nowości

RECITAL FORTEPIANOWY, CHARLES RICHARD-HAMELIN
Laureat II miejsca XVII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina

Miejsce: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, sala widowiskowa, ul. Kolejowa 1, Krosno, województwo podkarpackie
Termin: 12 września 2023, godzina 18.00
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Bilety: 50 zł, 45 zł ulgowy, 40 zł z Krośnieńską Kartą Mieszkańca

Bilety dostępne w kasie RCKP:
Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, ul. Kolejowa 1 (p. 234)
Godziny otwarcia kasy RCKP:
poniedziałek - piątek 10.00-17.30 oraz na godzinę przed wydarzeniami
oraz w sprzedaży online: https://bilety.rckp.krosno.pl/

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie zaprasza do udziału w recitalu fortepianowym laureata II miejsca XVII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina. Charles Richard-Hamelin na krośnieńskiej scenie wystąpi po raz drugi. Zapraszamy 12 września 2023 o godzinie 18.00.

Charles Richard-Hamelin jest laureatem II nagrody na XVII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2015) oraz nagrody Krystiana Zimermana za najlepsze wykonanie sonaty. Jest pierwszym Kanadyjczykiem, który został laureatem jednej z pierwszych trzech nagród Konkursu Chopinowskiego.

W trakcie swojej kariery osiągnął sukcesy na kilku innych konkursach pianistycznych: Prix d’Europe (2011) - zwycięzca; Narodowy Konkurs Pianistyczny Orkiestry Symfonicznej w Toronto (2012) - I nagroda; Międzynarodowy Konkurs Muzyczny w Montrealu (2012) - II nagroda i nagroda za najlepsze wykonanie muzyki kanadyjskiej; Międzynarodowy Konkurs Muzyczny w Seulu (2014) - III nagroda i nagroda za najlepsze wykonanie sonaty Beethovena.

Urodził się 17 lipca 1989 roku w Lanaudiere (Quebec). Kształcił się pod kierunkiem Paula Surdulescu, Sary Laimon, Borisa Bermana i Andre Laplante’a. W 2011 zdobył dyplom licencjacki na Uniwersytecie McGill, a w roku 2013 magisterium w Yale School of Music. Był stypendystą obydwu tych uczelni.

W 2015 roku otrzymał prestiżową „Career Development Award” przyznawaną przez Women’s Musical Club z Toronto. Koncertował z orkiestrami symfonicznymi Montrealu i Toronto, Koreańską Orkiestrą Symfoniczną, I Musici de Montreal oraz z wieloma polskimi orkiestrami - Sinfonią Varsovią, Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Orkiestra Kameralną „Amadeus” Polskiego Radia. Uczestniczył w kanadyjskich festiwalach (Lanaudiere, Orford, Ottawa Chamberfest, Montreal Chamber Music i Domaine Forget). Jest członkiem uznanego Trio Hochelaga. Jego płyta debiutancka z późnymi utworami Chopina ukazała się w 2015 roku pod szyldem firmy fonograficznej Analekta. Album otrzymał liczne nagrody m.in. (Diapason, BBC Music Magazine, Le Devoir) oraz Felixa (ADISQ). Jego druga płyta nagrana na żywo w Palais Montcalm w Quebec City z muzyką Beethovena, Enescu i Chopina, wydana jesienią 2016 również otrzymała znakomite recenzje (Gramophone, La Presse, The WholeNote). Trzeci album, wydany w 2018 roku, obejmował wszystkie sonaty skrzypcowe Beethovena z Andrew Wanem, a niebawem ukaże się nagranie obydwu koncertów Chopina z Montreal Symphony Orchestra pod dyrekcją Kenta Nagano.

PROGRAM:

1. Mozart - Rondo in A minor, K. 511
2. Brahms - 6 Klavierstücke, op. 118

I. Intermezzo: Allegro non assai, ma molto appassionato
II. Intermezzo: Andante teneramente
III. Ballade: Allegro energico
IV. Intermezzo: Allegretto un poco agitato
V. Romanze: Andante
VI. Intermezzo: Andante, largo e mesto

3. Chopin - 2 Nocturnes, op. 27
No. 1 in C sharp minor
No. 2 in D flat major

4. Chopin - Sonata no. 2 in B flat minor, op. 35

I. Grave - Doppio movimento
II. Scherzo
III. Marche
Finale: Presto

Dom Kultury SCK zaprasza na koncert dwóch wybitnych wirtuozów: Waldemara Malickiego i Krzysztofa Jakowicza już 31 sierpnia o godz. 19 do sali widowiskowej DK SCK.

„Z klasyką przez Polskę” znów w Mielcu. Wspaniały, artystyczny i edukacyjny projekt muzyczny dostarczył mieleckiej publiczności już w zeszłym roku wielu wzruszeń za sprawą Szymona Nehringa, finalisty Konkursu Szopenowskiego. W tym roku Dom Kultury SCK gościł będzie dwie gwiazdy światowego formatu: skrzypka Krzysztofa Jakowicz i pianistę Waldemara Malickiego, którzy zaprezentują utwory: Mozarta, Wieniawskiego, Saint-Saëns’a, Williamsa i Kreislera.

Pomysł Polskiego Impresariatu Muzycznego, aby wybitni polscy artyści docierali do mniejszych ośrodków, miast, miasteczek i wsi z muzyką na najwyższym poziomie, zrodził się w Polskim Impresariacie Muzycznym i od 2019 r. jest realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca pod patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Waldemar Malicki

Jeden z najbardziej wszechstronnych pianistów polskich- solista, kameralista, improwizator. Ukończył z wyróżnieniem w roku 1982 Akademię Muzyczną w Gdańsku, a następnie doskonalił swe umiejętności w Wiedniu. Koncertuje w Europie, Ameryce Północnej i Południowej, Rosji i Japonii, uprawia kameralistykę z najlepszymi polskimi skrzypkami i śpiewakami. Nagrał ponad 40 płyt, z których trzy z utworami Wieniawskiego, Paderewskiego i Bacha otrzymały w latach 1997, 2000, 2003 nagrody polskiego przemysłu fonograficznego „Fryderyk”. Artysta prowadzi kursy i seminaria muzyczne w Skandynawii, obu Amerykach i Japonii.

Waldemar Malicki był prezesem-założycielem Towarzystwa im. Paderewskiego. Jest współautorem i wykonawcą projektu ”Filharmonia Dowcipu” w reżyserii Jacka Kęcika realizowanych dla TVP. Laureat Telekamery 2009 , Wiktora 2011 oraz nagrody TVP „Artysta bez granic” 2016.

Krzysztof Jakowicz

Wybitny polski skrzypek, szczególnie ceniony przez Witolda Lutosławskiego, któremu wielki kompozytor powierzył polskie prawykonanie wszystkich swoich utworów skrzypcowych Na zaproszenie Lutosławskiego, wykonywał dzieła kompozytora pod jego batutą w ważnych centrach muzycznych świata.

Krzysztof Jakowicz ukończył z odznaczeniem studia wiolinistyczne, jest laureatem I nagrody Konkursu im. E. Ysaÿe’a w Warszawie (1959), III nagrody i nagrody specjalnej Henryka Szerynga w IV Międzynarodowym Konkursie im. H. Wieniawskiego w Poznaniu (1962). Artysta jest wielokrotnie zapraszany do udziału w festiwalach o światowej renomie, jak np. Warszawska Jesień, Edinburgh Festival, Berliner Festspiele, Festiwal w Starym Krakowie, London City Festival, oraz festiwale w Bregenz i Schleswig-Holstein. Występuje ze sławnymi orkiestrami, takimi jak: English Chamber Orchestra, Filharmonia Izraelska, Wiener Symphoniker, BBC Scottish Orchestra, Orchestre National de France, Filharmonia Narodowa, Sinfonia Varsovia, NOSPR, Filharmonia w Oslo, Orquesta National de España, Polska Orkiestra Kameralna, Orkiestra „Amadeus”.

Był solistą na licznych tournée zagranicznych większości polskich orkiestr – z Filharmonią Narodową, Polską Orkiestrą Kameralną, Sinfonią Varsovią, NOSPR, Filharmonią Łódzką, Wrocławską, Śląską, Krakowską, Bydgoską, Orkiestrą „Amadeus” i innymi.

Współpracuje ze wszystkimi wybitnymi dyrygentami polskimi, a także z artystami tej miary, co Jiři Bělohlavák, Riccardo Chailly, Leopold Hager, Chikara Imamura, Pinchas Steinberg. Michael Tabachnik czy Tajuo Yuasa. Przez dwa lata był pierwszym skrzypkiem słynnego Kwintetu Warszawskiego.

Jest emerytowanym profesorem zwyczajnym Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina w Warszawie oraz visiting professor w Soai University w Osace (Japonia).

Z tym samym programem Krzysztof Jakowicz i Waldemar Malicki wystąpią 1 września 2023 roku o  godz. 17.00 w Tarnobrzeskim Domu Kultury

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej zaprasza na koncerty Festiwalu Muzyki Kameralnej BRAVO MAESTRO.

25 sierpnia | Chopin – Gershwin – Tomaszewski. Jazzem utkane | Tomaszewski Trio: Paweł Tomaszewski, Andrzej Święs, Paweł Dobrowolski i Orkiestra Śląskich Kameralistów

26 sierpnia | Terrence McNally – Callas. Master class | Artyści Opery Śląskiej w Bytomiu – w roli tytułowej: Joanna Kściuczyk-Jędrusik, a także: Ewelina Szybilska, Anna Wiśniewska-Schoppa, Maciej Komandera, Piotr Kopiński, Witold Dewor

27 sierpnia | Maraton Muzyczny. Brzmienie świata | Katarzyna Duda, Janusz Wawrowski, Michał Zaborski, Karol Marianowski, Robert Morawski, Klaudiusz Baran, Michał Nagy, Alicja Kozak

Gospodyni festiwalowych wieczorów: Regina Gowarzewska

Ponadto: wystawa fotografii kolorowej Zygmunta Stenwaka „Noce kolaże”

Organizatorzy instytucji: Powiat Tarnowski i Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Partner strategiczny: Centrum Paderewskiego i Patron Sali Koncertowej: Grupa Azoty
Sponsor główny festiwalu i Mecenas wystawy „Zygmunt Stenawak – Nocne kolaże”: BGK - Bank Gospodarstwa Krajowego

Patron medialny: TVP Kultura

Autor identyfikacji wizualnej: Piotr Barszczowski

Prawdziwą przyjemnością jest wrócić do gościnnych wnętrz zabytkowego, drewnianego Kościoła św. Wojciecha. Nie bez powodu też tegoroczna edycja cyklu „Smyczki na Wojciechu” nosi podtytuł „Powroty”. Wracają kameralne koncerty, artyści, którzy gościli już w Krośnie - właśnie na Wojciechu, choć niekoniecznie z tym samym repertuarem i w tych samych składach - i wraca też nasza droga publiczność. Od czerwca do sierpnia 2023 - przy dźwiękach smyczków wzbogaconych innym instrumentarium i wokalem - odbędą się cztery koncerty, na które gorąco zapraszamy.

25 sierpnia 2023, godz. 19.00, Kościół pod wezwaniem św. Wojciecha Męczennika, ul. Korczyńska 18A

Wstęp wolny

Carpatia Quintet
Robert Naściszewski (1 skrzypce)
Orest Telwach (2 skrzypce)
Piotr Gajda (altówka)
Anna Naściszewska (wiolonczela)
Wojciech Gąbka (kontrabas)
Rafał Tomkiewicz (kontratenor)

Carpatia Quintet jest zespołem gorąco przyjmowanym przez publiczność, który w swoim repertuarze posiada muzyczne arcydzieła różnych epok, kwintet wykonuje utwory z okresów muzycznych od renesansu do współczesności. Repertuar zespołu oparty jest głównie na muzyce kameralnej skomponowanej na smyczkowy kwintet, jednakże zespół również bardzo często dokonuje własnych transkrypcji innych form instrumentalnych. Chcąc poszerzyć repertuar oraz atrakcyjność koncertów, Carpatia Quintet bardzo często zaprasza również do udziału znakomitych solistów wokalistów. Carpatia Quintet jest artystyczną jakością, której wartość wyznaczają muzycy skupieni wokół poszukiwania piękna i doskonałości w sztuce.
Muzycy zespołu Carpatia Quintet są na co dzień solistami Filharmonii Podkarpackiej, jednakże oprócz muzyki orkiestrowej łączy ich zamiłowanie do szeroko rozumianej kameralistyki.

Carpatia Quintet - od lewej: Wojciech Gąbka, Piotr Gajda, Robert Naściszewski, Orest Telwach, Anna Naściszewska, fot. arch. zespołu

Robert Naściszewski - absolwent klasy skrzypiec Akademii Muzycznej w Katowicach, obecnie jest koncertmistrzem Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. Koncertuje również jako solista, dyrygent. Jest także I skrzypkiem w zespole Arso Ensemble. Jest wieloletnim nauczycielem w klasie skrzypiec w PSM nr 1 w Rzeszowie, jego uczniowie są członkami i liderami wielu zespołów orkiestrowych. Wcześniej, przez wiele lat, zawodowo związany z Polską Filharmonią Kameralną w Sopocie.

Orest Telwach - absolwent klasy skrzypiec Akademii Muzycznej we Lwowie, obecnie jest zastępcą koncertmistrza Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. Koncertuje również jako solista. Jest II skrzypkiem w zespole Arso Ensemble. Jest także wieloletnim nauczycielem w klasie skrzypiec w PSM nr 1 w Rzeszowie, jego uczniowie są członkami i liderami wielu zespołów orkiestrowych. Wcześniej przez wiele lat związany z Filharmonią Kameralną we Lwowie

Piotr Gajda - absolwent klasy altówki Akademii Muzycznej w Warszawie, obecnie jest prowadzącym grupę altówek w Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. Jest także altowiolistą w zespole Arso Ensemble. Przez wiele lat był członkiem zespołów Sinfonia Varsovia i Concerto Avenna w Warszawie.

Anna Naściszewska - absolwentka klasy wiolonczeli Akademii Muzycznej we Wrocławiu, obecnie jest koncertmistrzynią Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. Jest również wiolonczelistką zespołu Arso Ensemble. Prowadzi klasę wiolonczeli w PSM w Łańcucie. Wcześniej, przez wiele lat, zawodowo związana z Polską Filharmonią Kameralną w Sopocie.

Wojciech Gąbka - absolwent klasy kontrabasu Akademii Muzycznej w Katowicach, obecnie jest prowadzącym grupę kontrabasów w Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. Prowadzi również orkiestrę w PSM Pro Musica w Krośnie oraz klasę kontrabasu w PSM w Sanoku. Wcześniej, przez wiele lat, zawodowo związany z Narodową Orkiestrą Symfoniczną w Katowicach i Orkiestrą kameralną AUKSO w Tychach.

Tegoroczny koncert w cyklu „Smyczki na Wojciechu” zaowocował współpracą Carpatia Quintet z wybitnym solistą młodego pokolenia - kontratenorem Rafałem Tomkiewiczem. Dla muzyków jest to jednocześnie powrót do miejsca, które znają z wcześniejszych edycji „Smyczków”, podczas których mieliśmy przyjemność ich gościć.

Rafał Tomkiewicz ukończył w 2018 roku klasę śpiewu prof. Artura Stefanowicza na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 2017/19 był członkiem Programu Kształcenia Młodych Talentów - Akademii Operowej przy Teatrze Wielkim w Warszawie, kształcąc się pod kierunkiem m.in. Matthiasa Rexrotha, Hedwig Fassbender, Eytana Pessena.
Artysta występuje na takich scenach jak Theater an der Wien/Kammeroper w Wiedniu (G.F. Hänedel „Giustino” - Anastasio, A. Vivaldi „Bajazet” - Tamerlano, R. Cavalli „Il Giasone” - Giasone, „Saul” - Witch of Ender, Teatro Comunale w Bolzano (Włochy), w Operze w Biel/Bienne (Szwajcaria) - P. Eötvös „Radames” - Radames, Teatrze Wielkim w Poznaniu G.F. Händel „Giulio Cesare” - Tolomeo, „Jephta” - Hamor, Meiningen Staatstheater „Amadigi di Gaula” - Amadigi, Polskiej Operze Królewskiej w Warszawie G.F. Händel „Rodelinda” - Unulfo, na festiwalach Styriarte w Graz, Dramma per Musica w Warszawie, Alessandro Stradella w Vitebro ( Włochy), jak również w salach koncertowych Wiednia (Musikverein - Goldener Saal), Genewy, Lozanny, Bydgoszczy czy Warszawy.
Rafał Tomkiewicz występował z takimi dyrygentami jak m.in. G. Petrou, Jan Willem de Vried, A. Cremonesi P. Esswood, Ch. Moulds, B. Bayl, L. Stawarz, R. Diaz-Cajamarca, M. Chryssicos, A.de Carlo czy K. Garstka.
Artysta jest zapraszany przez takie orkiestry jak Freiburger Barockorchester, Ensemble Zefiro, Mare Nostrum, Royal Baroque Ensemble, Bach Consort Wien, Capela Regia Polona i wiele innych.
W 2019 ukazało się pierwsze światowe nagranie DVD opery A. Stradella „Il Trespolo tutore”, gdzie partię Nino wykonywał Rafał Tomkiewicz pod dyrekcją A. de Carlo dla firmy DUX, a w październiku 2020 miało premierę nagranie CD z tą operą dla firmy Arcane.
W sezonie 2022/23 artysta zadebiutuje w Filharmonii Narodowej w Warszawie w oratorium „Izrael w Egipcie” G.F. Händla, The National Concert Hall w Dublinie w „Carminie Burana” C. Orffa, na Festiwalach Händlowskich w Halle oraz Karlsruhe „La Resurrezione”, „Lotario”. Po raz kolejny zagości w Getyndze na Händel-Festspiele, tym razem w oratorium „Semele” Händla.

                                                         Rafał Tomkiewicz - kontratenor, fot z arch artysty

Program:
Antonio Vivaldi, Sinfonia C-dur RV 116
Antonio Vivaldi, Stabat Mater RV 621 - solo Rafał Tomkiewicz
Antonin Dvorak, „Serenada na smyczki” op. 22
Wolfgang Amadeusz Mozart, Serenada G-dur „Eine kleine Nachtmusik” KV525

I OGÓLNOPOLSKI KONKURS DUETÓW WOKALNO - ORGANOWYCH LUBACZÓW 15-17 WRZEŚNIA 2023 ROKU
KOŚCIÓŁ P. W. ŚW. KAROLA BOROMEUSZA

Organizator: Parafia p.w. św. Karola Boromeusza w Lubaczowie

Kierownictwo organizacyjne : ks. Roman Karpowicz

Współorganizator: Miejski Dom Kultury w Lubaczowie

Dyrektorzy artystyczni konkursu: prof. dr hab. Jan Bokszczanin i dr hab. Agnieszka Kurowska-Janecka

Regulamin Konkursu

I INFORMACJE OGÓLNE:
1. I OGÓLNOPOLSKI KONKURS DUETÓW WOKALNO-ORGANOWYCH
odbędzie się w dniach 15-17 września 2023 roku w Lubaczowie
w Kościele p. w. św. Karola Boromeusza

2. Celem konkursu jest propagowanie oryginalnie napisanych utworów i
transkrybowanych na organy i głos oraz promocja młodych utalentowanych
muzyków.

3. Głównym Organizatorem jest Parafia p.w. św. Karola Boromeusza w Lubaczowie,
a współorganizatorem Miejski Dom Kultury w Lubaczowie

4. W konkursie mogą brać udział duety wokalno-organowe z Polski, uczniowie,
studenci i absolwenci wydziałów organowych i wokalnych uczelni muzycznych,
którzy do dnia 15 września 2023 roku nie ukończyli 32 roku życia.

5. Miejsce Przesłuchań konkursowych:
Kościół p. w. św. Karola Boromeusza w Lubaczowie. ul. Mickiewicza 85

Od 15 lipca do 20 sierpnia w Rzeszowie i w innych regionach Podkarpacia rozbrzmiewać będzie muzyka organowa wytrawnej próby twórczej i wykonawczej. Dzieje się tak już od 33 lat.

Na program tegorocznego Podkarpackiego Festiwalu Organowego złoży się 12 koncertów w siedmiu miejscowościach Podkarpacia. Będą to: Rzeszów, na czele z Katedrą, Jarosław, Stara Wieś, Lutcza, Ropczyce, Chmielnik i Sędziszów Małopolski.

Wystąpi 12 wirtuozów organów z Polski, Niemiec i Włoch. Będą wśród nich artyści dobrze znani szerokiej publiczności, także podkarpackiej, jak też organiści, którzy po raz pierwszy zagoszczą podczas festiwalu. W zależności od stylistyki organów znajdujących się w świątyniach objętych koncertowym kalendarzem, wysłuchać będzie można dzieł literatury organowej począwszy od muzyki renesansowej, poprzez twórczość J.S. Bacha, formy francuskich i niemieckich romantyków, aż po opusy powstałe w XX w. Przekrój dzieł obejmie cztery wieki historii muzyki różnych obszarów stylistycznych. Podczas trzech koncertów organy zaprezentują się w muzyce kameralnej, towarzysząc skrzypcom, wiolonczeli i głosowi sopranowemu.

Koncerty Podkarpackiego Festiwalu Organowego stanowią okazję do obcowania ze sztuką w jej wielorakich odsłonach. Osobliwy, jedyny w swoim rodzaju anturaż dla pięknych dźwięków stanowi architektura starych i nowoczesnych świątyń Podkarpacia, ich wystrój w postaci dzieł malarskich, rzeźbiarskich, czy wielobarwnych witraży. Każdorazowo ten kontekst historyczny i artystyczny jest różny i unikatowy. Obfituje w bogate wartości kulturotwórcze i poznawcze.

Mapa Podkarpackiego Festiwalu Organowego stanowi rodzaj przewodnika po kulturze i tradycji budownictwa sakralnego tego regionu Polski, z muzyką jako wartością wspólną i w tym przypadku najważniejszą.

Nawet najszlachetniejsze idee nie mogłyby pozwolić na kontynuowanie tak bogatej festiwalowej tradycji, gdyby nie instytucje, które podjęły się sfinansowania tegorocznej edycji festiwalu. Są to: Województwo Podkarpackie, Gmina Miasto Rzeszów, Starostwo Powiatowe w Strzyżowie, Powiatowe Centrum Kultury i Turystyki w Wiśniowej oraz firma WATKEM. Nieocenioną wartością jest dla organizatora festiwalu współpraca ze wszystkimi włodarzami miejsc na terenie Diecezji Rzeszowskiej i Archidiecezji Przemyskiej, w których goszczą koncerty.

Wstęp na wszystkie koncerty jest bezpłatny.

Dyrektorem festiwalu pozostaje niezmiennie od jego powstania prof. dr hab. Marek Stefański.

Serdecznie zapraszamy do udziału w koncertach!

Kalendarz zbliżających się koncertów:

nd 13 sierpnia 2023, 17:00, kościół Wniebowzięcia NMP w Lutczy

Jakub Kapała organy
Dorota Imiełowska wiolonczela

wt 15 sierpnia 2023, 18:00, kościół Wniebowzięcia NMP w Rzeszowie – Zalesiu

Paweł Wróbel organy
Wiktoria Bisztyga sopran

nd 20 sierpnia 2023, 17:30, Sanktuarium NMP w Chmielniku

Roman Perucki organy

nd 20 sierpnia 2023, 20:00, Katedra NSPJ w Rzeszowie

Holger Gehring organy

Zapraszamy na kolejną edycję Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej. W tym roku odbywa się on już po raz 31. Tym razem koncerty pdbywają się w Tarnobrzeskim Domu Kultury, a na zakończenie tradycyjnie zaprosimy melomanów do Muzeum Zamku Tarnowskich w Tarnobrzegu. Odbędą się także wydarzenia towarzyszące. Na wszystkie koncerty wstęp jest wolny.

Zapraszamy do obcowania z muzyką kameralną i organową najwyższej próby, a jednocześnie do obserwowania gry artystów, co szczególnie w przypadku grającego na organach ma dodatkowy walor poznawczy, a czasem samo w sobie jest widowiskiem. .

Tradycyjnie ostatni z sześciu koncertów odbędzie się w Muzeum – Zamku Tarnowskich i będzie miał szczególnych charakter. Jego wyjątkowość, to z jednej strony świetni wykonawcy, których łączy nasze miasto – Tarnobrzeg, z drugiej zaś, to inauguracja projektu prof. Aleksandry Nawe „Artystyczne talenty Podkarpacia”. Jest i trzeci powód wyjątkowości. To jubileusz 35-lecia pracy artystycznej tarnobrzeżanki z pochodzenia, należącej do grona najwybitniejszych polskich kameralistek, prof. Aleksandry Nawe.

Najbliższy koncert :

10 sierpnia 2023r. , godzi. 19.00

Zespół kameralny CONTRADANZA ( Stalowa Wola) w składzie: Joanna Herdzik - sopran,  Monika Kuca - fortepian, Janusz Turek - klarnet

Mariusz Ryś - organy (Tarnobrzeg)                                                      

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zaprasza do udziału w Letnich Koncertach w Świątyniach - cyklu koncertów odbywających się w kościołach krośnieńskiej starówki. W sezonie letnim odbędą się trzy wydarzenia z udziałem wybitnych artystów, z muzyką kameralną - zarówno instrumentalną, jak i wokalną - na żywo. W murach równie zachwycających, co gościnnych kościołów zabrzmią zabytkowe, kościelne organy, flet czy wokal sopranistki.

Wstęp: wolny

W czerwcu zaprosiliśmy do udziału w dwóch wydarzeniach: inauguracyjnym recitalu organowym w wykonaniu estońskiej artystki Kadri Ploompuu, który odbył się w Kościele Farnym oraz koncercie organowo-kameralnym. Na organach Kościoła oo. Kapucynów grał Dariusz Bąkowski-Kois, a towarzyszył mu Wiesław Suruło, który zagrał na flecie. W sierpniu - tradycyjnie - odbędzie się Koncert Maryjny. W Kościele oo. Franciszkanów wystąpią sopranistka Joanna Kurek oraz Jakub Kapała - grający na organach.

Termin: 14 sierpnia 2023, godz. 18.15
Miejsce: Kościół oo. Franciszkanów

Joanna Kurek - sopran
Jakub Kapała - organy

Jakub Kapała - w 2022 roku ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie organów prof. dr hab. Dariusza Bąkowskiego-Kois. Studiował również w klasie prof. Wolfganga Zerera w Hochschule für Musik und Theater Hamburg (Niemcy) w ramach programu Erasmus+ (2020-2021). Odnosi liczne sukcesy w ramach konkursów organowych, a do jego najważniejszych osiągnięć zalicza się m.in. zajęcie I miejsca na VI Ogólnopolskim Konkursie Organowym im. Bronisława Rutkowskiego (Kraków 2017), II miejsca na VI Akademickim Konkursie Organowym Romuald Sroczyński in memoriam (Poznań 2018), II miejsca na IV Rosyjsko-Polskim Konkursie Organowym Vox Polonica Petropolitana (Petersburg, Rosja 2019), I miejsca i zdobycie nagrody specjalnej na IX Międzynarodowym Konkursie im. Hermanna Schroedera (Trewir, Niemcy 2021) oraz otrzymanie nagrody specjalnej na XII Międzynarodowym Konkursie im. Michaela Tariverdieva (Kaliningrad, Rosja 2021). Występował jako solista w prestiżowych miejscach, jak Bazylika Konstantyna (Aula Palatina) w Trewirze (Niemcy), Katedra św. Kwintyna w Hasselt (Belgia), De Duif w Amsterdamie (Holandia), Bazylika Mariacka w Krakowie, Katedra Polowa Wojska Polskiego w Warszawie, Bazylika Farna w Poznaniu. Jego dokonania artystyczne były nagradzane stypendiami. Obecnie jest organistą Bazyliki NSPJ (oo. Jezuitów) w Krakowie.

Joanna Maria Kurek - mezzosopran. Absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie (studia I stopnia) w klasie prof. Małgorzaty Ratajczak oraz klasy prof. dr hab. Zdzisława Madeja (studia II stopnia). Magister sztuki - absolwentka Wydziału Twórczości, Interpretacji i Edukacji Muzycznej na Akademii Muzycznej w Krakowie (w klasie dr hab. Macieja Tworka). Studiowała także na Akademii Muzycznej w Pradze. Ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II stopnia w Tarnowie w klasie fortepianu. Przygodę ze śpiewem rozpoczęła od śpiewu w tarnowskim Dziewczęcym Chórze Katedralnym Puellae Orantes. Obecnie nauczyciel śpiewu w Szkole Muzycznej I stopnia. Bierze czynny udział w wielu wydarzeniach muzycznych na terenie całej Polski (koncerty, projekty muzyczne, projekty edukacyjne, koncerty kameralne i operowe).

Program

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Fuga sopra il Magnificat BWV 733

Max Reger (1873-1916) /w 150. rocznicę urodzin/
Geistliche Lieder op. 137
IV. Am Abend
V. O Herre Gott, nimm du von mir
VI. Christ, deines Geistes Süßigkeit

Jacques-Nicolas Lemmens (1823-1881) /w 200. rocznicę urodzin/
Pièces diverses pour orgue
III. Sortie
IV. Capriccio

Stanisław Moniuszko (1819-1872)
Panie, gdy serce drży

Josef Gabriel Rheinberger (1839-1901)
Religiöse Gesänge op. 157
II. Ich bin des Herrn
V. Nachgebet
VI. Ave Maria

Jacques-Nicolas Lemmens
Pièces diverses pour orgue
VII. Fuga
VIII. Mélodie
IX. Sortie

Franz Schubert (1797-1828)
Ave Maria D. 839

Jacques-Nicolas Lemmens
Pièces diverses pour orgue
XIII. Benedicamus Domino (Fughetta)

Anton Dvořák (1841-1904)
Biblické písně op. 99
IV. Hospodin jest můj pastýř
V. Bože! Bože! Píseň novom

PONIEDZIAŁEK - 7 SIERPNIA 2023 r. - godz. 19.00

Maciej Wota - koncert organowy

Program:
D. Buxtehude - Preludium fis-moll BuxWV 146
J. S. Bach - Preludium i fuga d-moll BWV 539
J. S. Bach - „Wachet auf, ruft uns die Stimme” BWV 645
J. S. Bach - Passacaglia i fuga c-moll BWV 582

Część kameralna:

Katarzyna Zdybel-Nam (fagot) oraz kwartet smyczkowy w składzie:

Emi Ueno - Stopa - I skrzypce
Dariusz Słota - II skrzypce
Barbara Papierz - altówka
Michał Stopa - wiolonczela

Program:
J. S. Bach - Arioso BWV 1056
Anton Reicha - Wariacje na fagot i kwartet smyczkowy
Edouard Du Puy - Kwintet na fagot i kwartet smyczkowy

MACIEJ WOTA urodził się w 1992 r. w Jarosławiu. Jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w klasie fortepianu prof. Jerzego Sterczyńskiego oraz w klasie organów prof. Andrzeja Chorosińskiego. Od roku akademickiego 2018/2019 pełni funkcję asystenta w Katedrze Fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina.
Uczestniczył w wielu kursach organowych prowadzonych przez takich profesorów jak: Olivier Latry, Ben van Oosten, Christophe Mantoux, Martin Schmeding, Bernhard Haas, Józef Serafin czy Hans Fagius. Jest laureatem wielu konkursów pianistycznych i organowych. Wystąpił z wieloma recitalami organowymi na najważniejszych festiwalach w Polsce m.in.: Międzynarodowe Forum Organowe w Katedrze Polowej w Warszawie, Letnie Prezentacje Organowe w Licheniu Starym, Festiwale Muzyki Organowej i Kameralnej w Leżajsku, Kamieniu Pomorskim, Świętej Lipce, Wolsztynie czy w Poznaniu. Występował jako organista w Filharmonii Narodowej w Warszawie, a także w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Koncertował w wielu krajach Europy: Polsce, Rosji, Niemczech, Norwegii, Wielkiej Brytanii, Belgii, Włoszech, na Ukrainie, Litwie, Węgrzech a także w Australii i Stanach Zjednoczonych.

KATARZYNA ZDYBEL-NAM naukę gry na instrumencie rozpoczęła w 1998 r. w zamojskiej Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia pod kierownictwem Jerzego Lisaka. W latach 2002-2007 studiowała pod kierunkiem prof. Z. Płużka w Akademii Muzycznej (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) w Warszawie, a w 2010 r. ukończyła z wyróżnieniem studia podyplomowe (Solistenklasse) w Hochschule für Musik w Stuttgarcie w klasie prof. Marca Engelhardta. Naukę kontynuowała w Akademii  Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie prof. Cz. Klonowskiego uzyskując doktorat w 2015 r., a w 2019 r. uzyskała stopień doktor habilitowanej. Artystka jest laureatką wielu międzynarodowych konkursów. W 2012 r. zdobyła trzy ważne nagrody: I nagrodę w Międzynarodowym Konkursie IDRS Ferdinand Gillet-Hugo Fox w Oxfordzie (USA) i II nagrodę oraz nagrodę specjalną na VI Międzynarodowym Konkursie im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej. Dwa lata wcześniej triumfowała we Włoszech, zdobywając główne nagrody – najpierw w Międzynarodowym Konkursie Fagotowym im. Gioacchina Rossiniego w Pesaro, a potem podczas Międzynarodowego Konkursu Młodych Wykonawców w Chieri. W 2009 r. została laureatką II nagrody (I nie przyznano) oraz nagrody za najlepsze wykonanie utworu konkursowego w Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych i Perkusyjnych w Moskwie. W 2016 r. artystka otrzymała główną nagrodę na I Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych
im. Matthew Ruggiero w Bostonie. W 2019 r. została finalistką konkursu Kaleidoscope w Los Angeles. Koncertuje jako solistka i kameralistka. Jako solistka wystąpiła z towarzyszeniem wielu znakomitych zespołów: Stuttgarter Kammerorchester, Orchestra Filarmonica di Torino, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Polska Orkiestra Radiowa, Sinfonia Varsovia, Wrocławska Orkiestra Kameralna Leopoldinum, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Wrocławskiej, Polska Filharmonia Kameralna w Sopocie, Orkiestra Kameralna Miasta Tychy AUKSO, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej, Orkiestra Symfoniczna im. Karola Namysłowskiego w Zamościu, Orkiestra Symfoniczna Konserwatorium Moskiewskiego, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Zielonogórskiej. Jako muzyk orkiestrowy koncertowała z wieloma renomowanymi orkiestrami tj. Orchestre Chambre de Lausanne (Szwajcaria), Royal Danish Orchestra, Orkiestra Symfoniczna w Göteborgu (Szwecja), Opera w Göteborgu, Orkiestra Symfoniczna w Malmö(Szwecja), Orkiestra Symfoniczna w Kristiansand (Norwegia). Od 2007 r. jest solistką NFM Filharmonii Wrocławskiej. Katarzyna Zdybel-Nam prowadzi szeroką działalność pedagogiczną. Od 2014 r. wykłada w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. W 2018 r. objęła klasę fagotu na Kursach Interpretacji w Zakresie Gry na Instrumentach Dętych w Dusznikach-Zdroju. Do tej pory przeprowadziła kursy mistrzowskie oraz konsultacje w wielu szkołach oraz akademiach muzycznych w całej Polsce. W 2017 r. jako gość specjalny została zaproszona do poprowadzenia kursu oraz wykonania recitalu w ramach Dnia Instrumentów Podwójnostroikowych w Bostonie. Była także zapraszana do prowadzenia kursów mistrzowskich w amerykańskich uczelniach tj. Berklee, Boston University, New England Conservatory. W 2014 r. ukazała się jej pierwsza płyta Portrait (CD Accord) oraz płyta Poezja dźwięków (TV Zamość). W 2019 r. wspólnie z pianistką Katarzyną Kluczewską wydała płytę Romantic works (Orphee Classics). Katarzyna Zdybel-Nam jako koncertująca solistka przyczynia się do popularyzacji fagotu jako instrumentu solowego, a co za tym idzie – do powstawania nowych utworów na fagot. Swoje dzieła na fagot dedykują jej współcześni kompozytorzy – m.in. Paweł Mykietyn, Dariusz Przybylski, Marcin Markowicz, Gerard Drozd, Łukasz Woś czy Piotr Radko. K. Zdybel-Nam jest pomysłodawczynią stworzenia katalogu utworów fagotowych napisanych przez kompozytorów polskich XX wieku: Nieodkryty potencjał
największego indywidualisty w orkiestrze, czyli rzecz o polskiej twórczości na fagot w XX wieku. Kierunki, style oraz problemy wykonawcze: szkic muzykologiczny. Przedsięwzięcie to zostało zrealizowane wspólnie z dr Ramoną Słobodzian w ramach programu Białe Plamy – Muzyka i Taniec Instytutu Muzyki i Tańca.

EMI UENO - STOPA
Absolwentka Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku. Grę na skrzypcach rozpoczęła w wieku 6 lat w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II st. im. F. Nowowiejskiego w Gdańsku. W latach 1992-1995 występowała na deskach Opery Bałtyckiej jako członek chóru dziecięcego.W 1993 r. będąc laureatką programu telewizyjnego „Od przedszkola do Opola” została zaproszona do stałej współpracy z TVP. Jako studentka Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku została stypendystką Prezydenta Miasta Gdańska oraz programu „Erasmus”, uczestnicząc w wielu kursach i koncertach w Polsce i w Europie.
Jest współzałożycielem zespołu Trio Beethovenowskie działającego od 2013 roku. Od 2021r. jest koncertmistrzem Orkiestry Symfonicznej im. K. Namysłowskiego w Zamościu. Na przestrzeni lat aktywności zawodowej miała okazję współpracować m.in. z takimi artystami jak Jerzy Maksymiuk, Massimiliano Caldi, Zakhar Bron, Thuring Bräm, Konstanty Andrzej Kulka, Anna Dymna, Anna Polony występując na scenach krajowych, a także za granicą we Włoszech, Estonii, Austrii, Niemczech i Szwajcarii.

DARIUSZ SŁOTA Urodzony w Zamościu, tam też rozpoczął naukę gry na skrzypcach. Od 1992 roku związany jest z Orkiestrą Symfoniczną im. Karola Namysłowskiego w Zamościu.
Gra również muzykę kameralną, a także muzykę folkową.

BARBARA PAPIERZ
Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie im. Krzysztofa Pendereckiego. Studia ukończyła w klasie Anety Dumanowskiej uzyskując dyplom z wyróżnieniem. Od najmłodszych lat związana z zespołem Scholares Minores
pro Musica Antiqua, z którym miała możliwość doskonalenia swojej gry na instrumentach dawnych. W 2021r. podjęła studia na Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie skrzypiec barokowych Sirkka-Liisa Kaakinen oraz
Zbigniewa Pilcha. W swoim dorobku artystycznym ma wiele koncertów solowych i kameralnych. Współpracuje z orkiestrami polskimi oraz zagranicznymi (Baltic Sea Philharmonic, German Radio Orchestra, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, NFM Orkiestrą Leopoldinum, Sinfonietta Cracovia), z którymi występowała w państwach takich jak: Korea Południowa, Chiny, Szwajcaria, Francja, Austria, USA, Meksyk i Ekwador. Od 2022 r. pełni funkcję
lidera sekcji altówek w Orkiestrze Symfonicznej im. Karola Namysłowskiego. Uczestniczyła w licznych kursach mistrzowskich (m.in. Payerbacher Meisterkurse, Bayerische Musikakademie Schloss Alteglofsheim, Mędzynarodowe Kursy Muzyczne im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie) u takich pedagogów jak: Krzysztof Chorzelski, Wolfgang Klos, Jerzy Kosmala, Matthias Maurer, Toshio Oishi, Diemut Poppen. Otrzymała II miejsce na Ogólnopolskim Konkursie im. Tadeusza Goneta (2017), wyróżnienie na III Międzyuczelnianym Konkursie Altówkowym w Szczecinie(2019) oraz II miejsce na V Międzyuczelnianym Konkursie Altówkowym w Bydgoszczy (2021).

MICHAŁ STOPA
Absolwent Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku. Naukę gry na wiolonczeli rozpoczął mając dziesięć lat w Państwowej Szkole Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Zamościu. W latach 2004 - 2011 muzyk
kameralista w Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica” im. Wojciecha Kilara w Słupsku. Od 2011 roku - muzyk kameralista Orkiestry Symfonicznej im. K. Namysłowskiego w Zamościu. Jako student Akademii uczestniczył w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez największe autorytety muzyczne w kraju i za granicą. Jest współzałożycielem zespołu Trio Beethovenowskie działającego od 2013 roku. Na przestrzeni lat aktywności zawodowej miał okazję współpracować m.in. z takimi artystami jak Jerzy Maksymiuk, Zakhar Bron, Konstanty Andrzej Kulka, Kazimierz Michalik, Witold Herman, Krzysztof Jabłoński, Krzysztof Jakowicz, Roberto Alagna występując na scenach krajowych, a także za granicą.

Miejsce: Plenerowa scena na rynku*, Krosno, województwo podkarpackie
Termin: 6 sierpnia 2023, godzina 19.00
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Wstęp wolny

* W przypadku deszczowej pogody koncert zostanie przeniesiony do sali widowiskowej Regionalnego Centrum Kultur Pogranicza, ul. Kolejowa 1, Krosno

Krośnieńskie Towarzystwo Muzyczne oraz Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zapraszają do udziału w XVI Wieczorze z operą i operetką. Tradycyjnie w pierwszą niedzielę sierpnia na krośnieńskim zabrzmią słynne arie, duety z oper, operetek i musicali. Na plenerowej scenie wystąpią wokaliści i instrumentaliści doceniani nie tylko przez krośnieńską publiczność. Koncert odbędzie się 6 sierpnia o godzinie 19.00. Serdecznie zapraszamy do spędzenia tego wieczoru w gronie miłośników muzyki i utalentowanych artystów!

Wykonawcy:

Paulina Makarowska - sopran
Hanna Mazur - sopran
Paweł Piękoś - tenor
Krzysztof Zajdel - baryton
Małgorzata Busz-Perkins - mezzosopran

Kwartet Fortepianowy Team For Voices
Anna Stępień - skrzypce
Izabela Tobiasz - altówka
Mirosław Jaskot - kontrabas
Janusz Tomecki - fortepian

W programie słynne arie i duety z oper, operetek i musicali
Prowadzenie koncertu: Małgorzata Busz-Perkins
Opracowanie muzyczne koncertu: Janusz Tomecki

Koncert zrealizowano przy pomocy finansowej gminy Miasto Krosno
Sponsorzy: Miasto Krosno, Zakład Optyczny Gonet, Restauracja Marhaba, Restauracja Wyszynk