nowości

WMOiK – Jarosławskie Opactwo – 21 lipca 2018 g. 18:00 – Gabriela Klauza i Wiesław Siewierski

Muzyka organowa, obok dzieł solowych, pozostaje w najbardziej ścisłym związku ze śpiewem: zarówno artystycznym – solowym i chóralnym, jak też praktykowanym podczas liturgii, można powiedzieć „na co dzień”. Dzieła literatury organowej oraz pieśni sakralne w artystycznym opracowaniu na głos z towarzyszeniem organów zabrzmią w Jarosławskim Opactwie. Na organach zagra prof. Gabriela Klauza z Lublina, profesor dwóch lubelskich uniwersytetów: KUL i UMCS, zasłużona propagatorka polskiej muzyki organowej, zwłaszcza dzieł Feliksa Nowowiejskiego oraz kompozytorów współczesnych. Zaśpiewa pięknym barytonem Wiesław Siewierski, rzeszowianin, od wielu lat organista rzeszowskiej katedry, wypełniający katedralną przestrzeń swoim donośnym głosem. Nasz festiwal stanowi od początku także przestrzeń dla aktywności artystów związanych z Podkarpaciem.

J.S. Bach Fantazja G-dur BWV 572
G. Giordani Caro mio Ben
G.F. Haendel Ombra mai fu
L.van Beethoven O Sanctissima
J.S. Bach / Ch. Gounod Ave Maria
C. Franck Ave Maria
F. Rączkowski Ave Maria
F. Nowowiejski Symfonia f-moll op. 45 nr 9
Toccata – Scherzo – Finale-Improvizazione

WMOiK – Kościół św. Krzyża w Rzeszowie – 22 lipca 2018 g. 19:30 – Katarzyna i Łukasz Mateja

Rzeszowski kościół pod wezwaniem Świętego Krzyża stanowi nie tylko prawdziwą perłę wśród zabytków architektury sakralnej Rzeszowa, ale jest też wspaniałą przestrzenią dla prezentacji muzyki organowej i kameralnej różnych epok i stylów, zwłaszcza baroku i wczesnego romantyzmu. Właśnie w tym przepięknym wnętrzu zabrzmią utwory organowe i skrzypcowe z towarzyszeniem organów, w interpretacji znakomitych krakowskich artystów: organisty Łukasza Matei o skrzypaczki Katarzyny Matei, prywatnie żony pana Łukasza. Usłyszymy między innymi najbardziej chyba znany w świecie utwór organowy – słynną Toccatę d-moll J.S. Bacha. Oprócz kompozycji Bacha w programie koncertu artyści umieścili dzieła F. Mendelssohna, mistrzów włoskich, a także Feliksa Nowowiejskiego. Będzie więc wielokulturowo, barwnie i pięknie...

F. Mendelssohn-Bartholdy Sonata c-moll op. 65 nr 2
Grave – Adagio – Allegro maestoso e vivace – Fugue: Allegro moderato
J.S. Bach Aria na strunie G z Suity D-dur BWV 1068
J.S. Bach Komm, Gott Schöpfer, Heiliger Geist BWV 667
G. Tartini Sarabanda g-moll
J.S. Bach Nun komm, der Heiden Heiland BWV 659
G. Caccini/W.Wawilow Ave Maria
F. Nowowiejski Preludium Orbis factor
F. Kreisler Preludium e-moll
J.S. Bach Toccata i fuga d-moll BWV 565

LETNIE KONCERTY W ŚWIĄTYNIACH
Bartosz Jakubczak - organy
Jarosław Sereda - saksofon
Miejsce: Kościół oo. Franciszkanów, Krosno, województwo podkarpackie
Termin: 20 lipca 2018, godzina 18.00 (po wieczornej mszy świętej)

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zaprasza do udziału w wyjątkowym cyklu koncertów kameralnych. 20 lipca zapraszamy na spotkanie z Bartoszem Jakubczakiem i Jarosławem Seredą.

Wstęp wolny

Program
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Fantazja c-moll BWV 562 (org. solo ) 6’

Jean-Baptiste Loeillet (1680-1730)
Sonata (sxf alt. i org.) 8’
I Andante
II Allegro
III Lento
IV Giocoso

John Stanley (1712-1786)
II Voluntary in a z cyklu Ten Voluntaries for the Organ or Harpsichord (1752) (org. solo ) 4’

Johann Sebastian Bach
Jesus bleibet meine Freude chorał z kantaty Herz und Mund Tat und Leben BWV 147 (sxf alt. i org.) 4’

Johann Ludwig Krebs (1713-1780)
Preludium chorałowe Zeuch ein zu deinen Toren 5’

Guy de Lioncourt (1885-1961)
Trois Mélodioes Grégoriennes (sxf alt. i org.) 5’
I Clémens rector
II Puer natus est
III Pascha nostrum

Marian Sawa (1937-2005)
Regina Poloniae (org. solo ) 8’

Ryo Noda (*1948)
Maï (sxf alt.) 8’

Charles Koechlin (1867-1950)
Le repos de tityre (sxf sopr.) 3’30’’

Cécile Chaminade (1857-1944)
Meditation (sxf sopr. i org.) 5’

Bartosz Jakubczak
Ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie organów prof. Andrzeja Chorosińskiego, a w 2003 roku – studia podyplomowe (stypendium im. Georga Soltiego) z najwyższym odznaczeniem w Royal Academy of Music w Londynie w klasie prof. Davida Titteringtona. Jest laureatem wielu nagród przyznanych przez tę uczelnię m.in. Peter le Huray, Whalley Organ Scholarship Award oraz nagrody Henry W. Richards Prize przyznanej przez wybitnego angielskiego organistę Petera Hurforda.
Uczestniczył w kursach mistrzowskich prowadzonych przez: Marie-Claire Alain, Jamesa Davida Christiego, Ulrika Spang-Hanssena, Kei Koito, Susan Landale, Jona Laukvika, Ludgera Lohmanna, Haralda Vogla oraz Wolfganga Zerera. Wziął także udział The McGill Summer Organ Academy w Montrealu.
W 2002 roku otrzymał nagrodę Prix de la Presse podczas konkursu bachowskiego Grand Prix Bach de Lausanne w Szwajcarii. W tym samym roku wystąpił w Royal Festival Hall w Londynie, wykonując światową premierę zadedykowanego mu utworu na organy solo Salve Sancta Facies angielskiego kompozytora Davida Gortona. Był uczestnikiem wielu prestiżowych festiwali w Wielkiej Brytanii m.in. The Spanish Baroque Music Festival, London Handel Festival, London Bach Festival, Dartington International Summer School, The Spitalfields Festival, London Organ Forum, International Organ Festival at St Albans, a także koncertów w Czechach, Francji, Grecji, Holandii, Irlandii, Niemczech, Polsce, Szwajcarii, Szwecji i na Węgrzech.
W roku akademickim 2003/2004 wykładał w Royal Academy of Music w Londynie w ramach Pidem Organ Fellowship. Bartosz Jakubczak jest regularnie zapraszany do prezentacji wykładów podczas ogólnopolskich sesji naukowych m.in. przez Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie czy Akademie Muzyczne w Krakowie i Katowicach. Od 2004 roku pracuje w Katedrze Organów i Klawesynu UMFC, początkowo na stanowisku asystenta, a obecnie adiunkta. Stopień doktora sztuki muzycznej w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka uzyskał w 2009 roku w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina na podstawie rozprawy „Chorał gregoriański w wybranych utworach organowych Charlesa Tournemire’a”. W 2015 roku Rada Wydziału Instrumentalnego Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku przyznała mu stopień doktora habilitowanego.
W styczniu 2015 roku decyzją Senatu Royal Academy of Music w Londynie, Bartosz Jakubczak otrzymał tytuł honorowego współpracownika Królewskiej Akademii Muzycznej (Associate of the Royal Academy of Music – ARAM). Przynależność do Akademii przyznawana jest jedynie tym absolwentom uczelni, którzy wyróżnili się w swojej profesji oraz wnieśli znaczący wkład w dziedzinę, którą się zajmują.

Jarosław Sereda
Urodził się w 1967 w Krośnie. Absolwent krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie saksofonu st. wykł. Mariana Laty. Doskonalił swoje umiejętności pod czujnym okiem i uchem st. wykł. Bernarda Steuera z Akademii Muzycznej w Katowicach.
Wirtuoz saksofonu, który w swojej prawie 30-letniej karierze muzycznej otrzymał wiele odznaczeń i nagród. Między innymi w 1993 roku otrzymał wyróżnienie w Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Polskiej i Francuskiej w Dusznikach Zdroju, a w 2002 roku - dyplom Wojewody Podkarpackiego za całokształt osiągnięć artystycznych. W 2013 roku został nagrodzony przez Prezydenta Miasta Krosna w dziedzinie kultury. Dyrektor Centrum Edukacji Artystycznej trzykrotnie przyznał mu nagrody za szczególny wkład w rozwój edukacji w Polsce. Szczególnym wyróżnieniem jego działalności jest otrzymanie w 2006 roku statuetki „Piękniejsza Polska” przyznawanej przez Media Corporation. Odznaczony odznaką „Zasłużony Działacz Kultury”, „Zasłużony dla Kultury Polskiej” oraz „Złotą Odznaką Honorową Polskiego Związku Chórów i Orkiestr”.
Jest doświadczonym pedagogiem i cenionym nauczycielem w krośnieńskim Zespole Szkół Muzycznych, gdzie pracuje od 1991 roku. Swoją pracę traktuje jako misję, której efekty znajdują oddźwięk w licznych sukcesach odnoszonych przez jego uczniów. Prowadził także zajęcia na Uniwersytecie Rzeszowskim.
Prekursor utworów światowej sławy kompozytorów, m.in Bogusława Schaeffera, Barbary Buczkówny, Joanny Stępalskiej-Spix, Barbary Zawadzkiej, Andrei Pensado, Mateusza Bienia, Krzysztofa Kostrzewy, Marcelego Kolaski czy Krzesimira Dębskiego.
W latach 2012, 2014 i 2016 był jednym z jurorów w Międzynarodowym Festiwalu Saksofonowym w Przeworsku, w 2013-2016 w Festiwalu Muzyki Dawnej w Leżajsku, a w 2017 w Gorlickim Konkursie Instrumentów Dętych.
Doskonale czuje się również z batutą w ręku. Od 1998 do 2009 i od 2011 do 2014 roku był kapelmistrzem orkiestry dętej w Miejscu Piastowym. Jako solista, kameralista i muzyk orkiestrowy występował w wielu krajach europejskich, m.in. w Niemczech, Szwajcarii, Włoszech, Ukrainie czy Słowacji.
Poprzez muzykę wyraża emocje, których nie da się opisać słowami, a magicznymi dźwiękami saksofonu maluje obrazy rzeczywistości od baroku do współczesności. Saksofony przygotowuje mistrz Krzysztof Gubała z tarnowskiej firmy Jarmuła Music.
Nieustannie poszukuje nowych wyzwań. Przez lata dał się poznać także jako aktor krośnieńskich teatrów amatorskich kompozytor i dziennikarz sportowy.
/tekst, zdjęcia nadesłane przez artystów/

15 - 27 lipca 2018 rok ; Sala Balowa Zamku ; stan na 16 lipca

16.07 ; godz. 19:00 - prof. Izbela Ceglińska - skrzypce, Krzysztof Cegliński - fortepian

17.07; godz. 18:00 ; Kościół Farny w Łańcucie - Msza św , godz. 18.45 Koncert: Konstanty Andrzej Kulka - skrzypce, Andrzej Chorosiński - organy

18.07; godz. 19:00 ; prof.Jan Kotula - kontrabas, Krystyna Makowska - fortepian

19.07; godz. 19:00 ; prof. Magdalena Szczepanowska skrzypce, Lech Napierała - fortepian

20.07; godz.19:00 ; prof. Monika Urbaniak - Lisik - skrzypce

21.07 ; godz. 19:00 ; prof. Tomasz Strahl - wiolonczela, Agata Lichoś - fortepian

22.07 ; godz. 19:00 ; prof. Janusz Wawrowski - skrzypce, Grzegorz Skrobiński - fortepian

23.07 ; godz. 19:00 ; prof. Agnieszka Marucha - skrzypce, Grzegorz Skrobiński - fortepian

24.07 ; godz. 19:00 ; prof. Natan Dondalski - skrzypce, Piotr Kopczyński - fortepian

26.07 ;  godz. 16:00 i 19:00 Koncerty uczestników

27.07 ; godz. 16:00 i 19:00 Koncerty zespołów i orkiestr

Organizatorzy zastrzegają sobie mozliwość zmiany terminów i wykonawców

Poniedzialek 16 lipca 2018 godz. 19:00 ; Bazylika OO. Bernardynów w Leżajsku

WYKONAWCY:

prof. Julian Gembalski - organy

prof. Krzysztof Jakowicz - skrzypce

PROGRAM

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Fantazja „Komm Heiliger Geist Herre Gott” BWV 651
Fantasia con imitazione h-moll BWV 563
Preludium i fuga h-moll BWV 544

Jan Krtitel Kuchař (1751-1829)
Partita C-dur

Julian Gembalski (1950)
Sonata sacra (improwizacja):
Misterioso – Fuga gregoriana - Hymn

Georg Fhilipp Telemann –X Fantazja D -dur, części: Presto – Largo- Allegro

Georg Fhilipp Telemann – III Fantazja f -moll

Jan Sebastian Bach – I Sonata g moll BWU 100’, części: Adagio- Fuga-Siciliana-Presto

WSTĘP WOLNY

Marcin Wolak - bas
Teresa Piech - skrzypce
Wacław Golonka - organy

Miejsce: Bazylika Mniejsza, Fara, Krosno, województwo podkarpackie
Termin: 15 lipca 2018, godzina 19.00 (po wieczornej mszy świętej)

Wstęp wolny
---
Marcin Wolak - bas
Jako solista bierze udział w wielu festiwalach krajowych i zagranicznych (Wratislavia Cantans, Muzyka w Starym Krakowie, Dresdner Musik Festspiele, Maggio Mussicale Fiorentino), koncertując z wieloma orkiestrami filharmonicznymi nie tylko w Europie, ale także w USA, Korei Południowej i Japonii.

Teresa Piech - skrzypce
Wychowanka i pedagog krakowskiej Akademii Muzycznej. Jako solistka i kameralistka koncertuje regularnie w kraju i za granicą, współpracując z wieloma zespołami muzyki dawnej; jest współzałożycielką zespołu Harmonia Sacra. Była członkiem European Union Baroque Orchestra. Współpracowała z wieloma wybitnymi muzykami, m.in. Larsem Ulrikiem Mortensenem, Royem Goodmanem i Joshuą Rifkinem. Z wiodącymi polskimi zespołami muzyki dawnej dokonała wielu nagrań płytowych, z których kilka otrzymało nagrodę Fryderyka.
Jest wiceprezesem Polskiego Towarzystwa Muzyki Dawnej oraz członkiem-założycielem Stowarzyszenia na Rzecz Historycznych Organów Hansa Hummla w Olkuszu.
W Akademii Muzycznej w Krakowie prowadzi klasę skrzypiec barokowych. Gra na instrumencie z roku 1668, pochodzącym z pracowni Antonia Marianiego z Pesaro.

Wacław Golonka - organy
Organista, doktor habilitowany Akademii Muzycznej w Krakowie. Wykształcenie muzyczne otrzymał w Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Wiedniu. Działalność koncertowa zaprowadziła go do Azji, RPA, Ameryki Północnej oraz wielu krajów Europy. Występował w wielu europejskich katedrach (np. Wiedeń, Chartres, Lozanna), salach koncertowych Filharmonii Narodowej w Warszawie, Berliner Philharmonie, Nottingam Albert Hall, Meistersingerhalle w Norymberdze, Cleveland Museum of Art, sali austriackiego radia ORF w Wiedniu.

PROGRAM

Johann Rosenmüller, Lamentation 1
Jan Sebastian Bach, Siciliana z Sonaty c-moll BWV 1017
Jan Dismas Zelenka, Lamentation 3
Georg Fridrich Hendel, Sonata F-dur HWV 370
    części: Adagio, Allegro, Largo, Allegro
Antonin Dworzak, Pieśni Biblijne op. 99:
Boże, usłysz moją modlitwę (wg Psalmów 61 i 63)
Nad rzekami Babilonu (wg Psalmu 137)
Popatrz na mnie i zmiłuj się nade mną (wg Psalmu 25)
Francesco Maria Veracini, Aria Affettuoso z sonaty g-moll
Jan Sebastian Bach, Aria z Pasji wg św. Jana BWV 245
Gerne will ich mich beqemen
Kantata BWV 158 Der Friede sei mit dir
Franz Xaver Brixi, Preludium F-dur
Marcin Józef Żebrowski, Salve Regina

/mat. nadesłany/

Wykonawcy: Piotr Kusiewicz - tenor , Marek Stefański - organy

Sobota – 14 lipca 2018 g. 18:00 – Jarosławski Opactwo

Niedziela - 15 lipca 2018  g. 19:30 - Rzeszów - Kościół św Krzyża

Znakomity polski śpiewak, specjalista w zakresie muzyki dawnej, ale też mający wielkie zasługi w promocji muzyki współczesnej, Piotr Kusiewicz, będzie współwykonawcą dwóch najbliższych festiwalowych koncertów: w Jarosławskim Opactwie i w kościele św. Krzyża w Rzeszowie. Panorama utworów obejmie działa od dawnej monodii śpiewanej, czyli najstarszych zabytków literatury wokalnej, poprzez pieśni J.S. Bacha z cyklu „Geistliche Lieder”, europejski romantyzm, aż po polskie kompozycje współczesne. Tę wokalną antologię uzupełnią solowe dzieła organowe, reprezentujące różne epoki i style, interpretowane na jarosławskich i rzeszowskich organach przez Marka Stefańskiego. Koncert w kościele św. Krzyża w Rzeszowie będzie jednocześnie prezentacją organów tej świątyni, bezpośrednio po ich generalnym remoncie, dokonanym niedawno przez organmistrza Pawła Ziaję z Chmielnika.

Program

A. el Sabio X Cantigas: Rosa das Rosas
Anonim Bogurodzica (opr. polifoniczne)
A. el Sabio X Santa Maria
Mikołaj z Krakowa Salve Regina
J.S. Bach Geistliche Lieder:
Jesu, Jesu, du bist mein
Jesu, deine Liebeswunden
Jesu, unser Trost und Leben
Gott lebet noch
Eins ist Noth
J.L. Krebs Liebster Jesu, wir sind hier,
Meine Seele erhebt den Herr’n (opracowania chorałowe)
W.A. Mozart Ave verum
F. Schubert Ave Maria
L. Vierne Ave verum
M. Surzyński Wariacje Kto się w opiekę op. 36
H.M. Górecki Dwie pieśni sakralne do słów Marka Skwarnickiego op. 30:
Złożę na Pańskim stole
Głodny chodzę po mieście
S. Kwiatkowski 4 Pieśni: Co Ci mam oddać o Panie, Modlitwa, Ty co stworzyłeś zieleń drzew, Ave Maria

Fundacja Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE, e-mail Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

        14 lipca w Rzeszowie wystąpi estoński zespół Linnamuusikud – będzie to prolog krakowskiego festiwalu Musica Divina.

        Niesamowite brzmienie, nietuzinkowy tradycyjny repertuar, fantastyczni muzycy, najlepszy poziom artystyczny, barwne stroje, ludowe instrumenty – czy te wszystkie określenia brzmią autentycznie? Ileż to wydarzeń określa się tymi „niesamowitościami”...?
Wszystkie one nabierają głębszego sensu i świeżości jeśli odniesie się je do koncertu zespołu Linnamuusikud z Estonii, który już 14 lipca zabrzmi w stolicy Podkarpacia.
        Zespół Linnamuusikud ma w Polsce wielu sympatyków – w liczbach bezwzględnych pewnie więcej niż we własnej ojczyźnie. Blisko dekadę temu zbudowali sobie u nas rzeszę wiernych fanów dając niezapomniane koncerty, które na długie lata rozpaliły wyobraźnię polskich artystów zajmujących się muzyką sakralną i ludową. Udowodnili, że „na ludowo” nie oznacza przaśnie i bez muzycznej jakości, że „ludowizna” może posługiwać się takim samym warsztatem jak sztuka wysoka. Muzycy Linnamuusikud rozszerzyli nasze pojmowanie muzyki sakralnej, oczarowali niezwykłym duchem i niepodrabialnym nordyckim klimatem. Porwali nas w podróż poza nasze zachodnie wzorce i wyobrażenia do krainy piękna nieskażonego zapożyczeniami i muzycznymi frazesami.
        Przez ostatnie lata musieliśmy żyć wspomnieniami, ponieważ zespół zawiesił działalność. Aż przyszedł rok 2017 z krakowskim Festiwalem Muzyki Niezwykłej oraz Festiwalem Pieśń Naszych Korzeni w Jarosławiu i historia zespołu mogła dopisać kolejny rozdział. Te dwa ubiegłoroczne koncerty Linnamuusikud w Polsce były nie tylko podróżą sentymentalną, ale przede wszystkim dowodem, że zespół ma się świetnie i wciąż potrafi zaskakiwać i zachwycać.
        Fundacja inCanto może w tym roku dołożyć swoją cegiełkę do rozwoju Linnamuusikud organizując kolejny jego koncert w Polsce. Tym razem spotkamy się niemal w połowie drogi między Krakowem a Jarosławiem, a więc w Rzeszowie, w kościele oo. Dominikanów. 14 lipca o godzinie 18:00 rozpocznie się msza święta, której muzyczną warstwę przygotuje estoński zespół, a po niej wysłuchamy koncertu. W programie znajdą się estońskie pieśni runiczne i estoński chorał ludowy oraz fragmenty mszy Guilliauma de Machaut i Adriana Willaerta.

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie zaprasza mieszkańców Krosna do udziału w czwartej edycji Smyczków na Wojciechu. Spotkanie z muzyką kameralną, tradycyjnie już wzbogaconą o instrumentarium inne niż smyczkowe, w zabytkowym, drewnianym kościele św. Wojciecha zaspokoi gusta tych, którzy są z nami od początku i tych, którzy po raz pierwszy wezmą udział w tym i w kolejnych wydarzeniach w ramach cyklu.

13 lipca 2018, godzina 19.00
Marko Miletic /Serbia/ - wiolonczela
Mihajlo Zurkovic /Serbia/ - fortepian

Program

Robert Schumann: Fantasiestücke (utwory fantastyczne) na wiolonczelę i fortepian op. 73
• I. Zart und mit Ausdruck (Tender and with expression)
• II. Lebhaft, leicht (Lively, light)
• III. Rasch und mit Feuer (Quick and with fire)

Miloje Milojevic: Legende de Yephimia (Legendao Jefimija)
Claude Debussy: Sonata na wiolonczelę i fortepian d-moll
I. Prologue: Lent, sostenuto e molto risoluto
II. Sérénade: Modérément animé
III. Final: Animé, léger et nerveux
Max Bruch: Kol Nidrei na wiolonczelę i fortepian op. 47

David Popper: Rapsodia węgierska op. 68

Marko Miletic
Wiolonczelista, studia licencjackie i magisterskie ukończył na Akademii Sztuk Pięknych w Nowym Sadzie, w klasie profesora Imre Kalmana, zdobył dyplom Szkoły Muzycznej Uniwersytetu Columbus w USA, w klasie profesor Wendy Werner, jednej z najznakomitszych wiolonczelistek swojego pokolenia. Podczas studiów zdobywał nagrody w konkursach oraz biorąc udział w festiwalach zarówno jako solista, ale również członek składów kameralnych. Uczęszczał na kursy mistrzowskie, prowadzone przez sławnych solistów instrumentu, między innymi Arto Noras (Finlandia), Ivan Kucer (Ukraina), Orfeo Mandoci (Austria), Dmitry Levin (Niemcy) Mark Kosower (USA), Mark Copey (Francja), Alexander Kobrin (Rosja / USA), Sergio Schwartz (USA).
Kariera koncertowa artysty rozwijała się w zakresie solowym oraz w składach kameralnych, był pierwszym wiolonczelistą licznych orkiestr, koncertujących w kraju oraz Austrii, Francji, na Węgrzech, Słowenii, w USA, Chorwacji, Czarnogórze, Chinach, Belgii i Norwegii.
Jako solista koncertował ze światowej sławy orkiestrami, tj. Orkiestrą Smyczkową św. Jerzego, Orkiestrą Symfoniczną Akademii Sztuk Pięknych w Nowym Sadzie, Orkiestrą Symfoniczną Voïvodina, Orkiestrą Kameralną Suborica, „Camerata Academica” w Nowym Sadzie. Pełni również rolę dyrektora artystycznego. „Camerata Academica” współtworzyła projekty koncertowe z wieloma artystami. Koncertował ze znakomitymi solistami: Wendy Warner, Alexandrem Kobrinem, Stefanem Milenkovichem, Gerardem Causse, Sergio Schwartzem. Jego wirtuozeria była uzupełnieniem licznych składów kameralnych, a od 2013 jest członkiem trio „Valmaro” z pianistą Valentinem Nenashevem i skrzypkiem Robertem Lakatosem.
Marko Miletic był pierwszym wiolonczelistą w orkiestrach na całym świecie: Orkiestrze Symfonicznej „La Grange”(USA), Orkiestrze Symfonicznej Vojvodina (Serbia), Orkiestrze Kameralnej Zebeljan i wielu innych, koncertując w Niemczech, Belgii, Czarnogórze, Słowenii, Bośni, Serbii oraz USA.
Obecnie artysta wykorzystuje swój talent w pracy pedagogicznej, prowadząc liczne kursy mistrzowskie w Serbii, Niemczech, USA. Uczniowie prowadzonych przez artystę kursów mistrzowskich są laureatami nagród w międzynarodowych konkursach muzycznych.
Nieustannie zdobywa nowe doświadczenia, przystępując do udziału w licznych międzynarodowych festiwalach: „Belgrade Cello Fest”, „Nomus”, „SOMUS”, Międzynarodowe Spotkania Kompozytorów w Belgradzie, Transeuropean Festival w Rouen, Grieg Festival w Bergen, Dni Kultury Węgierskiej w Budapeszcie, Piano Summer Festival we Vranje oraz „Smyczki Leskovac”.
Dokonał bardzo wielu nagrań w programach radiowych i telewizyjnych w Serbii oraz za granicą - jedne z ostatnich nagrań z Orkiestrą No Borders dla niemieckiej „Grammophon” oraz Oboe Classics z Orkiestrą Zebeljana.
Założył Orkiestrę Symfoniczną „2021” w Nowym Sadzie. Orkiestra skupia najlepszych muzyków z Vojvodiny i została powołana do życia specjalnie z okazji kampanii „Europejska Stolica Kultury”.
Marko Miletic jest uznawany za lidera wydarzeń związanych z muzyką klasyczną
w swoim mieście oraz szerzej w całym regionie. Wspiera młode talenty, stwarzając możliwości do spróbowania sił w orkiestrach, które sam prowadzi. Zakłada również orkiestry złożone wyłącznie z bardzo młodych muzyków.
Artysta nie ustaje także w procesie samokształcenia, podejmując studia doktoranckie w klasie profesora Ištvana Vargi na Akademii Sztuk w Nowym Sadzie (Serbia).

Mihajlo Zurkovic
Urodził się w 1978 roku w Somborze w Serbii, gdzie rozpoczął naukę gry na fortepianie. W wieku 14 lat otrzymał specjalne stypendium dla wybitnych młodych talentów, w ramach którego został studentem Akademii Sztuk Pięknych w Nowym Sadzie w klasie Jokuthon Mihailović, u której studiował do czasu otrzymania tytułu magistra. Obecnie Zurkovic jest uczestnikiem studiów doktoranckich na Wydziale Sztuki Muzycznej w Belgradzie, które realizuje pod okiem Jokuthon Mihailović. Jest również zatrudniony na stanowisku docenta w Akademii Sztuk Pięknych w Nowym Sadzie.
Zdobył wiele nagród na konkursach krajowych i międzynarodowych, wśród których warto wymienić: I nagroda na Międzynarodowym Konkursie „Petar Konjovic” (Belgrad, 1995), I nagroda na Europejskim Konkursie Pianistycznym (Moncalieri - Włochy, 1995), III nagroda na Międzynarodowym Konkursie im. F. Chopina (Nowy Sad, 1997), Finalista Konkursu Dinu Lipattiego (Bukareszt - Rumunia, 2002), I nagroda na Międzynarodowym Forum (Kijów - Ukraina, 2009).
Po raz pierwszy z recitalem solowym wystąpił w wieku 12 lat. Od tego czasu prezentował się ponad 300 razy podczas recitali, koncertów muzyki kameralnej oraz jako solista z orkiestrą. Jego podróże artystyczne zaprowadziły go do wielu krajów europejskich (Włochy, Francja, Rumunia, Węgry, Rosja, Niemcy, Hiszpania, Słowenia, Chorwacja, Czarnogóra, Bośnia i Hercegowina, Serbia, Macedonia), Japonii i USA.
W grudniu 2009 roku wystąpił z debiutanckimi recitalami w prestiżowych salach Nowego Jorku: dwa koncerty w Sali Koncertowej Bechsteina oraz w Symphony Space. W marcu 2010 roku po raz pierwszy zaprezentował się w Rosji, grając w największych salach Petersburga, takich jak: Mała Sala Rimskiego-Korsakowa, Sala Koncertowa Moskiewskiego Konserwatorium (w ramach festiwalu poświęconego Fryderykowi Chopinowi) oraz w jednym z najbardziej prestiżowych miejsc Petersburga - Zamku Szeremietiewów.
Dokonał nagrań dla Radia Swiss, Radia Vaticana, Radia i Telewizji Czarnogóry, MTV2 (węgierskiej telewizji narodowej) oraz telewizji serbskiej. W 2009 Zurkovic nagrał płytę CD live wyprodukowaną przez „Laza Kostic” - Centrum Kultury w Somborze przy współpracy z Akademią Sztuk Pięknych w Nowym Sadzie. Na płycie znalazły się utwory Schuberta, Brahmsa, Skriabina i Chopina.
---
WSTĘP WOLNY

Lokalizacja : Kościół św. Wojciecha, ul. Korczyńska 18A (wjazd od ulicy św. Wojciecha), Krosno

Plan Koncertów w I turnusie 44.Międzynarodowych Kursów Muzycznych im. Zenona Brzewskiego  w Łańcucie - lipiec 2018

Sala Balowa Muzeum - Zamku w Łańcucie

05.07 ; godz.19:00 ;  "Mistrz i uczeń" - prof. Katarzyna Budnik-Gałązka - altówka

06.07 ; godz. 19:00 ; "Mistrz i uczeń" - prof .Agata Szymczewska - skrzypce, Wojciech Szymczewski - fortepian

07.07 ; godz. 19:00 ; "Mistrz i uczeń" - prof. Paweł Radziński - skrzypce

08.07 ; godz. 18:30 ; prof. Anna Gutowska - skrzypce ; godz. 19:30  prof. Roland Baldini - skrzypce, R. Hartmann - akordeon

10.07 ; godz. 19:00 ; E Ysaye - 6 Sonat na skrzypce solo - przyg. prof. Andrzej Gębski

11.07 ; godz. 19:00 - prof. Patrycja Piekutowska - skrzypce

12.07 ; godz. 16:00 i godz.19:00 - Koncert uczestników - soliści

13.07; godz. 16:00 i godz.19:00 - Koncert zespołów i orkiestr złożonych z uczestników. 

Rzeszowska Katedra – 8 lipca 2018 g. 20:00 – Józef Serafin i Krakowski Akademicki Chór Organum

Koncert inaugurujący tegoroczny festiwal „Wieczory Muzyki Organowej i Kameralnej w Katedrze i Kościołach Rzeszowa” wypełni muzyka organowa i chóralna. Sporo jest w programie tego koncertu muzyki polskiej, począwszy od renesansu aż po współczesną, ukazującej bogactwo naszej rodzimej tradycji śpiewaczej i instrumentalnej na tle dzieł europejskiej klasyki. 100-lecie odzyskania przez Polskę Niepodległości stanowi znakomitą okoliczność do ukazania piękna sztuki muzycznej stworzonej na przestrzeni dziejów i tworzonej obecnie przez polskich twórców.

Wykonawcą dzieł organowych będzie światowej sławy wirtuoz Józef Serafin, zasłużony w świcie propagator muzyki polskiej, zwłaszcza współczesnej. Utwory chóralne zaprezentuje Krakowski Akademicki Chór Organum – ambasador polskiej muzyki na świecie, pod dyrekcją Bogusława Grzybka.

J.S. Bach - Preludium i fuga a-moll BWV 543
M. Gomółka - Radujcie się
G.G. Gorczycki - Omni die dic Mariae
H. Kronsteiner - Totus tuus
J. Łuciuk - Pomnij o nas Matko Dziewico
J. Pasierb-Orland / A. Pach - Jezusicek malusieńki
T. Szeligowski: Pod okapem śniegu, Angeli słodko śpiewali
J. Łuciuk - O ziemio polska
F. Liszt - Evocation a la Chapelle Sixtine
Angelus
Consolation Des-dur
Consolation E-dur
M. Sawa - Regina Poloniae