festiwale

10.11.2018, sobota, godz. 19.00 Kościół oo. Franciszkanów

W programie:

Wacław z Szamotuł – Już się zmierzka. Modlitwa, gdy dziatki spać idą
Antonio Vivaldi – Gloria, fragmenty
Grzegorz Gerwazy Gorczycki – Alleluja. Ave Maria
Ludwig van Beethoven – Alma Mater (II część Sonaty patetycznej, opr. J. Butrym)
Pietro Macagni – Ave Maria (sopran i fortepian) Gioacchino Rossini – Quando Corpus....
Ferenz Liszt – Salve Regina
Camille Saint-Saëns – Panis Angelicus
Anton Brukner – Psalm Locus iste
Richard Dubra – O Crux Ave
Janusz Butrym – Dobranoc Głowo Święta
Wojciech Kilar – Wokaliza (sopran i fortepian)
Wolfgang Amadeus Mozart – Sancta Maria

PRZEMYSKI CHÓR KAMERALNY TOWARZYSTWA MUZYCZNEGO
ANDRZEJ GURAN – dyrygent
JADWIGA KOT-OCHAL – sopran
ANDRZEJ BEDNARSKI – fortepian
KWARTET SMYCZKOWY NELLA FANTASIA

PRZEMYSKI CHÓR KAMERALNY – proces reaktywowania Chóru Towarzystwa Muzycznego pod nową nazwą Przemyski Chór Kameralny rozpoczęli jesienią 2006 r. m.in. Bernadetta i Andrzej Bednarscy, Anna Lasko i Wojciech Majchrowicz oraz główny inicjator a zarazem jego dyrygent i szef artystyczny Andrzej Guran – wiceprezes Zarządu Towarzystwa Muzycznego. Niezwykle owocny okazał się rok 2007 kiedy to po raz pierwszy Przemyski Chór Kameralny wykonał trudny i efektowny Chichester Psalm L. Bernsteina podczas XXIII Przemyskiej Jesieni Muzycznej. W koncercie tym wystąpili również soliści, m.in. Katarzyna Guran – sopran i organista Daniel Prajzner. Repertuar chóru jest wciąż poszerzany o nowe opracowania. Ważniejsze wydarzenia artystyczne z życia Przemyskiego Chóru Kameralnego: rok 2006 – udział w inauguracji roku akademickiego Wyższej Szkoły Administracji i Zarządzania w Przemyślu oraz koncert wigilijny na Zamku Kazimierzowskim; rok 2007 -  koncert kolęd i pastorałek w kościele O.O. Franciszkanów w Przemyślu, udział w liturgii z okazji uroczystości obchodów uchwalenia Konstytucji 3 – go Maja w Archikatedrze, koncert muzyki sakralnej a capella w kościele Salezjanów, inauguracja roku akademickiego WSAiZ w Przemyślu; 2008 – koncerty kolęd z towarzyszeniem Przemyskiego Kwartetu Smyczkowego w kościach w Żurawicy i Salezjanów w Przemyślu, koncert wielkopostny z udziałem Przemyskiej Orkiestry Kameralnej z utworem J.Haydna Siedem ostatnich słów Chrystusa na krzyżu, prezentacja kompozycji Wacława z Szamotuł oraz „Romancero  Gitano” Castelnuovo Tedesco, z udziałem solisty Leszka Suszyckiego – gitara, w Archikatedrze podczas Przemyskiej Jesieni Muzycznej; rok 2009 - koncert kolęd i pastorałek z towarzyszeniem Przemyskiego Kwartetu Smyczkowego, wykonanie kantaty Christ Lag In Todesbanden wraz z Przemyską Orkiestrą Kameralną w kościele Salezjanów w Przemyślu. We wrześniu 2009 Przemyski Chór Kameralny rozpoczął prace związane z realizacją projektu edukacyjnego „Pejzaże Wokalne”, który zakładał realizację 16 audycji muzycznych kierowanych do dzieci i młodzieży szkół powiatu przemyskiego. W 2011 Przemyski Chór Kameralny nawiązał współpracę z The Maidstone Singers (Wielka Brytania); obydwa Chóry z udziałem Przemyskiej Orkiestry Kameralnej wykonały Stabat Mater Karla Jenkinsa.

ANDRZEJ GURAN – skrzypek, altowiolista i dyrygent. Absolwent dwóch kierunkówAkademii Muzycznej w Krakowie – dyrygowania w klasie L. Wiśniewskiego oraz skrzypiec w klasie Ariadny Lwowicz. Od 1979 r. pedagog Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych w Przemyślu, gdzie prowadzi klasę skrzypiec i altówki oraz chór szkolny. W latach osiemdziesiątych dyrygent Chóru Polskiego Radia i Telewizji w Krakowie, Chóru Cecyliańskiego, a obecnie Chóru Towarzystwa Muzycznego w Przemyślu. Dokonał wielu nagrań dla radia i telewizji. Jako solista i kameralista koncertował w kraju i za granicą. Andrzej Guran od wielu lat aktywnie uczestniczy w  działalności Przemyskiego Towarzystwa Muzycznego, jest animatorem życia muzycznego w Przemyślu. Z jego inicjatywy w 2000 r. powstał Przemyski Kwartet Smyczkowy, następnie Przemyska Orkiestra Kameralna a w 2006 roku Przemyski Chór Kameralny. Zespoły te wielokrotnie prezentowały swoje umiejętności podczas koncertów muzyki sakralnej w przemyskich świątyniach, koncertów kolęd i pastorałek oraz podczas świąt i uroczystości państwowych. W skład chóru wchodzą w większości nauczyciele Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych oraz członkowie przemyskiego Towarzystwa Muzycznego

KWARTET SMYCZKOWY NELLA FANTASIA został założony w 2016 roku. W jego skład wchodzą obecnie: Julia Mazurek I skrzypce, Anna Betleja II skrzypce, Róża Prochownik altówka, Aleksandra Baszak wiolonczela. Kwartet wykonuje muzykę klasyczną, ale w repertuarze posiada też utwory innych gatunków. Jednym z ważniejszych momentów w życiu artystycznym zespołu było prawykonanie kompozycji pt. „The moon” Artana Hasani (Kosowo), za które zespół otrzymał pochlebne recenzje w prasie europejskiej.

ANDRZEJ BEDNARSKI – pianista. Urodził się w Przemyślu. W tym mieście rozpoczął naukę w PSM I st., którą kontynuował w Liceum Muzycznym w Rzeszowie, a następnie na Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie z wyróżnieniem ukończył klasę fortepianu u prof. Andrzeja Pikula. Od kilkudziesięciu lat jest pedagogiem i akompaniatorem w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych w Przemyślu. Pianista prowadzi aktywną działalność koncertową jako solista i akompaniator (kameralista) w kraju i za granicą.

JADWIGA KOT-OCHAŁ – sopran. Absolwentka wydziału wokalno-aktorskiego Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie śpiewu prof. Katarzyny Rymarczyk. W 2007 r. zadebiutowała w Operze Nova w Bydgoszczy (Czarodziejski flet W. A. Mozarta). Podczas studiów brała udział w prezentacjach w ramach Studenckiego Festiwalu Opero-wego kreując postacie: Belindy – Dido and Aeneas H. Purcella, Leśnego ducha – Jaś i Małgosia E. Humperdincka, Nelli – Gianni Schicchi G. Pucciniego, Pepi – Wiedeńska Krew J. Straussa. Grała w sztukach teatru studenckiego „Teatryści”. Brała udział w licznych mistrzowskich kursach interpretacji muzycznej doskonaląc umiejętności pod okiem Maestry Anity Garanćy, Jolanty Janucik, Marka Rzepki, Haliny Łukomskiej, Jolanty Żmurko oraz Jagny Sokorskiej. Od 2011 r. współpracowała z Zespołem Muzyki Dawnej Cappella Gedanensis oraz Orkiestrą Kameralną w Bydgoszczy. Koncertuje jako solistka z oktetem wokalnym Unanime zdobywając liczne nagrody na konkursach w kraju i za granicą. Od 2011 r. Jadwiga Kot pracuje jako pedagog śpiewu solowego w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. A. Malawskiego w Przemyślu, a od 2013 r. jest wykładowcą emisji głosu w Studium Muzyki Liturgicznej w Rzeszowie. Jest mocno zaangażowana w życie muzyczne Podkarpacia. Jako solistka współpracuje z wieloma formacjami kameralnymi i orkiestrami, z którymi koncertuje w kraju i za granicą.

BALET CRACOVIA DANZA ROMANA AGNEL – kierownictwo artystyczne ADAM WODNICKI – fortepian

11.11.2018, niedziela,godz.18.00 Zamek Kazimierzowski

BALET CRACOVIA DANZA – założony przez Romanę Agnel, tancerkę i choreografa, to jedyny w Polsce profesjonalny zespół tańców dawnych, specjalizujący się w tańcu barokowym i staropolskim. Jego repertuar, inspirowany m.in. traktatami mistrzów tańca oraz dawną ikonografią sięga od średniowiecza po XX wiek. Balet bierze udział w wielu prestiżowych wydarzeniach, występował m.in. w: Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie, Warszawskiej Operze Kameralnej, Centrum Kongresowym ICE, Narodowym Forum Muzyki czy Operze Margrabiów w Bayreuth. Zespół występuje również zagranicą, odwiedził ok. 30 krajów, w tym m.in. Maroko, Francję, Rosję, Niemcy, Chiny, Japonię, Bułgarię, Stany Zjednoczone, Indie czy Koreę. Balet od 2006 roku jest Miejską Instytucją Kultury Miasta Krakowa.
BALET CRACOVIA DANZA specjalnie na 100-lecie odzyskania przez Polskę niepodległości przygotował spektakl „Paderewski. Fantazja i legenda” będący opowieścią o Ignacym Janie Paderewskim, nie tylko doskonałym pianiście, kompozytorze, ale przede wszystkim mężu stanu, który miał bardzo duży wpływ na odzyskanie przez Polskę niepodległości. Przedstawienie, które pokazuje różne etapy życia gwiazdy największych scen i estrad, bożyszcza publiczności, zostało oparte na niepublikowanych listach Ignacego Jana Paderewskiego do Heleny Górskiej, jego drugiej żony. „Pal te listy Helenko” – pisał Paderewski. Na szczęście Helenka nie spaliła. Listy, które były w posiadaniu mieszkającej w USA rodziny sekretarza Ignacego Jana Paderewskiego, zostały podarowane Instytutowi Muzykologii UJ i są przechowywane w skarbcu Biblioteki Jagiellońskiej. Historia opowiedziana tańcem pokaże najważniejsze momenty z życia artysty. Będzie i dziecięca radość, młodzieńcza tęsknota, euforia gwiazdora i...Polska, o której niepodległość postanowił zawalczyć Paderewski na salonach świata. A wszystko to w towarzystwie kobiet, pięknych, ponętnych i mądrych, które odegrały w życiu kompozytora dużą rolę. Wielkim atutem tego spektaklu jest muzyka Paderewskiego, prezentowana na żywo, w doskonałym wykonaniu pianisty, uznanego za najlepszego interpretatora muzyki tego kompozytora – Adama Wodnickiego, zamieszkałego od kilkudziesięciu lat w USA. To właśnie utwory Paderewskiego nadają odpowiedni rytm i nastrój tej opowieści. Jednocześnie wspólna praca polskiego baletu z pianistą, który od lat 80. mieszka w USA, staje się symbolicznym zwróceniem uwagi na dwa kraje, w których Paderewski żył i działał.

ADAM WODNICKI – jeden z najwybitniejszych polskich pianistów urodzony i mieszkający do wczesnej młodości w Przemyślu, od ponad 30 lat zamieszkały w USA. Prowadzi ożywioną działalność artystyczną jako koncertujący pianista i pedagog o międzynarodowej renomie. Pianista uzyskał dyplom w krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie profesora Jana Hoffmana (który w młodości studiował
u uczennicy księżnej Marceliny Czartoryskiej, ulubionej uczennicy Fryderyka Chopina, a później był studentem i asystentem Egona Petriego), studiował również u Guido Agostiego w Sienie oraz u Gyorgy Seboka w Indiana University w Bloomington, łącząc elementy tradycji Chopina, Liszta i Busoniego. Był trzykrotnie nagradzany na krajowych konkursach Towarzystwa im. F. Chopina w Warszawie; otrzymał także trzy nagrody na VIII Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. Programy A. Wodnickiego eksponują muzykę polską, a w szczególności dzieła Ignacego Paderewskiego, w ostatnich latach także Witolda Lutosławskiego. Nieznana szerzej za granicą twórczość Paderewskiego spotyka się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności i prasy. Nazywany przez krytyków „fenomenalnym pianistą” i „muzyczną gwiazdą” Adam Wodnicki koncertował jako solista na pięciu kontynentach. W ostatnich kilku sezonach występował m.in. w Hiszpanii, Portugalii, Francji, Czechach, Bułgarii, Niemczech, Wło
szech, Ukrainie, Chinach, Korei, Kolumbii, Argentynie, Izraelu, Republice Południowej Afryki, USA, Kanadzie i wielokrotnie w Polsce. Artysta brał udział w wielu znanych międzynarodowych festiwalach muzycznych, jak Arundel Festival w Anglii, Les Rencontres Internationales Frederic Chopin w Nohant, Nancyphonies in Nancy, w Festiwalu Chopinowskim w Marianskich Łaźniach, Festiwalu Pianistycznym w Szenyang. A. Wodnicki dokonał licznych nagrań płytowych dla firm Muza, Folkways, Wergo, Klavier, Centaur, Altarus i Dux. Nagrania spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem krytyki. Wydane przez Altarus kompakty z muzyką Ignacego Jana Paderewskiego zostały ocenione jako „nagrania mistrza fortepianu”; płyta firmy Centaur (z wiolonczelistą Carterem Enyeartem) uznana była przez Chicago Tribune jako „jedno z najlepszych nagrań współczesnej muzyki kameralnej roku”. Krytyk Fanfare umieścił wydaną w 2003 r. płytę z Triami Fortepianowymi Roberta Muczynskiego na tak zwanej „Want List 2004”. Wydana w 2008 roku przez Dux płyta z koncertami fortepianowymi Serockiego, Bairda i Krenza otrzymała nominację Polskiej Akademii Fonograficznej do Fryderyka 2009. Adam Wodnicki wielokrotnie nagrywał dla radia i telewizji w różnych krajach, m.in. w Japonii, USA, Finlandii, Polsce. Z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach nagrał koncerty fortepianowe Serockiego, Bairda, Krenza oraz oba koncerty Stojowskiego. W latach 1973-1977 był asystentem, a później adiunktem w Akademii Muzycznej w Krakowie. W 1979 r., na zaproszenie University of Texas w Austin, uczył w tamtejszej School of Music. Od 1980 r. wykłada w University of North Texas College of Music w Denton, gdzie jest profesorem fortepianu. Do grona jego studentów zalicza sie szereg laureatów międzynarodowych konkursów pianistycznych. Z międzynarodową działalnością koncertową Adama Wodnickiego łączą się liczne kursy mistrzowskie (zajęcia prowadził m.in. w Central Conservatory w Pekinie i University of Pretoria w R P A); od kilku lat jest dyrektorem Międzynarodowego Kursu Pianistycznego w Warnie. Był również jurorem międzynarodowych konkursów pianistycznych w Hong Kongu, USA,

MARSZ, MARSZ POLONIA

GŁOS WSPOMNIEŃ

Ostatni mazur Tam na błoniu błyszczy kwiecie Warszawianka (1831) Walecznych tysiące Rota Marsz, Marsz Polonia O mój rozmarynie Raduje się serce Nie noszą lampasów (Maszerują strzelcy) Wojenko, wojenko Przybyli ułani Jak to na wojence ładnie Ułani, ułani Ej dziewczyno, ej niebożę Bywaj dziewczę zdrowe Białe róże Pierwsza brygada

ORKIESTRA I CHÓR ZESPOŁU PAŃSTWOWYCH SZKÓŁ MUZYCZNYCH W PRZEMYŚLU ANTONI GURAN – dyrygent JOANNA GIBAŁA-SZELĄŻEK – przygotowanie chóru

8.11.2018, czwartek, godz. 18.00, Zamek Kazimierzowski

ANTONI GURAN – dyrygent. Absolwent Wydziału Wychowania Muzycznego Akademii Muzycznej w Krakowie i dyrygentury w klasie Benedykta Konowalskiego Akademii Muzycznej w Warszawie. Kontynuując swoje zainteresowania folklorem polskim i słowiańskim, wyniesione ze Studenckiego Zespołu Pieśni i Tańca Słowianki w Krakowie, założył w 1980 r. Międzyszkolny Zespół Pieśni i Tańca Przemyśl, który w krótkim czasie osiągnął wysoki poziom artystyczny. Bardzo dużo koncertował w kraju, ZSRR, Francji i Włoszech. Od wielu lat Antoni Guran prowadzi również big-band, którego największym sukcesem był wyjazd na tournee po Włoszech, Sycylii i Sardynii. Jako wieloletni prezes Towarzystwa Muzycznego w Przemyślu był pomysłodawcą oraz współorganizatorem corocznego festiwalu Przemyska Jesień Muzyczna. Zajmuje się także pracą pedagogiczną. Od 1985 roku pełnił funkcję dyrektora Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych w Przemyślu. W 2000 roku uzyskał stopień doktora Akademii Muzycznej w Poznaniu. Z prowadzoną orkiestrą i chórem szkolnym wykonuje wielu dużych form wokalno-instrumentalnych (J.S. Bach, J. Haydn, W. A. Mozart, S. Moniuszko, F. Schubert, A. Diabelli) oraz instrumentalnych (L. van Beethoven, F. Schubert, J. Rodrigo, F. Chopin, A. Dvořak, R. Ray). Ze szkolną orkiestrą występował również za granicą: Austria, Dania, Hiszpania, Niemcy, Norwegia, Szwecja, Węgry i Włochy.

4-11 listopada 2018
Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

4 listopada Centrum Paderewskiego zainauguruje drugą edycję Festiwalu Viva Polonia! Ku pokrzepieniu serc, któremu przyświeca idea promocji kultury polskiej – muzyki, sztuki oraz historii. Nieprzypadkowy jest termin wydarzenia, które potrwa do 11 listopada. Nawiązuje on do jakże ważnej dla wszystkich Polaków rocznicy odzyskania niepodległości – w tym roku do obchodów setnej rocznicy tego doniosłego wydarzenia.

W programie tegorocznego festiwalu znalazły się koncerty, lekcje patriotyczne oraz wystawa. Festiwal rozpocznie się występem legendarnego Zespołu Pieśni i Tańca Śląsk im. Stanisława Hadyny w repertuarze najpiękniejszych pieśni patriotycznych. Publiczność odnajdzie w programie m.in. polskie pieśni hymniczne, a także popularne pieśni wojenne, żołnierskie i partyzanckie.

Podczas koncertu finałowego, zatytułowanego Viva Polonia! Viva Paderewski! zabrzmi natomiast „Manru” – opera Ignacego Jana Paderewskiego w wykonaniu solistów i orkiestry Opery Krakowskiej. To historyczny moment w prawie trzydziestoletniej historii Centrum Paderewskiego. Jedyne dzieło sceniczne Mistrza i jedyna dotąd polska opera wystawiona w Metropolitan Opera w Nowym Jorku po raz pierwszy pojawi się na deskach kąśnieńskiej sceny w jedynej zachowanej w świecie posiadłości Wirtuoza.

Fundamentalną częścią projektu Viva Polonia! są lekcje patriotyczne (6-9 listopada) skierowane do dzieci i młodzieży w wykonaniu ich rówieśników z Koła Teatralnego „Improwizacja”, działającego przy Zespole Szkół Ogólnokształcących i Zawodowych
w Gromniku, zaprezentowane w ciekawej formie spektaklu teatralnego „Herosi Niepodległej”. Jako że spektakl skierowany jest głównie do uczniów szkół podstawowych i ponadpodstawowych oraz ośrodków wychowawczych, pełni niezwykle ważną rolę edukacyjną, ma także na celu zainspirować nauczycieli i inne osoby na co dzień pracujące z dziećmi i młodzieżą do tworzenia ciekawych inicjatyw, które zachęcą ich wychowanków do częstszego zagłębienia się we własne dziedzictwo narodowe i historyczne, poznawania i czczenia miejsc pamięci, i które przede wszystkim będą konsekwentnie wpływały na budowanie świadomości obywatelskiej.

Festiwal odbywa się pod Patronatem Narodowym Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Andrzeja Dudy oraz pod honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego prof. Piotra Glińskiego.

Partnerem Strategicznym Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest Grupa Azoty
Współpraca redakcyjna – RMF Classic
Patronat honorowy – Maestro oraz Koncertowy Tarnów i Okolice

PROGRAM FESTIWALU

4 listopada, godz. 18.00
Sala Koncertowa Stodoła
Zespół Pieśni i Tańca Śląsk im. Stanisława Hadyny
w repertuarze najpiękniejszych pieśni patriotycznych
Bilety w cenie 30 zł

11 listopada, godz. 18.00
Sala Koncertowa Stodoła
Ignacy Jan Paderewski – Manru
wersja koncertowa opery w wykonaniu solistów i orkiestry Opery Krakowskiej
Bilety w cenie 30 zł

Herosi Niepodległej
lekcje patriotyczne w formie spektaklu teatralnego
5 listopada, godz. 11.00
6 listopada, godz. 11.00
7 listopada, godz. 11.00
7 listopada, godz. 13.00
8 listopada, godz. 11.00
8 listopada, godz. 13.00
9 listopada, godz. 11.00
Wstęp wolny

Wokół Manru – jedynej opery Ignacego Jana Paderewskiego
wystawa autorstwa Adama Czopka
Bilety w cenie 6 i 4 zł

Szanowni Państwo!
XXXV Przemyska Jesień Muzyczna została zainaugurowana w niedzielę 21. października 2018 r. przez Przemyską Orkiestrę Kameralną na scenie Zamku Kazimierzowskiego w Przemyślu. Podczas tego wieczoru zabrzmiała niezwykle żywiołowa i pełna emocji muzyka Bartosza Chajdeckiego - kompozytora muzyki teatralnej, telewizyjnej i filmowej, który wystąpił jako gość specjalny koncertu i dzielił się przeżyciami ze swojej pracy artystycznej.
Partie solowe na fortepianie wykonał Jacek Szwaj.
Partie solowe na skrzypcach wykonali Piotr Tarcholik i Jakub Kowalski.
Całość przygotował i prowadził jako dyrygent Piotr Tarcholik, na ręce którego składamy słowa uznania i podziękowania za ogrom włożonej pracy!
Uroczystego otwarcia jubileuszowej edycji Festiwalu dokonał Robert Choma, Prezydent Miasta Przemyśla w towarzystwie Magdaleny Betlei - Prezesa Towarzystwa Muzycznego w Przemyślu.
Słowo wprowadzające do koncertu wygłosił Jan Miszczak.
Dla wszystkich wykonawców ogromne brawa i gratulacje!
Zapraszamy na kolejne koncerty festiwalowe!
Organizatorzy

POLSKA MUZYKA FILMOWA BARTOSZ CHAJDECKI

21.10.2018, niedziela, godz. 18.00, Zamek Kazimierzowski

Polonez – Czas Honoru,

Wojna – Czas Honoru,

Warszawa – Czas Honoru,

Łapanka – Czas Honoru,

Egzekucja – Czas Honoru,

Miłość – Czas Honoru,

Concertino na skrzypce solo i smyczki

Tango – suita Destination Unknown

Górato – wariacje na temat FASDESA na skrzypce solo i smyczki

Getto – Czas Honoru

Marsz ku ścianie – suita Destination Unknown

Pociągi zagłady – suita Destination Uknown

Walc Wyzwolenia

Krok po kroku – Młody Piłsudski

Wolność – Powstanie Warszawskie.

PRZEMYSKA ORKIESTRA KAMERALNA

PIOTR TARCHOLIK – skrzypce/dyrygent

BARTOSZ CHAJDECKI – kompozycje, aranżacje, słowo

JACEK SZWAJ – fortepian

BARTOSZ CHAJDECKI – (ur. 1980 roku w Krakowie) – kompozytor muzyki teatralnej, telewizyjnej i filmowej. Obdarzony wielką wyobraźnią i swobodą twórczą. Przez ostatnią dekadę stworzył muzykę do kilkudziesięciu spektakli teatralnych w Polsce i na świecie oraz do filmów fabularnych, dokumentalnych, oraz seriali tv. Akademię Muzyczną w Krakowie ukończył z wyróżnieniem prezentując prace o autonomiczności muzyki filmowej. Od najmłodszych lat związany z muzyką, (komponować zaczął w wieku 12 lat), zainspirowany przez Zbigniewa Preisnera, którego liczne wskazówki i uwagi pozwoliły mu opanować podstawy sztuki kompozycji. Na przełomie wieków Bartosz Chajdecki współpracował jako kompozytor i konsultant muzyczny z prestiżowymi instytucjami kulturalnymi, do których należy Teatr Samuela Becketta w Londynie, DeMarco Venue w Edynburgu, Wildwood Opera Festival w Little Rock (Arizona - USA), Yale School of Drama (New Haven - USA), Brazylijski SESC, New York School of Visual Arts (Nowy York - USA). Po jednym z koncertów w Londynie i wykonaniu autorskiego „Destination Unknown”, Bartoszem Chajdeckim zainteresowało się EAJC (European Association for Jewish Culture), które w 2004 roku zadecydowało o przyznaniu mu stypendium na dalszy rozwój twórczości. Przełomem w jego karierze było skomponowanie muzyki do niezwykle popularnego serialu „Czas Honoru”, za którą w 2011 r. został nominowany w kategorii Telewizja przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Krytyków Muzyki Filmowej w Los Angeles.

FILMOGRAFIA:

2017 – WOJENNE DZIEWCZYNY, reż. M. Rogalski

2017 – MOCK, reż. Ł. Palkowski

2017 – THE LAST WITNESS, reż. P. Szkopiak

2017 – TIERE, reż. G. Zgliński 2017 – BELLE EPOQUE, reż. M. Gazda

2016 – BIKINI BLUE, reż. J. Marszewski

2016 – DOPADO, reż. P. Więckowski

2016 – LE TEMPS D’ANNA, reż. G. Zgliński

2016 – JESTEM MORDERCĄ, reż. M. Pieprzyca

2016 – PROSTA HISTORIA O MORDERSTWIE, reż. A. Jakubik

2016 – MOJE CÓRKI KROWY, reż. K. Dębska

2014 – BOGOWIE, reż. Ł. Palkowski

2014 – CZAS HONORU. POWSTANIE, reż. J. Hryniak

2014 – WKRĘCENI, reż. P. Wereśniak

2014 – WARSAW UPRISING, reż. W. Pasikowski

2013 – CHCE SIĘ ŻYĆ reż. M. Pieprzyca

2013 – POWSTANIE WARSZAWSKIE reż. J. Komasa

2013 – BACZYŃSKI reż. K. Piwowarski

2013 – M JAK MIŁOŚĆ, serial TV

2012 – AMBASSADA reż. J. Machulski

2012 – MISJA AFGANISTAN, serial Canal + reż. M. Dejczer

2012 – 2008 – CZAS HONORU (5 serii), serial TV reż. M. Kwieciński, M. Rogalski

2012 – WSZYSTKO PRZED NAMI, serial TV reż. P. Wereśniak, K. Dębska

2011 – SIŁA WYŻSZA, serial TV reż. W. Adamczyk

2010 – CHICHOT LOSU, serial TV reż. M. Dejczer

NAGRODY:

2012 – Nagroda „Bo wARTo!” w ramach rozdania nagród MocArty

2011 RMF Classic

2011 – Międzynarodowy Festiwal Filmu i Muzyki TRANSATLANTYK – „Transatlantyk Oceans Award

2011” – za najciekawszą muzykę filmową młodego kompozytora

2011 – Nominacja Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Muzyki Filmowej IMFCA za najlepszą muzykę do serialu telewizyjnego – „Czas Honoru”

2010 – CZAS HONORU Nowy Jork (New York Festivals) Srebrny Medal w kategorii: akcja

2010 – CZAS HONORU Houston (World Fest Independent Film Festival) Platinum Award

1998 – Nagroda Fringe First na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym w Edynburgu w 1998 roku za spektakl A Little Requiem for Kantor.

JACEK SZWAJ – pianista, wokalista i kompozytor. Ukończył z wyróżnieniem studia na Akademii Muzycznej w Poznaniu, w klasie fortepianu jazzowego dra hab. Wojciecha Olszewskiego. Na poznańskiej uczelni studiował również dyrygenturę chóralną w klasie prof. Marka Gandeckiego. Obecnie jest wykładowcą w Katedrze Jazzu Akademii Muzycznej oraz w POSM II st. im Mieczysława Karłowicza w Poznaniu. Koncertuje głownie solo oraz z projektem JACEK SZWAJ TRIO, który współtworzy wraz z Damianem Kostką (kontrabas) i Mateuszem Brzostowskim (perkusja).  Jest pianistą Hanny Banaszak, współpracował w różnych projektach ze znakomitymi artystami sceny polskiej i międzynarodowej, między innymi: Leszkiem Możdżerem, Janem A.P. Kaczmarkiem, Krzesimirem Dębskim, Bartoszem Chajdeckim, Chico Freemanem, Marcusem Wyattem, Sią Macuzeni, Vinxem, Krzysztofem Ścierańskim, Krzysztofem Przybyłowiczem, Zbigniewem Wromblem, Agą Czyż, Wojciechem Myrczkiem, Sławkiem Uniatowskim oraz znanymi polskimi chórami gospel: Gospel Joy i Brian Fentress & Regeneration. Współtworzy także projekt jordańskiego wokalisty Humama Ammari Jacek Szwaj jest laureatem wielu prestiżowych nagród, m.in: zdobywcą Pierwszej Nagrody i tytułu Transatlantyk Instant Composer 2012, na konkursie Instant Composition Contest 2012 w ramach Międzynarodowego Festiwalu Filmu i Muzyki Transatlantyk. Ten doroczny konkurs natychmiastowej improwizacji do obrazu jest do dzisiaj jedynym tego typu wydarzeniem na świecie.

PRZEMYSKA ORKIESTRA KAMERALNA – jest zespołem złożonym z doskonałych instrumentalistów młodego i średniego pokolenia wykształconych w najlepszych polskich uczelniach muzycznych. Powstała w roku 2002 z inicjatywy Andrzeja Gurana. Współpracują z nią na stałe liderzy i koncertmistrzowie czołowych orkiestr w Polsce takich jak Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Capella Cracoviensis, Sinfonietta Cracovia. Zespół działa pod patronatem Urzędu Miasta i Towarzystwa Muzycznego w Przemyślu. Dyrygentem, a zarazem solistą i koncertmistrzem orkiestry, niemal od początku jej istnienia, jest PIOTR TARCHOLIK, wybitny skrzypek koncertujący na całym świecie. Przemyska Orkiestra Kameralna występowała ze znakomitymi artystami, takimi jak: Kevin Kenner, Krzysztof Jakowicz, Adam Wodnicki, Tomasz Strahl, Piotr Pławner, Waldemar Malicki, Iwona Hossa Katarzyna Wiwer, Arkadiusz Krupa, Mariusz Pędziałek, Marek Rzepka, Zdzisław Łapiński, Bartosz Bryła, Władimir Zubicki, Klaudiusz Baran, Michał Nagy a także z wybitnymi dyrygentami polskimi i zagranicznymi. Orkiestra współpracowała również z Węgierskim Chórem Kameralnym Cantus Agriensis pod dyrekcją Petera Pal Gergely, Chórem Katedralnym z Paderborn pod dyrekcją Thomasa Berninga, zespołami Skaldowie, Seb Bernatowicz Trio, Motion Trio, Open Trio, JM Trio, Shockolad. Zespół koncertuje regularnie w Przemyślu oraz innych miastach Polski i Europy propagując w sposób szczególny twórczość polskich kompozytorów. Orkiestra brał  udział w wielu prestiżowych  festiwalach muzycznych i międzynarodowych projektach muzycznych w Polsce i za granicą, m. in. w takich jak: Festiwal Zespołów Kameralnych w Wilanowie (Polska), Festiwal Musica Sacra Paderborn (Niemcy), Festiwal Kultury Polskiej  Lwów (Ukraina), Festiwal Oratoryjno-Kantatowy Eger (Węgry), Migracje-Integracja-Tożsamość-Edukacja-Kultura Wiedeń (Austria). Repertuar orkiestry obejmuje kompozycje od baroku po współczesność, ze szczególnym uwzględnieniem arcydzieł przeznaczonych dla orkiestr smyczkowych. Oprócz dzieł z gatunku muzyki klasycznej z powodzeniem wykonuje utwory utrzymane w lżejszej stylistyce, muzykę filmową, musicalową i popularną. Przemyska Orkiestra Kameralna ma na swoim koncie dedykowane jej prawykonania najnowszych kompozycji m. in. Marcina Markowicza i Nadima Husni oraz nagrania zarejestrowane i wyemitowane  na antenie Polskiego Radia oraz Telewizji Polskiej. Orkiestra obchodziła w ubiegłym roku 15-lecie swojej działalności.

METAMORFOZY
XXXV PRZEMYSKA JESIEŃ MUZYCZNA
W 100-lecie Odzyskania Niepodległości 1918-2018

21.10.2018 godz. 18.00 Zamek Kazimierzowski
KONCERT INAUGURACYJNY
POLSKA MUZYKA FILMOWA - BARTOSZ CHAJDECKI
Przemyska Orkiestra Kameralna pod dyr. Piotra Tarcholika
Jacek Szwaj - fortepian

28.10.2018 godz. 18.00 Towarzystwo Muzyczne Rynek 5
W SŁOWIAŃSKIM DUCHU
Agnieszka Przemyk-Bryła – fortepian
Maria Machowska – skrzypce
Tomasz Strahl – wiolonczela

8.11.2018 godz. 18.00 Zamek Kazimierzowski
MARSZ, MARSZ POLONIA!
GŁOS WSPOMNIEŃ
Orkiestra i Chór ZPSM w Przemyślu pod dyr. Antoniego Gurana
Wstęp wolny

10.11.2018 godz. 19.00 Kościół O.O. Franciszkanów
MUZYKA PRZEMIAN
Przemyski Chór Kameralny pod dyr. Andrzeja Gurana
Jadwiga Kot-Ochał - sopran
Andrzej Bednarski - fortepian
Kwartet smyczkowy NELLA FANTASIA
Wstęp wolny

11.11.2018 godz. 18.00 Zamek Kazimierzowski
PADEREWSKI FANTAZJA I LEGENDA
Balet Dworski CRACOVIA DANZA
Romana Agnel – kierownictwo artystyczne
Adam Wodnicki - fortepian
Wstęp wolny

12.11.2018 godz. 19.00 Towarzystwo Muzyczne Rynek 5
OPOWIEŚĆ O ŻYCIU - VICTORIA YAGLING
Michał Rot – fortepian
Joanna Rot - mezzosopran
Krzysztof Karpeta – wiolonczela

15.11.2018 13.11.2018 godz. 19.00 Towarzystwo Muzyczne Rynek 5
KARTKI Z NIEZAPISANEGO DZIENNIKA
Piotr Tarcholik - skrzypce
Monika Wilińska-Tarcholik – fortepian
Aleksandra Steczkowska - skrzypce
KWARTET DAFO
Justyna Duda – skrzypce
Danuta Augustyn – skrzypce
Aneta Dumanowska – altówka
Marcin Mączyński – wiolonczela

18.11.2018 godz. 18.00 Zamek Kazimierzowski
KONCERT FINAŁOWY
MISTRZOWSKIE PARAFRAZY
Przemyska Orkiestra Kameralna
Jakub Jakowicz – skrzypce, kierownictwo artystyczne

Bilety (20 zł) i karnety (50 zł) do nabycia w siedzibie Towarzystwa Muzycznego (Rynek 5), sklepie muzycznym MUSICLAND (ul. Serbańska 13) oraz przed koncertami.

Dzieci i młodzież szkolna – wstęp wolny

29.09.2018, godz.18.00, sala Sanockiego Domu Kultury
Koncert Galowy
Strauss, Kálmán, Offenbach, Zeller – mistrzowie operetki

Katarzyna Oleś-Blacha – sopran
Monika Korybalska - mezzosopran
Adam Sobierajski - tenor
Adam Szerszeń - baryton
Piotr Nędzyński - prowadzenie

Orkiestra OPERY KRAKOWSKIEJ pod dyrekcją Tomasza Tokarczyka
cena biletu 70 zł

Katarzyna Oleś-Blacha
Sopran koloraturowy. Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie, pedagog tej uczelni. Laureatka wielu międzynarodowych konkursów wokalnych. Jest solistką Opery Krakowskiej, posiada w swym dorobku kilkadziesiąt partii operowych w tym Królowej Nocy w Czarodziejskim flecie, Hanny w Strasznym dworze, Gildy w Rigoletcie, Donny Anny w Don Giovannim, Violetty w Traviacie, Zerbinetty w Ariadnie na Naxos, Hrabiny Almaviva i Zuzanny w Weselu Figara, Adiny w Napoju miłosnym, Eurydyki w Orfeuszu i Eurydyce, Leonory w Trubadurze, Małgorzaty w Mefistofelesie, Musetty w Cyganerii, Fiorilli w Turku we Włoszech, Olimpii, Antonii, Giulietty i Stelli w Opowieściach Hoffmanna, tytułową Normę w operze Belliniego oraz Łucję i Annę Bolenę w operach Donizettiego. Rolą Łucji debiutowała w 2008 r. w Operze Narodowej w Warszawie. Autorka cyklu koncertów „Pieśń – Teatr Słowa” dla Opery Krakowskiej. Współpracuje z wieloma teatrami operowymi, filharmoniami i zespołami muzyki dawnej. W kręgu zainteresowań artystki znajduje się również muzyka oratoryjno – kantatowa oraz kameralna. Chętnie wykonuje utwory współczesnych kompozytorów. Koncertuje w kraju i za granicą (m.in. Kraków, Warszawa, Wrocław, Szczecin, Katowice, Stuttgart, Wolfsburg, Innsbruck, Linz, Hanower, Berlin, Monachium, Regensburg, Fulda, Graz, Strasburg, Szanghaj, Wiedeń).

Adam Szerszeń
Baryton. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Katowicach, gdzie studiował pod kierunkiem prof. Michaliny Growiec. Zdobywca wyróżnień i nagród w konkursach wokalnych. Od 2002 roku pracuje w Akademii Muzycznej w Katowicach, w 2014 roku uzyskał stopień doktora nauk muzycznych. W latach 1998-2002 śpiewał w zespole Camerata Silesia. Był solistą Opery Śląskiej, potem Teatru Wielkiego w Poznaniu, następnie Teatru Wielkiego w Łodzi. Od września 2015 jest solistą Opery Krakowskiej. W 2004 r. rozpoczął współpracę z Operą Narodową w Warszawie, gdzie kreował główne role w siedmiu premierach i wystąpił w kilkudziesięciu spektaklach. Artysta współpracuje również z najlepszymi polskimi filharmoniami. W swoim repertuarze oprócz ponad 30 ról operowych ma cykle pieśni i oratoria. Występował w Niemczech, Belgii, Luksemburgu, Francji, Włoszech, Kanadzie, na Tajwanie, w Japonii, Kuwejcie, Bahrajnie.

Monika Korybalska
Mezzosopran. W 2012 r. ukończyła z wyróżnieniem Wydział Wokalno-Aktorski Akademii Muzycznej w Krakowie. Solistka Opery Krakowskiej, w swoim repertuarze ma m.in. takie partie jak Orfeusz w Orfeuszu i Eurydyce, Cherubin w Weselu Figara, Echo w Ariadnie na Naxos, Suzuki w Madama Butterfly, Dorabella w Così fan tutte, Jadwiga w Strasznym dworze, Zofia w Halce, Mercedes w Carmen, Orestes w Pięknej Helenie, Diakonisa w Królu Rogerze, Sylvia w Księżniczce czardasza, Zaida w Turku we Włoszech, Muza i Nicklausse w Opowieściach Hoffmanna, Liza w Hrabinie Maricy, Adalgisa w Normie, Nella w Giannim Schicchi, Giovanna w Annie Bolenie. Współpracuje z Teatrem Wielkim w Łodzi, Operą na Zamku w Szczecinie, występowała w Gliwickim Teatrze Muzycznym. Brała udział w wielu festiwalach (Festiwal Muzyki Polskiej, Festival de Wilz, Bologna Festival i in.) i koncertach (m.in. na zaproszenie NOSPR, Kuwait Chamber Orchestra). Jest laureatką II Nagrody Konkursu im. Iwony Borowickiej oraz Nagrody Województwa Małopolskiego „Ars Quaerendi” za działania na rzecz rozwoju i promocji kultury.

Adam Sobierajski
Tenor. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Katowicach. Solista Opery Krakowskiej oraz Opery Śląskiej w Bytomiu. Jest laureatem IV (2006) i II (2008) nagrody w Konkursie Operetkowym im. I. Borowickiej w Krakowie. W 2008 zdobył wyróżnienie i cztery nagrody specjalne w Konkursie Operowym im. A. Didura w Bytomiu. Jest laureatem III nagrody w Europejskim Konkursie Tenorów w Sosnowcu (2009). Gościnnie współpracuje z Operą Wrocławską, Operą Nova w Bydgoszczy, Teatrem Wielkim w Łodzi. Koncertował w NOSPR w Katowicach oraz filharmoniach: Zabrzańskiej, Śląskiej, Krakowskiej, Łódzkiej, Bydgoskiej, Płockiej, Toruńskiej, Olsztyńskiej. Jego repertuar obejmują partie operowe takie jak: Tamino (Czarodziejski flet), Don Ottavio (Don Giovanni), Almaviva (Cyrulik sewilski), Don Narcisio (Turek we Włoszech), Nemorino (Napój miłosny), Leicester (Maria Stuarda), Riccardo Percy ( Anna Bolena), Alfred (Traviata), Leński (Eugeniusz Oniegin), Rodolfo (Cyganeria), Beppo (Pajace) oraz operetkowe: Adam (Ptasznik z Tyrolu), Su-Czong (Kraina uśmiechu), Tassilo (Hrabina Marica), Edwin (Księżniczka czardasza), Barinkay (Baron cygański).

Tomasz Tokarczyk
Dyrygent. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie dyrygentury prof. Jerzego Katlewicza oraz w klasie skrzypiec prof. Ewy Szubry-Jargoń. W latach 2002-2004 był dyrygentem oraz kierownikiem muzycznym w Operze na Zamku w Szczecinie. Od 2004 roku związany z Operą Krakowską jako jej dyrygent i kierownik muzyczny. Poprowadził ponad 500 spektakli operowych i operetkowych, w tym sprawował kierownictwo muzyczne w ponad 20 premierach. Dyryguje również wieloma koncertami symfonicznymi i oratoryjnymi. Współpracuje z licznymi instytucjami w kraju i za granicą, m.in. z Festiwalem w Wexford (Irlandia), z orkiestrą symfoniczną w Trondheim (Norwegia), Teatrem Opery i Baletu w Czelabińsku (Rosja), Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus oraz Operą Wrocławską. Występuje z wybitnymi artystami, m.in. Andrzejem Dobberem, Mariuszem Kwietniem, Katarzyną Oleś-Blachą, Arturem Rucińskim, Małgorzatą Walewską. Od roku akademickiego 2016/2017 jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Krakowie.

ORKIESTRA OPERY KRAKOWSKIEJ
Istnieje od ponad 60 lat, biorąc udział w spektaklach operowych i koncertach macierzystej instytucji. Występowała na wielu festiwalach: na Festiwalu im. Stanisława Moniuszki w Kudowie-Zdroju, Bydgoskim Festiwalu Operowym i Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju. Jest także stałym gościem Międzynarodowego Festiwalu i Konkursu im. Ady Sari w Nowym Sączu i Festiwalu im. Adama Didura w Sanoku. Wraz z zespołem Opery Krakowskiej orkiestra wystąpiła na Festiwalu i Konkursie Operowym w Szeged (Węgry), a także na słowackim Festiwalu „Zámocké hry zvolenské” i na Festiwalu Operowym w Kuwejcie. Posiada na swym koncie m.in. nagranie DVD światowej prapremiery spektaklu „Loteria na mężów czyli Narzeczony nr 69” Karola Szymanowskiego pod kierownictwem muzycznym Piotra Sułkowskiego (2007) oraz nagrania DVD dwóch koncertów z cyklu „Arie Oper Świata”, organizowanych rokrocznie podczas Letniego Festiwalu Opery Krakowskiej. Pierwszy koncert z udziałem Mariusza Kwietnia, Tomasza Kuka, Ewy Biegas, Wioletty Chodowicz, Katarzyny Oleś-Blacha z 2012 roku, drugi to recital Piotra Beczały z 2015 r, , oba pod kierownictwem Łukasza Borowicza. W 2018 r. orkiestra pod dyrekcją Tomasza Tokarczyka nagrała płytę CD (Dux) z koncertem „Per due donne” , towarzysząc Katarzynie Oleś-Blacha i Monice Korybalskiej.

28.09.2018, godz. 18.00, sala Sanockiego Domu Kultury
Gwiazdy europejskich scen

Tomasz Konieczny – bas-baryton

Orkiestra Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa SINFONIETTA CRACOVIA pod dyrekcją Jurka Dybała
cena biletu 30 zł

W programie:

Samuel Barber – Adagio
Gustav Mahler – Kindertotenlieder
Dymitr Szostakowicz – Lady Makbet mceńskiego powiatu: Adagio i Polka
Modest Musorgski – Pieśni i tańce śmierci
Dymitr Szostakowicz – Walc no 2 z suity jazzowej z filmu „Oczy szeroko zamknięte”

TOMASZ KONIECZNY
Polski bas-baryton. Jako śpiewak operowy zadebiutował w partii Figara w operze Wolfganga Amadeusa Mozarta Wesele Figara w Teatrze Wielkim w Poznaniu w grudniu 1997 roku.
W Niemczech debiutował w styczniu 1999 roku w Operze w Lipsku partią Kecala w Sprzedanej narzeczonej Bedřicha Smetany. W roku 2000 Konieczny otrzymał angaż do Teatru Miejskiego w Lubece. Towarzyszyły temu występy gościnne w teatrach w St. Gallen, Halle, Chemnitz czy Teatrze Narodowym w Mannheim, gdzie z początkiem sezonu teatralnego 2002/2003 otrzymał stały angaż. W lutym 2005 roku zadebiutował w Operze w Stuttgarcie, we wrześniu 2005 roku w Operze Niemieckiej nad Renem Düsseldorf/Duisburg, gdzie występował w latach 2006-2014. W roku 2007 i 2009 Konieczny śpiewał partię Wotana w Walkirii, a w następnych latach Kurwenala w Tristanie i Izoldzie oraz Wotana-Wanderera
w Pierścieniu Nibelunga pod dyrekcją Adama Fischera. W październiku 2007 roku zadebiutował w Filharmonii Narodowej w Warszawie jako Eremit (Wolny Strzelec) pod dyrekcją muzyczną Antoniego Wita, w styczniu 2008 roku jako Alberyk (Pierścień Nibelunga) w Semperoper w Dreźnie pod dyrekcją Petera Schneidera, a w lipcu tego samego roku w roli Dr. Kolenatego
w Sprawie Makropulosa Leoša Janáčka w reżyserii Krzysztofa Warlikowskiego w Teatro Real w Madrycie. Kolejny sensacyjny debiut Konie- cznego w roli Alberyka miał miejsce w Operze Niemieckiej w Berlinie w kwietniu 2010 roku. W roku 2011 Konieczny przygotował kolejną premierę w tym teatrze. Jego kreacja Amfortasa w Parsifalu Wagnera zakończyła się spektakularnym sukcesem artystycznym. W 2011 roku śpiewak zadebiutował także w Opéra National de Paris jako Biterolf Tannhäuser, w 2012 roku w Waszyngtonie jako Pizarro
w koncertowym wykonaniu Fidelia pod dyrekcją muzyczną Christopha Eschenbacha, następnie podczas Festiwalu Salzburger Festspiele, latem 2012 roku, jako Stolzius w Żołnierzach – dziele niemieckiego kompozytora Bernda Aloisa Zimmermanna okrzykniętym operą stulecia, we wrześniu 2012 roku w Teatrze Narodowym w Monachium – po raz kolejny wystąpił w roli Pizarra w operze Fidelio.
W roku 2013 ukazały się na rynku dwa znaczące nagrania Pierścienia Nibelunga Wagnera. W jednym z nich pod dyrekcją Marka Janowskiego (Pentatone Classics) Konieczny wykonał partię Wotana, w drugim nagraniu pod batutą Christiana Thielemanna (Deutsche Grammophon) artysta śpiewał partię Alberyka.
Z początkiem roku 2014 Konieczny błyskotliwie zadebiutował w Carnegie Hall w Nowym Jorku jako Jochanaan w koncertowym wykonaniu Salome Richarda Straussa, by latem tego roku
z sukcesem powrócić najpierw jako Komandor w Don Giovannim a później jako Pizarro w Fideliu i Jupiter w Miłości Danae Straussa do Salzburga na Festiwal Salzburger Festspiele. W maju 2016 roku artysta zadebiutował w mediolańskiej La Scali jako Komador w Don Giovannim Mozarta, a w październiku w Canadian Opera Company w Toronto jako Mandryka w Arabelli Straussa. Rok 2018 przyniósł Koniecznemu debiut w roli Wotana w Walkirii Wagnera w Teatrze Capitole w Tuluzie. W marcu tego roku artysta zadebiutował w Nowym Teatrze Narodowym w Tokio w Czterech Wcieleniach Złego (Opowieści Hoffmanna).
W praktyce od 2009 roku Opera w Wiedniu jest dla Koniecznego artystycznym domem. Jest jednym z ulubieńców wiedeńskiej publiczności. W dowód zasług Austriacka Rada Ministrów przyznała Koniecznemu 3 maja 2017 roku honorowe obywatelstwo tego kraju.

SINFONIETTA CRACOVIA
Orkiestra Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa
Sinfonietta Cracovia to zespół z najwyższej półki, charakteryzujący się precyzją i elastycznością orkiestry kameralnej również w symfonicznym składzie. Początki dziejów Sinfonietty Cracovii wiążą się ściśle z powstaniem zespołu Młodzi Kameraliści Krakowscy. Wysokie umiejętności, zaangażowanie muzyków i świeżość interpretacji przy życzliwym wsparciu Państwa Elżbiety i Krzysztofa Pendereckich zaowocowały w 1994 roku nadaniem zespołowi statusu orkiestry miejskiej oraz nowej nazwy – Orkiestra Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia, pod którą funkcjonuje do dzisiaj. Sinfonietta współpracowała z plejadą najwybitniejszych artystów z całego świata, wśród których znaleźli się m.in. Krzysztof Penderecki, Antoni Wit, Jerzy Maksymiuk, Lorin Maazel, Valery Gergiev, Rudolf Buchbinder, Gidon Kremer, Maxim Vengerov, Rafael Payare, Gábor Boldoczki, Dmitry Sitkovetsky, Ilya Gringolts, Mischa Maisky, Julian Rachlin, Xavier de Maistre, Tabea Zimmermann, Grigorij Żyslin, Richard Galliano i inni. Przez 20 lat oblicze Orkiestry kształtował znakomity skrzypek, altowiolista i pedagog Robert Kabara. W latach 2001-2009 jej pierwszym dyrygentem gościnnym był John Axelrod. W lipcu 2014 roku kolejny rozdział w historii zespołu zaczął pisać ceniony dyrygent, muzyk Filharmonii Wiedeńskiej i animator życia kulturalnego Jurek Dybał. Dzięki staraniom nowego dyrektora Orkiestra zaangażowała się w wiele nowatorskich przedsięwzięć promujących muzykę nową ‒ i nie tylko, stopniowo wyrastając na jeden z najbardziej dynamicznych europejskich zespołów, szczególnie ceniony za mistrzowskie wykonania muzyki współczesnej. W ostatnich latach Orkiestra zintensyfikowała swoją działalność koncertową, znacznie zwiększając ilość występów poza granicami kraju. Zespół koncertował m.in.
w Chinach, Holandii, Finlandii, Niemczech, Czechach i Wiedniu. Jednym z najważniejszych osiągnięć Sinfonietty Cracovii w ostatnim czasie jest dokonanie polskiej premiery Concertino per tromba e orchestra Krzysztofa Pendereckiego w serii światowych prawykonań z udziałem Gábora Boldoczkiego oraz nagranie we współpracy z węgierskim trębaczem płyty Oriental Trumpet Concertos (Sony Classical) pod dyrekcją Jurka Dybała. W styczniu 2017 roku album otrzymał jedną z najbardziej prestiżowych nagród fonograficznych świata: International Classical Music Award (w kategorii „Muzyka współczesna”), a następnie wyróżniony został nagrodą niemieckiego przemysłu muzycznego ECHO Klassik. We współpracy z pianistą Szymonem Nehringiem zespół zarejestrował ponadto ‒ pod batutą Krzysztofa Pendereckiego i Jurka Dybała ‒ album Fryderyk Chopin. Piano Concertos (DUX) wyróżniony Pizzicato Supersonic Award oraz nagrodą Joker magazynu Crescendo. W kwietniu bieżącego roku stanowisko nowego Honorowego Gościnnego Dyrygenta Sinfonietty Cracovii objął cieszący się międzynarodowym uznaniem wenezuelski mistrz batuty ‒ Rafael Payare.

JUREK DYBAŁ
Dyrektor Orkiestry Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia. Ceniony dyrygent, animator życia kulturalnego i muzyk słynnej orkiestry Filharmoników Wiedeń­skich. Swą dynamiczną osobowością sceniczną przyciąga publiczność sal koncertowych Europy, dyrygując takimi orkiestrami jak: Wiener Kamme­rOrchester, Wiener Concert-Verein, Bayerische Kammerphilharmonie, Orkiestra Filharmonii w Mon­te Carlo, Orkiestra Symfoniczna Praskiego Radia, Sinfonia Varsovia, NOSPR, Polska Orkiestra Radio­wa, Śląska Orkiestra Kameralna, Leopoldinum i Or­kiestra Symfoniczna NFM czy orkiestry filharmonii w Poznaniu, Krakowie, Łodzi, Gdańsku. W zakresie muzyki dawnej współpracuje m.in. ze słynnym zespołem Concerto Köln. Jest autorem przedstawień multimedialnych w nie­konwencjonalny sposób promujących muzykę XX i XXI wieku. Dyrygował m.in. pierwszym polskim wykonaniem Adagia na smyczki Krzysztofa Pendereckiego oraz uczestniczył w prawykonaniu kwintetu Kartki z nienapisanego dziennika i Duo concertante tego kompozytora. Doprowadził też do wiedeńskiej premiery Uwertury Franciszka Les­sla z Wiener KammerOrchester, a także nakłonił Concerto Köln do włączenia muzyki G. G. Gorczyckiego do swego repertuaru. Współpracował z tak wybitnymi muzykami jak: Yuri Bashmet, Gidon Kremer, Julian Rachlin, Gábor Boldoczki, Angela Hewitt, Mihaela Ursuleasa, Michel Lethiec, Georgijs Osokins, Martin Grubinger, Paul Meyer, Arto No­ras, Erwin Schrott, Konstanty Andrzej Kulka, Xavier de Maistre. Jest dwukrotnym laureatem Nagrody Muzycznej Fryderyk.
Jurek Dybał jest pomysło­dawcą i dyrektorem Międzynarodowego Festiwalu im. Krzysztofa Pendereckiego – poziom 320, odby­wającego się w podziemiach zabytkowej kopalni Guido w Zabrzu. W trakcie trzeciej edycji tego Festiwalu Dybał zadyrygował polską premierą (w serii światowych prawykonań) zamówionego przez Sinfoniettę Cracovię Concertino per tromba e orchestra Krzysztofa Pendereckiego. Dyrektor Sinfonietty objął również kierownictwo muzyczne nad sceniczną adaptacją opery Ubu Król Pendereckiego w Operze Śląskiej. Wyreżyserowany przez Waldemara Zawodzińskiego spektakl został owacyjnie przyjęty przez publiczność i zebrał szereg entuzjastycznych recenzji.
Jurek Dybał jest laureatem m.in. przyznanej przez Prezydenta Miasta Bytomia nagrody kulturalnej „Złota Maska” (2017) oraz Nagrody Teatralnej im. Jana Kiepury 2017 (w kategorii: „Najlepszy dyrygent”).

27.09.2018 godz. 18.00
Muzyka symfoniczna i filmowa

Bolesław Szabelski – Toccata
Albert Franz Doppler – Koncert d-moll na dwa flety i orkiestrę
Brian Boru – Marsz celtycki
Wojciech Kilar – Orawa i Suita z filmu „Pan Tadeusz”

Soliści:
Agata Kielar – Długosz – flet
Łukasz Długosz – flet
Orkiestra Symfoniczna FILHARMONII PODKARPACKIEJ
pod dyrekcją Massimiliano Caldiego
cena biletu 30 zł

Agata Kielar- Długosz uznana polska flecistka, absolwentka studiów solistycznych w Hochschule für Musik und Theater w Monachium oraz studiów podyplomowych w Hochschule für Musik w Weimarze oraz Yale University w New Haven. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie. W ramach stypendium Erasmus doskonaliła również swoje umiejętności Hochschule für Musik und Theater w Lipsku oraz na wielu mistrzowskich kursach fletowych. Jest laureatką ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów fletowych m.in.: finalistką 10.Międzynarodowego Konkursu Fletowego Friedrich Kuhlau w Uelzen, II nagrody na 4.Międzynarodowym Konkursie Fletowym Internazionale Premio w Padwie, II nagrody (I nie przyznano) i nagrody specjalnej na 4.Międzynarodowym Konkursie Fletowym Interpretazione Flautistica w Ovadzie oraz finalistką i laureatką nagrody specjalnej na 11.Międzynarodowym Konkursie Fletowym w Timisoarze. Otrzymała III nagrodę w 6.Międzynarodowym Konkursie Fletowym Leonardo de Lorenzo w Viggiano. Jako solistka i kameralistka czynnie koncertuje w kraju i za granicą. Wielokrotnie prawykonywała koncerty jej dedykowane przez polskich i zagranicznych kompozytorów m.in.: Paweł Mykietyn, Grażyna Pstrokońska-Nawratil, Piotr Moss, Paweł Łukaszewski które transmitowane były przez czołowe rozgłośnie radiowe. Dokonała szeregu nagrań archiwalnych, radiowych oraz fonograficznych. Była pierwszą flecistką Bayerisches Symphonieorchester München. Współpracowała również z Münchener Kammerorchester i Bach Collegium München. Grała pod batutą takich dyrygentów jak: Zubin Mehta, Mariss Jansons, Sir Colin Davis, Jacek Kaspszyk, Jerzy Maksymiuk, Agnieszka Duczmal, Helmuth Rilling. Była wieloletnią stypendystką fundacji Yehudi Menuhina Live Music Now. Za wybitne osiągnięcia otrzymała wiele nagród i stypendiów m.in.: Komisji Fulbrighta, DAAD, KAAD, All Flutes Plus, Jeunesses Musicales, Top Wind oraz Stiftung für Musik Zürich. Otrzymała Nagrodę Marszałka Województwa Podkarpackiego za szczególne osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej oraz upowszechnianie i ochronę kultury. Została laureatką programu stypendialnego Ministra Kultury Młoda Polska. Prowadzi liczne kursy mistrzowskie. W 2013 roku uzyskała stopień naukowy doktora sztuk muzycznych w zakresie dyscypliny artystycznej instrumentalistyka.
www.agatadlugosz.pl

ŁUKASZ DŁUGOSZ uznany przez krytyków za jednego z najwybitniejszych flecistów. Jest również najliczniej uhonorowanym w historii polskim flecistą. Absolwent studiów solistycznych w Hochschule für Musik und Theater w Monachium oraz studiów mistrzowskich w Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse w Paryżu oraz w Yale University w New Haven. Jest laureatem wszystkich ogólnopolskich konkursów fletowych oraz zdobywcą czołowych nagród na kilkunastu konkursach międzynarodowych w tym tak prestiżowych jak: 8.Międzynarodowy Konkurs Fletowy im. Jean Pierre Rampala w Paryżu, 3.Międzynarodowy Konkurs Fletowy im. Carla Nielsena w Odense, 1.Międzynarodowy Konkurs Fletowy im. Theobalda Böhma w Monachium oraz 5.Międzynarodowy Konkurs Fletowy im. Leonardo de Lorenzo w Viggiano. Koncertuje jako solista i kameralista w kraju i za granicą. Współpracuje z wieloma renomowanymi orkiestrami. Jako solista występował m.in.: w Musikverein Goldener Saal oraz Konzerthaus we Wiedniu, Konzerthaus w Berlinie, Gasteig Carl Orff Saal oraz Herkulessaal w Monachium. Grał pod batutą takich gwiazd jak Zubin Mehta, James Levine, Mariss Jansons, Jerzy Maksymiuk czy Jacek Kaspszyk. Jest wielokrotnie zapraszany do wykonania koncertu fletowego Krzysztofa Pendereckiego pod batutą kompozytora. W 2010 roku Łukasz Długosz miał swój debiut fonograficzny z London Symphony Orchestra z którą nagrał płytę z koncertem fletowym Michaela Colina. Artysta dokonał wielu nagrań archiwalnych, radiowych i telewizyjnych w kraju i za granicą. Jego liczne nagrania płytowe zostały bardzo wysoko ocenione przez krytykę polską i europejską oraz otrzymał szereg nagród fonograficznych w tym nagrodę International Classical Music Award (ICMA). Jego koncerty były wielokrotnie transmitowane przez najważniejsze rozgłośnie radiowe takie jak: BBC Radio 3, NDR, SWR, BR4, Deutschland Radio Kultur, Polskie Radio 2, Radio France, RMF Classic. Na swoim koncie ma szereg prawykonań kompozycji polskich i zagranicznych twórców m.in.: Enjott Schneider, Pawła Mykietyna, Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil, Piotra Mossa, Michaela Colina i wielu innych. Jest jurorem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów fletowych. Prowadzi kursy mistrzowskie na całym świecie. Reprezentuje Polskę na licznych międzynarodowych konwencjach fletowych. Łukasz Długosz był dwukrotnie nominowany do Paszportów Polityki oraz nagrody Gwarancje Kultury TVP Kultura. Za swoje osiągnięcia artystyczne otrzymał szereg prestiżowych nagród i stypendiów m.in.: Gasteig Musikpreis, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Zeit-Preis, Deutsche Stiftung Musikleben. Za wybitną działalność kulturalną i promocję kultury polskiej Łukasz Długosz został odznaczony medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.
www.lukaszdlugosz.pl

Massimiliano Caldi
Massimiliano Caldi (Mediolan, 1967 r.), posiada duże międzynarodowe doświadczenie w dziedzinie muzyki symfonicznej, opery, operetki i baletu oraz zainteresowania w dziedzinie muzyki współczesnej i powrocie do dziewiętnastowiecznej opery. Wyróżnia się doskonałym przygotowaniem zawodowym oraz przejrzystym i linearnym stylem dyrygowania. Caldi, który był laureatem pierwszej nagrody na Międzynarodowym Konkursie „G.Fitelberg” (1999 r.), jest Głównym Dyrygentem Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie oraz występującym gościnnie Pierwszym Dyrygentem Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. Fryderyka Chopina w Gdańsku. Artysta był Głównym Dyrygentem i Konsultantem Artystycznym Filharmonii Koszalińskiej im. Stanisława Moniuszki (w latach 2014-2017), Dyrektorem Artystycznym Śląskiej Orkiestry Kameralnej (w Katowicach, w latach 2006-2010) i Głównym Dyrygentem Orkiestry Kameralnej „Milano Classica” (w latach 1998-2009). W ciągu ostatnich dziesięciu lat odbył tournee po Izraelu, Omanie, Stanach Zjednoczonych, Chile, Brazylii, Niemczech i Turcji. W ostatnim czasie w zakresie opery Caldi dyrygował Il Barbiere di Siviglia Rossiniego (styczeń-luty 2017) i Nabucco Verdiego (maj 2017) w Teatrze Wielkim w Poznaniu, La Rondine Pucciniego w Filharmonii Narodowej w Warszawie podczas XXI edycji Festiwalu Wielkanocnego Ludwiga van Beethovena (kwiecień 2017), Notte per me luminosa Marco Betty w Teatro Municipale w Piacenzy (kwiecień 2017) i prologiem z Mefistofelesa Boito (czerwiec 2017) z Chórem Filharmonii „A. Rubinstein” i orkiestrą w Łodzi. Do jego najbliższych jego zobowiązań należą powrót do Teatru Wielkiego w Poznaniu, gdzie będzie reżyserował Rapsodia Satanica Mascagni (październik 2017) w ciągu Światowego Tygodnia Języka Włoskiego. Ostatnio w Rzeszowie Caldi brał udział w pierwszym światowym nagraniu Koncertów fortepianowych Raula Koczalskiego nr 1 i nr 2 wraz z Filharmonią Podkarpacką im. Artura Malawskiego oraz pianistką Joanną Ławrynowicz pod etykietą „Acte Préalable”. W Polsce artysta został zaproszony na Międzynarodowe Festiwale takie jak Festiwal im. Jerzego Waldorffa w Radziejowicach, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena w Warszawie, „Mozartiana” w Oliwie i Festiwal Muzyczny Łańcut, gdzie stanął na czele orkiestr takich, jak na przykład Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Iuventus, Orkiestra Akademii Beethovena, Nospr i Filharmonii Krakowskiej, Szczecińskiej, Łódzkiej, Białostockiej, Poznańskiej i innych. W dziedzinie muzyki symfonicznej zadebiutował w Berlinie z orkiestrą Konzerthaus Kammerorchester z Berlina (listopad 2016) oraz w Sali Rachmaninowa Konserwatorium Moskiewskiego z Sinfoniettą Cracovią (listopad 2016). oraz z Orkiestrą Symfoniczną Stambułu (luty 2017). Brał on udział w Międzynarodowym Festiwalu w Łańcucie dyrygując Symfonią Beethovena w maju 2017 r., dyrygował też Carmina Burana Orffa (czerwiec 2017) w Filharmonii w Gdańsku. Do jego najbliższych włoskich zobowiązań należą powrót na podium Orkiestry Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi i na podium Orkiestry I Pomeriggi Musicali. Powróci on również do Turcji - Stambulskiej Orkiestry Symfonicznej w Stambule (luty 2018) oraz do Sankt Petersburga - Orkiestry tamtejszej Filharmonii (kwiecień 2018).
www.massimilianocaldi.com

Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego w Rzeszowie może poszczycić się bogatą historią. Rzeszowska Orkiestra Symfoniczna rozpoczęła działalność w 1955 roku, obecnie jest to czołowy zespół symfoniczny w kraju. O jego wysokim poziomie artystycznym świadczy fakt, iż miał on możliwość współpracy z tak wybitnymi dyrygentami, jak m.in.: J. Maksymiuk, K. Penderecki, G. Chmura, W. Michniewski, T. Wojciechowski, M. Pijarowski, T. Strugała, A. Duczmal, Ł. Borowicz, D. Runtz. Dyrygowali orkiestrą również zagraniczni kapelmistrzowie, m.in.: G. Rinkevičius, A. Kalajdzic, E. van Tiel, Sho Itō, P. Vero, C. Scaglione, M. Caldi. Z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Podkarpackiej występowali najbardziej utytułowani soliści z kraju i z zagranicy, m.in.: K. A. Kulka, K. Jakowicz, B. Nizioł, S. Yoon, R. Lakatos, E. ­Kulibaev, A. Bauer, T. Strahl, K. Kenner, K. Jabłoński, J. K. Broja, A. Kurzak, R, Alagna, J. Malovany. Orkiestra współpracuje również z chórami i zespołami baletowymi, m.in.: Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie, Teatru Wielkiego w Łodzi, Opery Krakowskiej, Opery i Filharmonii Podlaskiej, Filharmonii Wrocławskiej, Opery Lwowskiej oraz Chórem der Wiener Männergesang-Verein i Chórem Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej prowadzi regularną działalność koncertową, prezentując zróżnicowany repertuar ze szczególnym uwzględnieniem muzyki polskiej, którą wykonuje również poza granicami kraju. Obecnie Głównym Dyrygentem Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie jest Massimiliano Caldi. Orkiestra ceniona zarówno przez słuchaczy, jak i krytyków występowała na licznych festiwalach: Vratislavia Cantans, Festiwal Kultury Europejskiej w Krakowie, Międzynarodowy Festiwal im. Krystyny Jamroz w Busku-Zdroju, w Krynicy-Zdroju, na Międzynarodowym Muzycznym Festiwalu w Toledo (Hiszpania). Orkiestra koncertowała również gościnnie w takich krajach, jak: Austria, Belgia, Czechy, Francja, Hiszpania, Litwa, Niemcy, Rosja, Rumunia, Słowacja, Szwecja, Ukraina, USA, Węgry. Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej sześciokrotnie koncertowała w „Złotej Sali” Musikverein w Wiedniu pod batutą takich dyrygentów jak: T. Wojciechowski, J. Petrlik, M. Caldi, A. Barnas. Zespół symfoniczny bierze również udział w realizacji projektu o nazwie „Przestrzeń otwarta dla muzyki”. Są to koncerty odbywające się na terenie całego Podkarpacia, m.in.: w muzeach, kościołach i w plenerze, przybliżające muzykę szerokiej publiczności, która nie ma na co dzień kontaktu z kulturą wysoką. Orkiestra występuje także podczas koncertów szkolnych dla dzieci i młodzieży. W dorobku Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej znajdują się liczne rejestracje telewizyjne, nagrania radiowe oraz fonograficzne m.in.: płyta CD z Requiem W.A. Mozarta, drugie nagranie w historii światowej fonografii Messa di Gloria G. Rossiniego, płyty z utworami Józefa Wieniawskiego, Raula Koczalskiego oraz Nieszporami Ludźmierskimi Jana Kantego-Pawluśkiewicza i Missa Solemnis Ignazego Rittera von Seyfrieda. Od 2008 roku dyrektorem Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie jest prof. Marta Wierzbieniec. Złotymi zgłoskami zapisał się w działalności Filharmonii Podkarpackiej inauguracyjny koncert plenerowy 53. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie 24 maja 2014 roku. Wówczas to Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej pod batutą D. Gimeneza miała zaszczyt towarzyszyć jednemu z najwspanialszych tenorów wszech czasów – JOSE CARRERASOWI. W 2016 roku Filharmonia Podkarpacka odniosła wielki sukces. Francuska Academie du Disque Lirique przyznała płycie z nagraniem Missa solemnis h-moll austriackiego kompozytora Ignaza Rittera von Seyfrieda nagrodę Złotego Orfeusza w kategorii Muzyki Sakralnej. W pierwszym na świecie nagraniu tego utworu wzięła udział Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej pod batutą ks. Mieczysława Gniadego. Na przełomie 2017/2018 roku Orkiestra odbyła z sukcesem wielkie tournée w Chinach.

www.filharmonia.rzeszow.pl