nowości

W czwartek 26 września w Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie ogłoszono wyniki w kategorii I Konkursu – pianiści oraz w kategorii II Konkursu – zespoły kameralne.

Jury w kategorii I Konkursu – pianiści pod przewodnictwem Jarosława Drzewieckiego regulaminowe nagrody przyznało następująco:
I nagroda – 20 000 euro - Pavel Dombrovsky (Rosja)
II nagroda – 10 000 euro - Piotr Ryszard Pawlak (Polska)
III nagroda – 5 000 euro - Mateusz Krzyżowski (Polska)

Trzy równorzędne wyróżnienia po 1 500 euro:
Ivan Shemchuk (Ukraina)
Tymoteusz Bies (Polska)
Michal Dziewior (Polska)

Jury w kategorii II Konkursu – zespoły kameralne pod przewodnictwem Andrzeja Tatarskiego regulaminowe nagrody przyznało następująco:
I nagroda – 20 000 euro - Gidaszewska/Łaguniak Duo (Polska)
II nagroda – 10 000 euro - Cracow Golden Quintet (Polska)
II nagroda – 10 000 euro - Ãtma Quartet (Polska)
III nagroda – 5 000 euro - nie przyznano

Trzy równorzędne wyróżnienia po 1 500 euro:
Apeiron Trio (Polska)
Novi Piano Duo (Polska)
Roksana Kwaśnikowska / Łukasz Chrzęszczyk (Polska)

Nagrody wręczone zostaną podczas Koncertu Laureatów 27 września o g. 19.00 w Filharmonii Podkarpackiej. Wykonawcami koncertu będą Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie pod dyrekcją Jerzego Salwarowskiego i Tomasza Chmiela oraz laureaci Konkursu. Koncert Laureatów zostanie powtórzony 29 września w Filharmonii Narodowej w Warszawie o g. 18.00.

Więcej informacji: www.konkursmuzykipolskiej.pl

*

Konkurs organizowany jest przez Instytut Muzyki i Tańca. Współorganizatorem wydarzenia
jest Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego w Rzeszowie.
Pierwsza edycja Konkursu została objęta Patronatem Narodowym Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Andrzeja Dudy w Stulecie Odzyskania Niepodległości.
Konkurs jest finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz ze środków Samorządu Województwa Podkarpackiego.
Partnerzy Konkursu: PGNiG S.A., Podkarpacka Fundacja Rozwoju Kultury, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Ruch Muzyczny, STOART, Stowarzyszenie Autorów ZAIKS, Uniwersytet Rzeszowski, Yamaha, Zespół Szkół Muzycznych nr. 1 im. Karola Szymanowskiego w Rzeszowie, Zespół Szkół Muzycznych nr. 2 im. Wojciecha Kilara w Rzeszowie, Fabryka Cukierków Pszczółka.
Patroni medialni Konkursu: Program Drugi Polskiego Radia, TVP Kultura, Rzeczpospolita, Magazyn Presto, Radio Dla Ciebie.
Konkurs jest stowarzyszony w Fundacji Alink-Argerich.

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza i Krośnieńska Fundacja im. Ignacego Paderewskiego zapraszają na cykl koncertów Krośnieńskiej Jesieni Muzycznej. To szczególny rok dla melomanów. 200 lat temu urodził się Stanisław Moniuszko i z tej właśnie okazji będziemy mieli zaszczyt gościć solistów Polskiej Opery Królewskiej z koncertem ballad i pieśni. Druga, to 50 rocznica tragicznej śmierci Krzysztofa Komedy. A w programie również koncert brodwayoski, jazz i Krośnieńska Lekcja Muzyki.

PROGRAM

29 września 2019 (niedziela), godz. 18.00
GRAŻYNA BRODZIŃSKA i KOSMA BAND
Bilet normalny 60 zł, ulgowy 50 zł, z KKM 40 zł

6 października 2019 (niedziela), godz. 17.00
KROŚNIEŃSKA LEKCJA MUZYKI FUNDACJI PADEREWSKIEGO
KONCERT W WYKONANIU PEDAGOGÓW, UCZNIÓW I ABSOLWENTÓW KROŚNIEŃSKICH SZKÓŁ MUZYCZNYCH
Wejściówki cegiełki na rzecz Fundacji

7 października 2019 (poniedziałek), godz. 18.00, scena (wejście B)
W DRODZE DO HOLLYWOOD. KRZYSZTOF KOMEDA
LENA LEDOFF, ADAM RYMARZ, PAWEŁ SZTOMPKE
Bilet normalny 50 zł, ulgowy 40 zł, z KKM 30 zł

15 października 2019 (wtorek), godz. 18.00
BALLADY I PIEŚNI STANISŁAWA MONIUSZKI
POLSKA OPERA KRÓLEWSKA
TATIANA HEMPEL-GIERLACH, ROBERT GIERLACH, DAGMARA DUDZIŃSKA
Bilet normalny 50 zł, ulgowy 40 zł, z KKM 30 zł

30 października 2019 (środa), godz. 18.00
GRAŻYNA AUGUŚCIK i BESTER QUARTET
Bilet normalny 60 zł, ulgowy 50 zł, z KKM 40 zł

Bilety w sprzedaży w kasie RCKP:
Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, ul. Kolejowa 1 (p. 234)
Godziny otwarcia kasy RCKP:
poniedziałek - piątek 10.00-13.00 oraz 14.30-17.30
sobota 10.00-14.00 oraz na godzinę przed wydarzeniem
Rezerwacja telefoniczna i internetowa:
13 43 218 98 w. 159 | Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

20 września w Rzeszowie startuje Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki.

17 pianistów i 23 zespoły kameralne z kraju i zagranicy przyjedzie do Rzeszowa, by wziąć udział w Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki, to pierwsza edycja Konkursu. Uczestnicy będą prezentować utwory pochodzące głównie z XIX i XX wieku, wybrane z twórczości 50 polskich kompozytorów.

Przesłuchania konkursowe odbędą się w Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego

w Rzeszowie w dniach 21-26 września 2019 roku, zaś koncert laureatów 27 września. Wykonawcami będą Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie pod dyrekcją Jerzego Salwarowskiego i Tomasza Chmiela oraz laureaci konkursu. Koncert laureatów zostanie powtórzony 29 września w Filharmonii Narodowej.

Harmonogram Konkursu

Nagrody główne konkursu zostaną przyznane odrębnie w obu kategoriach: I nagroda – 20 000 euro,

II nagroda – 10 000 euro, III nagroda – 5 000 euro, oraz trzy równorzędne wyróżnienia po 1 500 euro. Ponadto przewidziano nagrody pozaregulaminowe.

Zmagania uczestników Konkursu będzie można śledzić poprzez stronę Konkursu na YouTube

Konkurs organizowany jest przez Instytut Muzyki i Tańca. Współorganizatorem wydarzenia jest Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego w Rzeszowie.

Pierwsza edycja Konkursu została objęta Patronatem Narodowym Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Andrzeja Dudy w Stulecie Odzyskania Niepodległości.

Konkurs jest finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, oraz ze środków Samorządu Województwa Podkarpackiego.

Partnerzy Konkursu: Fabryka Cukierków Pszczółka, PGNiG S.A., Podkarpacka Fundacja Rozwoju Kultury, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Ruch Muzyczny, STOART, Stowarzyszenie Autorów ZAIKS, Uniwersytet Rzeszowski, Yamaha, Zespół Szkół Muzycznych nr. 1 im. Karola Szymanowskiego w Rzeszowie, Zespół Szkół Muzycznych nr. 2 im. Wojciecha Kilara w Rzeszowie.

Patroni medialni Konkursu: Program Drugi Polskiego Radia, TVP Kultura, Rzeczpospolita i Magazyn Presto.

Konkurs należy do organizacji Alink-Argerich Foundation.

Więcej informacji: www.konkursmuzykipolskiej.pl

17 - 27 września 2019r.

Preludium: Festiwalowe kino artystyczne

17.09.2019
godz. 18.00 – Warszawska premiera reż. J. Rybkowski
godz. 20.00 – Paganini. Uczeń diabła reż. B. Rose

18.09.2019
godz. 18.00 – Maksymiuk. Koncert na dwoje
reż. T. Drozdowicz
godz. 20.00 – Yuli reż. I. Bollaín

19.09.2019
godz. 17.45 – Biały kruk reż. R. Finnes
godz. 20.00 – Pavarotti reż. R. Howard
cena biletu na seans 10 zł

20.09.2019 godz. 18.00 (piątek)
Festiwalowa premiera
Wojciech Bogusławski/Jan Sefani – Krakowiacy i Górale wodewil w czterech aktach
Soliści, chór i orkiestra Opery Wrocławskiej
pod dyrekcją Adama Banaszaka
cena biletu 50 zł

21.09. 2019 godz. 18.00 (sobota)
Najpiękniejsze arie świata
Koncert Laureatów IV Międzynarodowego Konkursu Wokalistyki Operowej im. Adama Didura
Bożena Bujnicka – sopran
Gabriela Gołaszewska – sopran
Matheus Pompeu – tenor
Victor Yankovsky – baryton
Sławomir Pietras - prowadzenie
Orkiestra Opery Śląskiej
dyrygent: Franck Chastrusse Colombier
cena biletu 40 zł

22.09. 2019 godz. 18.00 (niedziela)
Dwusetna rocznica urodzin kompozytora
Stanisław Moniuszko – Straszny dwór
opera w czterech aktach
Soliści, chór, balet i orkiestra Opery Śląskiej
pod dyrekcją Macieja Tomasiewicza
cena biletu 70 zł

23.09.2019 godz. 18.00 (poniedziałek)
Callas jakiej nie znacie...
Karina Skrzeszewska – sopran
Katarzyna Neugebauer – fortepian
Marcin Bogusławski – prowadzenie
cena biletu 30 zł

24.09.2019 godz. 18.00 (wtorek)
Arcydzieła włoskiego bel canta
Gaetano Donizetti – Don Pasquale
opera komiczna w 3 aktach
ze specjalnym udziałem Jerzego Stuhra
Soliści, chór i orkiestra Opery Krakowskiej
pod dyrekcją Tomasza Tokarczyka
cena biletu 50 zł

25.09.2019 godz. 18.00 (środa)
Słynne balety XIX wieku
Esmeralda balet w trzech aktach
(wg powieści V. Hugo Katedra Panny Marii)
Libretto: Victor Szczerbakov
muzyka oryginalna: Cesare Pugni
muzyka współczesna: Maurice Jarre
choreografia: Victor Szczerbakov
Soliści, koryfeje i zespół baletowy Royal Lviv Ballet
(artyści Kijowskiego oraz Lwowskiego
Teatru Opery i Baletu)
cena biletu 70 zł

26.09.2019 godz. 18.00 (czwartek)
Mistrzowskie interpretacje
Pawlik/Moniuszko Polish Jazz
Włodek Pawlik – fortepian
Paweł Pańta – kontrabas
Adam Zagórski – perkusja
cena biletu 40 zł

27.09.2019 godz. 18.00 (piątek)
Muzyczne odkrycia...
Alessandro Scarlatti – Scene Buffe
(Gl’inganni Felici, Dafni, Il Pastore di Corinto)
Soliści, Capella Regia Polona Polskiej Opery Królewskiej
pod dyrekcją Krzysztofa Garstki
cena biletu 40 zł

Festiwalowi towarzyszą:
Wystawa Przedstawienia Opery Krakowskiej w plakacie
XXVII Ogólnopolski Otwarty Konkurs Kompozytorski im. Adama Didura
XXVII Obóz Humanistyczno-Artystyczny

Cena karnetu 270 zł (łącznie z projekcjami filmowymi),
cena wejściówki tylko dla młodzieży szkolnej i studentów (do 25 lat)
za okazaniem legitymacji – 80 zł
Sprzedaż biletów i karnetów od 2 września 2019
Kasa czynna w dni powszednie – 9.00 - 14.00; 15.00 - 18.00
soboty i niedziele – 15.00 - 18.00
Sprzedaż internetowa biletów www.sdksanok.pl

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu
„Muzyka” realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca

Sponsorzy:
Sanok Rubber Company S.A.
PGNiG w Warszawie – PGNiG o/Sanok
Jadczyszyn Sp. Z o.o.

5 września (czwartek), godz. 18.00 – sala budynku „Lamusa” (wstęp z zaproszeniem)
OPERY KRZYSZTOFA PENDERECKIEGO – wystawa fotograficzna Juliusza Multarzyńskiego
Koncert PIEŚNI I ARII STANISŁAWA MONIUSZKI – soliści Opery Śląskiej w Bytomiu

6 września (piątek), godz. 19.00 – Park zabytkowy Muzeum w Żarnowcu (cena biletu 50 zł)
Giuseppe Verdi RIGOLETTO – soliści, orkiestra, chór i balet Państwowego Teatru w Koszycach

7 września (sobota), godz. 19.00 – Park zabytkowy Muzeum w Żarnowcu (cena biletu 30 zł)
Gala operetkowa OD STRAUSSA DO KÁLMÁNA – Orkiestra Lwowskiego Teatru Narodowego im. Marii Zańkowskiej i soliści Opery Lwowskiej

8 września (niedziela), godz. 19.00 – Park zabytkowy Muzeum w Żarnowcu (cena biletu 50 zł)
Jerry Bock SKRZYPEK NA DACHU – soliści, orkiestra, chór i balet Teatru Muzycznego w Lublinie

15 września (niedziela), godz. 19.00 – Kościół Parafialny w Jedliczu (wstęp wolny)
Koncert AVE MARIA – Festiwalowa Orkiestra Kameralna i soliści Opery Śląskiej w Bytomiu

Karnety w cenie 100 zł (upoważniające do wstępu na wszystkie spektakle i koncerty Festiwalu) oraz bilety do nabycia od 1 sierpnia 2019 r. w:
– Muzeum Marii Konopnickiej w Żarnowcu, tel. (13) 43 520 13, 43 808 35
– Jasielskim Domu Kultury, ul. H. Kołłątaja 1, tel. (13) 44 351 50
− Biuro Turystyczne „Omnibus” w Krośnie (budynek RCKP), ul. Kolejowa 1, tel. (13) 43 610 67
oraz w Iwoniczu Zdroju, plac J. Dietla 2, tel. (13) 43 116 45
Ograniczona liczba miejsc

koncert VIII

„Noc w wielkim mieście” - JAZZ BAND MŁYNARSKI - MASECKI

31 sierpnia, godz. 19.30, Park Oborskich (w razie niepogody sala widowiskowa DK SCK).

Bilety w cenie 40 i 30 zł do nabycia w kasie kina Galaktyka (dni robocze od godziny 12, w soboty i niedziele - godzinę przed seansem kinowym, w środy - kasa nieczynna).

“JAZZ-BAND MŁYNARSKI MASECKI” to zespół grający przedwojenny polski jazz. Wbrew obiegowej opinii, jazz nie trafił do Polski na falach słuchanego po kryjomu Radia Wolna Europa. Pierwsze polskie jazzowe utwory powstawały już pod koniec lat XX-stych ubiegłego wieku. Wybitni kompozytorzy tacy jak Henryk Wars, Jerzy Petersburski czy bracia Artur i Henryk Gold zasłuchani w płytach zza oceanu czy z Berlina tworzyli hity na potrzeby filmu, kabaretów, teatrów i rewii a także na zamówienie coraz liczniejszych wytwórni płytowych takich jak Columbia czy Syrena Record. W ten sposób do 1939 roku powstały tysiące kompozycji i nagrań z udziałem wybitnych instrumentalistów oraz śpiewaków i aktorów. Druga Wojna Światowa przekreśliła życiorysy, przerwała ciągłość i zakończyła okres “prosperity” młodego polskiego show biznesu, ale nie bezpowrotnie!
Wybitny pianista Marcin Masecki razem z Janem Emilem Młynarskim powołali do życia zespół odwołujący się do starej tradycji polskich orkiestr jazzowych międzywojnia. Działalność artystyczna zarówno Marcina jak i Janka jest bardzo szeroka, zajmują się muzyką improwizowaną, klasyką, elektroniką... Ponadto Janek w 2009 roku powołał do życia zespół Warszawskie Combo Taneczne wykonujący stare polskie piosenki w stylu podwórkowym. Jankowi, pod wpływem śpiewu Adama Astona i historii zasłyszanych w domu, kinie, teatrze i od starszych kolegów po fachu, zamarzyło się aby obok Combo prowadzić elegancki zespół rodem z kabaretu, rewii czy przedwojennego dancingu. Ważnym elementem była też fascynacja fenomenem polskich kompozytorów rozrywkowych działających przed wojną i fakt, że polska muzyka rozrywkowa lat 30-tych nie odbiegała poziomem od produkcji z Berlina czy Nowego Jorku. Janek skontaktował się z Marcinem znając jego zapatrzenie w w starą pianistykę rozrywkową, pozostająca pod silnym wpływem pianistyki klasycznej. Zaczęli rozmawiać o Jerzym Petersburskim, Warsie, ale też o Paul'u Whitemanie, Henryku Goldzie... Zaczęła krystalizować się koncepcja składu - aparatu wykonawczego. Intencją było brzmienie dość surowe bez zbytniego przeładowania instrumentami co daje dużo większa swobodę wykonawczą. Trzy saksofony, tuba zamiast kontrabasu, perkusja i pianino jako punkt centralny plus Janek w roli refrenisty. Świadomie zrezygnowali z charakterystycznych dla polskich orkiestr instrumentów takich jak akordeon, wibrafon czy skrzypce. Powodem było głównie poszukiwanie odrębnego charakteru brzmienia szlagierów już kiedyś nagranych, próba przemówienia nowym głosem i tchnięcia nowego życia w stary repertuar, dający przecież nieograniczone możliwości interpretacyjne i improwizacyjne. W repertuarze Jazz-Bandu znalazły się utwory swingowe, w większości nieznane. Całe przedsięwzięcie skupione jest wokół ducha postaci Adama Astona - najwybitniejszego przedwojennego polskiego śpiewaka rozrywkowego oraz Henryka Warsa - najważniejszego polskiego przedwojennego pianisty, aranżera i kompozytora. Marcin z Jankiem niejako rekompensują stracone szanse całego pokolenia polskich artystów rozrywkowych, którzy w rozkwicie prosperity musieli uciekać, walczyć, ginąć, emigrować osierocając polską muzykę rozrywkową w niepowetowany sposób. Aranżacje Marcina i głos Janka nadają całości zupełnie nowy oddech, czyniąc tę muzykę aktualną i użytkową, do tańca i wzruszeń.

 Najbliższy koncert

29 sierpnia 2019r. ; godz.19:00 Zamek Dzikowski

Wystąpia krakowscy artyści:

Wiesław Suruło - flet

Paweł Solecki - fagot

Joanna Solecka - klawesyn

 30 sierpnia 2019r. ; godz 19:00

Kościół św. Wojciecha, ul. Korczyńska 18A (wjazd od ulicy św. Wojciecha), Krosno

Wykonawcy:

Katarzyna Gacek-Duda - flet poprzeczny, piszczałki, flety etniczne, skrzypce
Marcin Sidor - skrzypce
Martin Wałach - kontrabas
Beniamin Wałach - altówka

Zespół Królestwo Beskidu wykonuje utwory inspirowane muzyką karpacką i polską w autorskich aranżacjach. Muzycy uważają, że ich twórczość błędnie zaliczana jest do rodzaju muzyki folk. Starają się nie wkładać jej w muzyczne ramy. Artyści wykonują w dużej mierze muzykę autorską, łączoną z wpływami muzyki karpackiej, słowackiej, węgierskiej, ukraińskiej i żydowskiej... Ze względu na szerokie zainteresowania członkowie zespołu uczestniczą również w innych projektach muzycznych. Wspólny mianownik zespołu to pochodzenie i wychowanie w Beskidach. Nazwa zespołu oddaje w sposób metaforyczny bogactwo muzyki źródeł rejonu Żywiecczyzny, Śląska Cieszyńskiego, a w dalszym planie całych Karpat. Muzycy marzą o tym, aby łączyć muzykę rodzimą z ciekawymi nurtami ludowych dźwięków - również z całego świata.

Program:
Hala
Cichy wiatr
Muńcuł
Świeci miesiąc
Tango Beskidu
Oraz wiele innych utworów z płyty „Hala”

Fundacja Pro Arte et Historia serdecznie zaprasza w niedzielę, 25 sierpnia br. o godzinie 17.00 do zamku w Krasiczynie. Odbędzie się tam 2. edycja koncertu Polska muzyka filmowa i nie tylko w wykonaniu Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej pod batutą Sławomira Chrzanowskiego.

W renesansowej scenerii krasiczyńskiego zamku usłyszymy znane utwory z filmów m.in.: „Czarne chmury”, "Piraci z Karaibów", "Śniadanie u Tiffany'ego” i wiele innych.

Projekt dofinansowany jest ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka” realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

Wstęp wolny.

VII koncert
SINFONIA VARSOVIA i Krzysztof MEISINGER - „Astor”
28 sierpnia, godz. 20, sala widowiskowa Domu Kultury SCK.

Krzysztof Meisinger - zdaniem krytyki i melomanów z całego świata jest jednym z najwybitniejszych i najbardziej charyzmatycznych gitarzystów klasycznych. Współpracuje z takimi gwiazdami muzyki klasycznej jak Sumi Jo, Philharmonia Quartett Berlin czy orkiestra Academy of St. Martin in the Fields. Występuje na całym świecie od Tokyo po Los Angeles i Buenos Aires grając koncerty w najbardziej renomowanych salach takich jak Wigmore Hall w Londynie, Tokyo International Forum, Filharmonia Berlińska, Theatre du Chatelet w Paryżu czy Teatr Wielki Opera Narodowa w Warszawie. Debiut Krzysztofa Meisingera w 2014 roku w Filharmonii Berlińskiej zakończył się wielominutową owacją na stojąco. Jego nagrania zdobywają liczne nagrody i wyróżnienia. Jego album „Melodia Sentimental” nagrany w słynnym Abbey Road Studio w Londynie został wybrany przez krytykę niemiecką jako jeden z 10 najlepszych albumów z muzyką klasyczną świata roku 2013. Dwie kolejne płyty nagrane wspólnie z orkiestrą Sinfonia Varsovia - album Astor oraz jego pierwsza płyta DVD - Astor live at the Opera odnoszą bardzo duży sukces zarówno wśród melomanów, jak i krytyki. Obecnie ukazała się płyta „Vivaldissimo” którą nagrał razem z założoną przez siebie orkiestrą barokową „Poland baROCK”, którą krytyka zapowiada jako sensacyjną. Do jego mistrzów należą wielcy gitarzyści naszych czasów tacy jak Aniello Desiderio czy Christopher Parkening.
„Od wieków nie słyszałem tak fascynującej indywidualności jak Krzysztof Meisinger i mam nadzieję, że na tego wyjątkowego gitarzystę czeka światowa kariera, bo świat zasługuje na jego grę, wirtuozerię, indywidualność i emocje!”
„The Listener” – Rainer Aschemeier (Germany)

Sinfonia Varsovia - w 1984 roku, na zaproszenie Waldemara Dąbrowskiego, dyrektora naczelnego Centrum Sztuki Studio im. St. I. Witkiewicza w Warszawie oraz Franciszka Wybrańczyka, dyrektora Polskiej Orkiestry Kameralnej, na występy w Polsce w charakterze solisty i dyrygenta przybył legendarny skrzypek Yehudi Menuhin. By sprostać wymaganiom repertuaru, orkiestra zaprosiła do współpracy wybitnych muzyków z całego kraju. Pierwsze koncerty zespołu dyrygowanego przez Menuhina spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności i uznaniem krytyków, a Menuhin przyjął propozycję dyrekcji objęcia funkcji pierwszego gościnnego dyrygenta nowo powstałej orkiestry Sinfonia Varsovia.
Sinfonia Varsovia występuje w najbardziej prestiżowych salach koncertowych oraz na najważniejszych festiwalach, współpracując ze światowej sławy dyrygentami i solistami. Zespół zrealizował wiele nagrań płytowych, radiowych i telewizyjnych - dyskografia liczy ponad 300 płyt uhonorowanych prestiżowymi nagrodami. W 1997 roku dyrektorem muzycznym, a w 2003 roku dyrektorem artystycznym orkiestry został prof. Krzysztof Penderecki.
Organizatorem Orkiestry Sinfonia Varsovia jest Miasto Stołeczne Warszawa. W 2015 roku w obecności pani Prezydent m.st. Warszawy Hanny Gronkiewicz - Waltz, architekt Thomas Pucher i dyrektor Orkiestry Janusz Marynowski podpisali umowę na projekt wykonania dokumentacji projektowej nowej sali koncertowej Sinfonii Varsovii i zagospodarowania architektonicznego nieruchomości przy ul. Grochowskiej 272.

Bilety w cenie 40 i 30 zł do nabycia w kasie kina Galaktyka (dni robocze od godziny 12, w soboty i niedziele - godzinę przed seansem kinowym, w środy – kasa nieczynna).