszednie – 9.00 - 14.00; 15.00 - 18.00
soboty i niedziele – 15.00 - 18.00

Istnieje możliwość wcześniejszej rezerwacji karnetów !

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury - państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”,
realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca

Centrum Paderewskiego z radością informuje, że instytucja pozyskała nowe eksponaty: cztery rolki do pianina samogrającego, w tym trzy z muzyką w wykonaniach Ignacego Jana Paderewskiego.

Są to: jego Menuet G-dur op. 14 nr 1, Polonez A-dur op. 40 nr 1 Chopina i „Spinning Song” op. 67 nr 4 („Song without words” nr 34) Mendellsohna. Czwarta rolka to Polonez As-dur op. 53 Chopina grany przez Józefa Hofmanna.

Ich ofiarodawcą jest prof. John Douglas ze Stanów Zjednoczonych, któremu instytucja składa serdeczne podziękowania za przekazanie do Kąśnej tych cennych rodzinnych pamiątek.

Centrum dziękuje również Tomaszowi Pasternakowi, który wskazał prof. Douglasowi ośrodek w Kąśnej jako potencjalnie zainteresowany ich pozyskaniem.

Dworek w Kąśnej Dolnej - nowe eksponaty -  fot. Kornelia Cygan                                                                                   

Małopolska Fundacja Promocji Kultury i Sztuki oraz Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK zapraszają na koncerty w ramach Przemyskiego Festiwalu Sztuki Operowej im. Franciszka Mireckiego oraz Międzynarodowego Konkursu Operowego.

To wyjątkowe wydarzenie artystyczne stanowiące wielki festiwal sztuki wokalnej na Podkarpaciu. W ramach swoich działań Przemyski Festiwal Sztuki Operowej pozwala mocno odsuniętej obecnie od sztuki operowej publiczności Podkarpacia, wziąć udział w niezwykłych wydarzeniach festiwalowych: spektaklach i koncertach operowych, koncertach symfonicznych i kameralnych z udziałem najwybitniejszych polskich i zagranicznych artystów.

Zamek Kazimierzowski

2 i 3 września 2023r., godz. 18.00

Wstęp wolny

Ocen w Międzynarodowym Konkursie Operowym dokonuje Jury w składzie:
- prof. Ewa Biegas,
- prof. Marcin Nałęcz-Niesiołowski,
- dr Mariusz Kwiecień,
- dr Sebastian Perłowski,
- Przemysław Firek

Opiekę nad całym festiwalem i konkursem sprawuje Dyrektor Artystyczny: Victor Yankowskyi.

Więcej informacji o Festiwalu i Konkursie - Małopolska Fundacja Promocji Kultury i Sztuki