nowości

INAUGURACJA 70. JUBILEUSZOWEGO SEZONU ARTYSTYCZNEGO

AB 27 września 2024 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JERZY MAKSYMIUK – dyrygent
PAWEŁ KOWALSKI – fortepian

W programie:
J. Maksymiuk – Vers per archi
L. van Beethoven – III Koncert fortepianowy c- moll op. 37
L. van Beethoven – IV Symfonia B- dur op. 60

Koncert inaugurujący 70. Jubileuszowy sezon artystyczny poprowadzi wielki Mistrz – Jerzy Maksymiuk, dyrygent, pianista i kompozytor uhonorowany orderem Orła Białego, najwyższym odznaczeniem państwowym, i m.in. Brylantową i Złotą Batutą, Złotym Berłem, Złotym Fryderykiem. Maestro rozpocznie koncert od własnej kompozycji, Vers per archi, którego inspiracją była postać Hanny Czaki, 22-letniej harcerki, bohaterskiej łączniczki Armii Krajowej, rozstrzelanej przez Niemców w styczniu 1944 roku. A potem przemówi pełna pasji muzyka Ludwiga van Beethovena (1770–1827), która zawsze oddziaływuje na słuchaczy z wielką mocą. Charakter III Koncertu fortepianowego (1800–1802) podkreśla tonacja c-moll, naznaczona w twórczości Beethovena sensem dramatycznym. Muzyka o nagłych zmianach nastrojów nosi ślady bolesnych przeżyć Beethovena związanych ze świadomością, że powoli traci słuch. Wzburzone części skrajne Koncertu wypełnione są brawurowymi pasażami partii fortepianu. W inny świat przenosi kojące Largo, które oczarowuje subtelnym brzmieniem. Koncert wieńczy Rondo. Allegro rozpoczynające się w c-moll, ale zakończenie Koncertu brzmi optymistycznie – w C-dur. Utwór usłyszeć będzie można w interpretacji Pawła Kowalskiego – jednego z najbardziej wszechstronnych polskich muzyków wykonującym ponad czterdzieści utworów na fortepian i orkiestrę od Mozarta i Chopina, do Panufnika, Kilara i Góreckiego, recitale, muzykę kameralną, filmową oraz jazz. Drugą część wieczoru wypełni IV Symfonia B-dur (1806) Beethovena, którą wybitny romantyczny kompozytor – Robert Schumann porównał do „smukłej dziewczyny greckiej pomiędzy olbrzymami północnego kraju”. Dzieło ma pogodne oblicze, choć nie zdradza tego zagadkowy, pełen niepokoju wstęp Adagio. Jego echa znajdziemy w wolnym wstępie I Symfonii D-dur Gustava Mahlera, którą Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej zaprezentuje już w listopadzie.

Jerzy Maksymiuk urodził się w Grodnie (1936). Studia muzyczne zwieńczyły trzy dyplomy: z pianistyki ( klasa Jerzego Lefelda), kompozycji (klasa Piotra Perkowskiego) i dyrygentury (klasa Bogusława Madeya).
W roku 1961 zdobył I nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy, ale pianistykę porzucił na rzecz dyrygentury. W 1972 roku założył Polską Orkiestrę Kameralną, którą wkrótce wielu krytyków uznało za jedną z najlepszych orkiestr na świecie. POK koncertowała pod jego batutą na całym świecie w tak prestiżowych salach jak Carnegie Hall, Wiener Ferein, a także na słynnych londyńskich Promsach i oczywiście w Polsce. Sukcesem był także kontrakt z wytwórnią płytową EMI.
W roku 1975 Maksymiuk został pierwszym dyrygentem WOSPR-u (dwukrotne tournée europejskie i w Stanach Zjednoczonych). Lata 1983-1991 to okres owocnego szefowania BBC Scottish Symphony Orchestra, wielu koncertów i tournée z tym zespołem(m.in. Koncerty Promenadowe w Londynie). Tytuł Conductor Laureate przyznany artyście jest wyrazem uznania dla jego osiągnięć w BBC SSO. W roku 1990 Jerzy Maksymiuk rozpoczął współpracę z English National Opera, gdzie poprowadził premierowe przedstawienie „Don Giovanni” i ” Zemsta nietoperza”. Następne lata wypełniły koncerty w wielu prestiżowych salach, m.in. dyrygował koncertem otwierającym salę Filharmonii w Belfaście. Na swym koncie ma koncerty z tak znakomitymi orkiestrami jak London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Orchestre National de France, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Zawsze koncertował też w kraju, często z wyróżnianą przez siebie Sinfonią Varsovią. Jerzy Maksymiuk nagrał ponad 100 płyt, m.in. dla EMI (13 płyt), Hyperionu, Naxosa Na swym koncie ma wiele nagród, m.in. nagrodę Gramophone Award – „Best Concerto of the Year” (1992) za „The Confession of Isobel Gowdie” Jamesa Macmillana .
Jest jednym z dwóch artystów odznaczonych prestiżowym złotym medalem za popularyzowanie muzyki Edwarda Elgara. Maksymiuk jest też kompozytorem (muzyka symfoniczna, kompozycje kameralne, balet, pieśni, muzyka filmowa). Pracę jako kompozytor muzyki filmowej rozpoczął już na studiach – współpracował m.in. z Jerzym Petelskim, Wojciechem Hasem i Krzysztofem Zanussim. Łącznie ogromny dorobek Maksymiuka obejmuje muzykę do ponad 100 dokumentalnych i fabularnych filmów. Od kilku lat artystę pochłania komponowanie muzyki symfonicznej. Ostatnio napisane kompozycje to m.in., ”Liście gdzieniegdzie spadające”(2011) – utwór na orkiestrę kameralną, „Vers” na orkiestrę smyczkową (2014), „Arbor vitae II” na orkiestrę, akordeony i sopran (2018), „Gdy marzenia płoną” na trzy akordeony, utwór dedykowany zespołowi Motion Trio (2021), Koncert fortepianowy (2024).
Artystę uhonorowano wieloma odznaczeniami, w tym orderem Orła Białego najwyższym odznaczeniem państwowym i m.in. Brylantową i Złotą Batutą, Złotym Berłem, Złotym Fryderykiem. Jest Honorowym obywatelem miasta Białystok. Szczyci się tytułami Doktora Honoris Causa nadanymi przez Uniwersytet w Strahclyde , Uniwersytet Białostocki , Akademię Muzyczną w Bydgoszczy oraz warszawski UMFC.

PAWEŁ KOWALSKI fot. Andrzej Świetlik800Paweł Kowalski - fortepian, fot. Andrzej Świetlik

Paweł Kowalski jest jednym z najbardziej wszechstronnych polskich muzyków wykonującym ponad czterdzieści utworów na fortepian i orkiestrę od Mozarta i Chopina, do Panufnika, Kilara i Góreckiego, recitale, muzykę kameralną, filmową oraz jazz. Pianista był pierwszym po Krystianie Zimermanie wykonawcą Koncertu fortepianowego Witolda Lutosławskiego, który zagrał w Warszawie pod dyrekcją kompozytora.
Paweł Kowalski studiował w Kolonii, w Warszawie oraz w Vancouver – dzięki stypendium Witolda Lutosławskiego; występował w ponad 40 krajach, we wszystkich polskich filharmoniach oraz w Salle Pleyel w Paryżu, Konzerthaus w Berlinie, Tonhalle w Zurychu, Konserwatorium Kólewskim w Brukseli, Conservatori Superior w Palma de Mallorca, Auditorio de Zaragoza, Palau de la Musica w Walencji, Estonia Concert Hall w Tallinie, Narodowej Sali Koncertowej im.Bartoka w Budapeszcie, Filharmonii George Enescu w Bukareszcie, Salon Dorado w Buenos Aires oraz z Orquesta Sinfonica de Chile w Santiago; brał udział w festiwalach: BBC Polish Season w Londynie, Europalia International Arts Festival w Brukseli, Klavierfestival Ruhr, Carinthischer Sommer, Festiwal Wiosenny w Budapeszcie, Izmir Festival, Moravsky podzim, Concentus Moraviae, Festiwalach Mozartowskich w Warszawie i Gdańsku, Muzycznym Festiwalu w Łańcucie, Bydgoskim Festiwalu Muzycznym, Kwartet Śląski i Jego Goście i innych; koncertował z orkiestrą Sinfonia Varsovia pod dyrekcja Yehudi Menuhina, orkiestrami radiowymi w Berlinie, Oslo, Zagrzebiu, Katowicach i Warszawie; dokonał nagrań radiowych w wielu krajach Europy oraz nagrał płyty z utworami Chopina, Beethovena, Brahmsa, Zarębskiego i Panufnika. W ciągu ostatnich sezonów pianista wykonywał m.in. koncerty fortepianowe Mozarta z Reinhardem Goebelem, Fantazję chóralną op. 80 Beethovena, parię solową fortepianu w poemacie Prometeusz oraz Koncert fortepianowy fis moll Aleksandra Skriabina, recitale na Festiwalach Chopinowskiech w Dusznikach, Antoninie, Paryżu, Genewie, w Filharmonii w Luksemburgu, na Festiwalu im Jerzego Waldorffa w Radziejowicach, na Festiwalu KONEX w Buenos Aires ( nagroda Stwoarzyszenia Argentyńskich Krytyków Muzycznych 2019), w Palau de la Musica Catalana w Barcelonie, w Valldemosie na Majorce, w Ottawie, Bogocie, Limie, Ankarze.. Koncert Warszawski Addinsella, Koncert fortepianowy Paderewskiego z Orkiestrą Teatru Wielkiego w Poznaniu z okazji 100-lecia Niepodległości pod dyr. Gabriela Chmury, Koncert fortepianowy f moll Chopina z Narodową Orkiestrą Radiową w Bukareszcie, Koncert fortepianowy G dur Ravela z Orquesta Sinfonica de Tenerife, Symfonię Koncertującą Karola Szymanowskiego na koncercie finałowym Festiwalu Pianistyki Polskiej, I Koncert fortepianowy Wojciecha Kilara z NOSPR pod dyrekcją Jerzego Maksymiuka, Błękitną Rapsodię Gershwina z Orkiestrą Filharmonii Narodowej oraz koncerty fortepianowe Gershwina, Lutosławskiego, Mozarta, Beethovena i Ravela z Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus. Paweł Kowalski zasiadał w jutry 6 konkursów pianistycznych; komentuje Konkurs Chopinowski dla TVP Kultura oraz Bundesligę dla platformy Viaplay Sport; ozdnaczony Srebrnym Medalem Zasłużony kulturze – Gloria Artis.


Biuro Koncertowe

Filharmonii Podkarpackiej

im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl

V Festiwal im. Jana Kusiewicza w Jarosławiu

Po raz kolejny Jarosław stanie się stolicą muzyki wokalnej…

… a wszystko za sprawą V Festiwalu Muzycznego im. Jana Kusiewicza, który odbędzie się w ostatni weekend września (27-29.09). Festiwal dedykowany jest nie tylko koneserom muzyki poważnej, ale również osobom, które zaczynają doceniać jej piękno.

Organizatorem Festiwalu jest starosta jarosławski Kamil Dziukiewicz, a głównym pomysłodawcą oraz dyrektorem programowym i artystycznym wydarzenia jest prof. dr hab. Jacek Ścibor – honorowy obywatel miasta Jarosławia. Festiwal odbywa się w gościnnych murach Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina, dzięki współpracy z dyrektor Grażyną Seredą.

Tegoroczny Festiwal zapowiada się, jak co roku, bardzo interesująco, a wszystko za sprawą programu, który przygotowaliśmy dla Państwa:

• w piątek (27.09) - Spektakl Operowy Dominika Lasoty „Kamizelka” na podstawie noweli Bolesława Prusa. W rolach głównych: Jadwiga Kot-Ochał (sopran), Jacek Ścibor (tenor), Marcin Kasprzyk (fortepian), Martyna Lasota (dyrygent), Orkiestra Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Fr. Chopina w Jarosławiu, Chór Żeński Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia w Jarosławiu, Tancerki Powiatowego Ogniska Baletowego im. Lidii Nartowskiej w Jarosławiu

• w sobotę (28.09) – „Ponadczasowe Przeboje Opery, Operetki i Musicalu”, wystąpią: Ewa Tracz (sopran), Stanisław Duda (baryton), Mateusz Lasatowicz (fortepian)

• w niedzielę (29.09) - „Międzywojenna Miłość” - recital wokalno-aktorski w wykonaniu solistki Chorzowskiego Teatru Rozrywki. W programie m.in przeboje L. Halamy, H. Ordonówny, St. Górskiej, T. Mankiewiczówny, wystąpią: Paulina Magaj - Szpak (wokal), Radek Michalik (fortepian)
Ponadto, tradycyjnie już, zaprosimy najmłodszych mieszkańców powiatu jarosławskiego w sobotę (28.09) na dedykowany im „Poranek Muzyczny” w wykonaniu Artystów Mobilnej Filharmonii z Rzeszowa.

W ramach Festiwalu odbędą się również „Mistrzowskie Lekcje Śpiewu” - warsztaty dla uczniów klas wokalnych szkół muzycznych podkarpacia, które poprowadzi syn Maestro Jana Kusiewicza – profesor Piotr Kusiewcz.

Dlaczego Jan Kusiewicz? – słówko o patronie.

Znakomity śpiewak, legenda polskiej wokalistyki, jeden z najpiękniejszych głosów tenorowych, mistrz bel canta i niekoronowany król oper włoskich – Jan Kusiewicz urodził się 21 września 1921 w Rzeplinie w powiecie jarosławskim. Pomimo, iż jako młody chłopiec emigrował z rodzicami do Torunia, a potem Gdańska, gdzie przez wiele lat był pierwszym tenorem opery Bałtyckiej, zawsze myślami wracał do rodzinnych stron z których pochodził.

Jan Kusiewicz zyskał rozgłos po tym, jak zagrał rolę słynnego pieśniarza wzorowaną na Janie Kiepurze w filmie „Pamiętnik pani Hanki” w 1963 r. Świetnie czuł się w kontuszowych operach Stanisława Moniuszki.

 

 

Muzyka w Świątyniach Podkarpackich

14 września 2024r, sobota, godz. 19:00
Bazylika Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny w Starej Wsi

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
SŁAWOMIR CHRZANOWSKI – dyrygent
MONIKA RADECKA – sopran

W programie m.in.: J. S. Bach, G. Verdi, F. Schubert, G. Bizet, E. Morricone

WSTĘP WOLNY!

KONCERT REALIZOWANY W RAMACH PROJEKTU „PRZESTRZEŃ OTWARTA DLA MUZYKI”, FINANSOWANY ZE ŚRODKÓW BUDŻETU WOJEWÓDZTWA PODKARPACKIEGO

Filharmonia Podkarpacka 14.09.2024 Stara Wieś

Smyczki na Wojciechu - Cracow Guitar Quartet

6 września 2024 godz. 19.00
Kościół pod wezwaniem św. Wojciecha Męczennika,
Krosno ul. Korczyńska 18A

Cracow Guitar Quartet

Miłosz Mączyński
Joanna Baran-Nosiadek
Łukasz Dobrowolski
Mateusz Puter

Cracow Guitar Quartet powstał w 2006 roku i współtworzą go artyści związani z Krakowem: Miłosz Mączyński, Joanna Baran-Nosiadek, Łukasz Dobrowolski oraz Mateusz Puter. Kwartet bierze udział w wielu projektach muzycznych w Polsce i za granicą, występuje na najbardziej prestiżowych festiwalach gitarowych, prowadzi lekcje mistrzowskie dla młodych wirtuozów tego instrumentu, dokonał nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji (w tym rejestrowany koncert w studiu Polskiego Radia). W 2010 roku ukazała się płyta zespołu „From Ballet to Tango” (CM Records), ukazująca piękno i bogactwo muzyki tanecznej od Renesansu do współczesności. Płyta otrzymała znakomite recenzje w polskiej i zagranicznej prasie muzycznej. W 2019 roku kwartet reprezentował Polskę na koncercie specjalnym Cracow Guitar Quartet w St Giles' Cathedral w Edynburgu. W 2022 roku zespół wydał album „Musical Landscapes” (DUX), zyskujący szerokie zainteresowanie recenzentów w kraju i za granicą, wyróżniony w 2023 roku nagrodą Global Music Awards w kategorii muzyki klasycznej oraz wybrany Płytą Kwartału magazynu Presto.

Zespół - czworo solistów - występuje również z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych, m.in. Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Świętokrzyskiej, Filharmonii Sudeckiej czy Polish Art Philharmonic. Obecnie Cracow Guitar Quartet uważany jest za czołowy polski zespół muzyki gitarowej.

Program:
Georges Bizet - Carmen: Aragonaise,
Georges Bizet - Carmen: Seguidilla,
Isaac Albeniz - Cordoba,
Isaac Albeniz - Asturias,
Isaac Albeniz - Tango,
Małgorzata Tumidajska - Chopin - parafraza,
Dušan Bogdanović - Introduction and Dance

Wstęp wolny

RCKP 6.09 Cracow Guitar Quartet fot. Marcin Trzcionkowski 1Cracow Guitar Quartet, fot. Marcin Trzcionkowski

Festiwal BRAVO MAESTRO w Kąśnej Dolnej

pod honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
23-25 sierpnia 2024
Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

W dniach od 23 do 25 sierpnia w Kąśnej Dolnej odbędzie się kolejna edycja Festiwalu Bravo Maestro, który od lat zajmuje ważne miejsce na muzycznej mapie Polski i w sercach melomanów.

Wydarzenie zainauguruje 23 lipca wersja koncertowa „Cyganerii” Giacomo Pucciniego w wykonaniu studentów Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. To dzieło ponadczasowe, jedno z najbardziej cenionych w repertuarze światowych scen operowych, opowiadające o życiu artystycznej paryskiej bohemy. Łączy w sobie muzykę jednego z najznakomitszych kompozytorów gatunku i uniwersalną historię bohaterów. Dzięki temu mimo upływu czasu mocno rezonuje z odbiorcą także dzisiaj. Wystąpią: Michał Ryguła (Rodolfo), Martin Filipiak (Marcello), Benedykt Szostok (Schaunard), Adam Janik (Colline), Monika Radecka (Mimi), Barbara Mościcka (Musetta), Marcin Konopacki (Alcindoro, Benoit) i Wojciech Przemyk (Parpignol).

Drugi festiwalowy wieczór 24 sierpnia poświęcony będzie muzycznym tematom filmowym. „Muzyczne ścieżki wielkiego ekranu” to program, w który wpisują się utwory Wojciecha Kilara, Ennio Morricone, Hansa Zimmera, Jerzego Matuszkiewicza czy Henryka Kuźniaka. Muzyka filmowa splecie się tu z „Bajkami” – poezją ks. Mieczysława Malińskiego. Wystąpią: Maciej Zakościelny (recytacje, skrzypce), Roman Widaszek (klarnet), Magdalena Duś (fortepian) oraz Kwintet Śląskich Kameralistów w składzie: Dariusz Zboch (skrzypce), Jakub Łysik (skrzypce), Jarosław Marzec (altówka), Katarzyna Biedrowska (wiolonczela), Dawid Lewandowski (kontrabas).

Finałowy koncert w niedzielę 25 sierpnia to tradycyjny „Maraton muzyczny”, którego tegoroczny program koncentruje się na tańcach świata. Usłyszymy Suity Jana Sebastiana Bacha, tańce węgierskie i rumuńskie, dzieła Fryderyka Chopina z motywami tanecznymi, ravelowskie Bolero i argentyńskie tanga. Ostatnim wykonanym tańcem będzie oczywiście „Czardasz” Vittorio Montiego – utwór, który od 1996 roku stanowi grande finale nie tylko wieczoru, ale i całego festiwalu. Wystąpią: Katarzyna Duda (skrzypce), Janusz Wawrowski (skrzypce), Michał Zaborski (altówka), Karol Marianowski (wiolonczela), Adrian Janda (klarnet), Klaudiusz Baran (akordeon, bandoneon) i Robert Morawski (fortepian).

Gospodynią festiwalowych wieczorów będzie Regina Gowarzewska.

Festiwalowi towarzyszyć będzie wystawa makro fotografii minerałów i kamieni szlachetnych tarnowskiego artysty-plastyka Piotra Barszczowskiego. Cytując autora: „W minerałach i kamieniach szlachetnych natura uchwyciła nieprawdopodobne kompozycje milionów lat. Słowo kompozycje jest tu wspólne dla dźwięku i obrazu. Zjednoczona muzyka z plastyką mają ponadczasową moc”. Prace zostaną rozlosowane wśród publiczności podczas koncertów, a szczęśliwcy będą mogli zabrać je ze sobą do domów. Piotr Barszczowski jest również autorem identyfikacji wizualnej festiwalu.

Bilety w cenie 60 zł w sprzedaży od 23 lipca na www.centrumpaderewskiego.pl lub w kasie koncertowej w Dworze Paderewskiego w Kąśnej Dolnej od poniedziałku do piątku w godz. 9.00-15.00.

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest instytucją kultury Powiatu Tarnowskiego współprowadzoną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Bravo Maestro 2024 afisz B1

 

Tekst : Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

Podkarpacki Festiwal Organowy - ostatnie koncerty

Przed nami trzy ostatnie koncerty tegorocznego Podkarpackiego Festiwalu Organowego.

W czwartek 15 sierpnia o godzinie 18:00 spotkamy się tradycyjnie w kościele Wniebowzięcia NMP w Rzeszowie-Zalesiu, gdzie utwory organowe oraz wokalne z towarzyszeniem organów zaprezentują: organistka Agnieszka Radwan-Stefańska oraz tenor Jacek Szymański.

posty 2024 10

W niedzielę 18 sierpnia odbędą się dwa koncerty. Pierwszy z nich będzie miał miejsce o godzinie 16:00 w Sanktuarium Matki Bożej Królowej Rodzin w Ropczycach, gdzie zagrają: organista Wiktor Brzuchacz oraz skrzypaczka Róża Lorenc.

posty 2024 11

Natomiast o godzinie 20:00 w rzeszowskiej katedrze rozpocznie się koncert finałowy, którego wykonawcą będzie znakomity niemiecki wirtuoz organów Ulfert Smidt z Hannoveru.

posty 2024 12

Organizatorem festiwalu jest Fundacja Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE, przy współpracy Województwa Podkarpackiego, Miasta Rzeszowa oraz firmy paliwowej WATKEM. Patronat medialny nad wydarzeniem objęli: Radio Rzeszów, Radio Via, Radio Fara, POLMIC, Kultura w Rzeszowie. Dyrektorem festiwalu pozostaje niezmiennie od jego początku prof. dr hab. Marek Stefański.

Kalendarz koncertów jest dostępny na www.arsproarte.pl / www.fb.com/arsproarte

tekst: Fundacja Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE

 

Smyczki na Wojciechu - Koncert na harfę i marimbę

16 sierpnia 2024, godz. 19.00
Koncert na harfę i marimbę
Dona Amyrotou - marimba
Oktawia Bylicka - harfa

 

Dona Amyrotou - marimbistka pochodząca z Cypru. Uczestniczyła w lekcjach mistrzowskich prowadzonych przez najbardziej doświadczonych i niezwykle utalentowanych marimbistów, takich jak: Tatiana Koleva, Fumito Nunoya i Rachel Xi Zhang. Dona zrobiła licencjat w Arte Music Academy na Cyprze. Studia magisterskie - pod okiem jednej z najważniejszych wirtuozek marimby, Katarzyny Myćki - ukończyła w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. W 2021 roku zajęła 3 miejsce (ex aequo) w IV uczelnianym konkursie „Polska Miniatura”. Ponadto wraz z Oktawią Bylicką dokonała premierowego wykonania utworu „Arpimba” polskiej kompozytorki Anny Ignatowicz-Glińskiej.
Ponadto, wraz z uczelnianym zespołem kameralnym klasy perkusji, uczestniczyła w wielu festiwalach, tj. Festival Bicích Nástrojů (Brno 2021), Amsterdam Marimba Weekend (Amsterdam 2022) i I Ogólnopolski Kongres Perkusyjnych Kół Naukowych (Katowice 2023).

RCKP 16.08 Dona Amyrotou fot. arch. DADona Amyrotou - marimba, fot. arch. D. Amyrotou

Oktawia Bylicka - harfistka studiująca w Institut Superieur de Musique et Pedagogique w Namur u prof. Sophie Hallynck. Licencjat z wyróżnieniem obroniła pod przewodnictwem dr Anny Sikorzak-Olek w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Szkoliła swoje umiejętności pod okiem wybitnych harfistów, takich jak Alexander Boldachev, Helga Storck, Margit-Anna Süß. Zdobyła 1 nagrodę w międzynarodowym konkursie Music Without Limits na Litwie. Występowała z różnymi orkiestrami, m.in. z Polską Filharmonią Bałtycką w Gdańsku, Polską Filharmonią Sinfonia Baltica w Słupsku, a jako solistka także z Rzymską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Kameralną w Wilnie czy Elbląską Orkiestrą Kameralną. Na co dzień wykonuje muzykę poważną, niemniej jest otwarta na różne gatunki muzyczne i formy ekspresji artystycznej. Współpracowała z zespołami Tabac i Konstelacje, a z zespołem Rootvitza wykonywała muzykę tradycyjną krajów słowiańskich. Okazjonalnie ilustruje muzycznie opowieści i spektakle dla dzieci. Z wykształcenia także ogrodnik i hortiterapeuta. Marzy jej się, żeby w przyszłości połączyć pasję do muzyki i natury.

RCKP 16.08 Oktawia Bylicka fot. arch. OBOktawia Bylicka - harfa, fot, arch. O. Bylicka

Program:

Anna Ignatowicz-Glińska – Arpimba,

Jan Koetsier - Tänzerische Impressionen,

Matthias Schmitt - Pas de Deux,

Jan Sebastian Bach – Siciliano,

Jan Sebastian Bach - Wariacje Goldbergowskie (wybór),

César Franck - Preludium, Fuga, Wariacja,

Claude Debussy - Dziewczyna o włosach jak len

RCKP Smyczki arch. fot. Paweł Matelowski 2Kościół pod wezwaniem św. Wojciecha Męczennika w Krośnie, fot. arch. Paweł Matelowski

Tekst i zdjęcia RCKP w Krośnie

Podkarpacki Festiwal Organowy - koncert w Lutczy

W najbliższą niedzielę, 11 sierpnia na godzinę 17:00 zapraszamy na kolejny koncert Podkarpackiego Festiwalu Organowego. Tym razem odbędzie się on w malowniczym, drewnianym kościele Wniebowzięcia NMP w Lutczy. Na tamtejszych zabytkowych organach zagra profesor Jan Bokszczanin z Warszawy. Artysta wykona ponadto część recitalu na przywiezionej przez siebie fisharmonii, który to instrument festiwalowa publiczność będzie mogła usłyszeć po raz pierwszy. Wstęp na koncert jest bezpłatny.

Organizatorem festiwalu jest Fundacja Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE, przy współpracy Województwa Podkarpackiego, Miasta Rzeszowa oraz firmy paliwowej WATKEM. Patronat medialny nad wydarzeniem objęli: Radio Rzeszów, Radio Via, Radio Fara, POLMIC, Kultura w Rzeszowie. Dyrektorem festiwalu pozostaje niezmiennie od jego początku prof. dr hab. Marek Stefański.

Kalendarz koncertów jest dostępny na www.arsproarte.pl / www.fb.com/arsproarte

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej zaprasza

Festiwal BRAVO MAESTRO w Kąśnej Dolnej
pod honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
23-25 sierpnia 2024
Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

W dniach od 23 do 25 sierpnia w Kąśnej Dolnej odbędzie się kolejna edycja Festiwalu Bravo Maestro, który od lat zajmuje ważne miejsce na muzycznej mapie Polski i w sercach melomanów.

Wydarzenie zainauguruje 23 lipca wersja koncertowa „Cyganerii” Giacomo Pucciniego w wykonaniu studentów Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. To dzieło ponadczasowe, jedno z najbardziej cenionych w repertuarze światowych scen operowych, opowiadające o życiu artystycznej paryskiej bohemy. Łączy w sobie muzykę jednego z najznakomitszych kompozytorów gatunku i uniwersalną historię bohaterów. Dzięki temu mimo upływu czasu mocno rezonuje z odbiorcą także dzisiaj. Wystąpią: Michał Ryguła (Rodolfo), Martin Filipiak (Marcello), Benedykt Szostok (Schaunard), Adam Janik (Colline), Monika Radecka (Mimi), Barbara Mościcka (Musetta), Marcin Konopacki (Alcindoro, Benoit) i Wojciech Przemyk (Parpignol).

Drugi festiwalowy wieczór 24 sierpnia poświęcony będzie muzycznym tematom filmowym. „Muzyczne ścieżki wielkiego ekranu” to program, w który wpisują się utwory Wojciecha Kilara, Ennio Morricone, Hansa Zimmera, Jerzego Matuszkiewicza czy Henryka Kuźniaka. Muzyka filmowa splecie się tu z „Bajkami” – poezją ks. Mieczysława Malińskiego. Wystąpią: Maciej Zakościelny (recytacje, skrzypce), Roman Widaszek (klarnet), Magdalena Duś (fortepian) oraz Kwintet Śląskich Kameralistów w składzie: Dariusz Zboch (skrzypce), Jakub Łysik (skrzypce), Jarosław Marzec (altówka), Katarzyna Biedrowska (wiolonczela), Dawid Lewandowski (kontrabas).

Finałowy koncert w niedzielę 25 sierpnia to tradycyjny „Maraton muzyczny”, którego tegoroczny program koncentruje się na tańcach świata. Usłyszymy Suity Jana Sebastiana Bacha, tańce węgierskie i rumuńskie, dzieła Fryderyka Chopina z motywami tanecznymi, ravelowskie Bolero i argentyńskie tanga. Ostatnim wykonanym tańcem będzie oczywiście „Czardasz” Vittorio Montiego – utwór, który od 1996 roku stanowi grande finale nie tylko wieczoru, ale i całego festiwalu. Wystąpią: Katarzyna Duda (skrzypce), Janusz Wawrowski (skrzypce), Michał Zaborski (altówka), Karol Marianowski (wiolonczela), Adrian Janda (klarnet), Klaudiusz Baran (akordeon, bandoneon) i Robert Morawski (fortepian).

Gospodynią festiwalowych wieczorów będzie Regina Gowarzewska.

Festiwalowi towarzyszyć będzie wystawa makro fotografii minerałów i kamieni szlachetnych tarnowskiego artysty-plastyka Piotra Barszczowskiego. Cytując autora: „W minerałach i kamieniach szlachetnych natura uchwyciła nieprawdopodobne kompozycje milionów lat. Słowo kompozycje jest tu wspólne dla dźwięku i obrazu. Zjednoczona muzyka z plastyką mają ponadczasową moc”. Prace zostaną rozlosowane wśród publiczności podczas koncertów, a szczęśliwcy będą mogli zabrać je ze sobą do domów. Piotr Barszczowski jest również autorem identyfikacji wizualnej festiwalu.

Bilety w cenie 60 zł w sprzedaży od 23 lipca na www.centrumpaderewskiego.pl lub w kasie koncertowej w Dworze Paderewskiego w Kąśnej Dolnej od poniedziałku do piątku w godz. 9.00-15.00.

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest instytucją kultury Powiatu Tarnowskiego współprowadzoną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

tekst: Centrum Paderewskiego w Kąśnaj Dolnej

Bravo Maestro 2024 afisz B1

XVII WIECZÓR Z OPERĄ I OPERETKĄ W KROŚNIE

4 sierpnia 2024 roku o godzinie 19.00 krośnieński rynek ponownie zamieni się w scenę operową. Krośnieńskie Towarzystwo Muzyczne oraz Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zapraszają na XVII Wieczór z Operą i Operetką. To wydarzenie jest obowiązkowym punktem dla wszystkich miłośników muzyki klasycznej.

Podczas wieczoru usłyszymy utwory w wykonaniu utalentowanych artystów: Jadwigi Kot-Ochał i Joanny Zauchy (sopran), Małgorzaty Busz-Perkins (mezzosopran), Tomasza Furmana (tenor) oraz Bartłomieja Piwowara (baryton). Na scenie pojawi się również kwartet: Anna Stępień (skrzypce), Izabela Tobiasz (altówka), Paweł Drzał (kontrabas) i Janusz Tomecki (fortepian), który odpowiada także za przygotowanie muzyczne koncertu. Tradycyjnie już wieczór poprowadzi Małgorzata Busz-Perkins.

W programie znajdą się arie i duety z najpopularniejszych oper, operetek i musicali. Ponadczasowe utwory sprawią, że ten wieczór pozostanie na długo w pamięci wszystkich uczestników. Organizatorzy zadbali także o alternatywną lokalizację - w przypadku deszczu koncert odbędzie się w sali widowiskowej Regionalnego Centrum Kultur Pogranicza przy ul. Kolejowej 1 w Krośnie.

Organizatorzy zachęcają do udziału w wydarzeniu: XVII Wieczór z Operą i Operetką to wyjątkowa okazja do obcowania z muzyką na najwyższym poziomie w sercu Krosna. Zapraszamy wszystkich do wspólnego przeżywania tych muzycznych emocji.

W programie:
Arie i duety z popularnych oper, operetek i musicali

Wystąpią:
Jadwiga Kot-Ochał - sopran
Joanna Zaucha - sopran
Małgorzata Busz-Perkins - mezzosopran
Tomasz Furman - tenor
Bartłomiej Piwowar - baryton

Kwartet:
Anna Stępień - skrzypce
Izabela Tobiasz - altówka
Paweł Drzał - kontrabas
Janusz Tomecki - fortepian

Przygotowanie muzyczne koncertu:
Janusz Tomecki

Prowadzenie koncertu:
Małgorzata Busz-Perkins

RCKP Wieczór z opera i operetką 2024 plakat DESKTOP 79DPPE3

Koncert zrealizowano przy pomocy finansowej gminy Miasto Krosno
Sponsorzy: Krosno Miasto Szkła, Restauracja Marhaba, Gonet Salony Optyczne, Restauracja Wyszynk, Model Making, Kwiaciarnia Marzenie

Wstęp wolny

* W przypadku deszczowej pogody koncert zostanie przeniesiony do sali widowiskowej Regionalnego Centrum Kultur Pogranicza, ul. Kolejowa 1, Krosno

 

Subskrybuj to źródło RSS