nowości

Festiwal Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej - inauguracja

Festiwal Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej to wydarzenie muzyczne upamiętniające postać wybitnej pianistki związanej z Jarosławiem, Marii Turzańskiej, które rokrocznie gromadzi wirtuozów muzyki poważnej światowego formatu.
Wydarzenie zostało objęte Honorowym Patronatem Burmistrza Miasta Jarosławia Waldemara Palucha.

26 lutego 2022, godz. 18:00, Sala Lustrzana (Centrum Kultury i Promocji w Jarosławiu)
Inauguracja festiwalu

Koncert ClaroNegro Clarinet Quartet

Andrzej Ruciński
Agnieszka Dąbrowska-Kras
Konrad Szumański
Kinga Puścizna

      Zespół powstał w 2019 roku, z pasji do gry kameralnej tworzących go artystów. Głównym obszarem zainteresowania zespołu jest muzyka hiszpańska- poszukiwanie i interpretacja nieznanych w Polsce dzieł, ich popularyzacja. Nazwa zespołu, pochodzi właśnie z języka hiszpańskiego- oznacza, w wolnym tłumaczeniu- „czysta czerń” (nawiązuje do barwy drewna klarnetowego). Jednak oprócz niej, w repertuarze zespołu znajduje się także znana literatura na kwartet klarnetowy, (m. in. Paul Harvey i Jean Francaix), jak i aranżacje – transkrypcje utworów muzyki klasycznej i rozrywkowej (Felix Mendelssohn-Bartholdy, Gordon Jacob, Scott Joplin, Astor Piazzola). ClaroNegro przyświeca idea poszukiwania nowych kierunków, brzmień i rozwiązań kameralnych.

Bilet normalny: 30 zł
Bilet ulgowy: 20 zł

Filharmonia Podkarpacka - Mozart i Karłowicz

 Koncert symfoniczny

18 lutego 2022r., piątek, godz. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MICHAEL MACIASZCZYK – dyrygent
ANNA GUTOWSKA – skrzypce

W programie:
M. Karłowicz – Prolog symfoniczny do dramatu „Biała Gołąbka”
W. A. Mozart – Koncert skrzypcowy nr 5 A – dur KV 219;
Symfonia „Jowiszowa” C-dur KV 551

 Przed wejściem na koncert prosimy osoby niezaszczepione o złożenie OŚWIADCZENIA O STANIE ZDROWIA

Koszt udziału: 30 zł
Koszt udziału (ulgowy): 20 zł

Michael Maciaszczyk 800

                                       Michael Maciaszczyk - dyrygent, fot, ze zbiorów Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

I Mistrzowski Kurs Wokalny „ZIMA W JAROSŁAWIU”

 Od 4. lutego br. odbywa się „I Mistrzowski Kurs Wokalny dr hab. Jolanty Janucik prof. UMFC - „ZIMA W JAROSŁAWIU”.
 
Warszawskie Towarzystwo Sceniczne we współpracy z partnerami: Centrum Promocji i Kultury w Jarosławiu oraz Opactwem Jarosławskim, ma przyjemność być organizatorem tego wydarzenia.
 
Przez ponad tydzień, swoje klasy śpiewu poprowadzą znakomici pedagodzy Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie: dr hab. Jolanta Janucik prof. UMFC – inicjatorka i dyrektorka artystyczna wydarzenia – oraz zaproszony przez prof. Janucik gość specjalny - prof. dr hab. Robert Cieśla.
Podczas kursu profesorom będą towarzyszyły dwie utytułowane pianistki: Małgorzata Zajączkowska – Warsza oraz Yan Rong.
 
Kurs zostanie uwieńczony dwoma koncertami uczestników 11 i 12 lutego br., w Sali Lustrzanej Centrum Promocji i Kultury w Jarosławiu oraz w Opactwie Jarosławskim.
Szczegóły wydarzenia na www.kursjaroslaw.org

W Sanoku rusza XVII Międzynarodowe Forum Pianistyczne "Bieszczady bez granic"

Szanowni Państwo,

Wielkimi krokami zbliża się inauguracja XVII Międzynarodowego Forum Pianistycznego "Bieszczady bez granic". Przed nami prawdziwe święto muzyki: siedem dni koncertów, wykładów, warsztatów i spotkań z muzykami. Swój przyjazd potwierdzili muzycy m.in. z Polski, Rosji, Francji czy Stanów Zjednoczonych. Festiwal potrwa do 11 lutego.

W sobotę 5 lutego o godz.19:30 zapraszamy do Sanockiego Domu Kultury na koncert Inaugurujący XI Mistrzowską Szkołę Pedagogiki Fortepianowej podczas którego wystąpi wybitny duet fortepianowy „Książek Piano Duo” czyli Agnieszka Zahaczewska-Książek i Krzysztof Książek, laureaci Złotego Parnasu 2010 oraz zdobywcy II nagrody i nagrody specjalnej na XXI Międzynarodowym Konkursie Duetów Fortepianowych im. F. Schuberta w Jeseniku.

Natomiast w niedzielę 6 lutego niezwykły koncert Eva Gevorgyan, nowa gwiazda pianistyki światowej. Artystka wystąpi na scenie w Sanockim Domu Kultury. Będzie to niezwykłe spotkanie z pianistką nagradzaną na ponad 40 międzynarodowych konkursach.

W kolejnych dniach podziwiać będziemy m.in. duet Still Life, Natalię Trull ze swoim uczniem, cudownym dzieckiem fortepianu - Elisey Mysin, Studio Accantus i Lwowską Orkiestrę Kameralną „Akademia” pod dyr. Igora Pylatyuka.

Wciąż dostępne są ostatnie sztuki biletów! Do zobaczenia!

Wszystkie koncerty będą transmitowane na żywo na fanpage Fundacji w serwisie Facebook oraz YouTube oraz na stronie internetowej:

https://forum.interpiano.pl/pol/news/transmisje_koncertow_xvii_mfp_2

znajdują się linki, które z pomocą jednego kliknięcia odsyłają do poszczególnych wydarzeń.

Projekt jest realizowany dzięki wsparciu MKiDN, NIMIT, Yamaha Music Europe – oddział w Polsce, głównego sponsora PGNiG S.A. i sponsora strategicznego Sanok Rubber Company S.A., oraz naszych mecenasów i partnerów: Pass Polska Sp. z.o.o., Pekao Towarzystwo Funduszy Inwestycyjnych S.A., Fundacja Prosty Gest, Herb, Impexrur, Izostal, Automet, Proma, Slovrur, San-Soft, Do-met, Hotel Boss, AVinci-Art., Sklep Pasja, Gmina Sanok, Gmina Bukowsko, Powiat Jarosławski, Miasto Sanok, Urząd Marszałkowski Województwa Podkarpackiego, Wojewódzki Dom Kultury w Rzeszowie, Polskie Wydawnictwo Muzyczne.

Informacja: Podkarpacka Fundacja Rozwoju Kultury

ORGANY KATEDRY RZESZOWSKIEJ - MAREK STEFAŃSKI - ARS SONORA

Dzięki inicjatywie Fundacji Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE i staraniom Parafii katedralnej NSPJ  w Rzeszowie, nakładem Wydawnictwa ARS SONORA ukazała się płyta CD prezentująca walory brzmieniowe organów rzeszowskiej katedry. Jest to pierwsze wydawnictwo fonograficzne po ponad 30 latach od wybudowania instrumentu w rzeszowskim kościele katedralnym.

Walory brzmienia katedralnych organów prezentuje Marek Stefański, ceniony wirtuoz organów, pedagog, pomysłodawca i dyrektor Podkarpackiego Festiwalu Organowego.

Na płycie zarejestrowano utwory kompozytorów europejskiej klasyki organowej począwszy od XVII do XX wieku: Jeremiaha Clarka, Dietricha Buxtehudego, Johanna Sebastiana Bacha, Josefa Gabriela Rheinbergera, Feliksa Nowowiejskiego oraz Mieczysława Surzyńskiego. Muzyka mieni się wielością i różnorodnością barw brzmienia organów, od najbardziej delikatnych i subtelnych, po potężne, fanfarowe, pełne uroczystego dostojeństw i powagi. W niektórych utworach słuchacz rozpozna motywy znanych pieśni sakralnych, które opracowane przez mistrzów kompozytorskich w artystyczne formy, ukazują swoje najpiękniejsze oblicze.

Wydawnictwu towarzyszy pełna pięknych zdjęć autorstwa Joanny Prasoł książeczka, w której znajdziemy teksty gospodarza katedry księdza Krzysztofa Gołąbka oraz Marka Stefańskiego, mówiące o znaczeniu sztuki animowanej przez muzykę organową w tej jedynej w swoim rodzaju, o nowoczesnej architekturze i wystroju katedrze.

Chociaż jest to słowo do promocji dzieła artystycznego jakim są organy rzeszowskiej katedry, to nie sposób nie wspomnieć o kontekście ich powstania, odbywających się wydarzeniach towarzyszących oraz
o prowadzonej na bieżąco działalności religijnej, kulturalnej i społecznej – napisał we wstępie proboszcz katedry ks. Krzysztof Gołąbek. Znajdziemy tu także osobistą refleksję autora nagrania, który mówi następująco:
– Doskonale pamiętam emocje, które, jako młodzieńcowi towarzyszyły mi w czasie powstawania instrumentu, pierwszego tych rozmiarów i tej jakości w moim rodzinnym mieście, do tego w monumentalnej i i nowoczesnej w swojej architekturze świątyni. Nic więc dziwnego, że od razu instrument tu pomieszczony zyskał swoje koncertowe przeznaczenie.

Warto sięgnąć po tę płytę, aby doświadczyć nie tylko piękna muzyki, lecz także cieszyć się osobliwościami brzmienia organów, na których od trzech dekad koncertują z powodzeniem muzycy z całego świata.
Płytę można nabyć bezpośrednio w Parafii Katedralnej w Rzeszowie lub w wersji elektronicznej na www.empik.com i www.dobreplyty.pl

Źródło: www.arsproarte.pl

Indeks:
1. J. Clarke (1674-1707) Suite of Ayres for the Theatre (opr. C. Steele-Perkins)
2. D. Buxtehude (1637-1707) Toccata in d BuxWV 155
3. J.S. Bach (1685-1750) Vater unser im Himmelreich BWV 245/5 (opr. M. Stefański)
4. J.S. Bach Schmücke dich, o liebe Seele BWV 654
5. J.S. Bach Aria na strunie G z III Suity orkiestrowej D-dur BWV 1068 (opr. M. Stefański)
6. J.S. Bach Pièce d'Orgue G-dur BWV 572
7. J.G. Rheinberger (1839-1901) Vater unser op. 157 (opr. M. Stefański)
8. J.G. Rheinberger Ave Maria op. 157 (opr. M. Stefański)
9. F. Nowowiejski (1877-1946) Preludio festivo z Symfonii g-moll op. 45 nr 2
10. M. Surzyński (1866-1924) Improwizacje op. 38 na temat polskiej pieśni kościelnej „Święty Boże”

Realizacja nagrania: Jakub Garbacz, Przemysław Kunda
Tłumaczenia: Ian Gadd
Redakcja: Piotr Papla
Zdjęcia: Joanna Prasoł, Konrad Mika
Projekt graficzny: MB Grafikuje Małgorzata Biel
Przygotowanie organów: Wiesław Siewierski
Nagrania dokonano w Katedrze NSPJ w Rzeszowie w lipcu 2019 r.

XVII Międzynarodowe Forum Pianistyczne "Bieszczady bez granic" - Koncerty

Szanowni Państwo!

Zapraszamy wszystkich na wyjątkowe koncerty wieczorne w ramach XVII Międzynarodowego Forum Pianistycznego "Bieszczady bez granic" w Sanockim Domu Kuktury w dniach 5-11.02.2022 roku.

Rezerwacja miejsc już możliwa! 

Rezerwacji można dokonać osobiście w siedzibie Podkarpackiej Fundacji Rozwoju Kultury: ul. 3 Maja 15 w Sanoku

Telefonicznie: 13 46 40 344 lub 781 102 500

05.02.2022, godz. 19:30 Państwowa Szkoła Muzyczna w Sanoku, Sala Koncertowa
INAUGURACJA XI Mistrzowskiej Szkoły Pedagogiki Fortepianowej
Piotr TYMURA & Bartosz WĄTROBA – Grand Prix XII MKP “Młody Wirtuoz”
KSIĄŻEK PIANO DUO – I nagr. II MKMP im. St. Moniuszki w Rzeszowie

06.02.2022, godz. 19:30 Sanocki Dom Kultury
INAUGURACJA XVII Międzynarodowego Forum Pianistycznego "Bieszczady bez granic"
Eva GEVORGYAN (ROSJA/ARMENIA)
Nowa gwiazda pianistyki światowej

07.02.2022, godz. 19:30 Sanocki Dom Kultury
PGNiG Miastu
Duet Still Life

08.02.2022, godz. 19:30 Sanocki Dom Kultury
Nadzwyczajny koncert fortepianowy „Tatiana SHEBANOVA IN MEMORIAM”
Elisey MYSIN & Natalia TRULL

09.02.2022, godz. 19:30 Sanocki Dom Kultury
FORUM MIASTU
kultowy zespół „Studio ACCANTUS”

10.02.2022, godz. 19:30 Sanocki Dom Kultury
Sztuka Dyrygentury
Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej pod dyr. B.Olędzkiego
Benefis 85-lecia Maestro Mikhaiła Voskresienskiego

11.02.2022, godz. 19:30 Sanocki Dom Kultury
Gala Finałowa, 250-lecie urodzin Beethovena - koncerty fortepianowe
Lwowska Orkiestra Kameralna „AKADEMIA” pod dyr.I.Pylatyuka

Zapraszamy wszystkich na bezpłatne koncerty w ramach Forum!

 

 

Filharmonia Podkarpacka - Bach, Mendelssohn, Górecki

28 stycznia 2022r,. piątek, godz. 19:00
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej
Karol Szwech – dyrygent
Marcin Świątkiewicz – klawesyn

W programie:
H. M. Górecki – Trzy utwory w dawnym stylu
J. S. Bach – Koncert klawesynowy d-moll BWV 1052
H. M. Górecki – Koncert na klawesyn i orkiestrę
F. Mendelssohn – III Symfonia

Karol Szwech
W 2019 roku ukończył studia w klasie dyrygentury symfoniczno - operowej prof. Tomasza Bugaja, na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, wieńcząc je dyrygenckim debiutem z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Narodowej. W 2017 roku otrzymał wyróżnienie na Drugim Ogólnopolskim Konkursie Dyrygenckim we Wrocławiu im. Adama Kopycińskiego. Podczas swoich studiów pracował m.in. z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Orkiestrą Polskiego Radia i Orkiestrą Opery i Filharmonii Podlaskiej. Jako dyrygent odbył dwuletnie praktyki studenckie w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej.

W 2020 roku ukończył studia podyplomowe na kierunku Menedżer Muzyki realizowane na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. Studiował Muzykę Kościelną - studia licencjacie, które ukończył z wyróżnieniem w 2014 roku, oraz grę na organach - studia magisterskie w klasie prof. Jerzego Dziubińskiego.

Był stypendystą Rektora Uniwersytetu Muzycznego, stypendystą Centrum Myśli Jana Pawła II - stypendium miasta stołecznego, oraz stypendystą Prezesa Rady Ministrów.

W lutym 2020 roku wziął udział w Drugim Międzynarodowym Kursie Dyrygenckim z Michalisem Economu i Athens Philharmonia Orchestra w Atenach. We wrześniu 2021 roku kształcił się pod kierunkiem Sebastiana Lang – Lessinga w Wilnie podczas Międzynarodowych Kursach Mistrzowskich. Ponadto uczył się pod kierunkiem prof. Sławka A. Wróblewskiego, Massimiliano Caldiego, Stanisława Diaczenko, Yu Fenga, oraz Carlo Montanaro. Doskonalił swoje umiejętności asystując dyrygentom, m.in: Mirosławowi Jackowi Błaszczykowi, Massimiliano Caldiemu czy Michałowi Dworzyńskiemu. Jako organista i dyrygent występował między innymi w Anglii, Francji,
Grecji oraz Litwie.

Od 2019 roku prowadzi klasę dyrygentury na wydziale Muzyki Kościelnej na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. Kierował pracą licznych chórów i zespołów muzycznych, między innymi: Chóru Kolegium Św. Stanisława Kostki w Warszawie, Chóru Parafii św. Michała Archanioła na Mokotowie, Chóreu Parafii św. Krzysztofa w Podkowie Leśnej.

We wrześniu 2020 roku rozpoczął pracę w Polskiej Operze Królewskiej na stanowisku dyrygenta – asystenta. Na jej deskach zadebiutował w lipcu 2021 roku prowadząc operę „La finta giardiniera” W. A. Mozarta. Artysta na swoim koncie ma też nagranie archiwalne dla Polskiego Radia dokonane w listopadzie 2021 roku wraz z Orkiestrą Polskiego Radia. Od 2021 roku pełni funkcję kierownika Orkiestry Polskiej Opery Królewskiej.

Marcin Swiątkiewicz 800

                                     Marcin Świątkiewicz - klawesyn, fot. ze zbiorów Filharmonii Podkarpackiej

Marcin Świątkiewicz

Jeden z najbardziej rozpoznawalnych klawesynistów młodego pokolenia (Paszport „Polityki”, 2015), grający na różnych typach historycznych instrumentów klawiszowych. Regularnie współpracuje z czołówką międzynarodowych i polskich zespołów instrumentów dawnych, w tym z Brecon Baroque, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestrą Historyczną, biorąc udział w realizowanychprzez nie nagraniach (wytwórnie BIS, Channel Classics, Accent, Alpha, Decca, Linn Records, DUX oraz stacje radiowe i telewizyjne w całej Europie). W 2015 roku nagrał solowy album z późnobarokowymi koncertami klawesynowymi Müthela, nagrodzony Diapason d'Or, a dwa lata później wielokrotnie nagrodzony album Cromatica. Za Sonaty różańcowe Bibera, zarejestrowane wspólnie z Rachel Podger i Davidem Millerem otrzymał Gramophone Award.

Sukcesy Natalii Kubiś-Mroszczyk - uczennicy Zespołu Szkół Muzycznych nr 1 w Rzeszowie

Sukcesy Natalii Kubiś-Mroszczyk z klasy fortepianu Pani mgr Urszuli Budy
z Zespołu Szkół Muzycznych im. K. Szymanowskiego w Rzeszowie
na Międzynarodowych konkursach Pianistycznych

Uczennica czwartej klasy OSM I stopnia Natalia Kubiś-Mroszczyk została doceniona przez międzynarodowe jury i uzyskała następujące nagrody:
• III miejsce na VII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym VALLETTA na Malcie w kategorii do 12 lat,
• I miejsce podczas Międzynarodowego Konkursu „OSAKA -2021 JAPAN” ,
• I miejsce w kategorii fortepian w Międzynarodowym Konkursie „BUKAREST in Music -2021” w Rumunii.

Natalia Kubiś Mroszczyk japonia piano1

 

Sukcesy Natalii Kubiś-Mroszczyk uczennicy IV klasy OSM I stopnia z Zespołu Szkół Muzycznych nr 1 w Rzeszowie w konkursach wokalnych - m. in.:

I miejsce podczas Międzynarodowego Konkursu „GOLDEN VOICE” na Malcie. Konkurs odbył się w październiku i zjednoczył tysiące osób z różnych krajów. Natalia otrzymała nominacje do głównej nagrody GRAND PRIX.

I miejsce podczas III Festiwalu „W krainie baśniowej piosenki” w Nisku. Konkurs odbył się 29 października 2021 roku, a jurorami konkursu byli instruktorzy z programu The Voice Pan Adam Czapla, Pani Ola Nowak i Pani Katarzyna Rościńska.

I miejsce podczas Ogólnopolskiego Konkursu Piosenki „Wygraj Sukces”. Konkurs ten organizowany jest od 1996 r i corocznie eliminacje odbywają się w kilkudziesięciu ośrodkach na terenie całego kraju. W tegorocznym konkursie w dniach 12-13 listopada 2021r wzięło udział ponad 3000 osób

III miejsce w 22 Ogólnopolskim Festiwalu Dzieci i Młodzieży w Krakowie. Natalia otrzymała również nagrodę specjalną Straży Miejskiej za wyraz artystyczny. Festiwal odbył się 13.11.2021 roku w Krakowie.

I miejsce w kategorii Vocal w Międzynarodowym Konkursie „Orfeus in Itali”

 

 

Jubileusz 20 lecia Zespołu Muzyki Dawnej i Tradycyjnej Vox Angeli z Rzeszowa

Zespół Muzyki Dawnej i Tradycyjnej Vox Angeli powstał w 2002 roku w Rzeszowie. Pierwsze próby odbywały się w naszym domowym zaciszu.
Przybyliśmy z różnych zakątków i z różnych kultur muzycznych. Niczym pielgrzymi w mroku dziejów wędrowaliśmy w poszukiwaniu pieśni korzeni,
pragnąc jednocześnie odnaleźć to, co jeszcze nie zostało odkryte. Przed naszymi oczyma rozpościerały się niezmierzone lądy muzyczne,
a tchnienie odległych wieków coraz bardziej kusiło nas i zapraszało na wędrówkę. Każdy z nas miał swoje życie, rodzinę, pracę, szkołę,
jednak łączyło nas jedno: pasja do muzyki dawnej, którą jedni posiadali od zawsze, inni zaś dorastali i dojrzewają do niej przez lata.
Tak to się zaczęło. Wyruszyliśmy na wędrówkę, która mamy nadzieję będzie przynosić nam wciąż nowe wyzwania muzyczne.

Rok 2022 to rok Jubileuszu istnienia i działalności zespołu Vox Angeli i z tej to okazji przygotowaliśmy cykl koncertów.
W repertuarze znajduje się muzyka dawna i tradycyjna. Pieśni Maryjne, hymny do świętych, pieśni wędrownych śpiewaków,
pieśni tradycyjne odnalezione w naszym regionie i nie tylko. Tematyka różnorodna w zależności od miejsca,
w którym odbędą się wydarzenia. Koncerty będą wzbogacone prezentacją rekonstrukcji instrumentów historycznych
z podkarpackich pracowni lutniczych. Słuchacze będą mogli zobaczyć, dotknąć i spróbować samodzielnej gry.

Pierwszy koncert jubileuszowy już 30 stycznia o godz. 16:00 w Muzeum Kultury Duchowej i Materialnej Bojków w Myczkowie

Serdecznie zapraszamy na świętowanie 20 lecia Vox Angeli

Zapraszamy na https://www.voxangeli.pl/

Zaproszenie do Myczkowa
https://www.facebook.com/PodkarpackieKoledowanie/videos/?ref=page_internal

 

Barbara i Maciej Bator
Założyciele Zespołu Muzyki Dawnej i Tradycyjnej Vox Angeli

Subskrybuj to źródło RSS