XXXV Przemyska Jesień Muzyczna - Kartki z niezapisanego dziennika
KARTKI Z NIEZAPISANEGO DZIENNIKA
13.11.2018, wtorek, godz. 19.00 Towarzystwo Muzyczne Rynek 5
Ludwik d’Arma Dietz – Fantazja na temat z Halki S. Moniuszki
Anton Webern – Langsamer Satz na kwartet smyczkowy (1905)
Krzysztof Penderecki – III kwartet smyczkowy Kartki z niezapisanego dziennika
Grave.Vivace. Tempo di Valse. Adagio notturno
Ernest Chausson – Koncert na skrzypce, fortepian i kwartet smyczkowy op.21
1. Décidé – 2.Sicillienne – 3.Grave – 4.Trés anime
PIOTR TARCHOLIK – skrzypce
MONIKA WILIŃSKA-TARCHOLIK – fortepian
ALEKSANDRA MARIA STECZKOWSKA – skrzypce
KWARTET DAFÔ
JUSTYNA DUDA – skrzypce
DANUTA AUGUSTYN – skrzypce
ANETA DUMANOWSKA – altówka
MARCIN MĄCZYŃSKI – wiolonczela (gościnnie)
PIOTR TARCHOLIK – ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie Ewy Szubry-Jargoń, następnie doskonalił swoje umiejętności pod kierunkiem Grigorija Zhislina oraz Wiesława Kwaśnego. Jest laureatem konkursu Jeunesse Musicales w Weikersheim oraz Konkursu Mozartowskiego w Krakowie. Od września 2004 roku pełni funkcję pierwszego koncertmistrza Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, z którą wyórą wyrą występował wielokrotnie także jako solista oraz dokonał szeregu nagrań archiwalnych, w tym koncertów skrzypcowych Sergiusza Proów skrzypcowych Sergiusza Prow skrzypcowych Sergiusza Prokofiewa, Igora Strawińskiego, Samuela Barbera, Tadeusza Paciorkiewicza oraz Giji Kanczelego. W poprzednich latach był liderem oraz współzałożycielem Sinfonietty Cracovii (1992-98), gościnnym koncertmistrzem Radiowej Orkiestry Symfonicznej w Krakowie oraz konścinnym koncertmistrzem Radiowej Orkiestry Symfonicznej w Krakowie oraz kon koncertmistrzem Radiowej Orkiestry Symfonicznej w Krakowie oraz koncertmistrzem orkiestry Sinfonia Varsovia (1998–2004). Artysta koncertował w wielu krajach Europy, USA oraz Japonii, grał na najważniejszych europejskich festiwalach muzycznych, często jako gościnny koncertmistrz. Jest stałym gościem Internationaal Kamermuziekfestival Schiermonnikoog w Holandii, na którym występował z artystami tej miary co: Lorenzo Gatto, Philippe Graffin, Chen Halevi czy David Selig. Jako solista współpracował z takimi orkiestrami, jak Sinfonia Varsovia, NOSPR, Polska Orkiestra Kameralna, Cappella Cracoviensis, Sinfonietta Cracovia, większość polskich orkiestr filharmonicznych oraz Przemyska Orkiestra Kameralna – od 2003 roku prowadzi ten zespół od pulpitu koncertmistrza. W swoim dorobku ma wiele nagrań płytowych (wydanych m.in. przez DUX, CD Accord, Chandos Records, Virgin Classics) i radiowych. Z zamiłowaniem wykonuje muzykę kameralną – jest prymariuszem NOSPR String Sextet oraz członkiem tria TesTar. Z Moniką Wilińską-Tarcholik tworzy duet sonatowy, który ma już na koncie 3 płyty, znakomicie oceniane przez krytykę muzyczną.
Piotr Tarcholik prowadzi klasę skrzypiec w Akademii Muzycznej w Krakowie, współpracuje również z Akademią Orkiestrową NFM oraz z Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus. Jest wykładowcą wielu kursów mistrzowskich w Polsce, Holandii, we Włoszech oraz na Litwie.
MONIKA WILIŃSKA-TARCHOLIK – absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie, klasy Tadeusza Żmudzińskiego i Ewy Wolak-Moszyńskiej. Brała udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Rudolfa Buchbindera w Zurychu i Arne Torgera w Hitzacker. Jest laureatką konkursu Jeunesses Musicales w Weikersheim (Niemcy) oraz nagrody specjalnej w Ogólnopolskim Konkursie Kameralnym w Zakopanem. Koncertowała jako solistka i kameralistka w Polsce, Francji, Niemczech, Rumunii i Mołdawii, uczestnicząc m.in. w takich festiwalach, jak ClarinetFest w Paryżu, Dni Muzyki Karola Szymanowskiego w Zakopanem, Międzynarodowy Festiwal Klarnetowy w Krakowie i Przemyska Jesień Muzyczna. Na estradzie była partnerem wielu znakomitych artystów, w tym Jadwigi Gadulanki, Guy’a Deplus, Philippe’a Cupera, Meinharda Niedermayera, Bartosza Bryły, Piotra Reicherta, Jeroena Reulinga i Tomasza Strahla. Płyty z jej udziałem zostały wydane przez Dux, KASP Records oraz PWM. Monika Wilińska-Tarcholik prowadzi działalność pedagogiczną w Akademii Muzycznej w Krakowie jako adiunkt w Katedrze Kameralistyki, gdzie pełni także funkcję kierownika Zakładu Kameralistyki Fortepianowej. Uczestniczyła w wielu konkursach i kursach muzycznych w charakterze akompaniatora, m.in. w Lusławicach, Letnich Akademiach Muzycznych w Żaganiu i Krakowie czy Wiosennych Kursach Mistrzowskich w Przemyślu, na których jest również wykładowcą.
ALEKSANDRA MARIA STECZKOWSKA – jest skrzypaczką wszechstronną, aktywnie uczestniczącą w wiodących sferach działalności artystycznej. Jej głównym pragnieniem podczas koncertów jest tworzenie niepowtarzalnej atmosfery i łączności z publicznością poprzez przekazywanie prawdy, piękna oraz szczęścia i innych emocji zawartych w muzyce. Jako solistka brała udział w licznych prestiżowych konkursach skrzypcowych, jak na przykład IV Młodzieżowy Konkurs na Skrzypce Solo im. Tadeusza Wrońskiego (II miejsce) czy IV Ogólnopolski Konkurs Skrzypcowy im. Rodziny Grobliczów (wyróżnienie). Jej największą pasją jest kameralistyka; w bieżącym roku została zaproszona do cyklu organizowanego przez NOSPR - „Środa młodych”, w ramach którego wraz z Piotrem Tarcholikiem wykonała Sonatę na dwoje skrzypiec E. Ysaya (I część) oraz w zespole złożonym z absolwentów i studentów Akademii Muzycznej w Krakowie - Oktet smyczkowy op.7 G. Enescu. Skrzypaczka występuje regularnie na festiwalach muzycznych, m. in. w sierpniu 2018 i 2017 roku miała zaszczyt uczestniczyć w elitarnym Festiwalu Ensemble im. Księżnej Daisy, odbywającym się na Zamku Książ, wykonując klasykę muzyki kameralnej oraz kompozycje współczesne z takimi artystami jak Tomoko Akasaka, Alexander Gebert, Piero Massa i Marcin Markowicz; grała koncert kameralny w ramach Barbakan Music Festival, bierze także aktywny udział w międzyuczelnianych wymianach studenckich, jak na przykład wspólne koncerty kameralne Hochschule fur Musik i Akademii Muzycznej w Krakowie. Aleksandra jest prymariuszką Imladris Quartet, który zdobył II nagrodę podczas Ogólnopolskiej Olimpiady Zespołów Kameralnych w Szczecinie (2017). Kwartet ten miał zaszczyt współpracować ze światowej klasy zespołami, takimi jak Auryn Quartet, muzykami Belcea Quartet oraz Lutosławski Quartet. Aleksandra Maria Steczkowska jest członkiem Młodej Polskiej Filharmonii, unikatowej orkiestry złożonej z najwybitniejszych muzyków polskich młodego pokolenia, prowadzonej przez maestro Adama Klocka. Zespół ten wykonuje bardzo szeroki repertuar, od sztandarowych pozycji programowych europejskich sal koncertowych, poprzez jazz, folk, aż do muzyki rozrywkowej najwyższych standardów. Artystka współpracuje także z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach. Jest wieloletnią stypendystką Centrum Edukacji Artystycznej oraz Fundacji Zwierciadło. Uhonorowana także została Stypendium Prezesa Rady Ministrów i Stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Obecnie studiuje w Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie dr hab. Piotra Tarcholika.
KWARTET DAFÔ – powstał w 1993 roku. Tworzą go Justyna Duda (I skrzypce),Danuta Augustyn (II skrzypce), Aneta Dumanowska (altówka), Anna Armatys (wiolonczela). W 2004 roku kwartet otrzymał dyplom z wyróżnieniem Staatliche Hochschule für Musik w Stuttgarcie w klasie mistrzowskiej kwartetu Melos. Uczestniczył w kursach prowadzonych przez Kwartet Śląski, Piero Farulli (Quartetto Italiano), Kwartet im. Borodina i Kwartet Tokyo. Od początku istnienia kwartet Dafô zafascynowany jest wykonawstwem muzyki współczesnej i wielokrotnie był za nią nagradzany. Zarejestrowane przez zespół, wyprodukowane przez DUX/PWM , dwie płyty CD pt. „Polskie kwartety XX wieku ” otrzymały nagrody „Fryderyk” w 1999 i 2001 roku. Zespół ma także w swoim dorobku płytowym album wydany przez Fundacje Roberta Boscha/SWR z kwartetami Szymanowskiego, II Kwartetem Góreckiego i Kwintetem smyczkowy C-dur Schuberta, w którym kwartetowi Dafô towarzyszy Peter Buck, wiolonczelista kwartetu Melos. W 2008 roku Kwartet uczestniczył w nagraniu monograficznej płyty Pawła Mykietyna rejestrując utwór „Ładnienie” na baryton, klawesyn w stroju mikrotonowym i kwartet smyczkowy do tekstu Marcina Świetlickiego. Płyta wydana została przez Polskie Wydawnictwo Audiowizualne, a rok później otrzymała nagrodę „Fryderyka” 2009. W 2010 roku ukazał się album „Penderecki String Quartets String Trio Clarinet Quartet” zawierający wszystkie dzieła kameralne Pendereckiego włącznie z pierwszą światową rejestracją Trzeciego Kwartetu Smyczkowego. Album ów wyróżniony został przez luksemburskie wydawnictwo muzyczne Pizzicato nagrodą Supersonic Pizzicato i zaliczony do unikatowych płyt zawierających muzykę kameralną. W 2011 kwartet wraz z dziewczęcym chórem Puelle Orantes nagrał album CD/DVD Live Łukaszewski&Bembinow: Kolędy i pastorałki”; otrzymał on status Złotej Płyty przyznany przez Związek Producentów Audio-Video oraz nagrodę „Fryderyka” 2012. Zespół współpracuje, współtworzy i prawykonuje utwory kompozytorów współczesnych. Współpracował m.in. z: Krzysztofem Pendereckim, Krzysztofem Meyerem, Zbigniewem Bujarskim, Hansem Schanderlem, Pawłem Mykietynem, Markiem Stachowskim, Hanną Kulenty, Jorgiem Widmannem, Pawłem Łukaszewskim, Maciejem Zielińskim, Henrykiem Mikołajem Góreckim, Franghiz Ali-Zadeh, Hansem Wernerem Henze, Krzysztofem Knittlem, Eugeniuszem Knapikiem, Aleksandrem Lasoniem, Krystyną Moszumańską-Nazar, Pawłem Sydorem, Anną Zawadzką-Gołosz, Adamem Walacińskim, Pawłem Szymańskim, Wojciechem Widłakiem, Johnem Kingiem. Kwartet otrzymywał nagrody na licznych konkursach krajowych i międzynarodowych. W 1995r. zdobył I nagrodę i nagrodę specjalną (za najlepszą interpretację utworu polskiego) w Konkursie Kameralnym im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi oraz I nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Muzyki XX Wieku im. Valentino Bucchi w Rzymie, w 1996 nagrodę specjalną jury Międzynarodowego Konkursu Kwartetów Smyczkowych im. Dymitra Szostakowicza w Petersburgu , w 1997 I miejsce w Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej im. K. Pendereckiego w Krakowie. W 1998 r. kwartet Dafô wygrał Konkurs Kwartetów Smyczkowych w Katowicach. Uczestniczył w licznych festiwalach w kraju i za granicą, m.in: Kissinger Sommer (Bad Kissingen), Schleswig Holstein Festival, Ludwigsburger Festspiele, Warszawska Jesień, Kwartet Śląski i jego goście(Rybna), Dni Muzyki Karola Szymanowskiego (Zakopane), Dni Kompozytorów Krakowskich, Okada Festival (Zakopane), Oberstdorfer Musiksommer (Oberstdorf), Forum Est-Ovest (Kolonia), The Kitchen (Nowy Jork), im Frankfurter Römer (Frankfurt), Krakowskie Wieczory Kameralne, Bravo Maestro (Dwór I.J. Paderewskiego), Europäische Wochen Passau, Heidelberger Frühling, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Gammertinger Schlosskonzerte, Setimana
Internacional Música de Cambra Montserrat València, Festival im Herzogschloss, Europalia, Festival Van Vlaandern, Ostbelgien Festival, Bergische Biennale Neue Musik, Festival Euro Mediterraneo, Bodenseefestival, Musikfestival von Colmar, Falsterbonäsets kammarmusikdagar, Festival du Périgord Noir, Festival d’Ile de France, Usedomer Musikfestival. W repertuarze kwartetu Dafô są, poza muzyką współczesną, utwory kameralne różnych epok, również kwintety, sekstety, oktety oraz koncerty na kwartet i orkiestrę. Współwykonawcami scenicznymi kwartetu byli m.in.: Kwartet Melos, Kwartet Śląski, Kwartet Stamic, Wolfgang Gönnenwein, David Moss, Andrzej Chyra, Agata Zubel, Jerzy Artysz, Urszula Kryger, Olga Pasiecznik, Janusz Olejniczak, Maja Nosowska, John King, Andreas Higi, Michel Lethiec, David Krakauer, Janusz Widzyk, Jerzy Dybał, Andrea Nannoni, Peter Buck, Hermann Voss. Zespół uczestniczył również w projektach znanych wykonawców muzyki rozrywkowej: w europejskich turnee amerykańskiego bandu The Lambchop, z którym zarejestrował DVD „The Lambchop live” i koncertował w najważniejszych europejskich salach (m.in.: Rittersaal-Bad Iburg, Filharmonia-Berlin, Harnack-Haus- Berlin-Dahlem, Schlachthof -Bremen, Ancienne Belgique-Bruksela, Fri Son-Fribourg, Tradgarn-Goeteborg, Fabrik-Hamburg, Theater am Tanzbrunnen-Kolonia, Store Vega-Kopenhaga, Shepherds Bush Empire-Londyn, Boa-Luzerna, Grosse Eiserhalle-Monachium, Rockefeller Music Hall -Oslo, Le Bataclan -Paryż, Garage -Saarbrucken, Sodra Teatern-Sztokholm, Heubühnen-Saal Neuguet- Wadenswill, Heubühnen-Saal Neuguet -Wiedeń, Rote Fabrik-Zurich). Współpracował z Bester Quartet, Grażyną Auguścik i Zbigniewem Wodeckim.
