XXXV jubileuszowa odsłona festiwalu Tydzień Talentów organizowanego przez Centrum Paderewskiego przed nami. W dniach 21-28 maja Kąśna Dolna zakwitnie najzdolniejszymi młodymi artystami z całej Polski, którzy pod czujnym okiem Mistrzów będą szlifować swój warsztat muzyczny.

Festiwal, który przez przeszło trzy dekady odbywał się jesienią, od tegorocznej edycji będzie organizowany w maju – zgodnie z sugestiami melomanów i przyjaciół instytucji. Wydarzenie od kilku lat funkcjonuje w formule Warsztatów z Mistrzami. Uczestnicy warsztatów  wybierani są spośród najwybitniejszych młodych laureatów konkursów krajowych i zagranicznych, stojących u progu swojej drogi artystycznej, a ich udział jest proponowany i opiniowany przez znakomitych pedagogów i czołowych wykonawców współpracujących z Centrum Paderewskiego. W tym roku reprezentować będą różne ośrodki muzyczne: Poznań, Warszawę, Kraków, Kielce, Tarnów, Tuchów i Domosławice.

W roli mentorów wystąpią prof. Klaudiusz Baran – Rektor Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie, najlepszy polski akordeonista i bandoneonista, czołowa polska pianistka, prof. Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu – Joanna Marcinkowska oraz Łukasz Długosz – uznany przez krytyków za najwybitniejszego flecistę swojej generacji. Ich wirtuozerię będziemy mogli podziwiać podczas recitali mistrzowskich 21 i 25 maja w Dworze I. J. Paderewskiego w Kąśnej Dolnej. Tradycyjnie jeden z koncertów festiwalowych poświęcony został najbardziej uzdolnionym uczniom tarnowskiej szkoły muzycznej. „Tarnowskie Talenty” zaprezentują się 22 maja w Sali Lustrzanej w Tarnowie.

Koncert finałowy tegorocznego Tygodnia Talentów to „Trzech Tenorów na bis”. 28 maja w Letniej Sali Koncertowej kompleksu dworsko-parkowego I. J. Paderewskiego wystąpią: Dariusz Stachura, Adam Sobierajski oraz w roli gospodarza dyrektor Centrum Paderewskiego Łukasz Gaj. Jest to czołówka polskich solistów mających na swoim koncie występy w polskich i zagranicznych teatrach operowych i estradach koncertowych. Podczas niedzielnego wieczoru zabrzmią szczególnie ulubione przez słuchaczy arie operowe i operetkowe, pieśni neapolitańskie oraz utwory o lekkim salonowym charakterze, które podkreślą radosny nastrój majowego wieczoru. Tenorzy wystąpią z towarzyszeniem orkiestry. W pierwszej części koncertu zaprezentują się również wyróżnieni uczestnicy warsztatów.

Wstęp na recitale mistrzowskie jest wolny. Bilety na koncert „Trzech Tenorów na bis” w cenie 30 zł dostępne w przedsprzedaży w Dworku Paderewskiego w Kąśnej Dolnej w godzinach pracy biura koncertowego do 19 maja.

Partnerem strategicznym Centrum Paderewskiego oraz Patronem sali koncertowej jest Grupa Azoty.

VII Majowa Noc z JDK 

„Awanturka z leśnego podwórka” dla najmłodszych, hiszpańska corrida dla nieco starszych, pokaz zespołów tanecznych JDK, monodram „Co modna pani powinna wiedzieć”, koncerty: indiańskiego Los Companieros, piosenki francuskiej i Rafał Czarnacki Quartet, to atrakcje które zostały zaplanowane na VII Majową Noc z JDK. Początek - 19 maja, godz. 16.00. Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny. Tegoroczne imprezy, podobnie jak w roku ubiegłym, odbywają się w ramach Dni Otwartych Funduszy Europejskich. DOFE trwają od 18 do 21 maja, a ich celem jest prezentacja projektów zrealizowanych przy unijnym wsparciu finansowym.

Majowa Noc z JDK tym razem rozpocznie się w parku miejskim o godz. 16.00 bajką dla dzieci „Awanturka z leśnego podwórka” w wykonaniu aktorów warszawskiej Agencji Artystycznej Bajlandia. Bajka rozgrywa się na planie aktora z lalką, a jej dramaturgia opiera się na interakcji z dziećmi, które biorą czynny udział w przygodach leśnych bohaterów. Podczas spektaklu dzieci uczą się od zwierząt, o tym, że w życiu najważniejsze są wzajemna miłość i szacunek.

Po bajce czas na „Opowieść o hiszpańskiej corridzie”. Prelegent Łukasz Władyka - lekarz z wykształcenia, fotograf z zamiłowania zabierze słuchaczy w podróż po Hiszpanii. Przybliży jej tradycje, kulturę i zwyczaje, których nieodłączną częścią jest corrida – walka matadora z bykiem. To także niezwykle popularna rozrywka, którą co roku ogląda ponad 40 milionów osób, w tym również dzieci. Spotkanie odbędzie się o godz. 17.00 w sali multimedialnej JDK.

Przez kolejną godzinę na tarasie JDK swoje talenty taneczne prezentować będą zespoły działające przy JDK, m.in. R-Revolution. Będzie to podsumowanie warsztatów tanecznych, prowadzonych przez tancerza Sergieja Dmitrijewa, trzykrotnego mistrza Ukrainy w tańcu współczesnym.

Co powinna wiedzieć i co musi robić kobieta, aby być modna – to pytanie, na które w swoim komediowym monodramie będzie próbowała odpowiedzieć Katarzyna Kołeczek, aktorka filmowa i teatralna. Co począć ma kobieta, która musi robić WSZYSTKO, co jej każą? Czego wymaga od niej moda, społeczeństwo, gazety, firmy kosmetyczne? Modna pani, żeby to wszystko zrobić, musi wstać o 4. A najlepiej w ogóle nie spać. Spotkanie z Katarzyną Kołeczek, kobietą starającą się przyswoić wszystkie dobre rady, powinności i obowiązki nakładane na nią przez popkulturę i rzeczywistość odbędzie się o godz. 19.00 w sali widowiskowej JDK.

Od godz. 20.00 rozpocznie się seria koncertów. Jako pierwszy – na tarasie JDK – wystąpi Los Companieros - jedyny profesjonalny zespół w Polsce zajmujący się propagowaniem oryginalnej kultury i muzyki z krajów latynoamerykańskich i andyjskich. W repertuarze zespołu znajdują się znane i lubiane przeboje jak: „Guantanamera”, „La Bamba”, „Besame mucho”, „La Paloma” oraz melodie andyjskie jak np. „El Condor Pasa". Zespół gra na żywo na instrumentach andyjskich, ubrany w ludowe poncha, śpiewa w języku hiszpańskim i oryginalnym języku Inków - quechua.
Po gorących rytmach latynoamerykańskich nastąpi zmiana klimatu na europejski. Artyści: Beata Marczewska (wokal), Tomasz Pala (piano) i Michał Opeldus (akordeon) zabiorą słuchaczy w podróż do Paryża. Podczas koncertu wykonane zostaną znane utwory znakomitych piosenkarzy francuskich (Edith Piaf, Jacques’a Brel’a, Charles’a Aznavour’a, Joe Dassin, Patachou, Yves’a Montand’a i innych) m.in. „Milord”, „Piosenka starych kochanków”, „La Boheme”, „Champs Elysees”, „C’est Si Bon”, „Niebo nad Paryżem”, „No je ne rerette rien” oraz wiele innych. 
Majową Noc z JDK zakończy kameralny koncert w wykonaniu formacji Rafał Czarnacki Quartet. Muzykowi towarzyszyć będą: Grzegorz Kuligowski (perkusja), Michał Wąsik (bas) oraz Piotr Sławiński (trąbka). Rafał Czarnacki, pianista, aranżer, dyrygent, w swoim dorobku artystycznym ma koncerty u boku takich artystów jak: Grażyna Łobaszewska, Kasia Wilk, Stanisław Soyka, Monika Kuszyńska, Kasia Dereń, Mietek Szcześniak, Piotr Cugowski, Krzysztof Cugowski, Beata Kozidrak, Urszula. Student Akademii Muzycznej w Katowicach na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa jest założycielem i dyrygentem lubelskiej formacji pop-gospel Heaven Up.

JDK

Wyśmienita mezzosopranistka Monika LEDZION – PORCZYŃSKA wystąpi 20 maja 2017 r. podczas "Gali gwiazd" inaugurującej 56. Muzyczny Festiwal w Łańcucie

Początkowo uczyła się gry na skrzypcach w Szkole Muzycznej I st. w Rzeszowie, a następnie podjęła studia wokalne w warszawskiej Akademii Muzycznej, którą ukończyła w klasie prof. Haliny Słonickiej (2000). Uczestniczyła w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Rusko Ruskova i Stefanię Toczyską.    

     Jeszcze jako studentka zadebiutowała w Teatrze Muzycznym „Roma” partią Opinii Publicznej w Orfeuszu w piekle Offenbacha, a zaraz po ukończeniu studiów została solistką Warszawskiej Opery Kameralnej. Współpracuje z powodzenien m.in. z: Teatrem Wielkim - Operą Narodową  w Warszawie, Operą "Nova" w Bydgodszczy, Teatrem Wielkim w Poznaniu, Operą Krakowską, Teatrem Wielkim w Łodzi i Operą Podlaską w Białymstoku.

     Występuje w repertuarze oratoryjno-kantatowym i pieśniarskim. W filharmoniach: Narodowej, Poznańskiej, Krakowskiej, Gdańskiej, Bydgoskiej, Rzeszowskiej.

     Współpracowała z wybitnymi dyrygentami, m.in. z Kazimierzem Kordem, Tadeuszem Kozłowskim, Andrzejem Straszyńskim, Tadeuszem Strugałą, Grzegorzem Nowakiem, Łukaszem Borowiczem, Marcinem Niesiołowskim, Bassemem Akiki, Jerzym Maksymiukiem, Gabrielem Chmurą oraz reżyserami: Ryszardem Perytem, Laco Adamikiem, Mariuszem Trelińskim, Grzegorzem Jarzyną, Achimem Freyerem, Robertem Wilsonem, Markiem Weissem.

Informujemy, że w dniach 17 - 19 maja 2017 roku w Państwowej Szkole Muzycznej I st w Leżajsku, Miejskim Centrum Kultury w Leżajsku i Muzeum Ziemi Leżajskiej przy Starostwie Powiatowym, odbędzie się X Jubileuszowy Ogólnopolski Festiwal Muzyki Dawnej w Leżajsku.

Organizatorami przedsięwzięcia są : Państwowa Szkoła Muzyczna I st. w Leżajsku ; Towarzystwo Promocji Kultury Muzycznej w Leżajsku ; Fundacja Wspierania Edukacji Artystycznej w Sokołowie Małopolskim ; Podkarpacki Zespół Niepaństwowych Szkół Muzycznych.

Festiwal Skierowany jest do uczniów szkół muzycznych I i II stopnia. W części konkursowej udział biorą soliści i zespoły prezentujące repertuar obejmujący okres od renesansu do klasycyzmu ( z wyłączneiniem twórczości L. van Beethovena). W ramach imprez towarzyszących przewidywane są warsztaty, wystawy i koncerty.

Pracom komisji konkursowej będzie przewodniczyła wybitna skrzypaczka dr hab. Agata Sapiecha - wykładowca Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.

17 maja 2017 r. o godz. 18.00 w Muzeum Ziemi Leżajskiej rozpocznie się Koncert Inauguracyjny X Jubileuszowego Ogólnopolskiego Festiwalu Muzyki Dawnej. Wystąpią zespoły Państwowej Szkoły Muzycznej I st. nr 3 im. Juliusza Zarębskiego w Warszawie : Zespół Muzyki Dawnej "Il Mattino", Kameralna Orkiestra Smyczkowa i Chór Kameralny.

18 maja 2017 r. o godz. 18.00 w Miejskim Centrum Kultury w Leżajsku rozpocznie się Gala Finałowa podczas której przewidziano: Prezentację Fantazji Georga Philippa Telemanna z tekstami z autobiografii (prowadzenie dr hab. Agata Sapiecha) ; Ogłoszenie wyników konkursu i wręczenie nagród oraz Koncert Laureatów.

ANDRIS NELSONS

Andris Nelsons jest Dyrektorem Muzycznym Boston Symphony Orchestra, a obecnie również dyrygentem lipskiej Gewandhausorchester (od sezonu 2017/18). Piastujacy stanowiska w cieszących się wielką renomą instytucjach, dwukrotny laureat nagrody Grammy zalicza się do wąskiego grona najznakomitszych dyrygentów na świecie. Od zeszłego roku, Nelsons nagrywa wyłącznie dla Deutsche Grammophon. Dziś, wraz ze swoją nową orkiestrą, maestro rusza w długą, fascynującą podróż po krainie dźwięków słynnych symfonii Antona Brucknera.

O CYKLU BRUCKNEROWSKIM

To nowe, ambitne, długofalowe przedsięwzięcie nagraniowe zbiega się w czasie z produkcję pierwszego, pełnego cyklu dzieł Szostakowicza, nad którym Nelsons od lat pracuje z Boston Symphony. Projekt ten został dotychczas uhonorowany dwiema nagrodami Grammy, a także wieloma innymi wyróżnieniami. Cykl brucknerowski zostaje zainaugurowany w maju 2017 roku. Rozpocznie się wykonaniem III Symfonii.

III SYMFONIA BRUCKNERA

Andris Nelsons wprowadza do świata Brucknera młodzieńczą energię, płynność i świeży impuls, co nadaje tym dziełom nowego, nieznanego jeszcze charakteru. Czyni to z olbrzymim respektem dla monumentalnych współbrzmień, charakterystycznych dla muzyki Brucknera. Nelsons uważa III Symfonię za dzieło, w którym kompozytorowi udało się przemówić własnym, unikalnym językiem. Dziś stanowi to o jego wielkiej wartości, w czasach kompozytora, odbiór Symfonii był jednak zgoła inny: "Jej wiedeńska premiera była katastrofa, a Bruckner bardzo to przeżył. Pod wieloma względami wyprzedzał swoją epokę. Borykał się z niezrozumieniem(...)".

"Aby grać Brucknera, trzeba przezwyciężyć własne ego (...) kompozytor zaprasza słuchacza na mistyczną ścieżkę, swoistą pielgrzymkę, która ma zbliżyć go do Boga". - Andris Nelsons

O GEWANDHAUSORCHESTER

Lipska Gewandhausorchester cieszy się światową sławą jednej z najlepszych orkiestr brucknerowskich. Jej początki sięgają lat 80-tych XIX wieku. Ówczesna orkiestra, pod batutą Artüra Nikischa, wzięła udział w Światowej premierze VII Symfonii. Tradycja przetrwała do dziś. Dlatego też, to właśnie VII Symfonia otworzy inauguracyjny koncert Andrisa Nelsonsa w lutym 2018 roku. Gewandhaus będzie wtedy obchodzić 275 rocznicę działalności!

O BRUKNERZE & WAGNERZE

Bruckner podziwiał Ryszarda Wagnera. To jemu zadedykował swoją III Symfonię. Włączając wybrane dzieła instrumentalne Wagnera do cyklu Symfonii Brucknera, Nelsons chciał pokazać podobieństwa i różnice między kompozytorami. Mówi się, że obaj panowie mieli zgoła odmienne charaktery.

Izabela Dobrowolska - uczennica PSM I st. im. F.Chopina w Jarosławiu w klasie fletu pani mgr. Jolanty Antonik znalazła się w grupie "Gold Level" I./Category A - (w kategorii uczniów do 13-go roku życia), w konkursie muzycznym "Flautia 2017" w Bratysławie. Uczennicy towarzyszył pianista mgr. Wojciech Majchrowicz.

Gratulujemy !!!

28 maja 2017r. o godz. 20;00 w Hotelu Sokół w Łańcucie rozpocznie się "Koncert na bis" 56. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie.

Wystąpią; Janusz Olejniczak - fortepian i Chopin University of Music Big Band.

Janusz Olejniczak należy do najwybitniejszych współczesnych chopinistów. Urodzony we Wrocławiu, był najmłodszym laureatem 8. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w 1970 r. Został także nagrodzony na Międzynarodowym Konkursie im. Alfreda Caselli w Neapolu.

Janusz Olejniczak koncertuje w Europie, Ameryce Północnej i Południowej, Azji i Australii w najsłynniejszych salach koncertowych, jak Filharmonia Berlińska, Teatro Colón w Buenos Aires, Salle Pleyel w Paryżu, Suntory Hall w Tokio, Lincoln Center w Waszyngtonie, Tonhalle w Düsseldorfie, Concertgebouw w Amsterdamie. Wielokrotnie zasiadał w jury konkursów pianistycznych i dawał lekcje mistrzowskie poza granicami kraju – Europie, Kanadzie, Japonii, Kolumbii.

Poza żelaznym repertuarem klasycznym wykonuje także polską muzykę współczesną (m.in. kompozycje Witolda Lutosławskiego, Henryka Mikołaja Góreckiego i Wojciecha Kilara). Chętnie bierze także udział w wykonaniach muzyki kameralnej. Występował z orkiestrami pod dyrekcją Witolda Rowickiego, Stanisława Wisłockiego, Kazimierza Korda, Antoniego Wita, Jerzego Maksymiuka, Wojciecha Michniewskiego, Tadeusza Strugały, Charles’a Dutoit, Andrzeja Borejki, Grzegorza Nowaka, Jacka Kaspszyka i in. Od wielu lat współpracuje także z Markiem Mosiem i Orkiestrą Aukso. Był jednym z pierwszych wykonawców muzyki Chopina na instrumentach historycznych (Érard i Pleyel). Pianista jest stałym gościem festiwalu „Chopin i jego Europa” w Warszawie, na którym zagrał m.in. u boku Marthy Argerich i Marii João Pires. Wielokrotnie wystąpił również z Orkiestrą XVIII Wieku Fransa Brüggena oraz Orchestre des Champs-Élysées pod dyrekcją Philippe’a Herreweghe.

Jego dorobek artystyczny obejmuje ponad 40 nagrań płytowych dokonanych dla takich wytwórni, jak Polskie Nagrania, Tonpress, Muza, Wifon, Opus 111, Camerata, Sony Classical, Selene, CD Accord, Bearton.

W dowód uznania dla swych interpretacji muzycznych ośmiokrotnie otrzymał nagrodę „Fryderyka”, a za całość dorobku artystycznego odznaczony został Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski (2000) oraz Złotym Medalem Gloria Artis (2005).

Janusz Olejniczak nagrał również ścieżki dźwiękowe do dwóch słynnych filmów: Pianisty Romana Polańskiego oraz Błękitnej nuty Andrzeja Żuławskiego, występując w tym ostatnim w aktorskiej roli Fryderyka Chopina.

W 2015 r. ponownie zasiadł w jury Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina. Od ubiegłego roku współpracuje także z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.

Prezydent Miasta Mielca Daniel Kozdęba, Mieleckie Towarzystwo Muzyczne i Samorządowe Centrum Kultury w Mielcu, zapraszają na Koncert Wiosenny w wykonaniu Mieleckiej Orkiestry Kameralnej pod batutą Franciszka Wyzgi ; Krzysztof Urbański - słowo.

Koncert odbędzie się 14 maja 2017 r. o godz. 17:00 w sali widowiskowej Domu Kultury SCK.

W programie utwory : A Vivaldiego, W. A. Mozarta, J. Brahmsa i J. Straussa.

Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego w Rzeszowie, Muzeum Narodowe Ziemi Przemyskiej w Przemyślu i Zespół Zamkowo-Parkowy Agencja Rozwoju Przemysłu S.A. w Krasiczynie zapraszają na koncert "TE DEUM" z okazji 150. rocznicy urodzin Kardynała Adama Stefana Sapiechy.

Koncert odbędzie się 14 maja 2017 r. (niedziela) o godz. 17:30 na dziedzińcu Zamku w Krasiczynie.

Wystąpią: Archidiecezjalny Chór "Magnificat" p/k ks. Mieczysława Gniadego, Przemyski Chór Kameralny Towarzystwa Muzycznego w Przemyślu p/k Andrzeja Gurana, Chór Wydziału Muzyki UR p/k Bożeny Stasiowskiej - Chrobak, Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej pod batutą ks. Mieczysława Gniadego i Tomasza Chmiela, Iwona Socha - sopran, ks. Zbigniew Suchy - komentarz słowny.

W programie: arie modlitewne i pieśni, oraz muzyka instrumentalna m.in. Fryderyka Chopina, Mieczystława Karłowicza i Wojciecha Kilara.

Koncert w ramach projektu "Przestrzen otwarta dla muzyki".

Wstęp wolny.

Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego w Rzeszowie i Parafia pw. Wniebowzięcia NMP i św. MIchała Archanioła w Haczowie, zapraszają na koncert MAGNIFICAT z okazji 100 - lecia Objawień Fatimskich, w ramach projektu "Przestrzeń otwarta dla muzyki".

Koncert odbędzie się 13 maja 2017 r. (sobota) o godz. 19.00 w Kościele pw. Wniebowzięcia NMP i św. Michała Archanioła w Haczowie.

Wystąpią: Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej pod batutą Sławomira Chrzanowskiego ; Ewa Biegas - sopran ; ks. Paweł Sobierajski - tenor i słowo o muzyce.

W programie: Arie modlitewne i pieśni

Wstęp wolny.