nowe płyty

Niniejszy album to spotkanie dwóch różnych indywidualności twórczych w osobach kompozytorów: Zygmunta Noskowskiego i Cezara Francka. Zawiera dwie sonaty na skrzypce i fortepian, w jednoimiennej tonacji (różniącej się jedynie trybem). Te dwa utwory, powstałe w podobnym czasie, to dwa różne zupełnie muzyczne światy.

Sonata a-moll na skrzypce i fortepian Noskowskiego utrzymana jest w klasycznej konwencji formy sonatowej. Daje się jednak usłyszeć w niej szeroki, narracyjny oddech muzycznych fraz, znany słuchaczom z symfonicznej twórczości kompozytora. Sonata A-dur na skrzypce i fortepian Césara Francka – jedno z najsłynniejszych dzieł w literaturze skrzypcowej – utrzymana jest w odmiennej konwencji; to wędrujące motywy, które penetrują tkankę muzyczną całości i głębokie nasycenie emocjonalne, odpowiadające za charakter dzieła. Tak różne, a jednak w jakiś sposób podobne utwory, wyrastają z ducha swej epoki, otwartej na nowe prądy, ale jeszcze wciąż zapatrzonej w przeszłość.

Adam Wagner jest znanym i cenionym polskim skrzypkiem o wybitnych osiągnięciach w karierze wykonawczej. Na fortepianie sekunduje mu Dariusz Noras, pianista kameralista, którego gra została już wielokrotnie doceniana, zarówno w Polsce, jak i za granicą.

DUX 1861                                                     Total time: [66:18]

Zygmunt Noskowski
Sonata in A Minor for Violin and Piano (before 1875)
1. Allegro con brio   [13:54]
2. Molto andante con variazioni   [15:43]
3. Prestissimo   [7:45]

César Franck
Sonata in A Major For Violin and Piano (1886)
4. Allegretto ben moderato   [6:13]
5. Allegro   [8:45]
6. Recitativo-Fantasia. Ben moderato – molto lento   [7:23]
7. Allegretto poco mosso   [6:23]

Wykonawcy:
Adam Wagner /skrzypce/
Dariusz Noras /fortepian/

W mieszczańskim środowisku miasta Lipsk Telemann założył własne collegium musicum – zespół przyjaciół, grających razem dla przyjemności, jednak prędko udało mu się doprowadzić jakość wykonań do poziomu koncertowego. Dla swoich muzyków komponował szczególnie chętnie uwertury we francuskim stylu, nawiązującym do twórczości Jeana-Baptiste’a Lully’ego i Philippa Rameau. Do tradycji polskiej z kolei odwołał się w Koncercie G-dur, zwanym w źródłach „Concerto polonois”, gdzie usłyszeć można trójdzielny, dostojny rytm poloneza oraz charakterystyczne brzmienia, nawiązujące do gry ludowych instrumentów, które kompozytor miał okazję podsłuchać podczas pobytu na dworze Promnitzów w Pszczynie. Zarówno oryginalne, ciekawe składy, jak i technika kompozycji umożliwiły Telemannowi nie tylko stworzenie oryginalnych melodycznie kompozycji, lecz także eksperymentowanie z brzmieniem.
Muzykę tę docenią zapewne nie tylko koneserzy, lecz wszyscy ci, którzy poszukują w niej barw i nastroju.

DUX 1761                                                                          Total time: [69:19]

Georg Philipp Telemann
Ouverture-Suite D-dur, na 2 trąbki, kotły, smyczki i basso continuo TWV 55: D18 Ouverture-Suite in D major for 2 trumpets, timpani, strings and basso continuo, TWV 55: D18
1. Ouverture   [7:24]
2. Menuet I & II   [2:30]
3. Gavotte en Rondeau   [1:41]
4. Passacaille   [3:52]
5. Air – Lentement   [2:00]
6. Les Postillons   [2:07]
7. Fanfare – Tres vite   [2:17]

Georg Philipp Telemann
Ouverture a-moll na 2 flety proste, 2 oboje, fagot, smyczki i basso continuo TWV 55: a4 Ouverture in A minor for 2 recorders, 2 oboes, bassoon, strings and basso continuo, TWV 55: a4
8. Ouverture   [4:48]
9. Passepied & Trio   [2:12]
10. Bourrée   [1:37]
11. Menuet & Trio   [2:52]
12. Rondeau   [1:30]
13. Polonaise I & II   [2:51]
14. Gigue   [1:49]

Georg Philipp Telemann
Concerto Polonois G-dur na smyczki i basso continuo TWV 43: G7 Concerto Polonois in G major for strings and basso continuo, TWV 43: G7
15. Dolce   [2:34]
16. Allegro   [2:26]
17. Largo (Polonaise)   [2:06]
18. Allegro   [1:59]

Georg Philipp Telemann
Ouverture D-dur na 2 flety traverso, róg, fagot, smyczki i basso continuo TWV 55: D23 Ouverture in D major for 2 flutes, horn, bassoon, strings and basso continuo, TWV 55: D23
19. Ouverture   [5:22]
20. Menuet I & II   [2:49]
21. Gaillarde   [0:48]
22. Plainte – Gaillarde   [4:12]
23. Sarabande   [1:41]
24. Passepied I & II   [1:40]
25. Passacaille   [2:45]
26. Fanfare   [1:25]

Wykonawcy:
Altberg Ensemble
Peter Van Heyghen /dyrygent/

Zespół Karol Rathaus Ensemble, realizując podjętą misję przywrócenia do życia koncertowego wybitnego polskiego kompozytora, po raz kolejny sięgnął po rzadko wykonywaną muzykę patrona swojego zespołu. Po światowej premierze fonograficznej w 2021 roku dwóch utworów kameralnych Karola Rathausa: Tria op. 53 z 1943 roku i Tria Serenade op. 69 z 1953 roku (DUX 1712), tercet zdecydował się nagrać kolejne kompozycje – a co istotne – niektóre z nich zostały również zarejestrowane po raz pierwszy. Repertuar płyty został tak dobrany, aby dać słuchaczowi możliwość poznania zarówno nowych utworów Rathausa, jak też oblicza kompozytora: jako twórcy kameralistyki, ale również liryki wokalnej – do wykonania zostali więc zaproszeni „goście”. Rozszerzanie kręgu artystów gotowych podjąć ryzyko odkrywania zapoznanej twórczości ma ogromne znaczenie, bowiem muzyka polskich kompozytorów emigracyjnych XX wieku wciąż pozostaje na marginesie zarówno w badaniach muzykologicznych, jak i repertuarze koncertowym. Jej nieobecność w kulturze krajowej wynikała z faktu, że przez kilkadziesiąt lat władza komunistyczna nie dopuszczała informacji o sztuce tworzonej poza granicami Polski – emigranci mieli zostać pogrążeni się w niepamięci. Współcześnie obserwujemy stopniowy renesans ich muzyki, a nazwiska znakomitych twórców, takich jak: Jerzy Fitelberg, bracia Łabuńscy, Karol Rathaus, Szymon Laks, Roman Maciejewski czy nawet Roman Palester i Andrzej Panufnik powoli przebijają się do zbiorowej świadomości.

DUX 1854                    Total time: [74:50]

Karol Rathaus
Eine kleine Serenade for clarinet, bassoon, horn, trumpet and piano, Op. 23 (1927)
1. Allegro   [2:32]
2. Intermezzo – Andante   [4:06]
3. Tema con variazioni   [9:58]

Karol Rathaus
Pastorale and Danse for violin and piano, Op. 39 (1937)
4. Pastorale   [6:42]
5. Danse   [6:35]

Karol Rathaus
Song of the Autumn for clarinet and piano (1941)
6. Song of the Autumn for clarinet and piano (1941)   [3:44]

Karol Rathaus
Three English Songs for voice and piano, Op. 48 (1941–43)
7. Sweet Music* (words by William Shakespeare)   [3:12]
8. As I Ride, as I Ride (words by Robert Browning)   [4:04]
9. The Oblation (words by Algernon Charles Swinburne)   [4:12]

Karol Rathaus
Five Moods after American Poets for voice and piano, Op. 57 (1946)
10. My Sweet Old Etcetera (words by Edward Estlin Cummings)   [3:28]
11. Frustration (words by Dorothy Parker)   [1:59]
12. Indian Summer (words by Emily Dickinson)   [2:40]
13. Conversation Galante (words by Thomas Stearns Eliot)   [3:39]
14. Pretty Futility (words by Elizabeth Jane Coatsworth)   [1:52]

Karol Rathaus
Dedication and Allegro ‘Hommage a Chopin’ for violin and piano, Op. 64 (1949)
15. Dedication   [4:08]
16. Allegro   [4:19]
17. Rapsodia notturna for cello and piano, Op. 66 (1950)   [7:30]

Wykonawcy:
Karol Rathaus Ensemble:
Marcin Hałat /skrzypce/ [4–5, 15–16], Marcin Mączyński /wiolomczela/ [17], Piotr Lato /klarnet/ [1–3, 6], Aleksandra Hałat /fortepian/ [1–17],
Roksana Wardenga /mezzosopran/ [7-14]
Piotr Nowak /trąbka/ [1-3]
Paweł Cal /trąbka/ [1-3]
Damian Lipień /fagot/ [1-3]

Wiesław Prządka Quinteto Tango Nuevo to zespół stworzony przez najwybitniejszego polskiego bandoneonistę, zafascynowanego muzyką i postacią Astora Piazzolli. Kompozycje argentyńskiego wirtuoza łączą w sobie elementy muzyki klasycznej, współczesnej, jazzu i tanga. Piazzolla do współpracy dobierał zawsze najlepszych wykonawców z różnych środowisk muzycznych. Właśnie w ten sposób powstał zespół Wiesława Prządki, gdzie na skrzypcach gra koncertmistrz Filharmonii Poznańskiej, Marcin Suszycki, na fortepianie Rafał Karasiewicz, wszechstronny pianista, wyspecjalizowany w muzyce teatralnej, jazzie i bluesie. Marek Piątek to gitarzysta, świetnie czujący się w prawie wszystkich gatunkach muzycznych, ale najbardziej kochający brazylijską sambę i bossa novę, a kontrabasista Zbigniew Wrombel jest żywą legendą polskiego jazzu. Niniejszy album to pierwsza produkcja Wiesław Prządka Quinteto Tango Nuevo. Pojawia się ona w roku 2021, w którym obchodzimy stulecie urodzin argentyńskiego mistrza.

DUX 1752                                                   Total time: [50:59 ]
Astor Piazzolla
Michelangelo ‘70
1. Michelangelo ‘70   [2:55]

Astor Piazzolla
Invierno Porteno
2. Invierno porteno   [6:04]

Astor Piazzolla
Verano Porteno
3. Verano porteno   [6:14]

Astor Piazzolla
Milonga del Angel
4. Milonga del angel   [6:10]

Astor Piazzolla
La Muerte del Angel
5. La muerte del angel   [3:16]

Astor Piazzolla & Horacio Ferrer
Balada para un loco
6. Balada para un loco   [4:56]

Astor Piazzolla & Horacio Ferrer
Los pájaros perdidos
7. Los pájaros perdidos   [3:38]

Astor Piazzolla
Soledad
8. Soledad   [8:08]

Astor Piazzolla
Concierto para Quinteto
9. Concierto para quinteto   [9:20]

Wykonawcy:
Wiesław Prządka Quinteto Tango Nuevo
Wiesław Prządka /bandoneon/
Marcin Suszycki /skrzypce/
Rafał Karasiewicz /fortepian/
Marek Piątek /gitara/
Zbigniew Wrombel /kontrabas/
Gosha Kowalinska /wokale/

Zachęcamy Państwa do sięgnięcia po płytę zatytułowaną „AccoChameleon”, która niedawno ukazała się nakładem Wydawnictwa Opus Series. To płyta nagrana z nie tylko z myślą o tych, którzy lubią akordeonowe brzmienia, ale dla szerokiego grona odbiorców.

Bardzo celne są słowa, które polecają krążek, a zamieszczone zostały na stronie Opus Series i dlatego pozwalamy sobie je zacytować. 

„AccoChameleon” to autorski projekt duetu akordeonowego, składającego się z wybitnych artystów młodego pokolenia – Macieja Zimki i Wiesława Ochwata (wykładowców Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie), których wspólna pasja zaowocowała założeniem zespołu. Duet od ponad sześciu lat popularyzuje nowoczesne oblicze muzyki akordeonowej poprzez prezentacje transkrypcji klasycznych utworów orkiestrowych, jak również prawykonania dzieł muzyki współczesnej.

Koncepcja projektu pokazuje akordeony jako instrumenty wszechstronne, na których da się wykonać muzykę orkiestrową i wywodzi się od pojęcia znakomitego polskiego kompozytora Zbigniewa Bargielskiego, który definiuje akordeon jako muzycznego kameleona. Jest to bardzo trafna opinia, odnosząca się do bogactwa brzmieniowego akordeonu i jego specyficznej właściwości, jaką jest zdolność dopasowania się do różnych obsad instrumentalnych, zarówno jednorodnych, jak i niejednorodnych.

Materiał płytowy składa się w całości z kompozycji orkiestrowych muzyki klasycznej: J. S. Bach: III Koncert Brandenburski G-dur BWV1048, E. Grieg: Suita nr 1 Peer Gynt op. 46 oraz M. Musorgski (w transkrypcji orkiestrowej Maurica Ravela) Obrazki z Wystawy. Artyści udowadniają, że akordeon potrafi przybierać różne barwy oraz znakomicie udaje inne instrumenty, a zróżnicowany repertuar bardzo dobrze komponuje się w jedną całość.

Lista utworów

            Johann Sebastian Bach – Brandenburg Concerto No. 3 BWV 1048

1. Allegro
2. Adagio
3. Allegro
   
   Edvard Grieg – Suite No. 1 Peer Gynt Op. 46
4. Morning Mood
5. Death of Ase
6. Anitra’s Dance
7. In the Hall of the Mountain King
   
   Modest Mussorgsky / Maurice Ravel – Pictures at an Exibition
8. Promenade
9. Gnomus
10. Promenade
11. Il vecchio castello
12. Promenade
13. Tuileries
14. Bydlo
15. Promenade
16. Ballet of Unhatched Chicks
17. Samuel Goldenberg und Schmuyle
18. Limoges. Le marche
19. Catacombae (Sepulcrum romanum)
20. Con mortuis in lingua mortua
21. The Hut on Hen’s Legs (Baba Yaga)
22. The Great Gate of Kiev

Wykonawcy

• Wiesław Ochwat: akordeon
• Maciej Zimka: akordeon

Produkcja 

• Ewa Guziołek-Tubelewicz, Łukasz Bereza: mix
• Ewa Guziołek-Tubelewicz: mastering
• Natalia Wija: styling
• Adam Golec: photo
• Ewa Bogula: tekst
• Agnieszka Grochowicz: tłumaczenie
• Łukasz Pawlak: projekt graficzny

Refleksja na temat CD: „Jan Novák - chamber music“

Twórczością Jana Novaka (1921 - 1984) zainteresował mnie przed laty mój długoletni przyjaciel, meloman i znawca muzyki od A-Z. Tak więc ciekawość i radość z otrzymania tej CD była ogromna.

Co za wspaniała muzyka tego kompozytora prezentowana jest na tej CD, która ukazała się w 2021 w DUX.

Cover - oko, które symbolizuje m.in. światło, skarb, perłę, okno, miłość, troskę, czujność, osąd, umysł, charakter, nastrój, ciekawość, czary, magię.
Jak trafnie wybrane - dotyczy zarówno kompozytora jak i wykonawców!

Booklet - obszerne informacje o kompozytorze i artystach

Można usłyszeć pięć kompozycji:
1. Rustica Musa II for piano four hands (1975)
- Canto Amoroso
- La Bisboccia
- Ballata Selvaggia
- Filastrocca
- Canto Di Ragazza
- La Danza
- Acqua Che Corre
- Zanzariana

2. Capriccio for cello and piano (1958)
- Allegro molto
- Circulus Incantus. Andante-Allegro
- Allegro

3. Sonatina for flute and piano (1976)
- Comodo
- Allegretto Scherzando Calmo
- Andante
- Allegro Leggiero

4. Vernal chorea for flute and piano (1980)
- Con Liberta. Allegro
- Andante
- Lento - Allegro - Tranquillo (Lento) – Allegro

5. Mimus magicus for soprano, flute and piano (1969)

Wykonawcami są:
Marcin Kasprzyk - piano
Renata Johnson-Wojtowicz - soprano
Jagoda Pietrusiak-Kasprzyk - flute
Wojciech Bafeltowski - cello
Michał Rot – piano

(Total time 77:30)

Jestem pod wielkim wrażeniem, więcej - jestem oczarowana tą CD. To jest magiczna uczta muzyczna - zarówno dla tych, którzy znają twórczość Jana Novaka jak i dla tych, którzy chcieliby się z nią zapoznać.

Małgorzata Bator-Schreiber

Refleksja na temat CD: „Piotr Maszyński - Pieśni“, którą serdecznie polecam

Ponieważ dzisiaj jest dzień wiosenny wybrałam do posłuchania „wiosenną“ CD: „Piotr Maszyński - Pieśni“ w wykonaniu Lilianny Zalesińskiej (mezzosopran) i Jolanty Pszczółkowskiej-Pawlik (fortepian).

Płyta wydana w 2021 roku przez DUX i jest światową premierą fonograficzną. I to jaka premiera! Pieśni Piotra Maszyńskiego są klejnotami w tym gatunku. Co za szczęście, że zostały odkryte i zarejestrowane!

Booklet jest dwujęzyczny (polski/angielski) i znajdujemy w nim wiele informacji na temat kompozytora i wykonawczyń, oraz oryginalne teksty pieśni wraz z ich tłumaczeniem na angielski, co jest jeszcze jednym plusem tego wydania.

Lilianna Zalesińska wraz z Jolantą Pszczółkowską-Pawlik były przeuroczymi towarzyszkami w przechadzkach po moim kwiecistym ogrodzie lub na ławeczce pod palmą, może nawet z nutką melancholii ...

Małgorzata Bator-Schreiber

Do refleksji napisanej w prawdziwie już wiosennej Hiszpanii, dodajemy okładkę płyty z tytułami wszystkich pieśni i również goprąco Państwu polecamy to wydawnictwo.

DUX 1841                                                                                                     Total time: [68:52]

Piotr Maszyński
Dziewicze brzozy op. 61, sł. Leopold Staff The Pristine Birches - słowa / words Leopold Staff
1. Dziewicze brzozy op. 61 / The Pristine Birches - słowa / words Leopold Staff   [3:15]

Piotr Maszyński
Dwie pieśni op. 68 Two Songs op. 68
2. Osina / The Aspen - słowa / words r-ł. [Stanisław Józef Rachwał?]   [2:25]
3. Do fiołka / To the Violet - słowa / words Maciej Kazimierz Sarbiewski   [1:53]

Piotr Maszyński
Polały się łzy op. 59 - słowa Adam Mickiewicz I Shed Clear, Copious Tears - words Adam Mickiewicz
4. Polały się łzy op. 59 / I Shed Clear, Copious Tears - słowa / words Adam Mickiewicz   [2:30]

Piotr Maszyński
Renegat. Ballada op. 18 - słowa Adam Mickiewicz Renegade. Ballad - words Adam Mickiewicz
5. Renegat. Ballada op. 18 / Renegade. Ballad - słowa / words Adam Mickiewicz   [6:29]

Piotr Maszyński
Piosnka dudarza op. 20 - słowa Adam Mickiewicz The Bagpiper's Song - words Adam Mickiewicz
6. Piosnka dudarza op. 20 / The Bagpiper´s Song - słowa / words Adam Mickiewicz   [3:52]

Piotr Maszyński
Trzy pieśni op. 48 Three Songs op. 48
7. Do wiosny / To the Spring - słowa / words El…y [Adam Asnyk]   [3:00]
8. Który ma złoty klucz / The One With a Golden Key - słowa / words Maria Konopnicka   [4:49]
9. Roślinność serca / Heart´s Vegetation - słowa /words Maurycy Maeterlinck tłumaczenie angielskie / english translation / Miriam [Zenon Przesmycki]   [3:42]

Piotr Maszyński
Dzwonki polne op. 41 Field Bells op. 41
10. Dzwonki polne / Field Bells - słowa / words Piotr Maszyński   [2:40]
11. Służyła sierota / The Orphan Housemaid - słowa / words Maria Konopnicka   [2:43]
12. Oj ziemio / Oh Soil - słowa / words Maria Konopnicka   [2:08]
13. Piosnka ludowa / Folk Tune - słowa ludowe ze zbioru Juliusza Rogera / traditional songs from Juliusz Roger´s collection   [2:01]
14. Z okwieconej lipy / Linden in Bloom - słowa / words Marian Gawalewicz   [1:17]
15. Kwiaty i dzieci / Flowers and Kids - słowa / words Karol Brzozowski   [2:22]

Piotr Maszyński
Jedna chwila - słowa Selim [Władysław Bukowiński] The One Moment - words Selim [Władysław Bukowiński]
16. Jedna chwila / The One Moment - słowa / words Selim [Władysław Bukowiński]   [3:19]

Piotr Maszyński
Z wiosennych strof - słowa Marian Gawalewicz From Spring Stanzas - words Marian Gawalewicz
17. Z wiosennych strof / From Spring Stanzas - słowa / words Marian Gawalewicz   [2:37]

Piotr Maszyński
.Dunajec op. 26 - słowa Julian Święcicki Dunajec River - words Julian Święcicki
18. .Dunajec op. 26 / Dunajec River - słowa / words Julian Święcicki   [4:07]

Piotr Maszyński
Trzy pieśni op. 58 Three Songs op. 58
19. Smętne akordy / Sorrowful Chords - słowa / words Włodzimierz Nawrocki   [2:56]
20. W pogodną nockę / On a Clear Night - słowa / words Czesław Łukaszkiewicz   [2:53]
21. Wspomnienie / A Memory - słowa / words Adam Maszyński   [2:41]

Piotr Maszyński
Przez wały chmur op. 51 nr 2 - słowa Karol Brzozowski Through the Layering of Clouds - words Karol Brzozowski
22. Przez wały chmur op. 51 nr 2 / Through the Layering of Clouds - słowa / words Karol Brzozowski   [3:53]

Wykonawcy:
Lilianna Zalesińska /mezzosopran/
Jolanta Pszczółkowska-Pawlik /fortepian/

      Z wielka radością zamieszczam refleksję na temat płyty CD: Gubajdulina - Cisza i krzyż. Autorką jest Małgorzata Bator-Schreiber, absolwentka warszawskiej Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej (obecnie Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina), która po latach intensywnej działalności pedagogicznej w Niemczech, aktualnie mieszka w Hiszpanii. Przez cały czas bardzo interesuje się wszystkim, co związane jest z polską muzyką klasyczną. Pilnie śledzi odbywające się w Polsce festiwale i koncerty transmitowane w Internecie. Słucha także muzyki utrwalonej na płytach. Z nadzieją na kolejne kontakty, zapraszam do przeczytania pierwszej refleksji o wyjątkowym wydawnictwie.

Trzymam w ręce CD wydaną 2021 przez wytwórnię płytową Sarton Records: Gubajdulina - „Cisza i krzyż“.

Już okładka wywołuje optyczne wrażenie spójności z tytułem albumu i zawartą w nim muzyką. Zredagowane przez panią dr Magdalenę Stochniol szczegółowe informacje o kompozytorce i biografie wykonawców wzbudzają chęć posłuchania prezentowanych utworów. Zeszyt jest wydany w języku polskim i angielskim.

Sofia Asgatowna Gubaidulina (*1931) ma w swoim dorobku kompozytorskim niezliczoną ilość utworów instrumentalnych, kameralnych, wokalnych i orkiestralnych, z tego duża część poświęcona jest tematom sakralnym. Zasługuje również na uwagę to, że od wielu lat bardzo ważną rolę w jej twórczości odgrywa akordeon.

Na tej właśnie CD znajdują się trzy utwory z udziałem tego instrumentu:
1. Siedem słów (na wiolonczelę, akordeon i orkiestrę smyczkową (1982)
      - Vater, vergib ihnen, denn sie wissen nicht, was sie tun
      - Amen, ich sage dir: Heute noch wirst du mit mir im Paradies sein
      - Frau, siehe, dein Sohn! und Siehe, deine Mutter!
      - Eli, Eli, lema sabachtani? oder Eloï, Eloï, lema sabachtani?
      - Mich dürstet
      - Es ist vollbracht
      - Vater, in deine Hände lege ich meinen Geist

2. De Profundis na akordeon solo (1978)

3. In Croce na akordeon i wiolonczelę (1979)

Klaudiusz Baran (akordeon), Marcin Zdunik (wiolonczela), Michał Klauza (dyrygent) i Sinfonia Varsovia ekspresyjnie i przenikliwie interpretują te trzy wybrane utwory.

Od pierwszego dźwięku "gęsia skórka" gwarantowana! Pierwsze odniesione wrażenie głębokiej intensywności interpretacji potęgowało się z każdym następnym przesłuchaniem nagrań. 

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                Małgorzata Bator-Schreiber

Prezentowane na płycie dzieła, powstały w ścisłej współpracy kompozytora Marcina Błażewicza ze znakomitym polskim duetem, współtworzonym przez Karolinę Mikołajczyk (skrzypce) i Iwa Jedyneckiego (akordeon). Zarówno Sonata na skrzypce i akordeon, jak również Koncert podwójny na skrzypce, akordeon i orkiestrę, nasycone są niezwykłą emocjonalnością i dramaturgią, a także charakterystyczną dla stylistyki kompozytora ekspresją i budową napięć brzmieniowych. Prezentowany album jest jednocześnie pierwszym wydawnictwem płytowym z twórczością Marcina Błażewicza, wydanym kilka miesięcy po śmierci kompozytora.

DUX 1729                                                                                                              Total time: [51:21]

Marcin Błażewicz
Sonata na skrzypce i akordeon „Night Full of Sins” (2019) Sonata for Violin and Accordion ‘Night Full of Sins' (2019)
1. Allegro appassionato  [4:25]
2. Grave semplice  [7:41]
3. Allegro  [3:19]

Marcin Błażewicz
Koncert podwójny na skrzypce, akordeon i orkiestrę symfoniczną (2015–2016) Double Concerto for Violin, Accordion and Symphony Orchestra (2015–2016)
4. Andante  [13:23]
5. Adagio  [11:43]
6. Allegro con fuoco  [10:46]

Wykonawcy:
Mirosław Jacek Błaszczyk /dyrygent/ [4-6]
Orkiestra Filharmonii Śląskiej [4-6]
Karolina Mikołajczyk /skrzypce/
Iwo Jedynecki /akordeon/

Ostatnio w wolnych chwilach sięgam po płytę zatytułowaną MODERN LULLABIES, która ukazała się niedawno nakładem wytwórni DUX. Na płycie zamieszczonych jest piętnaście kołysanek, które są światowymi premierami fonograficznymi.

Płyta powstała z inicjatywy znakomitej flecistki Agaty Kielar-Długosz, która zaprosiła do tego projektu uznanego harfistę Carlosa Peñę Montoyę. Te dwa instrumenty na estradach koncertowych możemy usłyszeć dość rzadko, a szkoda, bo brzmią razem bardzo pięknie. Trzeba podkreślić, że w tym wypadku słuchamy mistrzowskich wykonań.

Kołysanki, które wywodzą się z tradycji ludowych pieśni użytkowych, z biegiem czasu stały się częścią poważnej literatury klasycznej. Pisali je m.in. Johannes Brahms, Fryderyk Chopin i Gabriel Faure.
Tworzą je także kompozytorzy naszych czasów, a najlepszym dowodem są zebrane na tej płycie piękne kołysanki : Pawła Mykietyna, Pawła Łukaszewskiego, Jerzego Kornowicza, Marcina Błażewicza, Piotra Mossa, , Janusza Bieleckiego, Justyny Kowalskiej-Lasoń, Iwony Kisiel, Adama Wesołowskiego, Adama Sławińskiego, Joanny Bruzdowicz, Enjotta Schneidera, Igora Shcherbakova, Mendiego Mengjiqiego i Dai Bo.

Każda z kołysanek jest inna w zakresie wykorzystanego języka, estetyki, technik kompozytorskich, ale wszystkie brzmią pięknie w mistrzowskich kreacjach i w tym zestawieniu słucha się ich z wielką przyjemnością. Gorąco polecam płytę MODERN LULLABIES w wykonaniu Agaty Kieral-Długosz – flet i Carlosa Peñę Montoyę – harfa.