nowości

II MKMP w Rzeszowie - Wyniki pierwszego etapu konkursu w kategorii zespołów kameralnych

 Jury II Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w dniu 12 września 2021 roku, po wcześniejszym wysłuchaniu wszystkich uczestników I etapu w kategorii zespoły kameralne, postanowiło zakwalifikować do finałowego etapu następujących uczestników (według kolejności występu):

1. Tansman Trio (Polska)

2. Trio Incendio (Czechy)

3. Trio Legend (Polska)

5. Airis String Quartet (Polska)

6. Aleksandra Kuls i Marcin Koziak (Polska)

8. Artesania Piano Duo (Polska)

11. Biskupska i Fiszer Duo (Polska)

12. Dobrowolski / Słapiński Duo (Polska)

17. Krasicka-Gajownik / Filek Duo (Polska)

18. Książek Piano Duo (Polska)

20. Kwintofonia (Polska)

22. Lux aeterna (Ukraina)

23. Podorska & Słowikowski (Polska)

24. Popko / Thieu Quang (Polska)

26. Ślubowska / Słapiński Duo (Polska)

Jury obradowało w składzie: Andrzej Tatarski (Polska) – przewodniczący, Pedro Pablo Cámara (Hiszpania), Gary Guthman (USA), Krzysztof Meyer (Polska), Igor Pylatyuk (Ukraina), Zdzisław Supierz (Polska/Holandia), Tadeusz Wojciechowski (Polska).

Przesłuchania finałowe konkursu w kategorii zespołów kameralnych odbędą się w Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie w dniach 15-17 września 2021 roku. Przesłuchania są otwarte dla publiczności (wstęp wolny).

Występy uczestników Konkursu można śledzić również poprzez transmisje na żywo na kanale YouTube Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca:

https://youtu.be/FgDnl94X80I 15.09 godz. 17:00-21:00

https://youtu.be/dM_UtAQQ0R0 16.09 godz. 14:00-18:00

https://youtu.be/BWW7zXNFb_E 17.09 godz. 14:00-18:00

Koncert laureatów Konkursu odbędzie się 18 września. Wykonawcami będą Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie pod dyrekcją Massimiliano Caldiego i Tomasza Chmiela oraz laureaci konkursu.

Bilety: http://www.filharmonia.rzeszow.pl/repertuar/dzien,18-09-2021.html

Koncert laureatów zostanie powtórzony 20 września o godzinie 19:00 w Filharmonii Narodowej w Warszawie.

Bilety: https://www.bilety24.pl/koncert/388-koncert-laureatow-mkmp-20-09-2021-g-19-67458?id=347925

XXXVIII Przemyska Jesień Muzyczna

 

12 - 29 września 2021
Muzyka Świata

 Dofinansowano z budżetu Urzędu Marszałkowskiego Województwa Podkarpackiego

Dofinansowano z budżetu Miasta Przemyśla

WSCHÓD BLISKI – WSCHÓD DALEKI

12 września (niedziela), godz. 19.00

Adrianna KAFEL – suka biłgorajska,
fidela płocka, gadulka, sarangi, er-hu

SŁOWIAŃSKI ŻYWIOŁ

13 września (poniedziałek), godz. 19.00

Monika WILIŃSKA-TARCHOLIK – fortepian
Sławomir CIERPIK – fortepian

 OD JOPLINA DO JARRETTA

17 września (piątek), godz. 19.00

JAZZ TRIO
Sebastian BERNATOWICZ – fortepian
Roman ŚLAZYK – kontrabas
Wiesław JAMIOŁ – perkusja

WIECZÓR PIEŚNI MIŁOSNYCH

18 września (sobota), godz. 19.00

Renata JOHNSON-WOJTOWICZ – sopran
Marcin KASPRZYK – fortepian
Koncert zrealizowano
w ramach stypendium Ministra Kultury,
Dziedzictwa Narodowego i sportu

 WIEDEŃSKI STYL

19 września (niedziela), godz. 19.00

Piotr TARCHOLIK – skrzypce
Michał ROEMER – fortepian

 PORANEK DLA DZIECI
BAŚNIOWY ŚWIAT DŹWIĘKÓW

23 września (czwartek), godz. 9.00

Rezerwacja telefoniczna 507 108 072
(grupy zorganizowane i zgłoszenia indywidualne)

 WĘGIERSKIE INSPIRACJE

24 września (piątek), godz. 19.00

Milena KĘDRA – fortepian
Michał DZIAD – fortepian

SCENA MŁODYCH

28 września (wtorek), godz. 19.00

Eryk OLIWA – klarnet
Magdalena DUŚ – fortepian
Krzysztof POLNIK – akordeon

AMERYKAŃSKI RYTM

29 września (środa), godz. 19.00

Bartłomiej DUŚ – saksofon
Magdalena DUŚ – fortepian

Wszystkie koncerty
odbędą się w Sali Koncertowej
Towarzystwa Muzycznego w Przemyślu, Rynek 5
Wstęp wolny

24. Mielecki Festiwal Muzyczny - Inauguracja

SINFONIETTA CRACOVIA
Maciej LULEK – skrzypce
Jurek DYBAŁ – dyrygent


11 września 2021, godz. 19.00
sala widowiskowa Domu Kultury SCK
koncert biletowany

Program koncertu:

W. Kilar – Fanfara Oscar opr. na orkiestrę smyczkową J. Stańczyk
W. Kilar – Walc z filmu Ziemia obiecana
W. Kilar – Muzyka rejsu, temat z filmu Smuga cienia
K. Szymanowski – Kadencja z I Koncertu skrzypcowego op. 35
K. Szymanowski – Etiuda b–moll nr 3 op. 4 opr. na orkiestrę smyczkową A. Duczmal
K. Penderecki – Passacaglia z Serenady na orkiestrę smyczkową
W. Lutosławski – Hej, od Krakowa jadę z 5 melodii ludowych na orkiestrę smyczkową
A. Korzyński – Los człowieka, muzyka z filmu Człowiek z żelaza
A. Korzyński – muzyka z filmu Człowiek z marmuru opr. na orkiestrę smyczkową J. Stańczyk
A. Schönberg – Verklärte Nacht op. 4

 

SINFONIETTA CRACOVIA

Orkiestra Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa

Sinfonietta Cracovia to zespół z najwyższej półki, charakteryzujący się precyzją i elastycznością orkiestry kameralnej również w symfonicznym składzie. Początki dziejów Sinfonietty Cracovii wiążą się ściśle z powstaniem zespołu Młodzi Kameraliści Krakowscy. Wysokie umiejętności, zaangażowanie muzyków i świeżość interpretacji przy życzliwym wsparciu Państwa Elżbiety i Krzysztofa Pendereckich zaowocowały w 1994 roku nadaniem zespołowi statusu orkiestry miejskiej oraz nowej nazwy – Orkiestra Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia, pod którą funkcjonuje do dzisiaj. Sinfonietta współpracowała z plejadą najwybitniejszych artystów z całego świata, wśród których znaleźli się m.in. Krzysztof Penderecki, Antoni Wit, Jerzy Maksymiuk, Lorin Maazel, Valery Gergiev, Rudolf Buchbinder, Gidon Kremer, Maxim Vengerov, Rafael Payare, Gábor Boldoczki, Dmitry Sitkovetsky, Ilya Gringolts, Mischa Maisky, Julian Rachlin, Xavier de Maistre, Tabea Zimmermann, Grigorij Żyslin, Richard Galliano i inni. Przez 20 lat oblicze Orkiestry kształtował znakomity skrzypek, altowiolista i pedagog Robert Kabara. W latach 2001-2009 jej pierwszym dyrygentem gościnnym był John Axelrod. W lipcu 2014 roku kolejny rozdział w historii zespołu zaczął pisać ceniony dyrygent, muzyk Filharmonii Wiedeńskiej i animator życia kulturalnego Jurek Dybał.

Dzięki staraniom nowego dyrektora Orkiestra zaangażowała się w wiele nowatorskich przedsięwzięć promujących muzykę nową ‒ i nie tylko, stopniowo wyrastając na jeden z najbardziej dynamicznych europejskich zespołów, szczególnie ceniony za mistrzowskie wykonania muzyki współczesnej. W ostatnich latach Orkiestra zintensyfikowała swoją działalność koncertową, znacznie zwiększając liczbę występów poza granicami kraju. Zespół koncertował m.in. w Chinach, Holandii, Finlandii, Niemczech, Czechach i Wiedniu. Jednym z najważniejszych osiągnięć Sinfonietty Cracovii w ostatnim czasie jest dokonanie polskiej premiery Concertino per tromba e orchestra Krzysztofa Pendereckiego w serii światowych prawykonań z udziałem Gábora Boldoczkiego oraz nagranie we współpracy z węgierskim trębaczem płyty Oriental Trumpet Concertos (Sony Classical) pod dyrekcją Jurka Dybała. W styczniu 2017 roku album otrzymał jedną z najbardziej prestiżowych nagród fonograficznych świata: International Classical Music Award (w kategorii „Muzyka współczesna”), a następnie wyróżniony został nagrodą niemieckiego przemysłu muzycznego ECHO Klassik. We współpracy z pianistą Szymonem Nehringiem zespół zarejestrował ponadto ‒ pod batutą Krzysztofa Pendereckiego i Jurka Dybała ‒ album Fryderyk Chopin. Piano Concertos (DUX) wyróżniony Pizzicato Supersonic Award oraz nagrodą Joker magazynu Crescendo.

W kwietniu 2017 roku stanowisko nowego Honorowego Gościnnego Dyrygenta Sinfonietty Cracovii objął cieszący się międzynarodowym uznaniem wenezuelski mistrz batuty ‒ Rafael Payare. W listopadzie 2020 roku, niedługo po odejściu Krzysztofa Pendereckiego, nakładem Sony Classical został wydany album Penderecki’s Sinfonietta(s) będący muzycznym hołdem Sinfonietty i Jurka Dybała dla jednego z największych mistrzów muzyki współczesnej i mentora Orkiestry. Płyta spotkała się z entuzjastycznym odbiorem zarówno w polskiej jak i zagranicznej prasie oraz została wyróżniona złotym medalem Global Music Awards.

JUREK DYBAŁ

Dyrektor artystyczny Orkiestry Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia. Ceniony dyrygent, animator życia kulturalnego i muzyk Filharmoników Wiedeńskich. Współpracował z takimi orkiestrami jak: Beethoven Oachester Bonn, Radio Symphonie Orchester Wien, Wiener Kammer Orchester, Wiener Concert-Verein, Bayerische Kammerphilharmonie, Czeska Narodowa Orkiestra Symfoniczna, Sinfonia Varsovia, NOSPR, Polska Orkiestra Radiowa czy orkiestry filharmonii w Poznaniu, Krakowie, Łodzi, Gdańsku.

Poprowadził m.in. pierwsze polskie wykonanie Adagia na smyczki Krzysztofa Pendereckiego oraz uczestniczył w prawykonaniu kwintetu Kartki z nienapisanego dziennika i Duo concertante tego kompozytora. Współpracował z tak wybitnymi muzykami jak: Yuri Bashmet, Gidon Kremer, Julian Rachlin, Gábor Boldoczki, Georgijs Osokins, Martin Grubinger, Tomasz Konieczny, Konstanty Andrzej Kulka, Caameron Carpenter czy Xavier de Maistre. Jest dwukrotnym laureatem Nagrody Muzycznej Fryderyk.

Jurek Dybał jest pomysłodawcą i dyrektorem Międzynarodowego Festiwalu im. Krzysztofa Pendereckiego – poziom 320 w Zabrzu. W trakcie tego Festiwalu zadyrygował polską premierą (w serii światowych prawykonań) Concertino per tromba e orchestra Krzysztofa Pendereckiego.

Jurek Dybał jest laureatem m.in. nagrody kulturalnej „Złota Maska” (2017), Nagrody Prezydent Zabrza oraz Nagrody Teatralnej im. Jana Kiepury 2017 (w kategorii: „Najlepszy dyrygent”).

Zapraszamy na stronę internetową 24. MFM (festiwalmielec.pl), FB SCK oraz facebook.com/mfm.mielec.

KONCERT INAUGURACYJNY - II Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie


10 września 2021r., piątek, godz. 19:00                                                                                           

LAUREACI I EDYCJI MIĘDZYNARODOWEGO KONKURSU MUZYKI POLSKIEJ                                     
                                                                                                                                                                       

Pavel Dombrovsky – fortepian

W programie:

Henryk Pachulski – Sześć preludiów op. 8
Karol Szymanowski – Dwanaście etiud op. 33
Franz Liszt – Sechs polnische Lieder von Frédéric Chopin S. 480
Moritz Moszkowski – Allegro patetico Ges-dur op. 24 nr 1 z Drei Konzertetüden

Pavel Dombrovsky – fortepian z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej podczas Koncertu Finałowego I Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im Stanisława Moniuszki w Rzeszowie, fot. Piotr Droździk

 

Polish Violin Duo:

Marta Gidaszewska– skrzypce

Robert Łaguniak– skrzypce

W programie:

Tadeusz Paciorkiewicz – Sonatina na dwoje skrzypiec
Henryk Wieniawski – Études-Caprices na skrzypce z akompaniamentem drugich skrzypiec op. 18
Anna Rocławska-Musiałczyk – Two Contrasts for a Duo na dwoje skrzypiec
Michał Spisak – Suita na dwoje skrzypiec

Polish Violin Duo podczas Koncertu Finałowego I Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie, fot. Piotr Droździk

/inf. Biuro Koncertowe/

II Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki startuje 11 września w Rzeszowie

Warszawa, 31.08.2021

Polska muzyka w wykonaniu 86 artystów z trzech kontynentów zabrzmi w dniach 11-18 września w Filharmonii Podkarpackiej. Muzycy powalczą o łączną pulę nagród 80 000 euro w dwóch kategoriach konkursowych: pianistycznej i zespołów kameralnych.

Przygotowania do II edycji konkursu przypadły na czas pandemii COVID-19 niesprzyjający działalności artystycznej, zwłaszcza tej o charakterze międzynarodowym. Mimo tego do konkursu zgłosiło się więcej kandydatów niż w pierwszej edycji. Uczestnicy przygotowali własne programy artystyczne, wybierając do poszczególnych etapów przesłuchań konkursowych utwory spośród dorobku aż 56 polskich kompozytorów.

Rozpoczynamy konkurs już 10 września koncertem zwycięzców ubiegłej edycji. Usłyszymy rosyjskiego pianistę Pavla Dombrovskiego i zespół Polish Violin Duo – Marta Gidaszewska i Robert Łaguniak. Wśród tegorocznych uczestników znaleźli się reprezentanci nie tylko z Polski, ale także z Japonii, Stanów Zjednoczonych, Rosji, Białorusi, Ukrainy i Czech. Nie mamy wątpliwości, że we wrześniu czeka nas piękne święto polskiej muzyki i już teraz wszystkich serdecznie zapraszamy, zarówno do Rzeszowa, jak i przed ekrany i monitory, gdyż przesłuchania i koncert laureatów będą transmitowane na żywo w Internecie – podsumowała Katarzyna Meissner, dyrektor Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca.

Koncert inauguracyjny 10 września oraz codzienne transmisje na żywo kolejnych etapów przesłuchań konkursowych w dniach 11-17 września, jak również galę wręczenia nagród i koncert laureatów 18 września można śledzić na żywo na kanale YouTube oraz na fanpage’u Facebook Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca.

Jury obu kategorii Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej składa się z wybitnych polskich i zagranicznych muzyków oraz postaci życia muzycznego.

W kategorii pianistycznej zasiądą: Jarosław Drzewiecki (Polska), przewodniczący jury, pianista i pedagog, Andrzej Jasiński (Polska), pianista i jeden z najwybitniejszych pedagogów fortepianu na świecie, Koji Shimoda (Japonia), krytyk muzyczny, pianista i pedagog, Pavel Dombrovsky (Rosja), pianista i pedagog, zwycięzca I Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej, Lidia Grychtołówna (Polska), nestorka polskiej pianistyki, pedagog, Aleksandros Jusakos (Grecja/Chile), pianista, Sergey Osokins (Łotwa), pianista i jeden z najwybitniejszych łotewskich pedagogów oraz jako sekretarz Witold Kawalec (Polska), pianista i pedagog.

Przed drugim Międzynarodowym Konkursem Muzyki Polskiej czujemy się jak wielcy odkrywcy tego co przed nami ukryła historia. To pasjonujące i niezwykle przeżycie. Zapraszamy publiczność do uczestnictwa w tym wyjątkowym wydarzeniu – powiedział Jarosław Drzewiecki, przewodniczący jury pianistycznego.

W kategorii zespołów kameralnych uczestników oceniać będą: Andrzej Tatarski, (Polska) przewodniczący jury, pianista i pedagog, Gary Guthman (USA), trębacz, kompozytor, aranżer, dyrygent i producent muzyczny, Krzysztof Meyer (Polska), kompozytor, pianista, pedagog, Pedro Pablo Cámara (Hiszpania), saksofonista solista i kameralista oraz pedagog i autor publikacji poświęconych muzyce, Igor Pylatyuk (Ukraina), skrzypek, dyrygent, pedagog i muzykolog, Zdzisław Supierz (Polska/Holandia), impresario muzyczny i producent operowy, Tadeusz Wojciechowski (Polska), wiolonczelista – kameralista i dyrygent oraz jako sekretarz Janusz Ostrowski (Polska), działacz kultury, edukator i pianista.

Mając w pamięci edycję konkursu z 2019 roku i jego znakomitą organizację przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, jestem przekonany, że tegoroczna edycja również będzie wręcz idealnie przygotowana i przeprowadzona zarówno dla uczestników, rzeszowskiej publiczności i dla nas jurorów. Dużą ciekawostką dla mnie będzie odkrywanie, jak ci młodzi muzycy zmienili się od czasu majowych eliminacji krajowych i nagrań nadesłanych w ramach zgłoszeń regularnych, na pewno na lepsze. Idea Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej jest fantastyczna i promuje polską muzykę oprócz wielkich tuzów takich jak Chopin, Szymanowski, Lutosławski czy Penderecki, w skali ogólnodostępnej i ogólnoświatowej – powiedział Andrzej Tatarski, przewodniczący jury w kategorii zespołów kameralnych.

Wydarzeniem towarzyszącym konkursowi od drugiego etapu będą warsztaty dziennikarskie, które NIMiT organizuje wraz z „Ruchem Muzycznym” i Polskim Wydawnictwem Muzycznym. Teksty relacjonujące postępy uczestników konkursu będą ukazywać się w elektronicznym, codziennym biuletynie konkursowym na stronie internetowej konkursmuzykipolskiej.pl. Warsztaty poprowadzi Jacek Marczyński, wybitny dziennikarz i publicysta.

Zwycięzcy II MKMP zaprezentują się polskiej publiczności dwa razy. Na zakończenie konkursu po gali wręczenia nagród 18 września 2021 w Filharmonii Podkarpackiej oraz warszawskiej publiczności 20 września 2021 w Filharmonii Narodowej. Zgodnie z rządowymi wytycznymi antycovidowymi aktualnie w sprzedaży dostępne są bilety obejmujące 75% powierzchni sal, z rezerwą 25% dla osób w pełni zaszczepionych.

Konkurs jest realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, we współpracy z Filharmonią Podkarpacką im. Artura Malawskiego w Rzeszowie, finansowany ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu. Konkurs został objęty honorowym patronatem Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Andrzeja Dudy. Konkurs należy do sieci konkursów pianistycznych Fundacji Alink-Argerich.

Partnerami konkursu są: Yamaha, Centrum Medyczne MEDYK, ZAIKS, STOART, Pianist, Ruch Muzyczny.

Patronami medialnymi są: TVP Kultura, PAP, culture.pl, polmic.pl.

„Na szlaku kompozytorów Polskich: MARKOWICZ/KARŁOWICZ”

„Na szlaku kompozytorów Polskich: MARKOWICZ/KARŁOWICZ” to projekt orkiestry Polish Art Philharmonic oraz Myślenickiego Ośrodka Kultury. Motorem projektu jest twórczość dwóch znakomitych kompozytorów. Mieczysława Karłowicza – jednej z najważniejszych postaci w historii muzyki polskiej przełomu XIX i XX wieku, mistrza orkiestracji i gatunku poematu symfonicznego oraz Marcina Markowicza – wspaniałego współczesnego kompozytora oraz skrzypka.

Orkiestra Polish Art Philharmonic wraz ze znakomitym solistą, skrzypkiem – Marcinem Markowiczem pod batutą Maestro Michała Maciaszczyka wykona trzy koncerty.
Odbędą się one:
25 sierpnia 2021 roku o godzinie 19:00 w Filharmonii Podkarpackiej im. A. Malawskiego w Rzeszowie

26 sierpnia 2021 roku o godzinie 19:00 w Filharmonii Śląskiej im. H.M. Góreckiego w Katowicach
oraz
27 sierpnia 2021 roku o godzinie 19:00 w Filharmonii Opolskiej im. Józefa Elsnera

W programie koncertów znajdą się:
M. Markowicz – Koncert na skrzypce i orkiestrę smyczkową
M. Karłowicz – Serenada na smyczki, op. 2

Serdecznie zapraszamy do uczestnictwa w wydarzeniu. Bilety do zakupienia w kasach powyższych Filharmonii.
Sponsorem tytularnym wydarzenia "Na szlaku kompozytorów Polskich: MARKOWICZ/KARŁOWICZ" jest Grupa LOTOS S.A

„Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca”

Young Arts Festival 2021

Od 26 do 29 sierpnia po raz szósty w Krośnie odbędzie się muzyczny crossover – Young Arts Festival. W tym roku muzycznymi gwiazdami będą: Jan Garbarek Group, Miuosh i Jakub Józef Orliński w towarzystwie orkiestry Il Giardino d’Amore. Young Arts Festival 2021 bilety już w sprzedaży.

Szóstą edycję Young Arts Festival otworzy w czwartek 26 sierpnia gwiazda światowego jazzu, norweski saksofonista Jan Garbarek, któremu będzie towarzyszył międzynarodowy zespół w składzie: Rainer Brüninghaus (fortepian), Yuri Daniel (bas) i Trilok Gurtu (perkusja). Publiczność w Krośnie będzie miała wyjątkową okazję usłyszeć z bliska niepowtarzalne brzmienie saksofonu Garbarka – swoistej muzycznej marki, która posiada rzesze fanów na całym świecie. W programie koncertu znajdzie się kilkanaście utworów z różnych okresów bogatej twórczości Garbarka.

W piątek 27 sierpnia w Krośnie zabrzmi hip-hop w najlepszym wykonaniu. Miuosh – śląski raper i producent muzyczny - od kilku lat poszukuje różnych brzmień, a zamiłowanie do międzygatunkowych kolaboracji stało się jego znakiem rozpoznawczym. W tym roku Miuosh obchodzi 20-lecie pracy artystycznej, a podczas Young Arts Festival zaprezentuje program „XX Tour” będący swoistym podsumowaniem jego twórczości. Usłyszymy muzykę, która balansuje na styku różnych gatunków, stylów. Słuchacze festiwalowi odnajdą tu wiele brzmień elektronicznych, zgrabne muzyczne połączenia, które są dowodem na to, że można z dobrym skutkiem pokonywać artystyczno-estetyczne bariery.

Niedziela 29 sierpnia to gratka dla wielbicieli muzyki dawnej - festiwal zamknie koncert światowej sławy kontratenora Jakuba Józefa Orlińskiego oraz skrzypka barokowego - Stefana Plewniaka. Soliści wystąpią wraz z orkiestrą muzyki dawnej Il Giardino d’Amore, a w programie znajdzie się muzyka Hendla i Vivaldiego zaprezentowane w formule bitwy na głos i instrument, która – jak zapewniają obaj artyści - przeniesie słuchaczy do mitycznego świata pełnego zaklęć, magii, bitew i romansów, prawdziwie i głęboko przemawiając do ich emocji.

Bardzo cieszę się, że w tym roku, mimo trudnej sytuacji pandemicznej, udało nam się zaprosić na festiwal do Krosna muzyków koncertujących na największych i najważniejszych scenach muzycznych świata. Teraz zapraszamy słuchaczy – bądźcie z nami, przyjeżdżajcie do Krosna z najdalszych zakątków Polski. Gwarantujemy wspaniałe doznania muzyczne, koncertową bliskość wybitnych artystów oraz – co dziś szczególnie ważne - bezpieczeństwo, bo na Young Arts Festival będziemy przestrzegać wytycznych sanitarnych – zapewnia Bartłomiej Tełewiak, dyrektor artystyczny festiwalu.

O Young Arts Festival

Young Arts Festival to muzyczny crossover, który szuka nietypowych muzycznych połączeń, pozwala na odważne interpretacje, jest miejscem przenikania się brzmień klasycznych, jazzowych i nowych brzmień. Festiwal odbywa się Krośnie, do którego od sześciu lat na zaproszenie Fundacji Young Arts przyjeżdżają największe gwiazdy różnych gatunków muzycznych.

Od początku istnienia festiwalu stawiamy na różnorodność stylistyczną, jednak w tym roku Young Arts będzie szczególnie urozmaicony. Pod koniec sierpnia na scenie naszego festiwalu spotkają się jazzowy wirtuoz saksofonu, raper oraz kontratenor, którego domeną jest muzyka dawna. To brzmienia pozornie dalekie, ale przybliżanie ich do siebie oraz przybliżanie ich krośnieńskiej publiczności to istota misji Young Arts – mówi Bartłomiej Tełewiak.

Partnerem strategicznym wydarzenia jest Krosno Miasto Szkła (festiwal zrealizowano przy pomocy finansowej Miasta Krosna).

Young Arts Festival 2021 dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka", realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Mecenasi wydarzenia to: firma Splast, Nowy Styl, Glob Cars Service - Ford Krosno, Drukarnia Hedom, Restauracja Posmakuj, Apartamenty Krosno, Urząd Marszałkowski Województwa Podkarpackiego. Partnerzy wydarzenia to: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, MOSIR Krosno, Zespół Szkół Muzycznych, Biuro Wystaw Artystycznych, Muzeum Rzemiosła. Obsługę prawną festiwalu zapewnia Grupa Prawnicza.

Patronat medialny nad przedsięwzięciem objęli: RMF Classic, Forbes Polska, Wprost i TVP Rzeszów.

25 lat Bravo Maestro

26-29 sierpnia 2021
Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej – Sala Koncertowa Stodoła

Podwójny jubileusz: 25. rocznica powołania do życia i XV edycja uwielbianego przez melomanów festiwalu, dzięki któremu w ostatnie dni sierpnia Kąśna Dolna staje się stolicą polskiej kameralistyki.

26 sierpnia, godzina 18.00
Wielkie Powroty
Vadim Brodski, Rafał Kwiatkowski i Waldemar Malicki
Trzech nietuzinkowych muzyków, doskonale znanych kąśnieńskiej publiczności zainauguruje tegoroczną jubileuszową edycję festiwalu. Każdy z nich występował w Centrum Paderewskiego wielokrotnie, wpisując się mocno w historię Bravo Maestro i budując jego rangę. Skrzypek Vadim Brodski, wiolonczelista Rafał Kwiatkowski i pianista Waldemar Malicki to mistrzowscy soliści i kameraliści. W programie koncertu nie zabraknie wielkich dzieł kameralnych, z których festiwal słynie od 1996 roku. Artyści zaprezentują się zarówno w znakomitych duetach, jak również wielkim romantycznym finałowym trio.
Słowo o muzyce: Regina Gowarzewska

27 sierpnia, godzina 18.00
Kulka&Kulka
Sentymentalny powrót do 2007 roku, kiedy to w Kąśnej po raz pierwszy w historii wystąpili wspólnie: Maestro Konstanty Andrzej Kulka oraz rozpoczynająca wówczas karierę wokalną Gaba Kulka. Koncert Kulka&Kulka to zderzenie dwóch energii i dwóch niezwykłych artystycznych światów – klasyki oraz alternatywnego popu. Na kąśnieńskiej estradzie tego wieczoru zagoszczą także: Grzegorz Skrobiński – fortepian, Wojciech Traczyk – bass, kontrabas oraz Robert Rasz – perkusja.
Konstanty Andrzej Kullka – nestor polskiej wiolinistyki, profesor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. W 1971 roku ukończył Wyższą Szkołę Muzyczną w Gdańsku, uzyskując dyplom z wynikiem bardzo dobrym i najwyższym wyróżnieniem. W roku 1964, jeszcze jako uczeń liceum, otrzymał dyplom z wyróżnieniem specjalnym w Międzynarodowym Konkursie im. Niccolò Paganiniego w Genui. Dwa lata później zajął I miejsce w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym Radiofonii Niemieckich w Monachium. Koncertuje na całym świecie. Grał z takimi orkiestrami, jak Filharmonia Berlińska, Chicago Symphony, Minneapolis, London Symphony, Konzertgebau Amsterdam czy English Chamber. Występuje na prestiżowych festiwalach muzycznych – w Lucernie, Bordeaux, Berlinie, Brighton, Pradze, Barcelonie, Flandrii czy Warszawie.
Gaba Kulka – oficjalnie karierę muzyczną rozpoczęła w 2006 roku od samodzielnie nagranej i wydanej własnym sumptem płyty „Out”. Przełomem był wydany trzy lata później „Hat, Rabbit”, który przyniósł wokalistce Mateusza – nagrodę radiowej Trójki, nominację do Paszportu Polityki, złotą płytę, doskonałe recenzje oraz Fryderyka w kategorii „Wokalistka roku”.
Słowo o muzyce: Regina Gowarzewska

28 sierpnia, godzina 18.00
Gaetano Donizetti – „Łucja z Lammermoor”
Opera w wersji koncertowej w wykonaniu solistów, chóru i orkiestry Opery Śląskiej w Bytomiu
Uznawana za najdoskonalszą operę romantyczną, od chwili prapremiery w Neapolu w 1835 roku cieszy się ogromną popularnością. Należące do gatunku opera seria dzieło z librettem Salvatore Cammarano, opartym na powieści Waltera Scotta „Narzeczona z Lammermoor”, traktuje o tragicznym losie kochanków – Łucji i Edgara. W tej historii splotły się wszystkie wątki, którymi opera posługuje się od ponad czterystu lat: miłość, podstęp, zdrada, szaleństwo i śmierć, i które oddane zostały doskonale przez piękną, przepełnioną dramatyzmem muzykę Gaetano Donizettiego. „Łucję z Lammermoor” w wersji koncertowej w Kąśnej Dolnej wykonają: Gabriela Gołaszewska, Anna Borucka, Stanislav Kuflyuk, Zbigniew Wunsch, Adam Sobierajski, Maciej Komandera oraz chór i orkiestra Opery Śląskiej w Bytomiu pod dyrekcją Francka Chastrusse'a.
Słowo o muzyce: Sławomir Pietras

29 sierpnia, godzina 17.00
Maraton Muzyczny
Koncert „stary” jak Bravo Maestro, czyli tradycyjne festiwalowe grande finale. Uczta dla ucha, podczas której melomanom serwowane są najwybitniejsze dzieła kameralne w kunsztownym wykonaniu wirtuozów muzycznego smaku. W tegorocznej edycji Maratonu udział wezmą jak zwykle znakomici polscy soliści i kameraliści: Katarzyna Duda – skrzypce, Janusz Wawrowski – skrzypce, Michał Zaborski – altówka, Tomasz Strahl – wiolonczela, Klaudiusz Baran – akordeon oraz Robert Morawski – fortepian. Na scenie pojawi się również Wioletta Liber – sopran, laureatka tegorocznego Konkursu o Nagrodę im. Anny Knapik.
Program będzie swoistą ewokacją programu pierwszego Maratonu z 1996 roku. Nie zabraknie zatem dzieł Fryderyka Chopina, Henryka Wieniawskiego, Jana Sebastiana Bacha, Siergieja Rachmaninowa czy Astora Piazzolli. Całość zwieńczy jak zawsze brawurowy „Czardasz” Vittorio Montiego.
Słowo o muzyce: Regina Gowarzewska

Na szlaku kompozytorów Polskich: MARKOWICZ/KARŁOWICZ

25 sierpnia 2021r. (środa) o godzinie 19:00 w Filharmonii Podkarpackiej odbędzie się koncert w ramach projektu orkiestry Polish Art Philharmonic oraz Myślenickiego Ośrodka Kultury

- „Na szlaku kompozytorów Polskich: MARKOWICZ/KARŁOWICZ”.

Wystąpią:

Polish Art Philharmonic

Michael Maciaszczyk – dyrygent

Marcin Markowicz – skrzypce

W programie:
M. Karłowicz - Serenada op. 2 na orkiestrę smyczkową
M. Markowicz - Koncert na skrzypce i orkiestrę smyczkową

Bilety w cenie 15zł do nabycia online lub w dniu koncertu w Kasie Biletowej Filharmonii.

Podkarpacki Festiwal Organowy 2021 - koncert finałowy w Starej Wsi

21 sierpnia 2021 , godz. 19:00,

Stara Wieś, bazylika Jezuitów

Wykonawcy:

Marek Stefański – organy, Wiesław Siewierski – baryton

Ostatni koncert tegorocznego Podkarpackiego Festiwalu Organowego będzie miał miejsce w sobotę 21 sierpnia o godzinie 19:00 w bazylice Jezuitów w Starej Wsi. Monumentalna świątynia, nazywana wraz z całym zakonnym kompleksem architektonicznym „Podkarpacką Częstocową”, wypełni się muzyką organową Louisa Marchanda, Johanna Sebastiana Bacha, Johanna Ludviga Krebsa, Ferenca Liszta i Tadeusza Machla, w interpretacji Marka Stefańskiego oraz pieśniami autorstwa polskich twórców, które zaprezentuje rzeszowski baryton Wiesław Siewierski. Tym samym 30. edycja Podkarpackiego Festiwalu Organowego przejdzie do historii, zamykając trzy jego dekady.

PROGRAM

Louis Marchand (1669-1732) Plein jeux – Fugue – Recit – Grand jeux (z Pieces libres)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
– Vater unser im Himmelreich (opr. na podst BWV 416)
– Vater unser im Himmelreich BWV 1083

Johann Ludwig Krebs (1710-1780) Trio F Magg.
Stanisław Kwiatkowski (1930-2010)
– Modlitwa
– Offertorium
Ferenc Liszt (1811-1886) Psalm nr 121 (Psalmy Króla Dawida, opr. M. Stefański)
Stanisław Kwiatkowski Ave Maria
David Hamilton (*1955) Ave Maria
Tadeusz Machl (1922-2003) Witraże IV

Filatura w drodze - koncerty w Gminie Olszanica

Filatura w drodze to wędrowny projekt znakomitego zespołu muzyki dawnej Filatura di Musica realizowany przez Fundację Krośnieńską im. Ignacego Paderewskiego, którego pomysłodawczynią jest klawesynistka Patrycja Domagalska-Kałuża.

W ramach zadania zespół zaprezentuje trzy różne programy koncertowe w zabytkowych kościółkach gminy Olszanica (Uherce Mineralne, Stefkowa i w Zwierzyń), jednocześnie promując dziedzictwo kulturowe Podkarpacia i docierając z ofertą koncertową do miejsc oddalonych od ośrodków kulturalnych.

Każdy koncert będzie poprzedzała prelekcja dr hab. Marka Nahajowskiego – kierownika artystycznego projektu, przybliżająca kontekst historyczny prezentowanych dzieł. Poszczególne koncerty będą upamiętniały ważne osoby związane z ziemią olszanicką.

Partnerem projektu jest Gmina Olszanica, ODK SW w Olszanicy

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu w ramach programu Narodowego Centrum Kultury Kultura – Interwencje 2021.

15 sierpnia 2021

Kościół p/w św. Stanisława Biskupa i Męczennika w Uhercach Mineralnych godz. 12.00

Kościół p/w św. Jana Chrzciciela w Zwierzyniu godz. 18.00

Katarzyna Bienias – sopran

Marek Nahajowski – flety podłużne, kierownictwo artystyczne

Justyna Młynarczyk, Piotr Młynarczyk – viole da gamba

Patrycja Domagalska-Kałuża – wirginał

28 sierpnia 2021

Kościół p/w Niepokalanego Poczęcia NMP w Stefkowej godz. 19.30

Marek Nahajowski – flety podłużne, kierownictwo artystyczne

Magdalena Pilch – flety

Judyta Tupczyńska – skrzypce barokowe

Justyna Młynarczyk, Piotr Młynarczyk – viole da gamba

Patrycja Domagalska-Kałuża – wirginał

Na wszystkie koncerty wstęp wolny!

Subskrybuj to źródło RSS