nowości

I Przeworski Festiwal Muzyki Kameralnej i Organowej - Koncert III

Serdecznie zapraszamy na III Koncert w ramach I Przeworskiego Festiwalu Muzyki Kameralnej i Organowej

27.03.2022 r. godz. 19:15 Bazylika – Kościół pw. Ducha Świętego w Przeworsku

Przed Państwem wystąpią:
Piotr Lato – klarnet
Michał Białko – organy

Program koncertu:
Antonio Vivaldi (1678-1741) – Sonata F-dur RV 52 w opracowaniu na klarnet i organy
Eugène Joseph Bozza (1905-1991) – Aria
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Sonata Es-dur BWV 1031 w opracowaniu na klarnet i organy, cz. III Allegro
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) – Preludium i fuga c-moll op. 37 nr 1 na organy
Gabriel Fauré (1845-1924) – Elegia w opracowaniu na klarnet i organy
Jan Sebastian Bach (1685-1750) – Adagio w opracowaniu na klarnet i organy

Festiwal finansowany ze środków Fundacji LOTTO oraz budżetu Powiatu Przeworskiego

Filharmonia Podkarpacka - muzyka różnych epok i stylów

25 marca 2022r., piątek, godz. 19:00

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej
Wojciech Michniewski – dyrygent
Paulina Maciaszczyk – harfa

W programie:
C. Saint-Saëns – Morceau de Concert op. 154
C. Debussy – Danse sacree et profane
L. van Beethoven – VII Symfonia A – dur
W. Lutosławski – Muzyka żałobna

Podczas kolejnego koncertu filharmonicznego zabrzmi muzyka różnych epok i stylów, która przyniesie ze sobą zarówno delikatne tony smyczków i harfy, jak pełnię brzmienia orkiestry symfonicznej. Koncert otworzy „Muzyka żałobna” na orkiestrę smyczkową (1958) W. Lutosławskiego nosząca dedykację „à la memoire de Béla Bartók”, uhonorowana pierwszą nagrodą na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów, organizowanej przez Radę Muzyczną przy UNESCO w Paryżu. Utwór o odsłoni indywidualny język dźwiękowy kompozytora poruszający się w obrębie techniki dwunastotonowej. Usłyszymy także utwory na harfę i smyczki – Danse sacree et profane (1904) C. Debussy napisane na zamówienie paryskiej wytwórni instrumentów muzycznych Pleyela oraz C. Saint-Saënsa – Morceau de Concert op. 154 – obie kompozycje zachwycać będą wirtuozerią i wysublimowanymi melodiami. Pełnię orkiestrowego brzmienia i doskonałość konstrukcji odsłoni VII Symfonia A- dur (1812) L. van Beethovena. Ryszard Wagner nazwał utwór „Apoteozą tańca” i rzeczywiście rytmy taneczne są w tym utworze bardzo wyraźne. Całą Symfonię wielkiego klasyka przenika niezwykła atmosfera, pełna radości i potężnej siły. /tekst: Biuro Koncertowe/

Pożegnanie Krzysztofa Pendereckiego

29.03.22 godz. 11:00

Uroczystość przeniesienia prochów do miejsca ostatecznego spoczynku, połączona z pożegnaniem, odbędzie się 29 marca br. i będzie miała charakter państwowy. Ze względu na ograniczenia związane z pandemią, a także z powodów rodzinnych, przeniesienie prochów śp. Krzysztofa Pendereckiego zostało przełożone na drugą rocznicę śmierci kompozytora. Zgodnie z tradycją urna z prochami artysty była tymczasowo złożona w krypcie bazyliki św. Floriana.

Mszę świętą żałobną poprzedzi wystawienie urny z prochami w bazylice św. Floriana. Ta część pożegnania przeznaczona jest dla rodziny oraz przyjaciół kompozytora. W kościele wystąpią krakowskie zespoły związane z śp. Krzysztofem Pendereckim: Chór Filharmonii Krakowskiej oraz Chór Polskiego Radia.

Stamtąd o godz. 11.00 wyruszy kondukt żałobny, który przejdzie ulicami Krakowa – od bazyliki św. Floriana, Drogą Królewską przez ul. Floriańską, Rynek Główny, ul. Grodzką – do kościoła Świętych Apostołów Piotra i Pawła. Dla krakowian i wszystkich osób, które chciałyby pożegnać Mistrza, będzie to okazja do publicznego oddania hołdu i uczczenia pamięci Artysty.

Msza święta w kościele Świętych Apostołów Piotra i Pawła rozpocznie się o godz. 12.00. Ze względu na niewielką przestrzeń świątyni wezmą w niej udział najbliżsi i osoby zaproszone przez rodzinę kompozytora, przedstawiciele państwa, władz lokalnych oraz instytucji i środowisk artystycznych. Krakowianie mogą natomiast zgromadzić się przed kościołem ‒ na placu św. Marii Magdaleny, gdzie zostanie przygotowany telebim.

Podczas liturgii zabrzmią m.in. „De Profundis z Siedmiu bram Jerozolimy”, „Passacaglia z Serenady na smyczki”, „Lacrimosa” i „Agnus Dei” z „Polskiego Requiem” Krzysztofa Pendereckiego w wykonaniu Chóru Filharmonii Narodowej oraz Orkiestry Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia – zespołu szczególnie ważnego dla Krzysztofa Pendereckiego. W wykonaniu „Lacrimosy” weźmie także udział Chór Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie.

Prochy kompozytora zostaną złożone w Panteonie Narodowym w krypcie pod prezbiterium kościoła Świętych Apostołów Piotra i Pawła.

Początkowo uroczystości pożegnalne śp. Krzysztofa Pendereckiego miał zakończyć koncert cenionej przez niego artystki Anne-Sophie Mutter z towarzyszeniem orkiestry Sinfonia Varsovia. Jednak w obliczu działań wojennych za naszą wschodnią granicą oraz z uwagi na niewyobrażalne dramaty, jakie w tych dniach przeżywają obywatelki i obywatele Ukrainy, decyzją małżonki śp. Krzysztofa Pendereckiego program uroczystości został ograniczony, a koncert „Krzysztof Penderecki in memoriam” przeniesiono na jesień 2023 r., kiedy przypada 90. rocznica urodzin kompozytora.

Krzysztof Penderecki - światowej sławy kompozytor, dyrygent, pedagog. Współtwórca nowego oblicza polskiej muzyki XX wieku. Należy do grona najwybitniejszych i najbardziej cenionych współcześnie osobowości nie tylko w dziedzinie muzyki, ale także szeroko pojętej kultury i sztuki.

Twórczość Krzysztofa Pendereckiego to z pewnością jedno z najbardziej imponujących osiągnięć na gruncie kultury polskiej i ogólnoświatowej. Na przestrzeni niespełna 65 lat Artysta stworzył blisko 160 utworów zróżnicowanych w zakresie obsady, rozmiarów, technik kompozytorskich, gatunków i form. W dorobku kompozytora znajduje się ponad 20 utworów kameralnych, 18 kompozycji solowych, 25 utworów koncertujących, 27 dzieł orkiestrowych, 8 symfonii, 21 pieśni i utworów chóralnych, 27 dzieł kantatowo-oratoryjnych i 4 opery. Jest również autorem niemal 120 kompozycji do filmów animowanych, teatrów lalkowych, teatru dramatycznego, teatru telewizji, a także filmów fabularnych i dokumentalnych. Niezaprzeczalny wpływ na muzykę Mistrza miało umiłowanie przez niego piękna natury i poszukiwanie w niej inspiracji. Był wielkim miłośnikiem drzew, architektem założenia parkowego w Lusławicach, inicjatorem powstania Europejskiego Centrum Muzyki - międzynarodowego kampusu dedykowanego młodym artystom. Instytucja ta wraz z Arboretum są swoistym domknięciem cyklu ośmiu symfonii w katalogu dzieł kompozytora. Jego utwory są artystycznym świadectwem czasów współczesnych, a ich symboliczne przesłania dookreślają postawę Krzysztofa Pendereckiego jako twórcy, który nieustannie poszukiwał prawdy o człowieku i świecie.

Krzysztof Penderecki Pożegnanie plakat 800

Materiały: Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego

PIERWSZY PRZEWORSKI FESTIWAL MUZYKI KAMERALNEJ I ORGANOWEJ

Zapraszamy na I PRZEWORSKI FESTIWAL MUZYKI KAMERALNEJ I ORGANOWEJ.

Koncerty odbędą się w marcu: 13. 20. i 27. marca (niedziele) o godz. 19.15, w Bazylice Kolegiackiej pw. Św. Ducha w Przeworsku.

Wstęp wolny.

Sfinansowano ze środków: Fundacji LOTTO  i Powiatu Przeworskiego Powiat Przeworski

Organizator:  Stowarzyszenie Art Music Artist.

Dyrektor artystyczny Festiwalu: Wioletta Fluda – Tkaczyk

Partnerzy: Muzeum w Przeworsku Zespół Pałacowo-Parkowy i Bazylika Kolegiacka pw. Św. Ducha w Przeworsku.

20 marca 2022 r., godz. 19.15

Bartosz Gaudyn - trąbka

Arkadiusz Bialic - organy

 W programie m.in. : C. Franck, D. Buxtehude, A. Dvorak, J. S. Bach

Martín García García - recital w Krośnie

 

Regionalne Centrum Pogranicza serdecznie zaprasza na wyjątkowy recital Martina Garcia Garcia, laureata III miejsca w 18. Międzynarodowym Konkursie im. F. Chopina w Warszawie.
Sala widowiskowa RCKP, 13 marca 2022, godzina 17.00.

Martín García García
Ten charyzmatyczny pianista hiszpański urodził się w 1996 roku. Rozpoczął naukę gry na fortepianie już w wieku 5 lat, początkowo u Natalii Mazoun i Ilyi Goldfarba. Obecnie jest studentem w Escuela Superior de Música Reina Sofía w Madrycie w klasie prof. Galiny Egujazarowej oraz Mannes School of Music w Nowym Jorku w klasie Jerome’a Rose’a. Pianista zdobył nagrody na wielu konkursach pianistycznych w rodzinnej Hiszpanii, m.in. w Barcelonie, San Sebastian i Madrycie, oraz poza granicami (m.in. w Moskwie). W 2021 roku zdobył I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Cleveland oraz III nagrodę i nagrodę za najlepszy koncert na 18. Międzynarodowym Konkursie im. F. Chopina w Warszawie.
Ma na swoim koncie liczne recitale i koncerty z orkiestrami w Hiszpanii i USA, odbył m.in. tournée z Freixenet Symphonic Orchestra pod batutą Josepa Ponsa. Brał udział w wielu festiwalach i kursach mistrzowskich, w tym u nieżyjącego już wybitnego pianisty i pedagoga Wladimira Krajniewa.

PROGRAM KONCERTU
Część pierwsza

- J. S. Bach - Prelude and Fugue in G minor BWV 885, Book II (7’)
- J. S. Bach - Prelude and Fugue in C major BWV 846, Book I (5’)
- F. Liszt - “Les Cloches de Genève”, Années de Pèlerinage I, “Suisse” S. 160/9 (6’)
- F. Liszt - Étude Transcendante S. 139 No. 10 in F minor (5’)
- F. Liszt - “Eglogue”, Années de Pèlerinage I, “Suisse” S. 160/7 (3’)
- F. Liszt - Étude de concert S. 145 No. 1, “Waldesrauschen” (4’)
- F. Liszt - Étude Transcendante S. 139 No. 3, “Paysage” (5’)
- I. Albéniz – “El Albaicín” from “Iberia”, Book III (8’)

Część druga
- F. Chopin - 3 Mazurkas Op. 50 (11’)
- F. Chopin - Prelude in A flat major Op. 28 No. 17 (3’)
- F. Chopin - Prelude in E flat major Op. 28 No. 19 (2’)
- F. Chopin - Prelude in F major Op. 28 No. 23 (1’)
- F. Chopin - Sonata in B minor Op. 58 (24’)

Bilety w cenie 50 zł, 40 zł z KKM w sprzedaży w kasie RCKP:
Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, ul. Kolejowa 1 (p. 234)
Godziny otwarcia kasy RCKP:
poniedziałek - piątek 10.00-17.30 oraz na godzinę przed wydarzeniem
oraz w sprzedaży online:
https://bilety.rckp.krosno.pl/
* Osoby zaszczepione na Covid-19 proszone są o wybór biletu z certyfikatem. Prosimy o zabranie ze sobą Unijnego Certyfikatu Covid.

Dodatkowe informacje: wydarzenie odbywa się w reżimie sanitarnym zgodnie z wytycznymi GIS. Do odwołania obowiązuje nakaz zasłaniania nosa i ust oraz dezynfekcja rąk. Dbajmy o bezpieczeństwo swoje oraz innych.

KONCERT POŚWIĘCONY IGNACEMU ŁUKASIEWICZOWI W 200. ROCZNICĘ URODZIN

18 marca 2022r., piątek, godz. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
SŁAWOMIR CHRZANOWSKI – dyrygent
ROBERT MOSIOR – klarnet

W programie:
S. Moniuszko – Tańce góralskie
K. Kurpiński – Koncert klarnetowy B – dur
B. Keler – Utwory na orkiestrę symfoniczną

18 marca w sali koncertowej Filharmonii Podkarpackiej, odbędzie się koncert poświęcony Ignacemu Łukasiewiczowi – w 200. rocznicę urodzin wybitnego wynalazcy i działacza niepodległościowego. Wystąpi ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ pod batutą SŁAWOMIRA CHRZANOWSKIEGO oraz klarnecista ROBERT MOSIOR – muzyk, solista rzeszowskiej orkiestry. W programie koncertu znajdą się brawurowe „Tańce góralskie”, jeden z najpopularniejszych fragmentów instrumentalnych z opery „Halka” Stanisława Moniuszki, utwory na orkiestrę węgierskiego twórcy – Béli Kélera oraz Koncert na klarnet i orkiestrę Karola Kurpińskiego, w formie zachowanej do naszych czasów, czyli pierwszej części. Dzieło wykonane po raz pierwszy z wielkim powodzeniem w Paryżu, w 1823 roku do dziś urzeka pięknymi melodiami i zachwyca efektowną wirtuozerią. /tekst: Biuro Koncertowe/

                                                                                                                Sławomir Chrzanowski - dyrygent, fot. A. Drozdal                                                                                             

CHRZANOWSKI Sławomir fot. A. Drozdzal1 800

FILHARMONIA PODKARPACKA - KONCERT KAMERALNY

 

11 marca 2022r., piątek, godz. 19:00

MALAWSKI TRIO w składzie:
Maciej Lulek – skrzypce
Barbara Łypik – Sobaniec – wiolonczela
Sławomir Cierpik – fortepian

ANNA WIŚLIŃSKA – słowo

W programie:
F. Mendelssohn – Trio na fortepian, skrzypce i wiolonczelę d-moll op. 49
A. Malawski – Trio fortepianowe

Koszt udziału: 20 zł
Koszt udziału (ulgowy): 15 zł

Malawski TRIO to zespół, który powstał w 2011 z potrzeby serca muzyków oraz ich miłości do odkrywania i propagowania muzyki polskiej. TRIO składa się z trzech doskonałych instrumentalistów będących wykładowcami Akademii Muzycznej w Krakowie, Barbary Łypik- Sobaniec, Sławomira Cierpika oraz Macieja Lulka. Malawski TRIO to muzycy mający niesamowite doświadczenie, doskonały warsztat gry a nieoczywiste brzmienie jakie tworzą, zostaje z słuchaczem na długo.

TRIO wykonuje różnorodny repertuar lecz szczególne w nim miejsce zajmują utwory kompozytorów polskich jak Chopin, Malawski, Dobrzyński, Różycki, Panufnik, Walaciński, Chyrzyński czy Kulenty.

Trzon zespołu tworzą- pianista Sławomir Cierpik i wiolonczelistka Barbara Łypik-Sobaniec. W 2011 roku, idea propagowania kameralnej muzyki polskiej dała początek nowej formacji artystycznej. Do zespołu dołączył przedstawiciel młodego pokolenia polskiej wiolinistyki – Maciej Lulek, Skrzypek, który na co dzień prowadzi jako koncertmistrz orkiestrę kameralną Sinfonietta Cracovia ma za sobą wieloletnie doświadczenia na polu muzyki kameralnej. Współpracując z wieloma zespołami m.in. kwintetem Piazzoforte nagrodzonym statuetką Fryderyk w 2006 roku) występował wielokrotnie w kraju i za granicą [Europa, Ameryka Północna i Południowa, Japonia, Katar, Kuwejt).

Malawski TRIO rozpoczęło swoją działalność koncertem filharmonicznym na Festiwalu Muzyki Polskiej w Krakowie. ,,Nie bez powodu, zespół powstał na potrzeby koncertu (,.,) nazwany został Malawski Trio, Utwór tego kompozytora wykonano z niezwykłym pietyzmem, starannością. Miałam wrażenie, że każdy muzyczny parametr został dokładnie wycyzelowany: począwszy od intonacji, przez artykulację, na ekspresji kończąc, 0statni punkt czwartkowego koncertu był swoistą kondensacją emocji i energii, muzycy dysponowali dużym spectrum dynamiki, bogatą paletą kolorystyczną, ogromną sprawnością. Niezaprzeczalnie, utwór ten zagrany został po mistrzowsku, wieńcząc koncert dużym sukcesem.” Weronika Błaszczyk (2011)

Malawski 7rlo wykonuje różnorodny repertuar lecz szczególne miejsce zajmują utwory kompozytorów polskich jak Chopin, Malawski, Dobrzyński, Różycki, Panufnik, Walaciński, Chyrzyński czy Kulenty, W 201B roku Trio dokonało prawykonania światowego ,,Sonaty listopadowej” Mateusza Bienia napisanego specjalnie dla zespołu.

KONCERT W MUSIKVEREIN (WIEDEŃ)

11 marca 2022r.

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JIRI PETRDLIK – dyrygent
KRZYSZTOF MEISINGER – gitara

W programie:
S. Moniuszko – Uwertura koncertowa „Bajka”
J. Rodrigo – Concierto de Aranjuez
R. Schumann – II Symfonia C – dur op. 61

JIRI PETRDLIK – dyrygent

Jiri Petrdlik800

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

Filharmonia Podkarpacka 2 800

STANISŁAWA CELIŃSKA SYMFONICZNIE

8 marca 2022r., wtorek, godz. 19:00

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej
Andrzej Borzym– dyrygent
Stanisława Celińska– wokal

W programie przeboje Stanisławy Celińskiej, m.in. z płyt „Atramentowa” i „Jesienna”

Koncert realizowany w ramach projektu BOOM

Festiwal Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej - finał z Alicją Majewską

Festiwal Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej to wydarzenie muzyczne upamiętniające postać wybitnej pianistki związanej z Jarosławiem, Marii Turzańskiej, które rokrocznie gromadzi wirtuozów muzyki poważnej światowego formatu.
Wydarzenie zostało objęte Honorowym Patronatem Burmistrza Miasta Jarosławia Waldemara Palucha.

5 marca, godz. 18:00, Sala koncertowa (Zespół Państwowych Szkół Muzycznych w Jarosławiu)
Koncert finałowy

Alicja Majewska
„Żyć się chce”

Alicja Majewska
Włodzimierz Korcz
Warsaw String Quartet

Bilet normalny: 85 zł
Bilet ulgowy: 75 zł

Bilety do nabycia, wyłącznie stacjonarnie, w Centrum Informacji Turystyczno-Kulturalnej w Jarosławiu (ul. Rynek 5).


Alicja Majewska

Piosenkarka. Urodzona 30 maja 1948 roku we Wrocławiu. Absolwentka Wydziału Psychologii i Pedagogiki UW. Od 1971 roku śpiewała w zespole Partita. W 1974 roku rozpoczęła karierę solową – w tym właśnie roku zaprezentowała się szerszej publiczności w programie telewizyjnym złożonym z piosenek Hanki Ordonówny „Miłość ci wszystko wybaczy” i dzięki temu występowi została zauważona przez środowisko, a także przez Mariusza Waltera, który zaproponował jej przygotowanie programu w stylistyce retro dla Studia 2. Do 1977 roku była związana z Teatrem na Targówku w Warszawie. Na lekcje śpiewu uczęszczała do prof. Olgi Łady.

Koncertowała w wielu krajach Europy, Azji, a także w ośrodkach polonijnych USA, Kanady i Australii. Wylansowała szereg przebojów, m.in. „Jeszcze się tam żagiel bieli”, „Odkryjemy miłość nieznaną”, „Być kobietą”, „To nie sztuka wybudować nowy dom”.

Wielokrotnie nagradzana na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu:

„Bywają takie dni” – nagroda główna Ministra Kultury i Sztuki ( 1975 r. ),
„Jeszcze się tam żagiel bieli” – drugie miejsce ( 1980 r. ),
„Dla nowej miłości” – wyróżnienie ( 1985 r. ),
„Odkryjemy miłość nieznaną” – wyróżnienie ( 1986 r. ),
„Marsz samotnych kobiet” – druga nagroda ( 1987 r. ),
nagroda specjalna Przewodniczącego Komitetu Organizacyjnego KFPP Opole ’89 za indywidualność artystyczną,
Złoty Mikrofon, przyznawany przez Zarząd Polskiego Radia – 52. KFPP Opole 2015.

Znalazła także uznanie w oczach zagranicznych jurorów zdobywając Grand Prix na festiwalach:

w Rostock’u – NRD ( 1980 r. ),
w Hawanie na Kubie ( 1985 r. ).

Program estradowy „Bardzo przyjemny wieczór”, którego była gospodynią został nagrodzony „Gwoździem Sezonu” w roku 1978.

Dokonała wielu nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i płytowych.
Owocem współpracy z innymi artystami są niezapomniane piosenki śpiewane w duecie (między innymi z Andrzejem Zuchą, Zbigniewem Wodeckim, Jerzym Połomskim, Dorotą Osińską, Grzegorzem Markowskim, Ryszardem Rynkowskim), jak również, opracowane muzycznie przez Włodzimierza Korcza, płyty z kolędami (pierwsza z nich z Łucją Prus i Jerzym Połomskim, następnie „Kolędy w Teatrze Stu” z Haliną Frąckowiak i Andrzejem Zauchą oraz trzecia ze Strzyżowskim Chórem Kameralnym).
Wykonawczyni pieśni sakralnych (nagrania płytowe, koncerty telewizyjne), udział w oratoriach Włodzimierza Korcza i Ernesta Brylla.

Śpiewa teksty znakomitych autorów – głównie Wojciecha Młynarskiego – wojciechmlynarski.com.
Na stałe współpracuje z kompozytorem i pianistą Włodzimierzem Korczem, autorem muzyki większości jej piosenek.

Subskrybuj to źródło RSS