nowości

KONCERT LAUREATA XVIII MIĘDZYNARODOWEGO KONKURSU IM. F. CHOPINA

4 marca 2022r., piątek, godz. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
RAFAŁ JANIAK – dyrygent
MARTIN GARCIA GARCIA – fortepian

JAN POPIS – słowo

W programie:
F. Chopin – II Koncert fortepianowy f – moll op. 21

BILETY ZAKUPIONE NA PIERWSZY TERMIN (10 grudnia 2021r.) ZACHOWUJĄ WAŻNOŚĆ!

Koszt udziału: 50 zł
Koszt udziału (ulgowy): 40 zł

 

       4 marca w Filharmonii Podkarpackiej wystąpi Martín García García – znakomity hiszpański pianista, zdobywca III nagrody w XVIII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina (2021). Artysta otrzymał liczne nagrody w konkursach pianistycznych w Hiszpanii oraz poza granicami kraju, m.in. Cleveland International Piano Competition w 2021. Pianista ma w swoim dorobku recitale i koncerty z wieloma orkiestrami.     Brał udział w festiwalach i kursach mistrzowskich. Podczas koncertu w Filharmonii Podkarpackiej Martín García García wykona Koncert f- moll F. Chopina. Za interpretację tego właśnie utworu w finale Konkursu Chopinowskiego Artysta otrzymał Nagrodą Filharmonii Narodowej. Pianiście partnerować będzie Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej, którą poprowadzi od dyrygenckiego pulpitu Rafał Janiak. /tekst: Biuro Koncertowe/

Festiwal Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej - Jakub Kuszlik

 

Festiwal Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej to wydarzenie muzyczne upamiętniające postać wybitnej pianistki związanej z Jarosławiem, Marii Turzańskiej, które rokrocznie gromadzi wirtuozów muzyki poważnej światowego formatu.
Wydarzenie zostało objęte Honorowym Patronatem Burmistrza Miasta Jarosławia Waldemara Palucha.

3 marca, godz. 18:00, Sala koncertowa (Zespół Państwowych Szkół Muzycznych w Jarosławiu)

I Koncert Fortepianowy e – moll op. 11 Fryderyka Chopina.

Jakub Kuszlik – fortepian
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej
pod batutą Pawła Kos-Nowickiego

Bilet normalny: 50 zł
Bilet ulgowy: 40 zł

Bilety do nabycia, wyłącznie stacjonarnie, w Centrum Informacji Turystyczno-Kulturalnej w Jarosławiu (ul. Rynek 5).


Jakub Kuszlik

Laureat IV nagrody na XVIII Konkursie Chopinowskim a także nagrody Polskiego Radia za najlepsze wykonanie mazurków na XVIII Konkursie Chopinowskim jest wybitnie utalentowanym absolwentem klasy fortepianu prof. Katarzyny Popowej-Zydroń w bydgoskiej Akademii Muzycznej. Jest także laureatem II nagrody X Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Ignacego J. Paderewskiego w Bydgoszczy (2016), półfinalistą Konkursu Beethovena w Bonn (2017), zdobywcą wielu laurów w konkursach pianistycznych m. in.: Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego w Koninie (III miejsce, 2010), Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Zgorzelcu (II miejsce, 2011), Turnieju Pianistycznego im.
H. Czerny-Stefańskiej w Żaganiu (I miejsce, 2012), Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego EPTA w Krakowie (II miejsce, 2012) i Międzynarodowego Konkursu im.
M. Moszkowskiego w Kielcach (I miejsce, 2013), II nagrody na X Konkursie „Artur Rubinstein in memoriam” w Bydgoszczy (2014), Grand Prix i I nagrody na XIII Konkursie im. Ludwika Stefańskiego i Haliny CzernyStefańskiej w Płocku (2014), nagrody IPiUM „SILESIA” Estrady Młodych 49. Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (2015). Jakub Kuszlik jest również stypendystą Fundacji Czarneckich i Prezydenta Miasta Bydgoszczy. Koncertował w Polsce i za granicą, między innymi w USA, Japonii, Wietnamie, Niemczech, Włoszech, Grecji, Norwegii
i Islandii. W listopadzie 2018 pianista wystąpił z ogromnym sukcesem w Lincoln Center
w Nowym Jorku. W marcu 2019 roku Jakub Kuszlik zdobył II nagrodę w Hilton Head International Piano Competition w Nowym Jorku, a w czerwcu 2019 III nagrodę w Top of the World International Piano Competition w Tromsø w Norwegii.

W recenzji The Gramophone Jed Distler napisał: „Zwykle skupiam się na pianistach, których cechy charakteru, talenty i dziwactwa (lub ich brak) łatwo się ujawniają. W związku z tym kilka „czarnych koni” niemal umknęło mojej uwadze, jak choćby Jakub Kuszlik. Obejrzałem ponownie występ Kuszlika w drugim etapie i szybko zdałem sobie sprawę, jak bardzo go nie doceniałem. [….] Kuszlik jest tak muzykalny, że jego niezwykłą wirtuozerię zauważa się dopiero po fakcie. On urodził się, by grać Chopina.”

Paweł Kos-Nowicki – dyrygent

Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie kształcił się pod kierunkiem prof. Bogusława Madeya. Uczestniczył w kursach dyrygenckich prowadzonych przez Sir Colina Daviesa i Jerzego Salwarowskiego. Laureat III Ogólnopolskiego Przeglądu Młodych Dyrygentów im. Witolda Lutosławskiego w Białymstoku, stypendysta Ministra Kultury i Sztuki.

Jest cenionym interpretatorem muzyki oratoryjnej oraz dzieł klasycznych. Nie stroni również od muzyki innych epok oraz dzieł najnowszych. Zadebiutował w 1999 r. w sali Filharmonii Lubelskiej jako dyrygent Orkiestry Trybunału Koronnego. Współpracował także z orkiestrami: Akademii Muzycznej w Warszawie, Opery i Filharmonii Podlaskiej, Filharmonii Podkarpackiej, Filharmonii Częstochowskiej oraz Płocką Orkiestrą Symfoniczną, Zamojską Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Kameralną Academia i Elbląską Orkiestrą Kameralną. W latach 2000-2010 był szefem Nowej Orkiestry Kameralnej. W 2010 r. z jego inicjatywy rozpoczęły działalność chór i orkiestra Warsaw Camerata.

Ma w swoim dorobku archiwalne nagrania dla Polskiego Radia, m.in.: Czterech pór roku z Katarzyną Dudą, oratorium Mesjasz Georga. Friedricha Handla z Emmą Kirkby i Michelem Chancem, Koncertu fortepianowego Es-dur op. 42 Ferdinanda Riesa i in. Dokonał szeregu prawykonań utworów kompozytorów polskich i zagranicznych, m.in.: Piotra Mossa, Romualda Twardowskiego, Adriana Williamsa, Jonathana Dawe’a.

Współpracuje z wieloma znakomitymi solistami, m.in.: Emmą Kirkby, Elisabeth Connell, Mirjam Tschopp, Michaelem Chancem, Krzysztofem Jakowiczem, Katarzyną Dudą, Martą Boberską, Pawłem Kowalskim, Piotrem Kusiewiczem, Robertem Gierlachem, Wojciechem Gierlachem, Zbigniewem Pilchem.

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie, to jeden z najlepszych zespołów symfonicznych w Polsce. Rozpoczęła działalność w 1955 roku. Rzeszowscy Filharmonicy koncertowali nie tylko w całej Polsce, ale także w takich krajach jak: Austria, Belgia, Chiny, Czechy, Gruzja, Hiszpania, Litwa, Niemcy, Słowacja, Ukraina, Węgry, Włochy. O randze zespołu świadczą koncerty w najbardziej prestiżowych salach koncertowych; w latach 2013-2020 Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej aż siedmiokrotnie wystąpiła w wiedeńskim Musikverein, pod batutą: A. Barnasa, M. Caldiego, M. Ota, J. Petrdlika, T. Wojciechowskiego, gdzie była oklaskiwana przez publiczność i doceniona przez krytyków muzycznych. Zespół współpracuje z wybitnymi dyrygentami, solistami i chórami z kraju i zagranicy. Co roku bierze udział w organizowanym przez Filharmonię Podkarpacką Muzycznym Festiwalu w Łańcucie, który cieszy się zasłużoną renomą
w całej Europie.

W dorobku Orkiestry znajduje się szereg nagrań fonograficznych, m.in. płyty CD z utworami: Józefa Wieniawskiego, Raula Koczalskiego, Jana Kantego Pawluśkiewicza, a także Missa Solemnis Ignazego Rittera von Seyfrieda – nagrodzona „Złotym Orfeuszem” (Paryż, 2016). Orkiestra ma również na swoim koncie wiele prawykonań, w tym: utwory Joanny Bruzdowicz, „Rapsodia 1939-1945” Leo Spellmana, Kantata „Tajemnice Fatimskie” Henrique SilveIry, „Symfonia Światła” Stanisława Fiałkowskiego. Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej prowadzi także regularną działalność koncertową na terenie województwa podkarpackiego w ramach projektu „Przestrzeń otwarta dla muzyki”,
a także uczestniczy w realizacji spektakli organizowanych w ramach programu pod nazwą „BOOM” (BALET, OPERA, OPERETKA, MUSICAL) w Filharmonii! Wykonuje również koncerty dedykowane dzieciom i młodzieży. Repertuar Orkiestry zawiera dzieła symfoniczne należące do światowej literatury muzycznej oraz liczne utwory polskich kompozytorów, w tym twórców współczesnych. Nową inicjatywą kulturalną (wrzesień 2019r. i 2021r.) jest Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej imienia Stanisława Moniuszki. Konkurs, którego organizatorem jest Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, a współorganizatorem Filharmonia Podkarpacka, ma na celu popularyzowanie muzyki polskiej XIX i XX stulecia. W etapach finałowych uczestnikom konkursu towarzyszyła Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej. Od 2008 roku dyrektorem Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie jest prof. Marta Wierzbieniec, a funkcję pierwszego dyrygenta od 2017 roku pełni maestro Massimiliano Caldi.

Mistrzowski recital kameralny

PADEREWSKI I LIRYKA POLSKIEGO ROMANTYZMU
w ramach V Festiwalu i Konkursu Pianistycznego „Piano e forte”
3 marca (czwartek), godz. 18.00
Dwór Ignacego Jana Paderewskiego w Kąśnej Dolnej
Wstęp wolny!

W czwartek 3 marca wraz z organizatorem – Towarzystwem Muzyczno-Artystycznym Sfogato, zapraszamy do Dworu Ignacego Jana Paderewskiego w Kąśnej Dolnej na recital w ramach
V Festiwalu i Konkursu Pianistycznego „Piano e forte”. Początek o godz. 18.00, wstęp wolny!

Wystąpią: Ewa Biegas (sopran), o. Tomasz Jarosz (baryton), Marek Polański (skrzypce)
i Grzegorz Biegas (fortepian). W programie utworu Ignacego Jana Paderewskiego, Fryderyka Chopina, Stanisława Moniuszki i Henryka Wieniawskiego.

Program:
Fryderyk Chopin (1810-1849)
Pieśni op. 74
Życzenie nr 1 (2’)
Wiosna nr 2 (2’)
Śliczny chłopiec nr 8 (2’30”)
Piosnka litewska nr 16 (2’00”)

Stanisław Moniuszko (1819-1872)
Pieśń wieczorna (3’)
Prząśniczka (1’30”)
Znaszli ten kraj (5’)
Kozak (3’)
Maciek (6’)

*Henryk Wieniawski (1835-1880) / **Józef Wieniawski (1837-1912)
Grand Duo Polonais op. 8* / 5** (15’)

Henryk Wieniawski (1835-1880)
Chanson polonaise (Pieśń polska) op. 12 (4’30”)

Ignacy Jan Paderewski (1860-1941) / Stanisław Barcewicz (1858-1929)
Melodia (4’)

Ignacy Jan Paderewski (1860-1941)
6 pieśni op. 18 (do słów Adama Mickiewicza)
Nad wodą wielką nr 4 (2’30”)
Gdybym się zmienił nr 6 (1’30”)

12 pieśni op. 22 (do słów Catulle’a Mendesa)
Ton coeur est d'or pur nr 2 (1’)
Naguer nr 4 (3’)
La jeune nonne nr 7 (4’)
Lune froide nr 9 (2’)

Partnerem Strategicznym Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej oraz Patronem Sali Koncertowej jest Grupa Azoty.

FILHARMONIA PODKARPACKA ZAPRASZA

Koncert symfoniczny

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JIŘÍ PETRDLÍK – dyrygent
KRZYSZTOF MEISINGER – gitara

W programie:
S. Moniuszko – Uwertura koncertowa „Bajka”
J. Rodrigo – Concierto de Aranjuez
R. Schumann – II Symfonia C – dur op. 61

Uwertura koncertowa „Bajka (1848) Stanisława Moniuszki, o podtytule francuskim – Conte d’hiver (Opowieść zimowa), to jeden z najlepszych utworów instrumentalnych autora „Halki”, pełen zróżnicowanych nastrojów i „bajecznych” melodii pobudzających wyobraźnię słuchacza. Bogactwo pięknych tematów przyniesie ze sobą także utwór Jaquina Rodrigo – niewidomego hiszpańskiego kompozytora i gitarzysty żyjącego w XX stuleciu. Jego Concierto de Aranjuez (1939), nawiązujące tytułem do miasta w środkowej Hiszpanii, rozsławione zostało przez najwybitniejszych wirtuozów gitary. Najsłynniejszym fragmentem dzieła jest elegijne Adagio ze znanym solem rożka angielskiego. Romantyczna II Symfonia C-dur op. 61 (1845-1846) Schumanna, to ukłon w stronę wielkich poprzedników – Jana Sebastiana Bacha i Ludwiga van Beethovena. Część pierwszą Symfonii rozpoczyna chorał instrumentów dętych blaszanych, przywołujący styl mistrza baroku, a Finał czerpie tematy z cyklu pieśni Beethovena „An die ferne Geliebte” („Do dalekiej ukochanej”).

Festiwal Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej - inauguracja

Festiwal Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej to wydarzenie muzyczne upamiętniające postać wybitnej pianistki związanej z Jarosławiem, Marii Turzańskiej, które rokrocznie gromadzi wirtuozów muzyki poważnej światowego formatu.
Wydarzenie zostało objęte Honorowym Patronatem Burmistrza Miasta Jarosławia Waldemara Palucha.

26 lutego 2022, godz. 18:00, Sala Lustrzana (Centrum Kultury i Promocji w Jarosławiu)
Inauguracja festiwalu

Koncert ClaroNegro Clarinet Quartet

Andrzej Ruciński
Agnieszka Dąbrowska-Kras
Konrad Szumański
Kinga Puścizna

      Zespół powstał w 2019 roku, z pasji do gry kameralnej tworzących go artystów. Głównym obszarem zainteresowania zespołu jest muzyka hiszpańska- poszukiwanie i interpretacja nieznanych w Polsce dzieł, ich popularyzacja. Nazwa zespołu, pochodzi właśnie z języka hiszpańskiego- oznacza, w wolnym tłumaczeniu- „czysta czerń” (nawiązuje do barwy drewna klarnetowego). Jednak oprócz niej, w repertuarze zespołu znajduje się także znana literatura na kwartet klarnetowy, (m. in. Paul Harvey i Jean Francaix), jak i aranżacje – transkrypcje utworów muzyki klasycznej i rozrywkowej (Felix Mendelssohn-Bartholdy, Gordon Jacob, Scott Joplin, Astor Piazzola). ClaroNegro przyświeca idea poszukiwania nowych kierunków, brzmień i rozwiązań kameralnych.

Bilet normalny: 30 zł
Bilet ulgowy: 20 zł

Filharmonia Podkarpacka - Mozart i Karłowicz

 Koncert symfoniczny

18 lutego 2022r., piątek, godz. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MICHAEL MACIASZCZYK – dyrygent
ANNA GUTOWSKA – skrzypce

W programie:
M. Karłowicz – Prolog symfoniczny do dramatu „Biała Gołąbka”
W. A. Mozart – Koncert skrzypcowy nr 5 A – dur KV 219;
Symfonia „Jowiszowa” C-dur KV 551

 Przed wejściem na koncert prosimy osoby niezaszczepione o złożenie OŚWIADCZENIA O STANIE ZDROWIA

Koszt udziału: 30 zł
Koszt udziału (ulgowy): 20 zł

Michael Maciaszczyk 800

                                       Michael Maciaszczyk - dyrygent, fot, ze zbiorów Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

I Mistrzowski Kurs Wokalny „ZIMA W JAROSŁAWIU”

 Od 4. lutego br. odbywa się „I Mistrzowski Kurs Wokalny dr hab. Jolanty Janucik prof. UMFC - „ZIMA W JAROSŁAWIU”.
 
Warszawskie Towarzystwo Sceniczne we współpracy z partnerami: Centrum Promocji i Kultury w Jarosławiu oraz Opactwem Jarosławskim, ma przyjemność być organizatorem tego wydarzenia.
 
Przez ponad tydzień, swoje klasy śpiewu poprowadzą znakomici pedagodzy Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie: dr hab. Jolanta Janucik prof. UMFC – inicjatorka i dyrektorka artystyczna wydarzenia – oraz zaproszony przez prof. Janucik gość specjalny - prof. dr hab. Robert Cieśla.
Podczas kursu profesorom będą towarzyszyły dwie utytułowane pianistki: Małgorzata Zajączkowska – Warsza oraz Yan Rong.
 
Kurs zostanie uwieńczony dwoma koncertami uczestników 11 i 12 lutego br., w Sali Lustrzanej Centrum Promocji i Kultury w Jarosławiu oraz w Opactwie Jarosławskim.
Szczegóły wydarzenia na www.kursjaroslaw.org

W Sanoku rusza XVII Międzynarodowe Forum Pianistyczne "Bieszczady bez granic"

Szanowni Państwo,

Wielkimi krokami zbliża się inauguracja XVII Międzynarodowego Forum Pianistycznego "Bieszczady bez granic". Przed nami prawdziwe święto muzyki: siedem dni koncertów, wykładów, warsztatów i spotkań z muzykami. Swój przyjazd potwierdzili muzycy m.in. z Polski, Rosji, Francji czy Stanów Zjednoczonych. Festiwal potrwa do 11 lutego.

W sobotę 5 lutego o godz.19:30 zapraszamy do Sanockiego Domu Kultury na koncert Inaugurujący XI Mistrzowską Szkołę Pedagogiki Fortepianowej podczas którego wystąpi wybitny duet fortepianowy „Książek Piano Duo” czyli Agnieszka Zahaczewska-Książek i Krzysztof Książek, laureaci Złotego Parnasu 2010 oraz zdobywcy II nagrody i nagrody specjalnej na XXI Międzynarodowym Konkursie Duetów Fortepianowych im. F. Schuberta w Jeseniku.

Natomiast w niedzielę 6 lutego niezwykły koncert Eva Gevorgyan, nowa gwiazda pianistyki światowej. Artystka wystąpi na scenie w Sanockim Domu Kultury. Będzie to niezwykłe spotkanie z pianistką nagradzaną na ponad 40 międzynarodowych konkursach.

W kolejnych dniach podziwiać będziemy m.in. duet Still Life, Natalię Trull ze swoim uczniem, cudownym dzieckiem fortepianu - Elisey Mysin, Studio Accantus i Lwowską Orkiestrę Kameralną „Akademia” pod dyr. Igora Pylatyuka.

Wciąż dostępne są ostatnie sztuki biletów! Do zobaczenia!

Wszystkie koncerty będą transmitowane na żywo na fanpage Fundacji w serwisie Facebook oraz YouTube oraz na stronie internetowej:

https://forum.interpiano.pl/pol/news/transmisje_koncertow_xvii_mfp_2

znajdują się linki, które z pomocą jednego kliknięcia odsyłają do poszczególnych wydarzeń.

Projekt jest realizowany dzięki wsparciu MKiDN, NIMIT, Yamaha Music Europe – oddział w Polsce, głównego sponsora PGNiG S.A. i sponsora strategicznego Sanok Rubber Company S.A., oraz naszych mecenasów i partnerów: Pass Polska Sp. z.o.o., Pekao Towarzystwo Funduszy Inwestycyjnych S.A., Fundacja Prosty Gest, Herb, Impexrur, Izostal, Automet, Proma, Slovrur, San-Soft, Do-met, Hotel Boss, AVinci-Art., Sklep Pasja, Gmina Sanok, Gmina Bukowsko, Powiat Jarosławski, Miasto Sanok, Urząd Marszałkowski Województwa Podkarpackiego, Wojewódzki Dom Kultury w Rzeszowie, Polskie Wydawnictwo Muzyczne.

Informacja: Podkarpacka Fundacja Rozwoju Kultury

ORGANY KATEDRY RZESZOWSKIEJ - MAREK STEFAŃSKI - ARS SONORA

Dzięki inicjatywie Fundacji Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE i staraniom Parafii katedralnej NSPJ  w Rzeszowie, nakładem Wydawnictwa ARS SONORA ukazała się płyta CD prezentująca walory brzmieniowe organów rzeszowskiej katedry. Jest to pierwsze wydawnictwo fonograficzne po ponad 30 latach od wybudowania instrumentu w rzeszowskim kościele katedralnym.

Walory brzmienia katedralnych organów prezentuje Marek Stefański, ceniony wirtuoz organów, pedagog, pomysłodawca i dyrektor Podkarpackiego Festiwalu Organowego.

Na płycie zarejestrowano utwory kompozytorów europejskiej klasyki organowej począwszy od XVII do XX wieku: Jeremiaha Clarka, Dietricha Buxtehudego, Johanna Sebastiana Bacha, Josefa Gabriela Rheinbergera, Feliksa Nowowiejskiego oraz Mieczysława Surzyńskiego. Muzyka mieni się wielością i różnorodnością barw brzmienia organów, od najbardziej delikatnych i subtelnych, po potężne, fanfarowe, pełne uroczystego dostojeństw i powagi. W niektórych utworach słuchacz rozpozna motywy znanych pieśni sakralnych, które opracowane przez mistrzów kompozytorskich w artystyczne formy, ukazują swoje najpiękniejsze oblicze.

Wydawnictwu towarzyszy pełna pięknych zdjęć autorstwa Joanny Prasoł książeczka, w której znajdziemy teksty gospodarza katedry księdza Krzysztofa Gołąbka oraz Marka Stefańskiego, mówiące o znaczeniu sztuki animowanej przez muzykę organową w tej jedynej w swoim rodzaju, o nowoczesnej architekturze i wystroju katedrze.

Chociaż jest to słowo do promocji dzieła artystycznego jakim są organy rzeszowskiej katedry, to nie sposób nie wspomnieć o kontekście ich powstania, odbywających się wydarzeniach towarzyszących oraz
o prowadzonej na bieżąco działalności religijnej, kulturalnej i społecznej – napisał we wstępie proboszcz katedry ks. Krzysztof Gołąbek. Znajdziemy tu także osobistą refleksję autora nagrania, który mówi następująco:
– Doskonale pamiętam emocje, które, jako młodzieńcowi towarzyszyły mi w czasie powstawania instrumentu, pierwszego tych rozmiarów i tej jakości w moim rodzinnym mieście, do tego w monumentalnej i i nowoczesnej w swojej architekturze świątyni. Nic więc dziwnego, że od razu instrument tu pomieszczony zyskał swoje koncertowe przeznaczenie.

Warto sięgnąć po tę płytę, aby doświadczyć nie tylko piękna muzyki, lecz także cieszyć się osobliwościami brzmienia organów, na których od trzech dekad koncertują z powodzeniem muzycy z całego świata.
Płytę można nabyć bezpośrednio w Parafii Katedralnej w Rzeszowie lub w wersji elektronicznej na www.empik.com i www.dobreplyty.pl

Źródło: www.arsproarte.pl

Indeks:
1. J. Clarke (1674-1707) Suite of Ayres for the Theatre (opr. C. Steele-Perkins)
2. D. Buxtehude (1637-1707) Toccata in d BuxWV 155
3. J.S. Bach (1685-1750) Vater unser im Himmelreich BWV 245/5 (opr. M. Stefański)
4. J.S. Bach Schmücke dich, o liebe Seele BWV 654
5. J.S. Bach Aria na strunie G z III Suity orkiestrowej D-dur BWV 1068 (opr. M. Stefański)
6. J.S. Bach Pièce d'Orgue G-dur BWV 572
7. J.G. Rheinberger (1839-1901) Vater unser op. 157 (opr. M. Stefański)
8. J.G. Rheinberger Ave Maria op. 157 (opr. M. Stefański)
9. F. Nowowiejski (1877-1946) Preludio festivo z Symfonii g-moll op. 45 nr 2
10. M. Surzyński (1866-1924) Improwizacje op. 38 na temat polskiej pieśni kościelnej „Święty Boże”

Realizacja nagrania: Jakub Garbacz, Przemysław Kunda
Tłumaczenia: Ian Gadd
Redakcja: Piotr Papla
Zdjęcia: Joanna Prasoł, Konrad Mika
Projekt graficzny: MB Grafikuje Małgorzata Biel
Przygotowanie organów: Wiesław Siewierski
Nagrania dokonano w Katedrze NSPJ w Rzeszowie w lipcu 2019 r.

Subskrybuj to źródło RSS