nowości

Adolph Adam – Korsarz (Le Corsaire)

28.09.2021 godz. 18.00

sala widowiskowa cena 60 zł

Soliści, koryfeje i zespół baletowy
Royal Lviv Ballet

Konrad, korsarz – Oleksij Potiomkin/ Jewhenij Swietlica; Birbanto – Oleh Petryk;
Medora; młoda Greczynka – Chrystyna Tracz/Albina Jakimenko/Karina Telwar;
Seyd, pasza – Pavlo Stalinski; Gulnare – Wiktoria Zwarych/Olga Fabianska/Natalija Pelo;
Isaac Lanquedem, właściciel targu niewolników – Serhij Lolenko/Yura Gogoliew;
Eunuch – Borys Bas; Ahmed – Jura Kulczycki;
Dziewczyna Birbanta – Julia Jarmołenko/Natalia Bas

 „Na modrych głębiach jasnej, morskiej wody,

Jak ona z wiatrem, buja duch swobody,

Jak burza nad nią, grzmi nasza potęga.

Gdzie wiatr, gdzie fala, gdzie miecz nasz dosięga,

Tam dom nasz, państwo, łup naszej odwagi!

Mórz i flot berłem jest maszt naszej flagi,

Nam w dzikim życiu czuć wciąż, niespodziane,

W każdym dniu nowość, rozkosz w każdej zmianie”

Kiedy George Gordon Byron pisał „Korsarza”, po morzach i oceanach korsarze pływali naprawdę . Chroniące ich listy kaperskie wydawane przez władcę pozwalały im zawijać do portów i sprzedawać zagrabione na morzu łupy. Władcy wystawiali im takie listy w zamian za obietnicę strzeżenia wód i niszczenia floty wroga na morzu.

„Korsarz” opublikowany w 1814 roku stał się bestsellerem. Jego dziesięciotysięczny nakład wyprzedał się natychmiast. Opowieść chwytała czytelnika i nie pozwalała opuścić bohaterów do ostatniej linijki tekstu.

Ta Romantyczna historia uwiodła też librecistów i stała się kanwą, na której stworzono dzieło baletowe.

Najsłynniejsza premiera tego baletu z muzyką Adolpha Adama i w choreografii Mariusa Petipy miała miejsce w Paryżu w 1856 roku. Odniosła sukces równy literackiej wersji utworu.

Bohaterów baletu poznajemy na rynku Adrianopola. Tam piękna niewolnica Medora wraz z innymi dziewczynami ma zostać sprzedana. Przygląda się jej Konrad, który jest korsarzem i razem z towarzyszami trafił na targ. Poznajemy też handlarza niewolników i bogatego paszę Zeida, który chce kupić Medorę i inne dziewczyny by powiększyć swój harem. Dzielny Konrad ocala niewolnice, porywa je na statek i na prośbę Medory zwraca dziewczynom wolność. Pokazuje Medorze całe bogactwo jakie udało mu się zgromadzić i wierzy, że ona zechce z nim zostać. Losy bohaterów komplikują się. Handlarz chce odzyskać niewolnice, gotów za nie nawet zapłacić. Medora trafia do haremu Zeida Paszy, gdzie zostaje hurysą. Nieustraszony Konrad podstępem dostaje się na dwór Zeida. Tu jego ukochana odkrywa przed nim prawdę o tym, że jego przyjaciel jest zdrajcą. Konrad wymierza sprawiedliwość. Przyjaciel ginie z jego ręki.

Gdy wreszcie zdawałoby się w szczęśliwym epilogu, bohaterowie płyną na statku. Morze zaczyna się burzyć, rozpętuje się prawdziwy sztorm, który zatapia okręt. Kiedy widzowie żegnają się już z bohaterami, okazuje się, że uczepieni nagiej skały pośród burz przetrwali Medora i Konrad. Miłość triumfuje w finale baletu. Tylko ona potrafi przezwyciężyć wszelkie przeciwności.

/tekst:: SDK/

27.09.2021 godz. 18.00, sala widowiskowacena Sanockiego Domu Kultury

 Program:

Piotr Moss – Zmiany pogody
Cykl pieśni na baryton i smyczki do tekstów Janusza Szubera
(prawykonanie kompozycji)
Jarosław Bręk – baryton
Henryk Wieniawski – Koncert skrzypcowy d - moll op. 22
Jarosław Żołnierczyk – skrzypce
Antonin Dvořák – Kwartet skrzypcowy nr 12 F-Dur op. 96 „amerykański”
(arr. Agnieszka Duczmal)
Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus pod dyrekcją Anny Duczmal - Mróz

Pomyłki być nie może! Orkiestra Kameralna Polskiego Radia jest jednym z najwspanialszych zespołów naszych czasów
”The Gazette”, Montreal

Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus została założona w Poznaniu w 1968 roku przez Agnieszkę Duczmal. Początkowo działała pod patronatem Jeunesses Musicales, a później Poznańskiego Towarzystwa Muzycznego. Zdobycie przez Orkiestrę w 1976 roku Srebrnego Medalu Herberta von Karajana na Międzynarodowych Spotkaniach Młodych Orkiestr w Berlinie Zachodnim zaowocowało przekształceniem jej rok później w etatowy zespół Polskiego Radia i Telewizji, a następnie w Orkiestrę Kameralną Polskiego Radia Amadeus pod dyrekcją Agnieszki Duczmal. Od 2009 roku drugim dyrygentem Orkiestry jest Anna Duczmal-Mróz; ów kobiecy duet dyrygencki czyni zespół ewenementem na skalę światową.
Orkiestra dokonuje regularnie nagrań dla Polskiego Radia – do chwili obecnej transmitowano setki koncertów oraz zarejestrowano ponad 10.000 minut muzyki, obejmującej repertuar od baroku do współczesności. Orkiestra współpracowała z zagranicznymi radiofoniami, m.in: niemieckimi NDR, WDR, SFB oraz BBC w Londynie, CBC w Montrealu i radiofonią meksykańską, dla których nagrywała przede wszystkim muzykę polską. Zespół zarejestrował ponad 100 koncertów i programów dla Telewizji Polskiej oraz pięć godzin muzyki dla Télévision Française 1. Dla japońskiej TV NHK Orkiestra nagrała godzinną audycję wypełnioną muzyką polską. W dorobku artystycznym Amadeusa znajduje się wiele prawykonań, m.in. pierwsze światowe nagranie Wariacji Goldbergowskich J.S. Bacha w opracowaniu Józefa Kofflera na orkiestrę kameralną.
W dyskografii Orkiestra ma ponad 50 wydawnictw płytowych. Prowadzi działalność koncertową w większości krajów europejskich oraz w USA, Kanadzie, Meksyku, Brazylii, Kuwejcie, Tajwanie i Japonii, współpracując często ze światowej sławy solistami, takimi jak: Maurice André, Martha Argerich, Avi Avital, Patric Gallois, Charles Richard-Hamelin, Steven Isserlis, Gary Karr, Kevin Kenner, Konstanty Andrzej Kulka, Mischa Maisky, Wynton Marsalis, Jeremy Menuhin, Igor Oistrakh, Piotr Paleczny, Michala Petri, Ivo Pogorelić, Alexandre Rabinovitch, Vadim Repin, Grigory Sokolov, Guy Touvron, Henryk Szeryng, Maxim Vengerov, Ingolf Wunder, Gheorghe Zamfir oraz czołowymi solistami polskimi.
Wśród najsłynniejszych sal koncertowych, w których występowała Orkiestra, należy wymienić Concertgebouw w Amsterdamie, filharmonie w Berlinie, Kolonii, Monachium i Petersburgu, lipski Gewandhaus, wiedeński Musikvereinsaal, Pollack Hall w Montrealu, Queen Elizabeth Hall w Londynie, mediolański Teatro alla Scala oraz Tokyo Opera City Concert Hall. Orkiestra regularnie bierze udział w licznych europejskich festiwalach muzycznych.

Zespół należy do najlepszych światowych orkiestr tego typu, posiada wyjątkowe brzmienie, wspaniałe legato i niezrównanego dyrygenta.
„The Independent”, Londyn

              Anna Duczmal - Mróz - dyrygentka, fot. K. Babka

Naprawdę sensacyjna dyrygentka – jest technicznie bez skazy, doskonale buduje napięcie i potrafi je utrzymać.
"Kissinger Winterzauber"

Urodziła się, aby być dyrygentem
Maestro Eiji Oue

Anna Duczmal - Mróz po debiucie na festiwalu w Bad Kissingen została okrzyknięta przez niemiecką prasę sensacyjną dyrygentką. Ma ona osobowość i chęć wnikliwego,własnego spojrzenia w muzyczne dzieło – napisał recenzent „Rzeczpospolitej”, podsumowując 7. Międzynarodowy Konkurs Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga. gdzie została zauważona jako najciekawsza indywidualność.

Anna Duczmal-Mróz rozpoczęła edukację muzyczną jako skrzypaczka. Jej talent dyrygencki objawił się podczas próby orkiestry studenckiej Hochschule für Musik und Theater w Hanowerze (studiowała w klasie skrzypiec prof. Krzysztofa Węgrzyna) prowadzonej przez Eiji Oue, podczas której maestro zaproponował ochotnikom spróbowanie przejęcia pałeczki dyrygenckiej. Ów „konkurs” wygrała Anna Duczmal-Mróz, której prof. Oue – obdarowując ją swoją batutą – zaproponował studia dyrygenckie, które odbyła w jego klasie w latach 2001-2004. Ukończyła je
z wyróżnieniem, prowadząc swój koncert dyplomowy z orkiestrą NDR-Radiophilharmonie w Hanowerze.
W 2000 roku założyła studencką orkiestrę Benjamin Britten Kammerorchester
w Hanowerze, z którą koncertowała w Niemczech. Jej wykonanie Historii Żołnierza
I. Strawińskiego spotkało się z tak wielkim uznaniem, że organizatorzy powtórzyli koncert. W roku 2003 debiutowała w Polsce, dyrygując Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia Amadeus. Od tego czasu koncertuje i nagrywa z tą orkiestrą. W sezonie 2004/2005 była asystentką Eiji Oue w NDR Radiophilharmonie. W sezonie 2006/2007, wyłoniona spośród młodych dyrygentów, pełniła funkcję dyrygenta-asystenta Maestro Antoniego Wita w orkiestrze Filharmonii Narodowej w Warszawie.
Anna Duczmal-Mróz wielokrotnie prowadziła koncerty z orkiestrami w Niemczech, Włoszech, Belgii, Austrii, Ameryce Południowej oraz współpracowała ze wszystkimi najważniejszymi orkiestrami w Polsce, w tym Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Orkiestrą Sinfonia Varsovia, NOSPR.
Anna występowała w znakomitych salach koncertowych, takich jak Wiener Konzerthaus Mozartsaal czy Palais des Beaux-Arts w Brukseli, oraz na wielu znaczących festiwalach w Polsce, Niemczech i Ameryce Południowej.
Od 2009 Anna Duczmal-Mróz jest drugim dyrygentem Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus, z którą regularnie koncertuje i dokonuje nagrań muzyki polskiej. Jej koncerty transmitowane były przez Polskie Radio oraz NDR (Norddeutscher Rundfunk). Współpraca z Capellą Bydgostiensis zaowocowała nagraniem płyty dla wytwórni DUX – Hity XX wieku pod patronatem Europejskiego Centrum Muzyki im. Krzysztofa Pendereckiego. Od 2009 roku prowadzi wraz z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną oraz wielkimi pianistami – takimi jak Ilia Scheps, Robert McDonald, Andrzej Jasiński – kursy mistrzowskie w Paderewski Piano Academy. W 2014 roku Anna prowadziła kursy dyrygenckie i koncerty w Ameryce Południowej.
W 2015 roku ukazały się dwie płyty, zarejestrowane przez Annę wraz z Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia Amadeus: kompozycje orkiestrowe Sebastiana Krajewskiego (wyd. DUX) oraz Symfonia nr 10 Mieczysława Weinberga (wyd. cpo – classic production osnabrück) – płyta otrzymała nominację do nagrody Polskiej Akademii Fonograficznej Fryderyki 2016 w kategorii „najlepszy album za granicą”.
W 2018 roku z wielkim sukcesem zadebiutowała w operze, sprawując kierownictwo muzyczne nowej realizacji opery pt. „Awantura w Recco czyli Drzewko wolności” Macieja Małeckiego z librettem Wojciecha Młynarskiego w Operze Nova w Bydgoszczy.

Anna Duczmal-Mróz regularnie dokonuje nagrań polskiej muzyki dla Polskiego Radia. Jest wielokrotną stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

            Jarosław Bręk - Bas-baryton, fot. arch.

Jarosław Bręk - bas-baryton w latach 1984-1996 śpiewał w Poznańskich Słowikach prof. Stefana Stuligrosza. Ukończył Wydział Wokalny Akademii Muzycznej w Warszawie, w klasie śpiewu prof. Jerzego Artysza. Wyróżniony przez swoją uczelnię medalem Magna Cum Laude za wybitne osiągnięcia artystyczne. Jest laureatem nagród na konkursach wokalnych w Barcelonie, Vercelli i Lizbonie. Dwukrotnie nominowany do Paszportu Polityki. Odznaczony Złotym Krzyżem Zasługi, Brązowym Medalem Gloria Artis, odznaką Zasłużony dla Kultury Polskiej, Odznaką Honorową za zasługi dla Województwa Wielkopolskiego oraz Odznaką Honorową za zasługi dla Województwa Lubuskiego.

Od 2000 roku jest czołowym solistą Warszawskiej Opery Kameralnej. Śpiewał na scenach i estradach Niemiec, Hiszpanii, Włoch, Holandii, Austrii, Rumunii, Wysp Kanaryjskich, Japonii, Libanu, Ukrainy, Bułgarii, Rosji, Francji, Monaco, Szwajcarii, Belgii, Czech, Litwy, Łotwy, Anglii i Izraela. Oklaskiwano go na scenach Paryża, Londynu, Berlina, Amsterdamu, Brukseli, Rzymu, Barcelony, Walencji, Santiago de Compostela, Oviedo, Hamburga, Zurychu, Düsseldorfu, Hanoweru, Grazu, Jerozolimy, Brna, Sankt Petersburga, Lwowa, Wilna, Rygi, Sofii, Bejrutu, Tokio, Yokohamy, Hiroshimy, czy Osaki. Współpracował ze 150 orkiestrami i 200 chórami z całego świata, wykonał ponad 20 partii operowych oraz ponad 140 dzieł oratoryjnych. Są wśród nich wielkie formy, jak VIII Symfonia oraz Des Knaben Wunderhorn G. Mahlera, Requiem G. Verdiego, IX Symfonia L. van Beethovena oraz Requiem A. Dvorzaka, czy Ein Deutsches Requiem J. Brahmsa, a także dzieła K. Pendereckiego – Pasja wg św. Łukasza, Polskie Requiem, Dies irae, Credo, Powiało na mnie morze snów, VI Symfonia.

Występował z wybitnymi dyrygentami: Giovanni Antonini, Benjamin Bayl, Tomasz Bugaj, Kai Bumann, Sylvain Cambreling, Agnieszka Duczmal, Edward Higginbottom, Jacek Kaspszyk, Jerzy Katlewicz, Michał Klauza, Igor Łacanycz, Jerzy Maksymiuk, Michel Plasson, Pascal Rophé, Antoni Ros-Marba, Tadeusz Strugała, Antoni Wit, Andriy Yurkevich, Alberto Zedda. Współpracował ze znakomitymi orkiestrami, m.in. Berliner Philharmoniker, Symphoniker Hamburg, NDR Radiophilharmonie, BBC Concert Orchestra, Orquesta Sinfonica del Principado de Asturias, Real Filharmonia de Galicia, Neue Düsseldorfer Hofmusik. Brał udział w prawykonaniach utworów J. Bruzdowicz, W. Kilara, K. Knittla, Z. Krauze, A. Kurylewicza, P. Łukaszewskiego, M. Ptaszyńskiej, R. Twardowskiego. Występował podczas znaczących festiwali, m. in. Easter at King`s College Cambridge, Velikonoĉni Festival Duchovnĭ Hudby.

Występował w prestiżowych salach (Filharmonia Berlińska, Palau de la Musica de Valencia, Tokyo Bunka Kaikan, Muzeul National George Enescu w Bukareszcie, Tonhalle w Zurichu, Laeiszhalle w Hamburgu, Wielka Gildia w Rydze, Filharmonia Narodowa w Sofii). Jarosław Bręk jest cenionym interpretatorem pieśni. W 2001 roku wykonał recital pieśni W. A. Mozarta w Gran Teatre del Liceu w Barcelonie, zaś szczególnym wydarzeniem w jego karierze było kilkukrotne wykonanie Winterreise F. Schuberta w roku 2019, z udziałem aktorów-narratorów: Andrzeja Seweryna, Jerzego Treli, Wojciecha Malajkata i Leszka Teleszyńskiego (Zamek Królewski w Warszawie, Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu, Filharmonia Pomorska w Bydgoszczy, Aula UAM w Poznaniu).

Artysta dokonał wielu nagrań radiowych (m. in. BBC Radio, Radiodifusão Portuguesa, NDR Rundfunk), a także nagrał około 30 płyt CD, wielokrotnie nagradzanych Fryderykami (2008, 2009, 2016, 2019) oraz nagrodą Złotego Orfeusza (2008, 2010, 2014). Wydane przez NAXOS nagranie Stabat Mater K. Szymanowskiego (Chór i Orkiestra Filharmonii Narodowej w Warszawie pod dyrekcją Antoniego Wita), w 2009 roku otrzymało nominację do nagrody Grammy.

Jarosław Bręk prowadzi klasę śpiewu w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Pełni funkcję Dyrektora Artystycznego Festiwali Muzycznych w Drezdenku i Krzyżu Wlkp.

            Jarosław Żołnierczyk - skrzypce, fot . K. Babka

Jarosław Żołnierczyk (ur. 1966 w Świebodzinie) naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku siedmiu lat. W 1989 roku ukończył studia w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu, w której obecnie wykłada na stanowisku profesora. Jest laureatem krajowych i zagranicznych festiwali, a także konkursów skrzypcowych, m.in. Międzynarodowego Konkursu im. C. Nielsena w Odense (Dania, 1984 – IV nagroda), Międzynarodowego Konkursu im. G. Kulenkampfa w Kolonii (Niemcy, 1988 – V nagroda), X Międzynarodowego Konkursu im. H. Wieniawskiego w Poznaniu (1991 – I wyróżnienie oraz Nagroda Dziennikarzy).
Od 1987 roku jest koncertmistrzem Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus, z którą wielokrotnie występuje także jako solista, i z którą dokonał również jako solista wielu nagrań radiowych i telewizyjnych. Dokonał także nagrań płytowych, m.in. A. Vivaldiego – Cztery Pory Roku, J.S. Bach – Koncert na dwoje skrzypiec d-moll BWV 1043, W.A. Mozart – Symfonia koncertująca KV 364. W jego wykonaniu znajdują się w archiwum Polskiego Radia nagrania wielu koncertów skrzypcowych kompozytorów polskich, a także tak wyjątkowe utwory jak Serenada L. Bernsteina i Cuatro Estaciones Porteñas Astora Piazzolli oraz polskie prawykonanie Four World Seasons R. Panufnik.
Jarosław Żołnierczyk wielokrotnie koncertował w kraju i zagranicą (Niemcy, Belgia, Francja, Dania, Wielka Brytania, Japonia). Jest także liderem kwartetu smyczkowego Wieniawski złożonego z muzyków Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus.
W 1989 roku popularny poznański dziennik Głos Wielkopolski uhonorował go Medalem Młodej Sztuki przyznawanym młodym twórcom za szczególne osiągnięcia artystyczne.

Vincenzo Bellini – Norma
(wersja koncertowa)

26.09.2021 godz. 18.00

sala widowiskowa Sanockiego Domu Kultury
cena 50 zł

Norma – Katarzyna Oleś-Blacha,
Pollione – Tomasz Kuk,
Adalgisa – Monika Korybalska,
Oroveso – Wołodymyr Pańkiw,
Clotilde – Karin Wiktor-Kałucka,
Flavio – Krzysztof Kozarek

Chór i orkiestra Opery Krakowskiej pod dyrekcją Tomasza Tokarczyka

 „Norma” to dwuaktowa opera tragiczna, opowiadająca losy tytułowej bohaterki – arcykapłanki rozdartej między miłością do mężczyzny, rzymskiego okupanta, a służbą wobec własnej społeczności. W interpretacji Laco Adamika problemy władzy i zniewolenia narodu są tłem dla wielkiego dramatu namiętności, jakie przeżywają bohaterowie. Miłość i zdrada, zazdrość i żądza zemsty w połączeniu z dumą i szlachetnością, determinującą postępowanie postaci, ukazują głębię ich człowieczeństwa, ale też są siłami niszczącymi, prowadzącymi do katastrofy. Reżyser podąża za muzyką, znakomicie wyrażającą otchłanie uczuć i siłę charakterów.
„Normę” uważa się za operę doskonałą, w której Bellini wykazał się niewyczerpaną inwencją melodyczną. Po partię Normy sięgają tylko dojrzałe głosy. Uchodzi za najtrudniejszą rolę sopranową. W tym spektaklu usłyszymy ją w wykonaniu Katarzyny Oleś-Blachy.

                                                                                                                 fot. Łukasz Łuszczek

   /tekst SDK/                                                                                    

Gwiazdy europejskich scen. Recital mistrzowski
Rafał Siwek – bas

25.09.2021 godz. 18.00
(sala widowiskowa) cena 30 zł

Anna Marchwińska – fortepian
Piotr Nędzyński – prowadzenie

Rafał Siwek - bas
W 2018 r. tytułową partią w „Borysie Godunowie” Musorgskiego otworzył sezon Teatru Bolszoj w Moskwie, a w styczniu 2019 na zaproszenie Placido Domingo wystąpił w gali verdiowskiej w Filharmonii Paryskiej. Występuje regularnie na prestiżowych scenach operowych m.in.: Teatro alla Scala w Mediolanie, Opera Paryska, Bayerische Staatsoper w Monachium, Opernhaus Zurich, Staatsoper Unter den Linden i Deutsche Oper w Berlinie, Staatsoper w Hamburgu, Teatro Real w Madrycie, Opera w Amsterdamie, Opera Królewska w Brukseli, Arena di Verona, Opera Rzymska, Teatr Bolszoj w Moskwie, Teatr Maryjski w Sankt Petersburgu, Teatro San Carlo w Neapolu, Teatro Regio w Turynie, Teatro Regio w Parmie, Teatro Comunale w Bolonii, Operze w Atenach, Israeli Opera w Tel Avivie, czy New National Theatre w Tokio. Śpiewał pod dyrekcją takich mistrzów batuty, jak m.in.: Zubin Mehta, Lorin Maazel, Fabio Luisi, Valery Gergiev, Kent Nagano, Alberto Zedda, Roberto Abbado, Semyon Bychkov, Daniel Oren. Występował w spektaklach przygotowanych przez takich reżyserów, jak m.in. : Franco Zeffirelli, Pierluigi Pier’Alli, Willy Decker, Jonathan Miller, David McVicar, Adrian Noble.
Nagrał „Requiem” Verdiego pod batutą Zubina Mehty dla TDK oraz dla Medici Art pod kier. Lorina Maazela, „Edgara” Pucciniego u boku Placido Domingo dla Deutsche Grammophon, „Luizę Miller” dla Unitel, IX Symfonię Beethovena pod batutą Lorina Maazela dla Kultur, „Normę” dla Hardy Classic oraz Nabucco i „Don Giovanniego” na Arena di Verona dla Bel Air Classiques.
W ubiegłym sezonie artystycznym wystapił m.in. w Teatro Real w Madrycie, w Teatrze Bolszoj w Moskwie, na deskach Bayerische Staatsoper w Monachium oraz w Operze Narodowej w Atenach.
Nagrodzony medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis“ oraz dwukrotnie Teatralną Nagrodą Muzyczną.

Anna Marchwińska                               

Pianistka. Specjalizuje się w muzyce kameralnej, wokalnej i instrumentalnej oraz w coachingu operowym. Studiowala w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, Stanford University oraz The Juilliard School, u takich pedagogów jak Bronisława Kawalla, Jerzy Marchwiński, Sam Sanders, Brian Zeger. Jest laureatka kilku międzynarodowych konkursów muzycznych. Występowała m.in. w Nowym Jorku w Carnegie Hall i Alice Tully Hall, w Kennedy Center w Waszyngtonie, Kimmel Center w Filadelfii, Concertgebough w Amsterdamie oraz na takich festiwalach jak Rossini Opera Festival w Pesaro, Tanglewood Music Festival, Chautauqua Festival, Music Academy of the West w Santa Barbara, Merola Opera Program w San Francisco; od 2009 r. jest corocznie zapraszana do współpracy przez Bregenzer Festspiele. Spośród polskich śpiewaków współpracuje m.in. z Ewą Podleś, Małgorzatą Walewską, Mariuszem Kwietniem, Arturem Rucińskim. Działalność koncertową łączy z aktywnością w zakresie pedagogiki i coachingu operowego.W latach 1997-2001 była wykładowcą w Juilliard School w Nowym Jorku oraz współpracowała z New York City Opera i Metropolitan Opera. Od 2010 r. jest kierownikiem korepetytorów solistów w Teatrze Wielkim-Operze Narodowej oraz pedagogiem w Akademii Operowej.
Współpracuje na stałe z Wielkanocnym Festiwalem im. Beethovena oraz z Filharmonią Narodową i Orkiestrą Polskiego Radia.

/tekst: SDK/

Recital kameralny Agaty Kielar-Długosz i Łukasza Długosza
24 września (piątek), godzina 18.00
Dwór Ignacego Jana Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej zaprasza na recital kameralny znakomitych flecistów:
Agaty Kielar-Długosz i Łukasza Długosza, który odbędzie się w piątkowy wieczór 24 września o
godzinie 18.00. Przy fortepianie towarzyszyć im będzie Andrzej Jungiewicz.

Podczas koncertu usłyszymy Melodię op. 16 nr 2 Ignacego Jana Paderewskiego, „Good Night” op.
63 na flet altowy i fortepian Henryka Mikołaja Góreckiego, „Oblivion” na 2 flety i fortepian
Astora Piazzolli czy Mazurka op. 33 na 2 flety i fortepian Fryderyka Chopina. Gratką dla
melomanów będą dwa światowe prawykonania. Zabrzmią Paralela na 2 flety i fortepian Macieja
Jabłońskiego oraz utwór Wojciecha Ziemowita Zycha na 2 flety i fortepian. Wstęp na koncert
jest bezpłatny.

Łukasz Długosz uznany jest przez krytykę za jednego z najwybitniejszych polskich flecistów.
Jest również najliczniej uhonorowanym w historii polskim flecistą. Laureat wszystkich
ogólnopolskich konkursów fletowych oraz zdobywca czołowych nagród na kilkunastu
prestiżowych konkursach międzynarodowych. Koncertuje jako solista i kameralista w kraju i za
granicą. Współpracuje z wieloma renomowanymi orkiestrami. Grał pod batutą takich gwiazd,
jak Zubin Mehta, James Levine, Mariss Jansons, Jerzy Maksymiuk czy Jacek Kaspszyk. Był
wielokrotnie zapraszany do wykonania koncertu fletowego Krzysztofa Pendereckiego pod
batutą kompozytora. Prowadzi również działalność pedagogiczną. Jest profesorem Akademii
Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku oraz jurorem ogólnopolskich i
międzynarodowych konkursów fletowych. Prowadzi kursy mistrzowskie na całym świecie.
Reprezentuje Polskę na licznych międzynarodowych konwencjach fletowych.
Agata Kielar-Długosz jest uznaną flecistką i propagatorką muzyki polskiej. Występuje jako
solistka i kameralistka, czynnie koncertując w kraju i za granicą. W roli solistki grała ze
wszystkimi orkiestrami w Polsce. Jest regularnie zapraszana do współpracy z renomowanymi
orkiestrami w Europie. Zawodowo również związana z Akademią Muzyczną im. Stanisława
Moniuszki w Gdańsku, gdzie pracuje w stopniu doktora habilitowanego. Prowadzi także liczne
kursy mistrzowskie.
Andrzej Jungiewicz – dr hab., prof. AM, związany z Akademią Muzyczną im. Karola
Szymanowskiego w Katowicach. Jako pianista kameralista współpracuje z wieloma wybitnymi
muzykami w kraju i za granicą. Jest akompaniatorem licznych kursów mistrzowskich.
Działalność pedagogiczną prowadzi też w Zespole Szkół Muzycznych w Katowicach.

Preludium: Festiwalowe kino artystyczne

20.09.2021
godz. 18.00 – Polański, Horowitz. Hometown reż.M.Kudła/A.Kokoszka-Romer
godz. 20.00 – Salvador Dali. W poszukiwaniu nieśmiertelności reż.D.Pujol

21.09.2021
godz. 18.00 – Amazing Grace. Aretha Franklin reż. S. Pollack
godz. 20.00 – Van Gogh. U bram wieczności reż. J. Schnabel

22.09. 2021
godz. 18.00 – Nowy Orlean. Miasto muzyki reż. M.Murphy
godz. 20.00 – The Car Man reż. M. Bourne

cena biletu na seans 10 zł

 23.09.2021 godz. 18.00 (sala widowiskowa) cena 50 zł
Koncert Galowy
Wieczór Giacomo Pucciniego
(arie z oper: Tosca, Madame Butterfly, Cyganeria, Turandot)

Gabriela Gołaszewska – sopran, Ruslana Koval – sopran,
Anna Wiśniewska-Schoppa – sopran,
Maciej Komandera – tenor, Łukasz Załęski – tenor
Sławomir Pietras - prowadzenie

Orkiestra Opery Śląskiej, dyrygent – Franck Chastrusse - Colombier

24.09.2021 godz. 18.00 (sala widowiskowa) cena 60 zł
Operowe arcydzieła
Giuseppe Verdi – Nabucco
Nabucco – Stepan Drobit, Abigaile – Jolanta Wagner, Fenena – Iwona Noszczyk,
Zachariasz – Aleksander Teliga, Ismael – Maciej Komandera,
Anna – Anna Wiśniewska-Schoppa, Abdallo – Jarosław Bielecki,
Arcykapłan – Zbigniew Wunsch

Chór i orkiestra Opery Śląskiej, dyrygent: Franck Chastrusse - Colombier

 25.09.2021 godz. 18.00 (sala widowiskowa) cena 30 zł
Gwiazdy europejskich scen. Recital mistrzowski
Rafał Siwek – bas
Anna Marchwińska – fortepian
Piotr Nędzyński – prowadzenie

26.09.2021 godz. 18.00 (sala widowiskowa) cena 50 zł
Włoskie bel canto
Vincenzo Bellini – Norma (wersja koncertowa)
Norma – Katarzyna Oleś-Blacha, Pollione – Tomasz Kuk,
Adalgisa – Monika Korybalska, Oroveso – Wołodymyr Pańkiw,
Clotilde – Karin Wiktor-Kałucka, Flavio – Krzysztof Kozarek

Chór i orkiestra Opery Krakowskiej pod dyrekcją Tomasza Tokarczyka

27.09.2021 godz. 18.00 (sala widowiskowa) cena 40 zł
Festiwalowe premiery
Piotr Moss – Zmiany pogody
Cykl pieśni na baryton i smyczki do tekstów Janusza Szubera
(światowe prawykonanie kompozycji)
Jarosław Bręk – baryton
Henryk Wieniawski – Koncert skrzypcowy d - moll op. 22
Jarosław Żołnierczyk – skrzypce
Antonin Dvořák – Kwartet skrzypcowy nr 12 F-Dur op. 96 „amerykański”
(arr. Agnieszka Duczmal)
Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus pod dyrekcją Anny Duczmal - Mróz

 28.09.2021 godz. 18.00 (sala widowiskowa) cena 60 zł
Słynne balety XIX wieku
Adolph Adam – Korsarz (Le Corsaire)
Konrad, korsarz – Oleksij Potiomkin/ Jewhenij Swietlica; Birbanto – Oleh Petryk;
Medora; młoda Greczynka – Chrystyna Tracz/Albina Jakimenko/Karina Telwar;
Seyd, pasza – Pavlo Stalinski; Gulnare – Wiktoria Zwarych/Olga Fabianska/Natalija Pelo;
Isaac Lanquedem, właściciel targu niewolników – Serhij Lolenko/Yura Gogoliew;
Eunuch – Borys Bas; Ahmed – Jura Kulczycki;
Dziewczyna Birbanta – Julia Jarmołenko/Natalia Bas

Soliści, koryfeje i zespół baletowy Royal Lviv Ballet

 29.09.2021 godz. 19.00 (Parafia Przemienienia Pańskiego) cena 40 zł
Arcydzieła muzyki wokalno-instrumentalnej
Wolfgang Amadeusz Mozart – Requiem d-moll KV 626
Ave Verum Corpus KV 618
Małgorzata Działo – sopran, Agata Piękosz-Pierszalik – mezzosopran,
Tomasz Dziwisz – tenor, Jakub Szmidt – bas
przygotowanie chóru: Jarosław Wolanin

Chór Filharmonii Śląskiej, Śląska Orkiestra Kameralna pod dyrekcją Macieja Tomasiewicza

30.09.2020 godz. 18.00 (sala widowiskowa) cena 50 zł
Najsłynniejsze opery świata
Henry Purcell – Dydona i Eneasz (Dido and Aeneas)

Wenus, Dydona – Olga Pasiecznik, Febus, Eneasz – Michał Janicki, Wiosna,
Belina – Marta Boberska Pierwsza Nereida, Pierwsza Wiedźma – Małgorzata Grzegorzewicz-Rodek, Druga Nereida, Druga Wiedźma/Duch– Iwona Lubowicz,
Pierwsza Pasterka, Druga Dama – Agnieszka Kozłowska, Druga Pasterka – Joanna Talarkiewicz, On – Krzysztof Łazicki, Ona – Marta Schnura, Czarownica – Dorota Lachowicz, Marynarz – Jakub A. Grabowski

Tancerze zespołu Varsavia Galante, Zespół Wokalny Polskiej Opery Królewskiej, Cappella Regia Polona

Dyrygent, klawesyn – Krzysztof Garstka

..................................................................................................................................

Festiwalowi towarzyszą:
Wystawa Przedstawienia Polskiej Opery Królewskiej w plakacie
XXVIII Obóz Humanistyczno-Artystyczny
XXVIII i XXIX Ogólnopolski Konkurs Kompozytorski im. Adama Didura

Cena karnetu 270 zł (łącznie z projekcjami filmowymi),
cena wejściówki tylko dla młodzieży szkolnej i studentów (do 25 lat)
za okazaniem legitymacji – 80 zł

Sprzedaż biletów i karnetów od 1 września 2021
Kasa czynna w dni powszednie – 9.00 - 14.00; 15.00 - 18.00
soboty i niedziele – 15.00 - 18.00

Istnieje możliwość wcześniejszej rezerwacji karnetów !

Rzeszów, 17.09.2021

Carter Johnson, młody i utalentowany kanadyjski pianista wygrał II Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej w kategorii pianistycznej, zaś w kategorii zespołów kameralnych bezapelacyjne zwycięstwo odniósł duet fortepianowy Książek Piano Duo, w składzie Agnieszka Zahaczewska-Książek i Krzysztof Książek. Uroczysta gala wręczenia nagród i koncert laureatów odbędzie się 18 września o godz. 19:00 w Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie.

- Wszystko, co grałem, sprawiło mi ogromną radość – mówił jeszcze podczas przesłuchań konkursowych Carter Johnson. – Poświęciłem dużo czasu, by odnaleźć i przygotować utwory, które naprawdę mi się podobają. Jestem szczęśliwy, że mogłem w końcu wykonać je przed publicznością.

Carter Johnson jest absolwentem Uniwersytetu Kolumbii Brytyjskiej w Vancouver, gdzie ukończył z wyróżnieniem studia licencjackie z pianistyki i pedagogiki fortepianowej. Naukę kontynuował w Julliard School of Music w Nowym Yorku, gdzie obecnie kończy studia magisterskie i już planuje kontynuację nauki na Uniwersytecie Yale w New Haven. Jest także absolwentem studiów aktorskich w Trinity College w Londynie.

– Daliśmy z siebie wszystko – mówili po swoich występach Agnieszka i Krzysztof Książkowie. – Udało nam się wejść w atmosferę koncertową. Jak się myśli cały czas, że to jest konkurs, gra się zdecydowanie ciężej. A gdy traktuje się występ jak koncert, to staje się on prawdziwą przyjemnością.

Książek Piano Duo to zespół, który powstał w 2012 roku. Agnieszka Zahaczewska-Książek ukończyła Akademię Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Krzysztof Książek jest zaś adeptem Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy.

Drugą nagrodę w kategorii pianistycznej zdobył Ivan Shemchuk, reprezentant Ukrainy, laureat I Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej w 2019 roku, w zespołach kameralnych zaś warszawski kwintet dęty Kwintofonia. Laureatami III nagrody zostali: pianista Michał Karol Szymanowski oraz duet skrzypcowo-fortepianowy Aleksandra Kuls i Marcin Koziak.

Wyróżnienia przyznano pianistom: Ruslanowi Kazakovowi (Rosja), Adamowi Mikołajowi Goździewskiemu, Krzysztofowi Kozłowskiemu oraz kameralistom: Popko / Thieu-Quang, Dobrowolski / Słapiński Duo oraz Trio Legend.

Nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu Stanisława Moniuszki przypadła Carterowi Johnsonowi, za najlepsze wykonanie utworu Władysława Żeleńskiego – Jakubowi Cetnarowskiemu, zaś utworu Henryka Pachulskiego – Ivanowi Shemchukowi.

Jury łącznie przyznało także 38 nagród pozaregulaminowych, w przeważającej większości w postaci koncertów specjalnych w wiodących salach filharmonicznych i na festiwalach w Polsce oraz za granicą. Po raz pierwszy w historii konkursu przyznano m. in. nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie utworu kameralnego Miłosza Magina, ufundowaną przez córkę kompozytora, Margot Magin, jak również nagrodę w wysokości tysiąca euro w każdej kategorii wykonawczej, którą przyznała kapituła dziennikarska.

Laureaci wystąpią podczas galowego koncertu z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Podkarpackiej pod dyrekcją Massimiliano Caldiego i Tomasza Chmiela. Koncert można oglądać na żywo na kanale You Tube Narodowego Instytutu Muzyki Polskiej. Koncert Laureatów zostanie powtórzony 20 września o godz. 19:00 w Filharmonii Narodowej w Warszawie.

– Druga edycja Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej przyniosła nam to na co tak długo i w niepewności czekaliśmy w czasie pandemii – kontakt na żywo z muzyką, z publicznością i ze wspaniałymi artystami – podsumowała Katarzyna Meissner, dyrektor Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca. – Jesteśmy wdzięczni profesorowi Piotrowi Glińskiemu, że kierowane przez niego Ministerstwo konsekwentnie wspiera nas w misji odkrywania i promowania muzyki polskiej. Nasi zwycięzcy ruszają w świat, a wraz z nimi utwory Moszkowskiego, Zarębskiego, Palestra czy Magina. A my rozpoczynamy przygotowania do kolejnej edycji, w międzyczasie zapraszając warszawską publiczność na poniedziałkowy wieczór do Filharmonii Narodowej, gdzie będzie można jeszcze raz na żywo posłuchać tegorocznych laureatów.

Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki jest realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, we współpracy z Filharmonią Podkarpacką im. Artura Malawskiego w Rzeszowie, finansowany ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu. Partnerem wydarzenia jest Marszałek województwa podkarpackiego. Konkurs został objęty honorowym patronatem Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Andrzeja Dudy. Konkurs należy do sieci konkursów pianistycznych Fundacji Alink-Argerich.

Partnerami konkursu są: Yamaha, Centrum Medyczne MEDYK, ZAIKS, STOART, Pianist, Ruch Muzyczny. Specjalne podziękowania za wsparcie organizacyjne: Uniwersytet Rzeszowski.

Patronami medialnymi są: TVP Kultura, PAP, culture.pl, polmic.pl.

 LINKI:

https://youtu.be/pSZcuzFEvhM transmisja on-line koncertu rzeszowskiego

https://www.bilety24.pl/koncert/388-koncert-laureatow-mkmp-20-09-2021-g-19-67458?id=347925 bilety na koncert warszawski

/inf. NIMT/

Wydarzenie towarzyszące
24. Mielecki Festiwal Muzyczny

Martin Völlinger - The Latin Jazz Mass

Chór Mieszany – Chór ZNP i SCK „Akord”
Mateusz OZGA – fortepian
Krzysztof MYSONA – kontrabas
Karol BIK – perkusja
Piotr GRUSZECKI – saksofon
Grzegorz OLIWA – dyrygent

17 września 2021, godz. 19.30
Kościół pw. MBNP, wstęp wolny

The Latin Jazz Mass

The Latin Jazz Mass to eklektyczne dzieło, które poprzez swoje rytmy łączy wiele kultur i nurtów muzycznych. Podczas koncertu publiczność przeniesie się między innymi na Kubę i Karaiby. Różne style, które tworzą mszę jazzową, od salsy, rumby czy tanga aż po popowe ballady i funk sprawiają, że każda z części tej wyjątkowej mszy jest niepowtarzalna. Połączenie chóru, który jest kojarzony głównie z muzyką sakralną, instrumentów jazzowych, które nadają muzyce charakterystycznego „feelingu” i kubańsko-brazylijskich rytmów i które porywają publiczność do tańca, tworzą mieszankę, której nie sposób się oprzeć. Chwytliwe melodie, wyrafinowana harmonia zarówno w partiach chóralnych jak i kompozycji instrumentalnej oraz bogactwo formy to czynniki które sprawią, że to jest to dzieło, które pokocha publiczność w każdym wieku. Chórowi towarzyszyć będą instrumentaliści: Mateusza Ozga, Piotr Gruszecki, Karol Bik oraz Krzysztof Mysona.

Chór Nauczycielski ZNP i SCK “AKORD”

Chór Nauczycielski „Akord” powstał jako chór mieszany w 1969 roku. Jest laureatem wielu festiwali chóralnych, m.in. w Rzeszowie, Łodzi, Lublinie, Będzinie oraz Bańskiej Bystrzycy na Słowacji. Na swoim koncie ma występy nie tylko w kraju, ale również za granicą: na Węgrzech, Słowacji, Ukrainie, w Austrii, Niemczech, Czechach, we Francji. Brał udział w wielu projektach muzycznych w Mielcu, Tarnowie, Dębicy, jak również za granicą, w tym w Norymberdze, wykonując Symfonię Europejską Volkmara Studtruckera z towarzyszeniem Norymberskiej Orkiestry Symfonicznej. W ramach Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego w Mielcu wraz z Krakowską i Rzeszowską Orkiestrą Symfoniczną wykonał „Mszę Koronacyjną C-dur” oraz „Requiem
d-moll” W. A. Mozarta. W swojej historii Chór koncertował ze znanymi osobami czy zespołami, takimi jak: Marek Bałata, Skaldowie, Jarosław Drzewiecki z Lwowską Narodową Orkiestrą Symfoniczną. Chór „Akord” na swoim koncie ma 3 płyty z muzyką religijną i rozrywkową. Rok Jubileuszowy 2019 zespół świętował owocnie i aktywnie.

Najważniejsze wydarzenia muzyczne, w których brał udział to: autorski koncert dla Kory „Kolbuszowski Spleen”, Kantata „CARMINA BURANA” Carla Orffa z okazji zakończenia XXII Mieleckiego Festiwalu Muzycznego oraz Oratorium „Kazimierz Pułaski” Włodzimierza Korcza obok artystów takich jak: Alicja Majewska, Olga Bończyk, Łukasz Zagrobelny i Grzegorz Wilk. W 2021 chór wziął udział w Międzynarodowym Festiwalu Pieśni Chóralnej „Razem w XXI wieku” w Bułgarii, gdzie zdobył 2 miejsce w kategorii chórów mieszanych.
Dyrygentem chóru przez wiele lat był Paweł Lis. Od października 2018 r. chór prowadzi Grzegorz Oliwa.

Grzegorz Oliwa

jest absolwentem Akademii Muzycznej w Krakowie (1997 r.) W roku 2008 uzyskał tytuł doktora habilitowanego w zakresie dyrygentury, a w roku 2014 nadany mu został przez Prezydenta RP tytuł profesora sztuk muzycznych. Od 1998 roku jest pracownikiem naukowym na Wydziale Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego. W 1999 roku objął stanowisko dyrektora Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Strzyżowie. Od 2005 roku pełni funkcję prezesa PZChiO oddział w Rzeszowie oraz jest kuratorem Akademii Chóralnej działającej przy Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu.
W latach 1990 – 2002 był liderem grupy wokalnej „Fiat Singers” specjalizującej się w wykonawstwie muzyki gospel i spirituals. Grzegorz Oliwa jest założycielem i dyrygentem Strzyżowskiego Chóru Kameralnego, Podkarpackiego Chóru Męskiego, a od października 2018 roku również dyrygentem Chóru Nauczycielskiego „Akord” ZNP i SCK w Mielcu. Koncertował z Chórem Filharmonii Śląskiej, Tarnowską oraz Przemyską Orkiestrą Kameralną. Wspólnie z Rzeszowską Orkiestrą Kameralną nagrał utwory znajdujące się w zbiorach biblioteki Muzeum – Zamku w Łańcucie: Muzykalia łańcuckie oraz Muzykalia łańcuckie – koncerty.

Karol BIK

perkusista, muzyk i pedagog. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie perkusji. Nauczyciel w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia w Mielcu. Członek mieleckich formacji muzycznych, m.in.: Big Mielec Band i Mielecka Orkiestra Symfoniczna.

Mateusz OZGA

student Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie fortepianu jazzowego. Aktywnie koncertuje z różnymi składami w Polsce. Na mieleckiej scenie muzycznej można go usłyszeć w Big Mielec Band czy NKD quartet.

Piotr GRUSZECKI

saksofonista i pedagog, który potrafi wykorzystywać klasyczne oraz lżejsze formy wyrazu muzycznego, takie jak jazz lub muzyka popularna. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie saksofonu. Na stałe współpracuje z Big Mielec Band działającym przy SCK w Mielcu. Prowadzi klasę saksofonu w Szkole Muzycznej w Brzesku oraz Radomyślu Wielkim.

Krzysztof MYSONA

gitarzysta basowy, kontrabasista. Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Mielcu. Obecnie studiuje na Akademii Muzycznej w Krakowie na wydziale jazzu. Udziela się w wielu zespołach grających różnorodne gatunki muzyczne. Równocześnie komponuje autorską muzykę.
© Samorządowe Centrum Kultury w Mielcu

Jury II Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w dniu 14 września 2021 roku, po wcześniejszym wysłuchaniu wszystkich uczestników II etapu w kategorii – pianiści, postanowiło zakwalifikować do finału następujących uczestników (według kolejności występu):

Ivan Shemchuk (Ukraina)

Mikołaj Sikała (Polska)

Michał Karol Szymanowski (Polska)

Adam Mikołaj Goździewski (Polska)

Carter Johnson (Kanada/USA)

Ruslan Kazakov (Rosja)

Krzysztof Kozłowski (Polska)

Martyna Kubik (Polska)

Przewodniczący jury poinformował również o przyznaniu nagrody regulaminowej za najlepsze wykonanie utworu Władysław Żeleńskiego, Jakubowi Cetnarowskiemu.

Jury obradowało w składzie: Jarosław Drzewiecki (Polska) – przewodniczący, Pavel Dombrovsky (Rosja), Lidia Grychtołówna (Polska), Andrzej Jasiński (Polska), Aleksandros Jusakos (Grecja/Chile), Sergey Osokins (Łotwa), Koji Shimoda (Japonia).

Przesłuchania finalistów konkursu w kategorii – pianiści odbędą się w Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie w dniach 16 i 17 września 2021 roku. Finaliści zaprezentują się z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej. Przesłuchania są otwarte dla publiczności.

Występy uczestników Konkursu można śledzić również poprzez transmisje na żywo na kanale YouTube Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca:

https://youtu.be/_ldb1iAdPO4 16.09 godz. 19:00-21:30

https://youtu.be/iBuf26pWYjk 17.09 godz. 19:00-21:30

Koncert Laureatów Konkursu odbędzie się 18 września. Wykonawcami będą Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie pod dyrekcją Massimiliano Caldiego i Tomasza Chmiela oraz laureaci konkursu.

Bilety: http://www.filharmonia.rzeszow.pl/repertuar/dzien,18-09-2021.html

Koncert laureatów zostanie powtórzony 20 września o godzinie 19:00 w Filharmonii Narodowej w Warszawie.

Bilety: https://www.bilety24.pl/koncert/388-koncert-laureatow-mkmp-20-09-2021-g-19-67458?id=347925

Jury II Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w dniu 13 września 2021 roku, po wcześniejszym wysłuchaniu wszystkich uczestników I etapu w kategorii – pianiści, postanowiło zakwalifikować do II etapu następujących uczestników (według kolejności występu):

Ekaterina Richter (Rosja)

Ivan Shemchuk (Ukraina)

Mikołaj Sikała (Polska)

Michał Karol Szymanowski (Polska)

Jakub Cetnarowski (Polska)

Julia Dmochowska (Polska)

Adam Mikołaj Goździewski (Polska)

Carter Johnson (Kanada/USA)

Ruslan Kazakov (Rosja)

Krzysztof Kozłowski (Polska)

Martyna Kubik (Polska)

Jury obradowało w składzie: Jarosław Drzewiecki (Polska) – przewodniczący, Pavel Dombrovsky (Rosja), Lidia Grychtołówna (Polska), Andrzej Jasiński (Polska), Aleksandros Jusakos (Grecja/Chile), Sergey Osokins (Łotwa), Koji Shimoda (Japonia).

Przesłuchania II etapu konkursu w kategorii – pianiści odbędą się w Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie w dniach 14 września 2021 roku. Przesłuchania są otwarte dla publiczności (wstęp wolny).

Występy uczestników Konkursu można śledzić również poprzez transmisje na żywo na kanale YouTube Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca:

https://youtu.be/tP85kym_Wvw 14.09 godz. 10:00-14:00

https://youtu.be/8rgzaWEudvI 14.09 godz. 15:00-19:40

Koncert Laureatów Konkursu odbędzie się 18 września. Wykonawcami będą Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie pod dyrekcją Massimiliano Caldiego i Tomasza Chmiela oraz laureaci konkursu.

Bilety: http://www.filharmonia.rzeszow.pl/repertuar/dzien,18-09-2021.html

Koncert laureatów zostanie powtórzony 20 września o godzinie 19:00 w Filharmonii Narodowej w Warszawie.