festiwale

23 maja 2019 r. czwartek, godz. 19.00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

BILKENT SYMPHONY ORCHESTRA
MICHAEL MACIASZCZYK - dyrygent
KRZYSZTOF MEISINGER - gitara

PROGRAM:
W. A. Mozart – Uwertura do opery “Wesele Figara”
J. Rodrigo - Concerto de Aranjuez
W.A. Mozart- Sympfonia nr 41 C- dur “Jowiszowa”

W sali balowej Zamku zagra także Bilkent Symphony Orchestra - zespół składający się ze znakomitych artystów z Turcji i 12 innych krajów. Orkiestrę poprowadzi Michael Maciaszczyk - skrzypek i dyrygent znany ze swoich natchnionych interpretacji i wyjątkowej wrażliwości na barwę dźwięku. Na mieszkającego w Wiedniu muzyka ogromny wpływ miały doświadczenia zdobyte w Wiener KammerOrchester (pełnił tam funkcję koncertmistrza), Wiener Staatsoper, Wiener Philharmoniker, GoldbergTrioWien, Toyota Master Players, Ensemble Wiener Collage.

Solistą koncertu będzie Krzysztof Meisinger- jeden z najbardziej fascynujących i charyzmatycznych młodych gitarzystów klasycznych. Artysta występuje na całym świecie – od Tokyo po Los Angeles i Buenos Aires koncertując w takich salach jak Filharmonia Berlińska, Theatre de Chatelet w Paryżu, Tokyo International Forum, Niigata Concert Hall, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Theatre du Palais Royal w Paryżu, Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego
w Warszawie, Teatr Wielki Opera Narodowa w Warszawie, Hatch Recital Hall w Rochester, Raitt Recital Hall w Malibu, czy Grossmunster w Zurichu.

50 zł (K)

22 maja 2019 r. środa, godz. 19.00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

WYKONAWCY:

BARTŁOMIEJ NIZIOŁ - skrzypce
MICHAŁ FRANCUZ – fortepian

PROGRAM:
I. J. Paderewski - Sonata op. 13 na skrzypce i fortepian
Z. Stojowski - Sonata op.13
W. Żeleński - Sonata F - dur op. 30 na skrzypce i fortepian

Jedną z gwiazd Festiwalu będzie wybitny polski skrzypek o światowej sławie - Bartłomiej Nizioł. Artysta jest laureatem pierwszych nagród na najbardziej liczących się międzynarodowych konkursach skrzypcowych w Poznaniu (I nagroda na
X Międzynarodowym Konkursie im. H. Wieniawskiego, 1991), Adelajdzie, Pretorii, Brukseli i Paryżu. Jako solista występował z najlepszymi orkiestrami na świecie. Od roku 2003 Artysta jest koncertmistrzem orkiestry operowej Zürich Philharmonia. Bartłomiej Nizioł został czterokrotnie nagrodzony Fryderykiem za nagranie utworów Henryka Wieniawskiego, Grażyny Bacewicz, Eugène Ysaÿe'a i Karola Lipińskiego. Gra na znakomitym instrumencie Guarneri del Gesú z 1727 roku.
Artyście towarzyszyć będzie Michał Francuz –wszechstronny i charyzmatyczny pianista i kameralista. Od ponad dwudziestu lat prowadzi intensywną działalność artystyczną, występując z koncertami symfonicznymi, recitalami solowymi
i kameralnymi w Polsce oraz za granicą. Koncert będzie okazją do wysłuchania pereł polskiej muzyki na skrzypce i fortepian.

50 zł (K)

21 maja 2019 r. wtorek, godz. 19.00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

VINCENZO CAPEZZUTO I SOQQUADRO ITALIANO

PROGRAM:
Od Monteverdi'ego do Miny
Podróż po włoskiej muzyce od roku 1600 do lat 60 XX stulecia.

W sali balowej zamku będzie można oklaskiwać również artystów z Włoch. Soqquadro Italiano to grupa muzyczna założona w 2011 roku w Bolonii przez Claudio Borgianniego i Vincenzo Capezzuto. To jeden z najbardziej oryginalnych
i innowacyjnych ensambli europejskiej sceny, który wykracza poza ramy stylu klasycznego. Soqquadro Italiano wykorzystuje wszystkie języki artystyczne, od śpiewania i muzyki, aż po taniec, sztukę wizualną. W programie – “Od Monteverdiego do Miny” przypomniane zostaną dwie zupełnie różne, odległe w czasie włoskie osobowości. Niepowtarzalny głos Vincenzo Capezzuto będzie spoiwem całego koncertu.

„Soqquadro” to jedyne włoskie słowo z podwójną literą Q, które oznacza: zamieszanie, wywracać wszystko do góry nogami.

Repertuar muzyczny grupy sięga od muzyki starodawnej po jazz, pop i muzykę elektroniczną, jednocześnie grupa pozostaje otwarta na nowe kreatywne bodźce, zarówno z artystycznego punktu widzenia, jak i od strony produktywnej, nieustannie badając rodzaj oryginalności – nasycony nieuporządkowanym poczuciem porządku– to kojarzy się powszechnie ze słowem „włoski”.

Od 2011 roku do dnia dzisiejszego, Soqquadro Italiano zagrała koncerty w Belgii, Włoszech, Holandii, Rosji, Niemczech, Hiszpanii, Ekwadorze w najważniejszych międzynarodowych salach koncertowych, takich jak Gent Festival (Belgia), Operadagen Rotterdam (Holandia), Festiwal w Rawennie (Włochy), Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej w Quito (Ekwador), Międzynarodowy Festiwal w Nowym Sadzie (Serbia), Sagra Musicale Umbra (Włochy), Festiwal Muzyczny w Stambule (Turcja), Quincena Musical de San Sebastian (Hiszpania), Zimowy Międzynarodowy Festiwal Sztuk w Soczi (Rosja), Concentus Moravie (Czechy).

Soqquadro Italiano wystawia obecnie następujące programy:
Who's afraid of baroque?[Kto boi się baroku?] Podróż przez włoską muzykę „wysoką” i popularną z XVII w.
Da Monteverdi to Mina, koncert poświęcony „włoskiej piosence", która łączy tradycję muzyki wokalnej XVII w. z repertuarem „pieśniarza” lat 60.
Projekt Stabat Mater-Vivaldi, muzyczna przeróbka Stabat Mater Antonio Vivaldiego, z Vincenzo Capezzuto w podwójnej roli wokalisty i tancerza, z choreografią autorstwa międzynarodowego choreografa, Mauro Bigonzettiego (poprzednio Dyrektor Zespołu Tańca w Teatro alla Scala w Mediolanie) i zrealizowany przy współpracy z Teatro Comunale di Casalmaggiore.
La Stravaganza, drugi projekt grupy poświęcony muzyce Antonio Vivaldiego, dla solistów zespołu skrzypcowego Soqquadro, orkiestry i sztuki wideo, którego debiut miał miejsce w 2016 r. na Międzynarodowym Zimowym Festiwalu w Soczi prowadzonym przez Yuri Bashmeta.
SCHUBERT - Nobody's room [Niczyj pokój], poświęcony muzyce Franza Schuberta i stworzony przy współpracy z Fondazione Pistoiese Promusica.
„Soqquadro Italiano feat. Teatraktis percussions”, projekt muzyczny, którzy zrodził się w wyniku spotkania Soqquadro Italiano z zespołem perkusyjnym Tetraktis.
„Projekt LA PASSIONE – Bach” muzyczna przeróbka Pasji według św. Jana J. S. Bacha, zrealizowana w 2018 r. przy współpracy z Fondazione Perugia Musica Classica.

Z punktu widzenia dyskografii Soqquadro Italiano wydali:
w 2014 r., Numero Zero - Qdisc (pudełko z płytą winylową + CD), poświęconą nieopublikowanej muzyce z XVII w.
w 2015 r., Numero Uno - Live (CD deluxe) z nagraniem na żywo koncertu „Da Monteverdi a Mina”
i w 2018 r., Numero Due – Schubert, poświęcony muzyce Franza Schuberta.

Kolejną wyjątkową inicjatywą są Dni Soqquadro Italiano: festiwal muzyczny stworzony przez stowarzyszenie Soqquadro Italiano w celu eksperymentowania z nowymi sposobami tworzenia i dobrej zabawy przy muzyce na żywo. Ten format oferuje niebanalne i różnorakie okazje do spotkań i dzielenia się między widownią a artystami, co łączy artystyczne, muzyczne i turystyczne doświadczenie.

Vincenzo Capezzuto
Vincenzo Capezzuto, tancerz i wokalista, rozpoczynał studia artystyczne jako tancerz w Teatrze San Carlo w Neapolu, stał się wkrótce głównym tancerzem występującym z międzynarodowymi firmami, m.in. z Teatrem San Carlo w Neapolu, Angielskim Baletem Narodowym, Ballet Argentino di Julio Bocca i Aterballetto Mauro Bigonzettiego. W trakcie swojej kariery interpretował balety najważniejszych choreografów XIX i XX wieku, takich jak George Balanchine, August Bournonville, Marius Petipa, William Forsythe, Mauro Bigonzetti, Alvin Ailey, Roland Petit itd.
Zdobył wiele prestiżowych nagród, takich jak Nagroda Positano - Leonide Massine i Nagroda TOYP za rozpowszechnianie sztuki na świecie, jest zapraszany do tańczenia na kilku Międzynarodowych Galach Baletu obok Alessandra Ferriego, Maximiliano Guerry, Manuela Legrisa, Julio Bocca, Roberto Bolle’a i innych.
Jednocześnie kontynuował swoją karierę jako wokalista-solista, współpracując z zespołem L'Arpeggiata prowadzonym przez Christina Pluhar, z którym nagrał 5 albumów dla wytwórni Virgin Classics/Erato, zespołem Accordone oraz EUBO (Orkiestra Barokowa Unii Europejskiej)
Oprócz tego, znany amerykański pisarz Donna Leon zaprasza go, aby zaśpiewał jako solista w jego projekcie „GONDOLA” (Książka + CD), interpretując „Arie da battello veneziane” z XVIII wieku razem z zespołem barokowym Pomo D'Oro prowadzonym przez Riccardo Minasiego oraz niezwykłym występem Cecilii Bartoli. Vincenzo, posiadający „głos”, który wymyka się jakiejkolwiek klasyfikacji z powodu szczególnej barwy, rozciągnięcia i niezwykłej wszechstronności w zakresie różnych gatunków muzycznych, występował jako solista w ważnych instytucjach koncertowych, takich jak: Carnegie Hall w Nowym Jorku, Wigmore Hall w Londynie, Filharmonia Rzymska, BBC Proms w Londynie, Walt Disney Concert Hall w Los Angeles, Melbourne Recital Center, Festiwal w Ravennie, Międzynarodowy Zimowy Festiwal w Soczi, Quincena Musical w San Sebastian, Festiwal Muzyczny w Hongkongu, Festiwal Muzyczny w Szanghaju itd.
W 2011 r. założył razem z Claudio Borgiannim zespół Soqquadro Italiano.

Claudio Borgianni
Claudio Borgianni, o eklektycznej osobowości, po studiach muzycznych poświęcił się teatrowi, współpracując z różnymi firmami we Włoszech i za granicą.

W 2009 r. napisał scenariusz do Per anima sola o znanym kastracie Senesino,
z Accademią Bizantina na Festiwalu Contemporaneamente Barocco. W 2010 r. współpracował z La Verdi Orchestra przy projekcie poświęconym neapolitańskiej muzyce XVIII w. oraz współpracował jako autor przy tworzeniu płyty CD „Tutta colpa dell'amore”Roberto i Marinelli Ferrich.

Od 2006 r. do 2011 r. kierował firmą Bauci Teatro, realizującą produkcje artystyczne, takie jak „Storia di un fiore che Dio fece nascere per sbaglio” („Historia kwiatu, który Bóg stworzył przez pomyłkę”) o poetce Dinie Ferri, w których proza, taniec i muzyka stają się elementami bazowymi nowego projektu.
W 2011 r. założył razem z Vincenzo Capezzuto zespół Soqquadro Italiano, dla którego realizuje aranżacje muzyczne takich projektów jak: Od Monteverdiego do Mina, Schuberta, projekt Vivaldi, projekt Pasja Bacha. W 2018 r. został zaproszony przez Szeged Contemporary Dance Company do wykonania muzyki w ich nowej produkcji Eurydyka i Orfeusz, która zadebiutuje w Pałacu Sztuk w Budapeszcie. Co więcej, został zaproszony do wykonania nowej produkcji Oratorium na Boże Narodzenie autorstwa Camille’a Saint Saënsa, wykonując aranżację muzyczną dla Soqquadro Italiano i Orkiestry.

50 zł (K)

20 maja 2019r. poniedziałek, godz. 19.00
SALA BALOWA MUZEUM- ZAMKU W ŁAŃCUCIE

WYKONAWCY:
MARA DOBRESCO – fortepian
ANDREI KIVU - wiolonczela

PROGRAM:
Z. Kodaly: Sonata op. 4
- Adagio
- Sonatina
P. Constantinescu - Toccata „Taniec z Dobrudży”
H. Rădulescu - Ancestral bells
J.S. Bach – I Sonata g – moll na skrzypce

Podczas koncertu kameralnego w sali balowej Muzeum Zamku w Łańcucie gościć będziemy artystów z Rumunii – wystąpi pianistka Mara Dobresco oraz Andrei Kivu –wiolonczelista mieszkający w Paryżu. Mara Dobresco jest absolwentką Konserwatorium Muzycznego im. George Enescu w Bukareszcie, Konserwatorium Paryskiego oraz Konserwatorium w Genewie. Artystka występuje z recitalami na całym świecie, jest laureatką licznych międzynarodowych konkursów. Andrei Kivu występował jako solista z wieloma orkiestrami na całym świecie. Otrzymał wiele międzynarodowych nagród i wyróżnień. Jego obecny repertuar obejmuje szeroki wachlarz stylów: od muzyki J. S. Bacha po muzykę współczesną - awangardową
i eksperymentalną. Andrei Kivu jest jedynym wiolonczelistą na świecie, który opracował i zagrał na wiolonczeli Sonaty i Partity skrzypcowe J. S. Bacha.

Andrei Kivu: rumuński wiolonczelista (urodzony w Bukareszcie 26 lipca 1970 r.), mieszkający w Paryżu we Francji (od 2009 r.).
Uczył się gry na wiolonczeli u Anca Vartolomei, analizy muzycznej u Aurel Stroe, fenomenologii u Iancu Dumitrescu, improwizacji i muzyki elektronicznej u George’a Lewisa (profesor na Uniwersytecie Columbia w Stanach Zjednoczonych) i śpiewu u Davida Hykesa (w Nowym Jorku, Paryżu i Bukareszcie).
Występował jako solista z Orchestre Royal de Wallonie (Mons, Belgia), New York University Orchestra, Romanian National Radio Symphony Orchestra, Traditions Musicales Francaises Orchestra, New European Philharmonic Orchestra, Orkiestrą Muzyki Nowej z Katowic i wieloma innymi.
Jego koncerty były transmitowane na żywo w radiu i stacjach telewizyjnych na całym świecie, takich jak WNYC (Nowy Jork, Stany Zjednoczone), ABC Australia, BBC, Radio France, Radio Suisse Romande i SDRS (Szwajcaria), ORF (Austria), Warszawa I (Polska). Nagrał także setki godzin muzyki dla Romanian National Radio i innych stacji radiowych na świecie.
Andrei Kivu kilkukrotnie wykładał gościnnie na Uniwersytecie w Nowym Jorku (2003 r., 2005 r., 2007 r.), Akademii Muzycznej „Givat Ram” (Jerozolima, Izrael, 2002 r., 2004 r., 2006 r., 2008 r., 2019 r,), Uniwersytecie w Minnesocie (2008 r., 2011 r., 2012 r.), Królewskim Konserwatorium Muzycznym w Madrycie (Hiszpania, 2017 r.), Cal Arts (Kalifornia, Stany Zjednoczone, 2014 r.), na Uniwersytecie w Montrealu (2018 r.) i Akademii Muzycznej im. Franciszka Liszta (Budapeszt, Węgry, 2016 r.).
Pośród wielu nagród i wyróżnień, które otrzymał znalazły się Nagroda Międzynarodowego Konsorcjum Nowej Muzyki za Wyróżniającą się Działalność jako Wykonawca, Nauczyciel i Badacz Nowej Muzyki 2003, Nagroda Uchimura 2002 r. (od UNESCO), Nagroda Związku Rumuńskich Kompozytorów (2003 r.), Nagroda na Festiwalu Jazzowym Cluj-Napoca (2005 r.).
Andrei Kivu jest pierwszym rumuńskim wiolonczelistą, którego zaproszono na występ w Royal Festival Hall (Londyn), Lincoln Center (Nowy Jork), Wiener Konzerthaus (Wiedeń), Onassis Cultural Centre (Ateny), Berghain (Berlin), BMC (Budapest Music Centre) i na znanych festiwalach, takich jak Wien Modern (2002 r., Wiedeń, Austria), Warszawska Jesień (2003 r. i 2007 r., Polska), World Music Days (Szwajcaria), Parramasala (Sydney, Australia, 2011), Japan Expo (Paryż, 2014), SPARK (2008, Minneapolis, Stany Zjednoczone), CTM Festival for Adventurous Arts (Berlin, 2016 r.), Universal Expo (Aichi/Japonia, 2007 r. i Mediolan/Włochy, 2015 r.), Tectonics (Izrael, 2015 r.) i festiwal Sacrum Profanum (Kraków, 2017 r.).
W swoim obecnym repertuarze (solo, z towarzyszeniem fortepianu i jako solista z towarzyszeniem orkiestry) ma muzykę od suit Bacha po literaturę współczesną/awangardową i eksperymentalną.
Na przestrzeni lat miał zaszczyt współpracować ze wspaniałymi artystami, takimi jak: David Hykes, Leonor Leal Chamorro, Mara Dobresco, Kifu Mitsuhashi, Nanae Yoshimura, Agnes Baltsa, Sarah Brightman, George Lewis, Evan Parker.
Andrei Kivu jest pierwszym rumuńskim wiolonczelistą, który zagrał wszystkie 6 suit Bacha w czasie jednego koncertu (Paryż 2009 r.), a także jedynym wiolonczelistą na świecie, który opracował i zagrał Sonaty i Partity Bacha na skrzypce (które obecnie wykonuje na swoich koncertach, od kwietnia 2017 r.). W sezonie muzycznym 2018-2019 prezentuje swój nowy projekt „Bach-ViolonCello” w Stanach Zjednoczonych (Nowy Jork, San Francisco, Los Angeles), Japonii (Tokio, Osaka, Fukuoka), Anglii (Londyn), Rumunii (Bukareszt, Sybin, Oradea, Târgu Mureș, Timișoara, Krajowa, Mediaș, Bystrzyca), Niemczech (Berlin), Hiszpanii (Madryd, Oviedo), Chorwacji (Zagrzeb) i Izraelu (Tel Awiw, Jerozolima i Hajfa).
Gra także na wiolonczelach MIDI, wykonanych na zamówienie izraelskiego lutnika, Shmila Frankela.
Andrei Kivu nagrał ponad 30 płytach CD i DVD (wytwórnia Mode Records -Nowy Jork, Stany Zjednoczone).
W latach 2004-2008 był dyrektorem artystycznym MultiSonicFest (jedynego rumuńskiego festiwalu poświęconego fuzji muzykiróżnych gatunków).
Jest członkiem - założycielem zespołów Pro Contemporania Ensemble (1989 r.), Free Sound International Ensemble (2003 r.) oraz LyLu-An Trio (2019 r.). Był także członkiem zespołu Hyperion International Ensemble od 1997 r., członkiem International School of Ki od 2001 r. i członkiem Harmonic Presence Foundation od 2007 r.

Mara Dobresco
Mara Dobresco, pianistka francusko-rumuńskiego pochodzenia, od najmłodszych lat przykuwała uwagę widowni i krytyków swoją pełną pasji grą oraz delikatnym i eleganckim frazowaniem.
Jest zapraszana na występy z większością orkiestr filharmonicznych w swoim kraju, Rumunii, a także występowała w Europie, Ameryce Południowej, Azji, Australii i Stanach Zjednoczonych.
Mara Dobresco występowała w takich miejscach jak Salle Cortot, Théâtre Mogador, Cité de la Musique (Paryż), Concertgebouw (Amsterdam), La Monnaie and Bozart (Bruksela), Auditorio Nacional (Madryt), Théâtre de Vevey, Am Stram Gram (Genewa) i była zapraszana na wiele festiwali (Festival d’Aix en Provence, Festiwal Chopin, Lille Piano(s) Festival, Festival de Nohant, Festival ArsTerra itd.).
Mara Dobresco ukończyła Akademię Muzyczną im. George’a Enescu w Bukareszcie (klasa G. Stepana), Konserwatorium Paryskie (klasa Gérarda Frémy’iego) i Konserwatorium w Genewie.
Współpracowała z wiodącymi postaciami ze świata muzyki, takimi jak Martha Argerich, Pierre-Laurent Aimard, Dominique Merlet, Jean-Claude Pennetier i Theodor Paraskivesco.
Wsparcia finansowego udzieliły artystce Yamaha, Meyer, Tarazzi, a także fundacje Nadii i Lili Boulanger. Zdobyła kilka nagród w wielu międzynarodowych konkursach, takich jak Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny w Sydney, Międzynarodowy Konkurs im. Marii Canals w Barcelonie, Concours International d’Epinal, Cantù International Competition, S. Rachmaninov International Competition itd.
Artystka wystąpuje jako kameralistak, interesuje się fuzją teatru, literatury i muzyki. Maria Dobresco jest zapalonym wykonawcą nowych utworów muzycznych. Francusko-argentyński kompozytor, Oscar Strasnoy zadedykował jej jeden ze swoich utworów fortepianowych (Fortepian 4). Współpracowała również z takimi kompozytorami jak Philippe Hersant, Luciano Berio, György Kurtág, Philippe Leroux i Frank Villard.
Jej nagrania CD (CD Longdistance, UT3 Records, Acte Sud, Outhere) spotkały się z jednogłośnym uznaniem. Zrealizowała także wiele nagrań radiowych dla Radia France, Radia Suisse Romande i National Radio and Television w Rumunii.

30 zł (K)

           Koncert w wykonaniu Grupy MoCarta, który odbył się w czwartek 7 marca 2019 roku, zakończył VIII Dni Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej w Jarosławiu.
          Po bardzo pięknej inauguracji w wykonaniu Młodzieżowej Orkiestry Kameralnej im. Salomei Kruszelnickiej ze Lwowa i rewelacyjnym recitalu fortepianowym Piotra Palecznego, organizatorzy zaproponowali jarosławskiej publiczności występ kwartetu smyczkowego w klasycznym składzie, który zachwyca publiczność całego świata muzyką połączoną z humorem na najwyższym poziomie.

         Grupę MoCarta tworzą skrzypkowie Filip Jaślar i Michał Sikorski, altowiolista Paweł Kowaluk oraz wiolonczelista Bolesław Błaszczyk (zastąpił zmarłego tragicznie 10 października 2000 r. Artura Reniona). Do tej pory często cytowane są słowa zmarłego członka zespołu, które bardzo trafnie określają sens istnienia zespołu, a brzmią one tak: „Jesteśmy na przekór dostojnej powadze sal koncertowych, na przekór nużącej codzienności życia muzyków, na przekór zaprzysięgłym melomanom i na przekór fanom rocka, rapu czy muzyki pop, którzy boją się klasyki jak ognia. Traktujemy nasza Matkę Muzykę z żartobliwą ironią i jesteśmy pewni, że się nie obrazi.”
          Zespół zaprezentował w Jarosławiu specjalny program przygotowany z okazji 25-lecia swojej działalności, w którym przeważała muzyka smyczkowa z elementami wokalnymi, które w połączeniu z rekwizytami przykuwały uwagę słuchacza od pierwszego do ostatniego dźwięku. Nie zabrakło także wspomnień podczas których niezwykle pomocne były elementy audiowizualne.
          Występ Grupy MoCarta zachwycał umiejętnością łączenia różnych gatunków muzyki, precyzją i lekkością oraz popisami kabaretowymi łączącymi na przykład grę na skrzypcach i rytmiczne odbijanie piłeczki ping-pongowej.
          Sala koncertowa Zespołu Szkół Muzycznych w Jarosławiu wypełniona była po brzegi publicznością, która nie szczędziła braw i na zakończenie owacji na stojąco. Z pewnością koncert na długo pozostanie w pamięci wszystkich, którzy na nim byli.

           Organizatorem VIII Dni Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej było Centrum Kultury i Promocji w Jarosławiu, przy współpracy z Zespołem Państwowych Szkół Muzycznych w Jarosławiu. To wspaniałe święto muzyki w Jarosławiu mogło się odbyć dzięki mecenatowi kilku instytucji i osób prywatnych.
Patronat honorowy na tym wydarzeniem objął Burmistrz Miasta Jarosławia Waldemar Paluch.
           Podczas finałowego wieczoru był także czas na podziękowania dla artystów, mecenasów, publiczności i organizatorów, które złożyli: Burmistrz Miasta Jarosławia Waldemar Paluch, dyrektor Centrum Kultury i Promocji w Jarosławiu Tomasz Wywrót oraz dyrektor Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych w Jarosławiu Grażyna Sereda.

          Padły też deklaracje, że kolejna edycja Dni Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej w Jarosławiu odbędzie się za rok. Wspominając wspaniałe tegoroczne wydarzenia, Jarosławianie z niecierpliwością będą czekać na następne.

Zofia Stopińska

19 maja 2019 r. niedziela, godz. 18. 00
SALA FILHARMONII PODKARPACKIEJ W RZESZOWIE

Artyści Lwowskiego Narodowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. S. Kruszelnickiej

PROGRAM:
P. Czajkowski – Balet „Jezioro łabędzie”
W sali koncertowej Filharmonii Podkarpackiej zaprezentowany zostanie najsłynniejszy i najbardziej wyczekiwany przez publiczność balet wielkiego rosyjskiego romantyka Piotra Czajkowskiego – „Jezioro łabędzie” w wykonaniu Artystów Opery Lwowskiej. W skład zespołu wchodzą młodzi artyści, zdobywcy międzynarodowych konkursów, doświadczeni choreografowie, najlepsi tancerze Ukrainy. Dyrektorem artystycznym Baletu Lwowskiego jest wybitny artysta - Igor Chramow.

Historia artystów baletu Lwowskiej Opery Narodowej sięga 80 lat. W skład zespołu wchodzą młodzi artyści, będący laureatami wielu konkursów, doświadczeni choreografowie oraz najzdolniejsi tancerze ukraińscy: Anastasia Isupowa, Darija Jemeljancewa, Jaryna Kotys, Wiktorija Tkacz, Chrystyna Tracz, Albina Jakimenko, Daryna Kirik, Jewhenij Swietlica, Serhij Kaczura, Andrij Mychalicha, Andrij Mychalicha, Arsen Marusenko, Swiatoslaw Kaszczij. Dyrektorem artystycznym trupy baletowej jest Igor Chramov.
W repertuarze artystycznym zespołu znajduje się 25 klasycznych i współczesnych baletów: „Jezioro Łabędzie”, „Dziadek do orzechów” Piotra Czajkowskiego, „Don Kichot”, „Bajadera” L. Minkusa, „Korsarz”, „Giselle” A. Adama, „Królewna Śnieżka” i „7 Krasnoludków” B. Pawłowskiego. Jedną z najnowszych inscenizacji Baletu Opery Lwowskiej jest „Święto Wiosny” i „Pulcinella” Igora Strawińskiego.
Artyści Lwowskiej Opery Narodowej często występują w Polsce, Francji, Hiszpanii, Portugalii, Niemczech, Norwegii, Szwecji czy Szwajcarii. Spektakle co roku przyciągają ponad 115 000 widzów.
Orkiestra Symfoniczna Lwowskiej Opery Narodowej, to zespół 90 zawodowych muzyków, występujący pod dyrekcją takich kapelmistrzów jak: Yuriy Bervetskyy, Myron Yusypovyh, Iryna Stasyszyn, Mychajlo Dutczak. Orkiestra z powodzeniem koncertowała m.in. w Polsce, Francji, Hiszpanii, Portugalii, Luksemburgu, Katarze, Libanie oraz Szwajcarii.

Igor Сhramov - dyrektor artystyczny trupy baletowej Lwowskiego Narodowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. S. Kruszelnyckiej jest związany z Operą we Lwowie od 1984 r. Ukończył Kijowską Wyższą Szkołę Choreografii. Był czołowym solistą tańca klasycznego, charakterystycznego i nowoczesnego(ponad 40 partii). Igor Chramov jest autorem choreografii do takich spektakli jak: "Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków" "Wesoła wdówka" „Napój Miłosny". Uczniowie Igora Chramova zajmują wiodące miejsca na międzynarodowych konkursach baletowych. Igor Chramov otrzymał tytuł Honorowego Artysty Ukrainy w 2000 roku, a w 2017 r. tytuł Artysty Ludowy Ukrainy.

Jurij Bervetsky - dyrygent, jest przedstawicielem młodego pokolenia lwowskiej szkoły dyrygentury. Swoją karierę rozpoczynał od koncertmistrza Lwowskiej Narodowej Opery. W 2000 roku została asystentem głównego dyrygenta, a od 2003 roku dyrygentem w tejże instytucji. Brał udział w realizacji baletu "Don Kichot" L. Minkusa, "Le Corsaire" A. Adama, "Ostatnia noc G. Lorca" A. Sirenko, "Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków" B. Pawłowskiego, "Szeherezada" Rimskiego-Korsakowa. Od 2005 roku jest głównym dyrygentem i dyrektorem artystycznym Studium Operowego Lwowskiej Narodowej Akademii Muzycznej im. M. Łysenko. Kapelmistrz wzbogacił repertuar operowy o"Aleko” Rachmaninowa, "Napoj Miłosny" G. Donizettiego, "La Serva padrona" D. Pergolesiego, "Don Giovanni", "Szalony dzień lub Wesele Figara" W.A. Mozarta . Przygotował arcydzieła: „Stabat Mater” Dvoraka, „Eliasz” F. Mendelssohna. Twórczym osiągnięciem był występ orkiestry pod dyrekcją Jurija Bervetskiego, podczas których wykonano wszystkie koncerty skrzypcowe M. Skoryka.
Kapelmistrz współpracuje z zespołami: Akademickej Symfonicznej Orkiestry Filharmonii Lwowskiej, Lwowskiej Orkiestry Kameralnej „Akademii”, Chórem „Dudaryk”.
Prowadzi aktywną działalność koncertową na Ukrainie i za granicą. Jest uczestnikiem wielu międzynarodowych festiwali muzycznych.

90zł (K)

18 maja 2019 r., godz. 21:00, HOTEL SOKÓŁ W ŁAŃCUCIE
„TRIBUTE TO KOMEDA”
ANDRZEJ JAGODZIŃSKI TRIO I AGNIESZKA WILCZYŃSKA

W programie:
K. Komeda, W. Młynarski – W teatrzyku twej młodości
K. Komeda – Svantetic
K. Komeda – Bossanova nr 1
K.Komeda, W. Młynarski – Samotne wyspy serc
K. Komeda, W. Młynarski – Rosemarys baby
K. Komeda, W. Młynarski – Do widzenia do jutra
K.Komeda, A .Osiecka – Nie jest źle
K. Komeda – Forth
K. Komeda, W. Młynarski – Szara kolęda

W związku z przypadającą w kwietniu 2019 roku 50-tą rocznicą śmierci Krzysztofa Komedy wybitnego polskiego kompozytora, twórcy muzyki filmowej i niekwestionowanego prekursora jazzu zaprezentowana zostanie twórczość tego wybitnego artysty. Muzykę Komedy usłyszeć będzie można w aranżacji Andrzeja Jagodzińskiego, znakomitego pianisty i aranżera mającego na swoim koncie sukcesy na polskiej i międzynarodowej scenie muzycznej. Artysta jest zdobywcą dwóch prestiżowych nagród muzycznych „Fryderyk”.
Do współpracy w projekcie zaprosił Jagodziński najlepszych artystów polskiej i światowej sceny jazzowej: Roberta Majewskiego, Adama Cegielskiego i Czesława Bartkowskiego, który przez dwa lata grał w formacji Komedy oraz znakomitą wokalistkę jazzową Agnieszkę Wilczyńską, niezwykle cenioną zarówno przez miłośników jazzu, jak i krytyków muzycznych.

Cena: 50zł

K 18 maja 2019 r., godz. 18:00,
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

KRZYSZTOF JABŁOŃSKI – fortepian
RITA SHEN – fortepian

W programie:
F. Chopin. J. Brahms, A. Dvorak

Cena: 50 zł

Krzysztof Jabłoński - pianista
Uczył się pod kierunkiem Janiny Butor. Studia ukończył z wyróżnieniem w klasie prof. Andrzeja Jasińskiego w Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie w 1997 roku uzyskał także tytuł doktora. W 2006 roku odebrał z rąk prezydenta RP tytuł profesora.

Laureat 3. nagrody XI Międzynarodowego Konkursu im. Fryderyka Chopina w Warszawie (1985) oraz szeregu czołowych nagród w międzynarodowych konkursach pianistycznych w: Mediolanie (1980), Palm Beach (1988), Monzy (1988), Dublinie (1988), Nowym Jorku (1989), Calgary (1992) oraz Złotego Medalu w Konkursie im. Artura Rubinsteina w Tel Awiwie (1989).

Od ponad 30 lat jest aktywny jako solista i kameralista. Występuje na estradach Europy, obu Ameryk, Azji, Izraela. Wykonywał recitale w prestiżowej serii koncertów mistrzowskich w Filharmonii Berlińskiej. Występował m.in. z takimi zespołami, jak: 18th Century Orchestra, Berner Symphonie-Orchester, Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR, Düsseldorfer Symphoniker, Hamburger Symphoniker, Jenaer Philharmonie, Festival Orchestra of the Grand Teton Music Festival, Helsinki Philharmonic, Lahti Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Kirishima Festival Orchestra, Orkiestra Filharmonii Narodowej w Warszawie, NOSPR oraz pod batutami tej miary mistrzów, co: Valery Gergiev, Andrzej Boreyko, Krzysztof Penderecki, Jerzy Semkow, Jerzy Maksymiuk, Frans Brueggen, Witold Rowicki, Antoni Wit i Jan Krenz.

Muzyka kameralna należy do pasji Jabłońskiego, a wśród artystów, z którymi współpracował, są m.in.: Tsuyoshi Tsutsumi, Arto Noras, Konstanty A. Kulka, Tomasz Strahl, Teng Li, Tamaki Kawakubo, Jing Zhao, Roberto Díaz i Daniel Gaede. Jest także pianistą Kwintetu Warszawskiego. Romantyczna natura Jabłońskiego kształtowała przez lata jego muzyczny smak i zainteresowania. Obok najbardziej znanych dzieł literatury fortepianowej, sięga także do mniej znanych pozycji jak koncerty fortepianowe Ferdinanda Riess’a, Henry’ego Litolff’a i Ernő Dohnányi’ego. Był zapraszany do współpracy z baletem, operą oraz do udziału w realizacjach spektakularnych, multimedialnych projektów, jak wykonania: Prometeusza Skriabina z Düsseldorfer Symphoniker, baletu Fortepianissimo do choreografii Lorki Massine’a w Teatrze Wielkim w Warszawie oraz oryginalnej, fortepianowej wersji dramatu lirycznego Debussy’ego Peleas i Melizanda. Był specjalnym gościem słynnego Balu w Operze Wiedeńskiej, gdzie wykonywał muzykę Chopina. Zagrał dla wielotysięcznej publiczności wraz z Grant Park Orchestra pod batutą Krzysztofa Urbańskiego w Jay Pritzker Pavilion w Millennium Park w Chicago. W 2013 roku, podczas charytatywnego Clean Baltic Sea Concert w Helsinkach wykonał koncert Czajkowskiego pod batutą Gergieva z Helsinki Philharmonic Orchestra. Koncert został zarejestrowany przez telewizję fińską, był również transmitowany na żywo w internecie. Swój jubileusz 30-lecia pracy artystycznej rozpoczął w Tokio wykonaniem Koncertu e-moll Chopina z Yomiuri Nippon Symphony Orchestra (dyrygent: Tatsuya Shimono, 2015), koncert ten powtórzył w Filharmonii Narodowej w Warszawie podczas Festiwalu „Chopin i jego Europa”. Jubileuszowy rok zakończył wykonaniem Koncertu g-moll Saint-Saënsa z Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie pod batutą Patricka Fournillier. Artysta dokonał licznych nagrań dla radia i telewizji w wielu krajach.

Ma w dorobku wiele płyt wydanych w Niemczech, Japonii i Polsce. W ramach Wydania Narodowego Dzieł Fryderyka Chopina w redakcji prof. Janusza Ekiera zarejestrował komplety etiud, preludiów, impromptus, a także Wariacje i Krakowiaka z orkiestrą Sinfonia Varsovia pod dyrekcją Jacka Kaspszyka. Wraz z Kwintetem Warszawskim nagrał kwintety fortepianowe Grażyny Bacewicz i Juliusza Zarębskiego, a z Tomaszem Strahlem oraz Konstantym A. Kulką - komplet dzieł kameralnych Chopina. W 2016 roku otrzymał zaszczytną propozycję zarejestrowania kompletu dzieł Chopina na fortepianach współczesnych oraz historycznych. On sam nazywa to przedsięwzięcie „projektem życia”, ale planuje zakończyć te nagrania w okresie 3-4 lat.

Jest regularnie zapraszany do prowadzenia wykładów, kursów mistrzowskich oraz udziału w pracach jury międzynarodowych konkursów pianistycznych, w tym konkursów Chopinowskich w Warszawie, Toronto, Miami, Tokio oraz Foshan w Chinach. W latach 2004- 2017 był profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Uczy także w Mount Royal University w Calgary oraz University of Calgary.

11 maja 2019 r. sobota, godz. 19. 00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

THE KING'S SINGERS
Patrick Dunachie – kontratenor
Edward Button – kontratenor
Julian Gregory – tenor
Christopher Bruerton – baryton
Nick Ashby – baryton
Jonathan Howard – bas

PROGRAM:

Harold Arlen, arr. Richard Rodney Bennett It’s a new world
Trad., arr. Philip Lawson I love my love
Simon and Garfunkel, arr. Philip Lawson April come she will
Sarah McLachlan, arr. Philip Lawson When she loved me
Anonymous Dindirin
Johannes Brahms Vineta
Edward Elgar Deep in my soul
Jackson Hill Remembered Love
Clément Jannequin Au joly jeu
Orlandus Lassus Im Mayen
Orlandus Lassus Toutes les nuits
Orlandus Lassus Chi chilichi
Trad., arr. Bob Chilcott Tuoll on mun kultani
Jean Sibelius Rakastava

Festiwal zainauguruje The King’s Singers - zespół, który powstał w 1968 r.
z inicjatywy szóstki chórzystów – absolwentów King’s College Uniwersytetu Cambridge. Od początków istnienia aż do chwili obecnej, grupa występuje jako sześcioosobowy ansambl. The King’s Singers zachwyca publiczność na całym świecie wykonując bardzo bogaty repertuar, urozmaiconym pod względem gatunkowym
i stylistycznym. The King’s Singers występował w salach koncertowych
o międzynarodowej renomie, m.in. Royal Albert Hall w Londynie, Carnegie Hall w Nowym Jorku, czy na deskach Opery w Sydney. Brał również udział w licznych programach telewizyjnych cieszących się ogromną popularnością. Imponujący dorobek artystyczny zespołu znajduje potwierdzenie w szeregu zdobytych nagród, takich jak m.in. dwie statuetki Grammy, nagrodę Emmy, a także wyróżnienie na łamach „Hall of Fame” prestiżowego magazynu muzycznego Gramophone.

100 zł

Centrum Kultury i Promocji w Jarosławiu przy współpracy z Zespołem Państwowych Szkół Muzycznych w Jarosławiu już po raz ósmy organizuje Dni Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej. W dniach 2-7 marca, Sala Koncertowa Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych wypełni się dźwiękami muzyki klasycznej w ramach trzech wyjątkowych koncertów.

Na tegoroczne Dni Muzyki Fortepianowej składają się następujące wydarzenia:

2 marca, godz. 18:00. „Koncert galowy” – Młodzieżowa Orkiestra Kameralna im. S. Kruszelnickiej ze Lwowa
Orkiestra kameralna lwowskiej szkoły muzycznej im. S. Kruszelnickiej powstała w 1994 roku. Jej kierownikiem i dyrygentem jest Marta Hunewych. Orkiestra niejednokrotnie była uczestnikiem i laureatem międzynarodowych konkursów oraz festiwali. Koncert poprowadzi Bogusław Pawlak.
Bilety: 20 zł, dostępne w Centrum Informacji Turystyczno-Kulturalnej, Rynek 5.

5 marca, godz. 18.00. „Recital fortepianowy” – Piotr Paleczny
Piotr Paleczny, laureat pięciu międzynarodowych konkursów pianistycznych, należy do grona najwybitniejszych polskich muzyków. Koncert poprowadzi Bogusław Pawlak.
Bilety: 30zł, dostępne w Centrum Informacji Turystyczno-Kulturalnej, Rynek 5.

7 marca, godz. 18.00. Grupa MoCarta
To kwartet smyczkowy, którego nikomu nie trzeba przedstawiać. W skład grupy wchodzą: Filip Jaślar – pierwsze skrzypce , Michał Sikorski – drugie skrzypce, Paweł Kowaluk – altówka , Bolesław Błaszczyk – wiolonczela.
Bilety: 50zł, dostępne w Centrum Informacji Turystyczno-Kulturalnej, Rynek 5.

Serdecznie zapraszamy!