nowości

AB 13 kwietnia 2018, PIĄTEK, GODZ. 19:00
CRACOW GUITAR QUARTET:
MIŁOSZ MĄCZYŃSKI- gitara
JOANNA BARAN - NOSIADEK - gitara
ŁUKASZ DOBROWOLSKI- gitara
MATEUSZ PUTER - gitara

W programie:
J.S. Bach – Koncert brandenburski Nr 3 BWV 1048
Allegro moderato
L. Boccherini – Kwintet gitarowy Nr 4 D-Dur G. 448 Fandango
Grave assai
Fandango
L. Brouwer – Krajobraz kubański w deszczu
P. Bellinati – Baiao De Gude
* * *
M. Musorgski – Noc na Łysej Górze
C. Debussy –Rêverie
C. Machado – Tańce brazylijskie
Catira (Bati sola)
Ciranda (Roda roda)
Frevo (Isquenta ô pé)

Podróż muzyczną z czterema gitarami rozpocznie Allegro moderato z III Koncertu Brandenburskiego, arcydzieła stylu koncertującego Johanna Sebastiana Bacha, jednego z najpiękniejszych przykładów barokowego obrazu światła i cienia. Za sprawą włoskiego kompozytora Luigiego Boccheriniego przez Italię dotrzemy do Hiszpanii. Z inspirowanego muzyką Półwyspu Iberyjskiego Kwintetu gitaroego nr 4 D-dur na gitarę i kwartet smyczkowy, usłyszymy dwie części Grave assai i Fandango w transkrypcji na rodowite hiszpańskie instrumenty – cztery gitary. Na Kubę dotrzemy poprzez dzieło jednego z największych współczesnych kompozytorów muzyki gitarowej Leo Brouwera. Krajobraz kubański z deszczem przeniesie nas w niezwykły świat brzmień sonorystycznych, by usłyszeć rozmaite odcienie padającego deszczu od pojedynczych kropli, po burzę z piorunami, a nawet gradem. Pierwszą część koncertu zamknie obraz muzyki brazylijskiej Baiao De Gude Paulo Bellinatiego, pełen instrumentalnej wirtuozerii utwór łączący tradycję ludowego tańca z północy kraju z elementami muzyki jazzowej.
Po przerwie w zupełnie w inny świat przeniesie nas transkrypcja na cztery gitary programowej fantazji orkiestrowej Noc na Łysej Górze Modesta Musorgskiego. Jak napisał kompozytor, pojawią się piekielne duchy, Lucyfer, czarna msza, Sabat czarownic, by w kulminacyjnym punkcie dochodzące z dala dźwięki dzwonów wiejskiego kościółka rozproszyły duchy ciemności. Z Rosji do Francji przeniesie nas niezwykła miniatura pełna delikatnych barw i subtelnych emocji – RêverieClauda Debussy’ego, w transkrypcji na instrumenty o niekończącej się ilości odcieni dźwięku, niemal stworzone do muzyki impresjonistycznej. Na zakończenie muzycznej podróży ponownie pojawi się obraz Brazylii, tym razem za sprawą trzech ludowych tańców Celso Machado – radosnej Catiry, tęsknej Cirandy oraz związanego z brazylijskim karnawałem żywiołowego Frevo.

8 kwietnia 2018 r. godz. 18.00 – Wiosenny Koncert Kameralny
Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego
Bilety w cenie 20 zł do nabycia w sklepie muzycznym „MUSICLAND” ul. Serbańska 13, tel. 16 675 01 82 oraz przed koncertem na Zamku Kazimierzowskim.

MARIA MISZCZAK (fortepian) – Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie fortepianu prof. Grzegorza Kurzyńskiego. Z wyróżnieniem ukończyła też Podyplomowe Studia Mistrzowskie w zakresie kameralistyki fortepianowej. Uczestniczyła w wielu kursach mistrzowskich. Obecnie pracuje na wrocławskiej Akademii Muzycznej, jako akompaniatorka. Akompaniowała wielu znanym i cenionym instrumentalistom, a studenci, którym towarzyszyła przy fortepianie podczas krajowych i międzynarodowych konkursów, zdobyli czołowe lokaty. Wielokrotnie była nagradzana za wyróżniający się akompaniament.
MARCIN SUSZYCKI (skrzypce) – koncertmistrz Filharmonii Poznańskiej. Absolwent Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, na której dziś jest wykładowcą. Współdziała też z innymi zespołami, w kraju i zagranicą. Jest gościnnym koncertmistrzem znanej Orkiestry Akademii Beethovenowskiej, skupiającej wybitnych młodych muzyków, grającej m. in. pod batutą prof. Krzysztofa Pendereckiego. Laureat międzynarodowych konkursów kameralnych, a także Medalu Młodej Sztuki w kategorii muzyka za „wysokiej klasy wykonawstwo w roli koncertmistrza Filharmonii Poznańskiej, a także solisty w koncertach z orkiestrami symfonicznymi oraz za wszechstronność i poszukiwanie smaku artystycznego w zakresie muzyki dawnej i kameralnej”.
JAKUB WASZCZENIUK (trąbka) – pierwszy trębacz, solista orkiestry Sinfonia Varsovia, z którą współpracę rozpoczął już jako student IV roku Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Od tamtego czasu wystąpił z tą orkiestrą kilkaset razy, koncertując w najbardziej prestiżowych salach świata. Grał też z innymi znanymi orkiestrami, w tym m. in. pod batutą prof. Krzysztofa Pendereckiego, a nawet ze znaną orkiestrą flharmoników z odległej Malezji.
Współpracuje też z orkiestrami rozrywkowymi, m. in. Zygmunta Kukli i Tomka Szymusia, występując w popularnych programach telewizyjnych, np. w „Tańcu z gwiazdami”. Ponadto dokonał wielu nagrań płytowych dla takich artystów, jak Grażyna Łobaszewska, Maryla Rodowicz, Lora Szafran, Katarzyna Groniec, czy Piotr Rubik. Ten wszechstronny muzyk, uznawany za jednego z najlepszych trębaczy w Polsce, jest też wykładowcą na warszawskim Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina.

        Zofia Stopińska: Od 1 marca trwa już sprzedaż biletów i karnetów na 57. Muzyczny Festiwal w Łańcucie. Tym, którzy nie mieli jeszcze okazji zapoznać się z programem tego Festiwalu, chcemy go przedstawić wspólnie z prof. Martą Wierzbieniec – dyrektorem Festiwalu i Filharmonii Podkarpackiej. Trzeba pośpieszyć się z kupnem biletów, bo szybko się sprzedają.

        Marta Wierzbieniec: Rzeczywiście, zainteresowanie tegoroczną edycją Muzycznego Festiwalu w Łańcucie jest ogromne, z roku na rok obserwujemy wzrost tego zainteresowania. Na pewno też służy temu program i wykonawcy, którzy przyjeżdżają na Festiwal, ale nie tylko – także publiczność, bo publiczność jest znakomita i przyjeżdża nie tylko z różnych stron naszego kraju, ale także mamy wiernych melomanów z zagranicy, którzy co roku rezerwują sobie tygodniowy pobyt w Łańcucie. Większość z nich w ciągu dnia zwiedza nasz region, a wieczorem uczestniczy w koncertach. Wszystko to jest możliwe dlatego, że Festiwal ma już swoją renomę i światowej sławy gwiazdy chcą w nim uczestniczyć. Wszystko jest możliwe także dzięki temu, że Festiwal ma pieniądze, co nie znaczy, że nic nam już do zamknięcia budżetu nie brakuje, bo brakuje i jeszcze ciągle liczę na darczyńców, liczę na dobre serce wszystkich, którzy mogą pomóc Festiwalowi. Jak wszyscy wiemy, pieniądze są potrzebnie nie tylko na honoraria i pobyt artystów, ale dużo zabiegów kosztuje budowa sceny przed Zamkiem do koncertów plenerowych i organizacją pobytu publiczności na terenie parku w tym czasie oraz zapewnieniem wszelkiego rodzaju sprzętu potrzebnego przy takich produkcjach. Jest jeszcze wiele innych wydatków. Na to wszystko potrzebne są pieniądze.
W tym roku otrzymaliśmy 500 tysięcy złotych z Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego – bardzo serdecznie za tę dotację dziękuję. 400 tysięcy przekazał nam Urząd Marszałkowski – bardzo dziękuję panu Marszałkowi Władysławowi Ortylowi, Zarządowi i Sejmikowi. 100 tysięcy zadeklarowało Miasto Rzeszów – dziękuję panu Prezydentowi i Radzie Miasta. Jak co roku będzie też dotacja z Miasta Łańcuta – panu Burmistrzowi dziękuję nie tylko za pieniądze, ale również za wszelką pomoc organizacyjną, bo przecież centrum Festiwalu jest Łańcut. Przede wszystkim dziękuję panu Witowi Karolowi Wojtowiczowi – Dyrektorowi Muzeum Zamku w Łańcucie, bo wraz ze wszystkimi pracownikami Zamku jest zaangażowany w organizację i realizację tego cyklu nadzwyczajnych wieczorów muzycznych.

        Cieszymy się, że może Pani przygotowywać Festiwal w miarę spokojnie, ale przejdźmy teraz już do koncertów festiwalowych: wykonawców, programów, dat i miejsc.

        Tak jak powiedziałam, centrum Festiwalu stanowi Łańcut, a konkretnie Sala balowa łańcuckiego Zamku, która jest z Festiwalem związana od samego początku. Tam rozpoczną się koncerty; w poniedziałek 21 maja odbędzie się pierwszy wieczór w Sali balowej, a od kilku lat otwieramy Festiwal hucznie koncertami plenerowymi. Odbędą się dwa takie koncerty. 19 maja o 19.00 rozpocznie się uroczysta inauguracja Festiwalu na scenie specjalnie wybudowanej przed Zamkiem, a wystąpi zespół Lwowskiego Narodowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. Salomei Kruszelnickiej ze Lwowa. Będą mogli Państwo w całości usłyszeć i zobaczyć operę „Bal maskowy” Giuseppe Verdiego. W drugim dniu, w niedzielę, proponujemy także spektakl plenerowy, a wystawiony zostanie musical „Skrzypek na dachu” Jerry Bocka w wykonaniu artystów Teatru Żydowskiego z Warszawy.
Jak już wspomniałam, 21 maja o 19:00 w Sali balowej wystąpi znakomity bas-baryton, a jego nazwisko Państwo na pewno znają – Tomasz Konieczny, któremu towarzyszyć będzie przy fortepianie Lech Napierała. Obaj panowie związani są obecnie z Wiedniem, a pan Napierała także z Akademią Muzyczną w Krakowie. Usłyszymy wspaniałe pieśni w prezentacji tego Wielkiego artysty, którym zachwyca się cały świat, a my będziemy mogli w Łańcucie spotkać tę niezwykłą osobowość, jaką jest Tomasz Konieczny.
We wtorek o tej samej porze, również w sali balowej, wystąpi tym razem wielki skrzypek Vadim Repin – kiedyś „cudowne dziecko”, teraz dojrzały artysta, którym zachwycają się media, krytyka muzyczna i publiczność na całym świecie. Udało się tak dobrać termin koncertu, że może wystąpić w Sali balowej Zamku, a towarzyszyć mu będzie inna znakomitość artystyczna – wielki pianista Andrei Korobeinikov, który najczęściej występuje jako solista, a ich wspólny występ będzie z pewnością niezapomniany.

        W tym roku aż trzy koncerty Muzycznego Festiwalu w Łańcucie odbędą się w Sali koncertowej Filharmonii Podkarpackiej.

        Tak, w środę 23 maja, zapraszamy do Filharmonii. Też już pewną tradycją jest, że w czasie Festiwalu 2-3 wieczory odbywają się w Filharmonii. Tym razem wystąpią dwie wspaniałe gwiazdy: Aleksandra Kurzak i Roberto Alagna. Pieśni, arie i wspaniałe fragmenty oper zaprezentują Państwu z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej pod dyrekcja Wojciecha Rajskiego.
Na jeden wieczór, w czwartek 24 maja, powrócimy do Sali balowej – tym razem na recital pianistyczny w wykonaniu młodego jeszcze, ale już sławnego pianisty łotewskiego – to Georgijs Osokins, finalista XVII Międzynarodowego Konkursu im. Fryderyka Chopina w Warszawie, który był ulubieńcem publiczności. W programie recitalu znajdą się utwory Chopina, ale nie tylko.

        Bardzo jestem ciekawa kolejnego koncertu, bo w takim towarzystwie Filharmoników Podkarpackich jeszcze nie słyszałam.

        W piątek w pierwszej części m.in. „Planety” G. Holsta, a w drugiej części wieczoru niespodzianka – pół żartem, pół serio o muzyce – wątek festiwalowy, który dąży w kierunku muzyki rozrywkowej lub piosenki aktorskiej, a w tym roku „z przymrużeniem oka” zasiądzie przy fortepianie robot, który ma 53 palce, a jak gra, będziemy mogli zobaczyć i usłyszeć podczas tego koncertu.
Na sobotę 26 maja zaplanowaliśmy dwa koncerty w Sali balowej. Najpierw o 17.00 wystąpi niezwykle zasłużony Kwartet Wilanów. Ten działający od pół wieku zespół z pewnością Państwo znają. Gościnnie wystąpi z Kwartetem znakomity polski wiolonczelista Tomasz Strahl. Usłyszymy m.in. utwór Ignacego Feliksa Dobrzyńskiego, a będzie to Kwintet, w którym motywem dominującym jest fragment Mazurka Dąbrowskiego. Drugi w tym dniu koncert rozpocznie się w Sali balowej o 20.00. Wystąpi znakomity chiński pianista A BU. Jest on wspaniałym instrumentalistą, który także świetnie improwizuje i pewnie wiele niespodzianek muzycznych czeka nas tego wieczoru.

        Zakończenie 57. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie odbędzie się 27 maja w Filharmonii Podkarpackiej.

        Tak, w tym dniu o 18:00 wystąpią artyści Polskiej Opery Królewskiej i zaprezentują „Wesele Figara” – operę buffa z muzyką Wolfganga Amadeusza Mozarta i librettem Lorenzo Da Ponte.
Serdecznie Państwa zapraszam, bilety są jeszcze dostępne, ale mamy także już sporo rezerwacji. Cieszę się z ogromnego zaufania publiczności, bo mieliśmy rezerwacje karnetów, nie tylko pojedynczych biletów, jeszcze zanim ogłosiliśmy program Festiwalu, a ogłaszamy go dopiero wówczas, jak już mamy wszystkie szczegóły z artystami „dograne” i zawsze wtedy rozpoczynamy sprzedaż biletów i karnetów. Tak też się stało w tym roku.
Wszystkich Państwa zapraszam, spotkajmy się w Łańcucie. To wielkie święto nie tylko muzyków, to święto całego naszego regionu. Serdecznie zapraszam.

Z prof. Marta Wierzbieniec – Dyrektorem 57. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie i Dyrektorem Naczelnym Filharmonii Podkarpackiej rozmawiała Zofia Stopińska 19 marca 2018 roku w Rzeszowie.

SPEKTAKL BALETOWY "DON KICHOT"
Royal Lviv Ballet
w ramach 7 wieczorów na 70 lat

Miejsce: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie, sala widowiskowa, ul. Kolejowa 1, Krosno, województwo podkarpackie
Termin: 8 kwietnia 2018, godzina 19.00

Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

---

Bilety 100 zł, ulgowy 90 zł, balkon 85 zł, z KKM 80 zł

Bilety w sprzedaży w kasie RCKP:
Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, ul. Kolejowa 1 (p. 234)

Godziny otwarcia kasy RCKP:
poniedziałek - piątek 10.00-13.00 oraz 14.30-17.30
sobota 10.00-14.00 oraz na godzinę przed wydarzeniem

Rezerwacja telefoniczna i internetowa:
13 43 218 98 w. 159 | Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

---

Zapraszamy do udziału w trzecim jubileuszowym spotkaniu. Widownię oddajemy niezmiennie publiczności, a scenę artystom. W lutym gościliśmy zespół Raz, Dwa, Trzy, w marcu Mazowsze, a 8 kwietnia do Krosna zjadą artyści i mistrzowie baletu. Royal Lviv Ballet ze spektaklem baletowym „Don Kichot” zaspokoi gusta nawet najbardziej wybrednej publiczności. Zapraszamy!

Don Kichot (balet w 2 aktach) - Ludwig Minkus

Choreografia M. Petipa, A. Gorskogo
W przedstawieniu jest wykorzystana choreografia K. Golejzowskogo, R. Zacharowa, A. Simaczowa.

Baletmistrzowie inscenizacji - zasłużony artysta Ukrainy Wiktor Szczerbakow, Pawlo Stalinskyj
Artyści inscenizacji - artysta ludowy Ukrainy Tadej Rundzak, Jarosław Bryń
Repetytor - Lilija Grażulis
Kompozytorzy libretto - zasłużony artysta Ukrainy Wiktor Szczerbakow

Prolog

Główna postać - mądry hidalgo Don Kichot lamański, nie może oderwać się od czytania książek. Jest on zafascynowany powieściami o tematyce rycerskiej. Znużony zasypia nad jedną ze swych ksiąg pogrążając się w świecie średniowiecznych rycerzy i fantastycznych obrazów.

W swym śnie widzi las z magicznymi stworzeniami wśród których jest Pani jego serca - Dulcynea w otoczeniu driad i amorów.

Krzyki i hałas budzą Don Kichota. Przybiega Sancho Pansa, który jest prześladowany przez wieśniaków. Don Kichot staje w obronie biednego Sancho. Chcąc odzwyczaić wieśniaka od złych nawyków nadaje mu tytuł szlachecki i mianuje go swoim giermkiem. Don Kichot przepełniony najszlachetniejszymi intencjami , podobnie jak bohaterowie jego rycerskich powieści, podróżuje ze swym Giermkiem by dokonywać bohaterskich czynów.

Akt Pierwszy

Słoneczne południe w Barcelonie. Na rynku ożywienie: wszyscy oczekują na bohaterów dzisiejszej korridy - torreadorów. Pośród tłumu są zakochani w sobie Kitri - córka karczmarza Lorenzo i Bazyle - biedny cyrulik. Lorenzo chce wydać swoją córkę za bogatego dworzanina Gamache. Kitri kategorycznie odmawia poddaniu się woli ojca.

Kierowani przez znanego Espadę matadorzy tańczą. Święto narodowe ubarwia ulubienica publiczności, piękna uliczna tancerka Mercedes. W środku zabawy, Don Kichot przychodzi na plac w towarzystwie wiernego giermka. Zobaczywszy Lorenzo, hidalgo wyobraża sobie, że to jest właściciel zamku rycerskiego i wita go z szacunkiem. Lorenzo odwdzięcz się i zaprasza Don Kichota do siebie. Sancho Pansa pozostaje na placu. Tradycyjnie wpada w tarapaty a Don Kichot ponownie musi ratować swego wiernego giermka.

Poznaje Kitri i jej koleżanki. Jedną z nich okazuje się by piękna Dulcynea, którą widział w snach i marzeniach. Tymczasem Kitri z Bazylem uciekają od ojca, a nasi Bohaterowie kontynuują swoją podróż.

Akt drugi
Obraz pierwszy

Noc. Tabor cygański. Kitri i Bazyl przybiegli tu, aby uniknąć prześladowań Lorenzo i Gamache, którzy ścigają kochanków. Działają oni na polecenie ojca Kitri. Chce on doprowadzić do natychmiastowego ślubu dziewczyny z bogatym Gamache. Tymczasem Bazyle, poprzednio umówiwszy się z Kitri, odgrywa scenę samobójstwa. Dziewczyna "płacze" nad ciałem ukochanego. Don Kichot oburzony, grozi bronią Lorenzo i zmusza go, aby ten zgodził się na ślub córki z "umierającym" cyrulikiem. Ojciec błogosławi kochanków. Szczęście i radość przepełnia Kitri i Bazyla. Don Kichot wysłuchuje smutnej opowieści młodej cyganki o jej nieszczęśliwej miłości. Jest nią wielce poruszony. Jako prawdziwy rycerz, stara się on ochronić ją przed niesprawiedliwością losu.

Obraz drugi

Rynek w Barcelonie. Wszyscy przygotowują się do ślubu. Trwa uroczystość na której są wszyscy goście. Ojciec błogosławi młodych. Don Kichot łączy ich ręce. Wesele jest w pełnym rozkwicie.

...A dalej, co czeka naszych bohaterów? Don Kichot - rycerz ze swoim wiernym giermkiem Sancho Pansą przygotowują się do nowych przygód. Ktoś musi walczyć o honor, dobro i sprawiedliwość - dokonywać czynów i poświęca je swoim bliskim...

Soliści i bohaterzy

Kitri - prima-balerina Narodowego Teatru Opery i Baletu im. Solomei Kruszelnickej we Lwowie Anna Surmina
Basil - solista Narodowego Teatru Opery i Baletu im. Solomiji Kruszelnickej we Lwowie - аrtysta ludowy Ukrainy Oleg Petrik
Zhuanita i Pikkiliya, koleżanki Kitri - artystki Narodowego Teatru Opery i Baletu im. Solomiji Kruszelnickej we Lwowie Wiktorija Zwarycz i Olga Fabianska
Espada, matador - solista Narodowego Teatru Opery i Baletu im. Solomiji Kruszelnickej we Lwowie, zwycięzca międzynarodowego konkursu Ewgenij Swietlica
Mercedes, tancerka uliczna - solistka Narodowego Teatru Opery i Baletu im. Solomiji Kruszelnickej we Lwowie, zasłużona artystka Ukrainy Chrystyna Tracz
Don Kichot, mądry hidalgo - Taras Shkutiak
Sancho Pansa, jego giermek - Jarosław Bas
Lorenzo, ojciec Kitri - Paul Stalin
Gamasz, bogaty dworzanin - artysta Narodowego Teatru Opery i Baletu im. Solomiji Kruszelnickej we Lwowie Mirosław Melnyk
Właścicielka driad - artystka Narodowego Teatru Opery i Baletu im. Solomiji Kruszelnickej we Lwowie Victoria Zvarych
Amur - Bogdana Kopij

Taniec drugiego aktu

Młoda cyganka - Nadija Kiptilova
Bolero - artystka Narodowego Teatru Opery i Baletu im. Solomiji Kruszelnickej we Lwowie Olga Fabianska, solista Narodowego Teatru Opery i Baletu im. Solomiji Kruszelnickej we Lwowie, zwycięzca międzynarodowego konkursu Ewgenij Swietlica
Fandango - Nadija Kiptilova, Wiktor Malinowskij

Pierwsza wariacja - solistka Narodowego Teatru Opery i Baletu im. Solomiji Kruszelnickej we Lwowie, zasłużona artystka Ukrainy Chrystyna Tracz

Druga wariacja - artysta Narodowego Teatru Opery i Baletu im. Solomiji Kruszelnickej we Lwowie Wiktorija Zwarycz

GAETANO DONIZETTI
DON PASQUALE
LIBRETTO: GIOVANNI RUFFINI
OPERA BUFFA W TRZECH AKTACH

7 kwietnia 2018, (SOBOTA), GODZ. 18:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

Realizatorzy
Kierownictwo muzyczne: Damiano Binetti
Reżyseria i scenografia: Alena Pešková
Kostiumy: Roman Solc
Kierownictwo chóru: Zygmunt Magiera

Obsada
DON PASQUALE | Salvatore Salvaggio
MALATESTA | Alessandro Martini
ERNESTO | Alessandro Luciano
NORINA | Valentina Bilancione
NOTARIUSZ | Dawid Biwo
oraz
Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej
OCTAVA ensemble +

„Don Pasquale” to jedno z najświetniejszych dzieł Gaetano Donizettiego, pełne wdzięku, humoru, włoskich melodii i wartkiej akcji. To jedno z największych arcydzieł włoskiej opery komicznej, porównywalne z takimi utworami jak „Cyrulik sewilski” Rossiniego czy „Falstaff” Verdiego. Autorem libretta opisującego perypetie związane z próbami ożenku starego Don Pasquale z młodą dziewczyną jest Givanni Ruffini. Kierownictwo muzyczne przedstawienia objął Damiano Binetti, dyrygent współpracujący między innymi z Chamber Orchestra of Venice, Prague Symphony Orchestra, Slovak National Philharmonic Orchestra in Kosice, Czech National Orchestra, Malta National Philharmonic Orchestra, Chamber Orchestra in Shanghai, Symphonic Orchestra in Zagreb. Reżyserem przedstawienia jest Alena Pešková, czeska reżyserka i choreografka, ceniona m. in. za inscenizacje takich oper, jak „Trubadur”, „Czarodziejski flet” i „Carmen” prezentowane na scenach operowych Pragi, Pilzna i Opavy. W tytułowej roli wystąpi Salvatore Salvaggio, bas-baryton, który brał udział w spektaklach m. in. Londynie, Wexford, jak również w Tokio i Petersburgu i jest szczególnie ceniony za wykonywanie partii w operach buffa Rossiniego, Donizettiego i Verdiego.

STANISŁAW FIAŁKOWSKI
"SYMFONIA ŚWIATŁA"

28 marca 2018, (ŚRODA), GODZ. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej
Chór Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego
Łukasz WÓDECKI - dyrygent
SOLIŚCI: Aleksandra ORŁOWSKA-JABŁOŃSKA, Ewa URYGA, Tadeusz SZLENKIER
Bożena Stasiowska-Chrobak - przygotowanie chóru

Symfonia światła” dedykowana została Parze Prezydenckiej - Marii i Lechowi Kaczyńskim. Autor dzieła, Stanisław Fiałkowski, komentuje swoje dzieło w następujących słowach:
„SYMFONIA SWIATŁA oraz tytuły poszczególnych części - CISZA, MODLITWA ZA NICH, NADZIEJA-POD GÓRĘ, KRZYK, POLSKA - to moje emocje, których doświadczyłem, stojąc 16 godzin w kolejce, aby oddać ostatni hołd Parze Prezydenckiej - Marii i Lechowi Kaczyńskim. Z potrzeby serca, każdym dźwiękiem, każdym akordem, starałem się oddać dramatyzm tamtych dni.
A czy to się udało, niech ocenią słuchacze.
PANIE PREZYDENCIE!
Wszystkie moje dźwięki dla Pana.”
Kompozytor
Stanisław Fiałkowski

Zespół Szkół Muzycznych nr 1 zaprasza na KONCERT PASYJNY

Dominik Lasota "Mysteria dolorosa"

wykonawcy: Dominika Celińska-Głogowska, Jacek Ścibor, chór kameralny VOCI D'ORO
oraz pedagodzy ZSM nr 1 w Rzeszowie pod dyrekcją Małgorzaty Walkiewicz

Niedziela 25 marca 2018 r. godz. 19.30
Kościół Św. Krzyża w Rzeszowie
wstęp wolny

Jasielski Dom Kultury oraz Państwowa Szkoła Muzyczna I st. im. Witolda Lutosławskiego w Jaśle już po raz trzynasty organizują Ogólnopolski Konkurs Młodych Instrumentalistów im. Stefanii Woytowicz. Partnerem wydarzenia jest Urząd Miasta w Jaśle.
Do tegorocznej edycji, która odbędzie się w dniach 22 – 23 marca br. zgłosiło się blisko 120 uczestników z całej Polski. Przesłuchania w poszczególnych kategoriach odbywać się będą w JDK oraz w PSM. Konkurs zakończy koncert laureatów 23 marca.
Ogólnopolski Konkurs Młodych Instrumentalistów to wydarzenie, które na stałe wpisało się w kalendarz artystyczny Jasła. Jego pomysłodawczynią była znakomita śpiewaczka operowa Stefania Woytowicz. Celem konkursu jest rozbudzanie świadomości i tożsamości narodowej poprzez obcowanie z muzyką polską, poszerzenie znajomości literatury kompozytorów polskich wśród młodych ludzi oraz wymiana doświadczeń pomiędzy uczestnikami konkursu i pedagogami.
Konkurs przeznaczony dla uczniów szkół muzycznych I i II stopnia zostanie przeprowadzony w trzech kategoriach wiekowych: do 13 lat i młodsi, do 16 lat oraz do 20 lat. W komisji konkursowej XIII Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Instrumentalistów zasiądą wykładowcy akademii muzycznych w kraju: prof. Elżbieta Gajewska – flet, UMFC Warszawa, prof. Andrzej Godek – klarnet, AM Kraków, prof. Igor Cecocho – trąbka, AM Wrocław, prof. Wiesław Kwaśny – skrzypce, AM Kraków, dr hab. Adam Klocek – wiolonczela, AM Kraków oraz dr hab. Paweł Zawadzki – fortepian, AM Wrocław.

(JDK)

AB 23 marca 2018, PIĄTEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
CHÓR WYDZIAŁU MUZYKI UNIWERSYTETU RZESZOWSKIEGO
JIRI PETRDLIK - dyrygent
JAN SIMON - fortepian
Soliści: Studenci Akademii Muzycznej w Krakowie
Paulina BIELARCZYK - sopran
Piotr KALINA - tenor
Michał PRÓSZYŃSKI - tenor
Dawid BIWO - bas/baryton

Bożena Stasiowska-Chrobak - przygotowanie chóru

W programie:
K. Kurpiński – Uwertura do opery „Ruiny Babilonu”
W.A. Mozart – Koncert fortepianowy B – dur KV 595
C. Franck – Siedem ostatnich słów Chrystusa na krzyżu

Po raz kolejny w tej części sezonu sięgnięto po operową Uwerturę Kurpińskiego - nie bez powodu, bo istotną częścią twórczości jednego z najzdolniejszych kompozytorów doby przedmoniuszkowskiej są właśnie opery. Tym razem zabrzmi Uwertura do „ Ruin Babilonu” (1812) – to jedyny zachowany do naszych czasów fragment tego dzieła. Usłyszymy też Koncert fortepianowy Mozarta ukończony w Wiedniu, w roku śmierci kompozytora (1791). Utwór zadziwia aurą spokoju, ciepła i skupienia - to ostatni koncert fortepianowy, którym zamyka Mozart bogaty rozdział swojej niezrównanej literatury fortepianowej. Nastrojową, bogatą w treści kompozycją jest także Siedem ostatnich słów Chrystusa na krzyżu (1859) – wczesne dzieło belgijskiego kompozytora zostało odnalezione dopiero po śmierci Francka. Ewangeliczny tekst uzupełniony jest m.in. fragmentami sekwencji Stabat Mater, a pełna ekspresji muzyka pogłębia jeszcze symboliczne znaczenie wydarzeń z Golgoty.

        Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej zorganizowało w poniedziałek, 12 marca 2018 roku, w siedzibie Starostwa Powiatowego w Tarnowie konferencję prasową, podczas której zaprezentowany został nowy logotyp instytucji, omówione zostały najważniejsze przedsięwzięcia roku 2017 i plany na rok 2018.
Z dziennikarzami spotkali się Starosta Tarnowski Roman Łucarz i Dyrektor Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej Łukasz Gaj.
        Pan Roman Łucarz – Starosta Tarnowski przypomniał, że: „Od marca ubiegłego roku Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest współprowadzone przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, co przyczyniło się do tego, że ta instytucja jest bardziej znana w całej Polsce, bo znalazła się w elitarnej grupie 43 jednostek kultury z całej Polski, które są współprowadzone przez MKiDN. Również dofinansowanie podmiotowe, które Centrum Paderewskiego otrzymuje, przyczynia się do tego, że również propozycje dla melomanów, a także dla wielbicieli innych stylów muzyki, będą w tym roku na tyle atrakcyjne, że każdy znajdzie dla siebie coś interesującego.
        Również to, co robimy w Kąśnej Dolnej ostatnio, zasługuje na podkreślenie, bo oddaliśmy piękną drogę dojazdową, która dla mnie jest dziełem symbolicznym, bo wpisało się ono w obchody 100-lecia odzyskania przez Polskę niepodległości. Jeden z mężów stanu, który miał tak duży wpływ na odzyskanie niepodległości, został uhonorowany piękną drogą dojazdową i możemy się tym dzisiaj pochwalić. Inne działania, które na terenie dawnej posiadłości Ignacego Jana Paderewskiego podejmujemy, to remont Domu Pracy Twórczej – elewacja, okna, dach. Będziemy też prowadzić inne inwestycje, aby ta jednostka stała się „perełką kulturalną” powiatu tarnowskiego”.
        Starosta Tarnowski podkreślił także wielki wkład pracy Dyrektora Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, który nie tylko potrafi proponować i organizować ciekawe wydarzenia artystyczne, ale także jest dobrym gospodarzem – pisze ciągle nowe wnioski i stara się na różne sposoby, aby także otoczenie dworu ciągle piękniało.

        Pan Łukasz Gaj - dyrektor Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, przede wszystkim mówił o wydarzeniach artystycznych zaplanowanych na 2018 rok, ale także krótko podsumował działalność placówki w 2017 roku, podkreślając: „Był to wyjątkowy rok, nie tylko dlatego, że podpisaliśmy umowę o współprowadzeniu Centrum przez Ministerstwo Kultury, choć to był pierwszy krok, a oprócz inwestycji wymienionych przez Pana Starostę, chcę dodać jeszcze dwie kolejne, bardzo ważne z punktu widzenia melomanów. Wykonanie klimatyzacji w Letniej Sali Koncertowej, która dzięki temu może powoli przekształcać się w całoroczną, bo ten system nie tylko pozwala schładzać, ale także ogrzewać w okresach jesienno-wiosennych tę salę. Dzięki temu Festiwal „Viva Polonia” możemy śmiało organizować w tej Sali. Drugą inwestycją jest kawiarnia „Maestro”, otwarta w ubiegłym roku podczas „Mistrzowskich Wieczorów w Kąśnej”. Działalność kawiarni wznowimy wraz z rozpoczęciem sezonu koncertowego i będzie ona czynna od 21 kwietnia, aż do 10 listopada, czyli do zakończenia sezonu koncertowego”.
W 2017 roku Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej zorganizowało 61 artystycznych przedsięwzięć, w których wystąpiło 694 artystów. Odwiedziło Centrum 17 tysięcy melomanów i osób, które chciały zwiedzić dwór i jego otoczenie. Ta liczba każdego roku jest większa.

        Później pan dyrektor Łukasz Gaj mówił o repertuarze, który został zaplanowany na 2018 rok z myślą o melomanach i wszystkich zwiedzających Centrum.
„Inauguracja sezonu artystycznego odbędzie się 21 kwietnia i wystąpi wówczas Mateusz Ziółko ze swoim zespołem. Jest to znakomity polski artysta, zwycięzca popularnego programu „The Voice of Poland” oraz zwycięzca konkursu „SuperDebiuty” w Opolu. W Kąśnej zaprezentuje się ze swoim autorskim programem, a także wykona covery muzyki światowej.

        W maju, po raz drugi, odbędą się „Warsztaty z Mistrzami – Tydzień Talentów”. Jest to festiwal przeniesiony z listopada na maj. 14 maja odbędzie się Recital Inauguracyjny znakomitej polskiej pianistki Beaty Bilińskiej. Artystka ta z wielkim powodzeniem występuje nie tylko w Polsce, ale także na świecie, Pani Beata Bilińska grać będzie utwory Mistrza Paderewskiego, a także poprowadzi lekcje z uczniami z naszych szkół muzycznych, którzy zakwalifikują się do udziału w Warsztatach.
W ramach „Tygodnia Talentów” 18 maja odbędzie się w Sali Lustrzanej w Tarnowie tradycyjny koncert zatytułowany „Tarnowskie Talenty”, podczas którego wystąpią wyróżnieni uczniowie tarnowskiej szkoły muzycznej.
20 maja, na zakończenie, wielka gratka dla melomanów, bo wystąpią wyśmienici, znani skrzypkowie Krzysztof Jakowicz i Jakub Jakowicz z towarzyszeniem pianisty Roberta Morawskiego. Ojciec z Synem wykonają m.in. najpopularniejsze duety skrzypcowe oraz poprowadzą warsztaty z młodymi adeptami sztuki wiolinistycznej.
Zaplanowaliśmy także, po raz pierwszy, zajęcia warsztatowe na puzonie.
Tak w ogólnym zarysie przedstawia się majowy „Tydzień Talentów”.

        W czerwcu odbędzie się IV Przegląd Pieśni Kresowej. Gościem honorowym oraz przewodniczącym jury tego konkursu będzie Krzesimir Dębski - znakomity, znany artysta, którego nie trzeba przedstawiać.
8 czerwca odbędą się prezentacje konkursowe i koncert laureatów. Tego dnia Krzesimir Dębski poprowadzi także wykład dla młodzieży, podczas którego będzie opowiadał o Wołyniu i o książce, którą napisał „Nie wszystko jest w porządku. Wołyń. Moja rodzinna historia”. Książka jest bardzo ciekawa i zachęcam do lektury.
9 czerwca, wraz z Anną Jurksztowicz i zespołem, Krzesimir Dębski w Sali Koncertowej Centrum Paderewskiego przedstawi swoje najbardziej znane kompozycje muzyki filmowej i rozrywkowej.
28 lipca zaplanowaliśmy koncert PI„ANO.PL” w wykonaniu Doroty Miśkiewicz, pianistów jazzowych Włodzimierza Nahornego, Marcina Wasilewskiego i Piotra Orzechowskiego oraz jednego z najwybitniejszych kwartetów smyczkowych – Atom String Quartet. Artyści wystąpią w Letniej Sali Koncertowej.

         Od 23 do 25 sierpnia odbędzie się XII Festiwal Muzyki Kameralnej „Bravo Maestro 2018”. Ten Festiwal jest doskonale znany naszym melomanom, a w tym roku program przedstawia się następująco:
23 sierpnia – George Bizet – opera „Carmen” w wersji koncertowej. Jest to jedna z najczęściej wykonywanych na scenach świata oper, a w Kąśnej Dolnej wystąpi czołówka polskich solistów.
24 sierpnia wystąpi Szymon Nehring – fortepian i Kwintet Śląskich Kameralistów, a w programie znajdzie się Koncert fortepianowy e-moll op. 11 Fryderyka Chopina. Ten koncert to wyraźny ukłon Centrum Paderewskiego w stronę obchodów 100 rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości. Szymon Nehring należy do światowej czołówki pianistów młodego pokolenia. Jest jednym z najlepszych chopinistów. 21 lutego w 85-tą rocznicę ostatniego koncertu w Carnegie Hall Ignacego Jana Paderewskiego – Carnegie Hall zorganizowało koncert, w którym brał udział Szymon Nehring jako gość specjalny, ale podczas tego koncertu wystąpił również inny polski pianista – Marek Bracha, który wystąpił w Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej w ubiegłym roku. Bardzo się cieszę, że Szymon Nehring będzie koncertował w Centrum Paderewskiego.
25 sierpnia odbędzie się koncert zatytułowany „Maraton Niepodległy. 100 Lat Polskiej Muzyki”.
Wystąpi czołówka polskich solistów i kameralistów, a w programie znajdą się utwory skomponowane w czasie ostatnich 100 lat przez polskich kompozytorów. To kolejny ukłon w stronę 100 rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości.

        W październiku zapraszamy na recital Piotra Machalicy pod tytułem „Mój ulubiony Młynarski”. Piotr Machalica przedstawi najpopularniejsze kompozycje Wojciecha Młynarskiego w swoich, bardzo ciekawych aranżacjach. Utwory okraszone będą różnymi anegdotami z życia tego legendarnego artysty.

        W listopadzie zaplanowaliśmy drugą odsłonę Festiwalu „Viva Polonia! Ku pokrzepieniu serc”. To będzie centrum obchodów 100 rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości w Centrum Paderewskiego.
4 listopada, na inaugurację – Koncert Zespołu Pieśni i Tańca „ŚLĄSK” im. Stanisława Hadyny w programie patriotycznym.
10 listopada po raz pierwszy w Centrum Paderewskiego wystawiona zostanie opera „Manru” Ignacego Jana Paderewskiego. Jedyne polskie dzieło operowe, które zostało wystawione w Metropolitan Opera w Nowym Jorku. W Kąśnej Dolnej dzieło zostanie wykonane także w wersji koncertowej.
Pomiędzy 4 a 10 listopada będziemy prezentować spektakl dla młodzieży – podobnie jak w ubiegłym roku. W tym roku spektakl będzie poświęcony architektom Polski Niepodległej i kierujemy go do uczniów szkół gimnazjalnych i ponadgimnazjalnych”.

        Pan dyrektor Łukasz Gaj przedstawił w ogólnym zarysie artystyczne plany na bieżący rok. U góry strony zamieściłam nowe logo Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej. Znak identyfikujący tę instytucję zaprojektował tarnowski artysta-plastyk Piotr Barszczowski. Myślę, że ten logotyp Państwu także kojarzyć się będzie z klawiaturą fortepianu – instrumentem Ignacego Jana Paderewskiego, dworem i łąką przed dworem. Ruszy nowy system sprzedaży biletów, ma powstać także nowa strona internetowa Centrum Paderewskiego i wówczas także ruszy internetowa sprzedaż biletów. Organizatorzy przewidują, że wszystko zacznie działać w drugiej połowie tego roku. Kilka zmian zostało jeszcze zaplanowanych, aby poprawić komfort Sali Koncertowej, oraz w otaczającym dwór parku. Zarówno Starostwo Powiatowe, jak i Centrum Paderewskiego, które jest gospodarzem obiektu, pragną, aby jak najwięcej osób przyjeżdżało do Kąśnej Dolnej posłuchać muzyki, ale także odpocząć. Podobnie było w czasach, kiedy mieszkał w Kąśnej Dolnej Ignacy Jan Paderewski. Gościnność jego obejmowała także sąsiadów ze wsi, którzy często mieli sposobność przysłuchiwać się grze Mistrza, gdy ćwiczył na fortepianie wystawionym przed dworem. Tu także zorganizowane zostały wspólne z gospodarzami dożynki.
Warto śledzić kalendarz koncertowy Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, bo jest on bardzo różnorodny i każdy znajdzie coś dla siebie.