nowe płyty

     War Horns to koncert na 10 waltorni. Instrument ten został wybrany przez kompozytora nieprzypadkowo - rogi, zwane też waltorniami, od setek lat utożsamiane są z polowaniami i bitwami. A wojna zawsze jest polowaniem - na ludzi. Na przekór temu, za sprawą kompozytora, waltornie niosą tym razem przesłanie pokoju - poprzez pamięć o wojnie i hołd składany jej cywilnym ofiarom, którym dedykowany jest ten koncert.
Prawykonanie koncertu miało miejsce w 2015 roku w Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku. W premierze uczestniczyli muzycy z Polski, Niemiec, Rosji, Włoch i Hiszpanii.
     W nagraniach, które odbyły się w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, udział wzięli Stefan De Leval Jezierski (Berliner Philharmoniker), Mateusz Feliński (Narodowe Forum Muzyki), Czesław Czopka (Narodowe Forum Muzyki), Łukasz Łacny (Narodowe Forum Muzyki), Robert Wasik (Narodowe Forum Muzyki), Grzegorz Mondry (Filharmonia Sudecka), Anna Mondry (Filharmonia Sudecka), Gabriel Czopka (Filharmonia Narodowa), Igor Szeligowski (Teatr Wielki Opera Narodowa), Michał Szczerba (Polska Filharmonia Bałtycka).
     Na album, poza utworem War Horns, składa się również film reportażowy, opowiadający o powstaniu projektu, gdańskiej premierze utworu w Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w 2015 r., nagraniu muzyki, powstawaniu instalacji rzeźbiarskiej, a także zwiastun video utworu.

AUTOR
Paweł Pudło - kompozytor, producent muzyczny oraz reżyser kreatywny. Tworzy własne projekty artystyczne i komponuje muzykę na specjalne zamówienia. Utwory koncertowe oraz filmy z jego muzyką prezentowane były m.in. w Polsce, Niemczech, Czechach, Izraelu, Estonii, Francji oraz w Hiszpanii. Pomysłodawca, kompozytor, reżyser i producent opery filmowej fantasy pt. Violemi - The Slave of Delusion. Projekt ten jest największą niezależną produkcją muzyczną w Polsce. Skomponował utwór orkiestrowo-chóralny na Euro2012, który był prezentowany podczas ceremonii przedmeczowych w Polsce i na Ukrainie. Muzyki wysłuchało na stadionach ponad 1,500,000 osób z całego świata.

Wykonawcy:
Anna Mondry /waltornia/
Czesław Czopka /waltornia/
Gabriel Czopka /waltornia/
Grzegorz Mondry /waltornia/
Igor Szeligowski /waltornia/
Łukasz Łacny /waltornia/
Mateusz Feliński /waltornia/
Michał Szczerba /waltornia/
Robert Wasik /waltornia/
Stefan de Leval Jezierski /waltornia/

DUX, DUX 1440, DUX 8440, 2017

Producent nagrania - Małgorzata Polańska
Płytę poleca Państwa uwadze Anna Stopińska - Paja

Grupa A(É)IA stworzona przez Anję Thomas (Antemanha) oraz Ivane'a Bellocq, interesuje się repertuarem, który w sposób subtelny łączy muzykę i poezję deklamowaną. Poeci recytujący swoje wiersze traktowani są tu jak instrumenty w pełnym tego słowa znaczeniu. Przywołują wirujące światy pełne niepokoju lub marzeń sennych.
Płytę otwiera słynny niemiecki kompozytor operowy Aribert Reimann, którego kompozycja zbudowana jest wokół tekstu Güntera Grassa.
W projekcie wzięli udział także: Édith Azam, Vincent Tholomé i Anja Thomas (poeci), Ivane Bellocq (flety) oraz Pauline Haas (harfa).

SPIS UTWORÓW:

Aribert Reimann
März /narrator and bass flute/
1. März narrator and bass flute

Ivane Bellocq
Les oiseaux de Kirkjubajarklaustur /2 narrators, flute & harp/
2. Les oiseaux de Kirkjubajarklaustur 2 narrators, flute & harp
Jean-René COMBES-DAMIEN
Ces jours, si longs... /voice, bass flute, flute and alto flute & percussion/
3. Ces jours, si longs... voice, bass flute, flute and alto flute & percussion

John Cage
Une visite chez le médecin /two narrators and harp/
4. Une visite chez le médecin two narrators and harp

Ivane Bellocq
Ombres /2 voices, flute and harp/
5. I Mais le paradis une fois
6. II La voix

Patrick Blanc
3 fragments de Sappho /flutist-singer and harp/
7. I Songe
8. II Gongyla
9. III Mica

Didier Marc Garin
10. Feuilles dans le vent /narrator and flutist (bass flute, piccolo and alto flute) /

Wykonawcy:
Anja Thomas /perkusja/
Edith Azam /voice/
Ivane Bellocq /flet, voice, perkusja/
Pauline Haas /harfa/
Vincent Tholomé /voice/

DUX,DUX 1384, 2017

Recording supervision & sund engineering, editing, mastering - Judith Carpentier – Dupont
Płytę poleca Państwa uwadze Anna Stopińska - Paja

Waignein, Dubois, Dvorak, Borne.

Jakub Jarosz i Agata Hańko (Classicpair) rozpoczęli współpracę w 2012 roku podczas studiów w Królewskim Konserwatorium w Brukseli. Pracowali wówczas pod okiem wybitnych muzyków takich jak : Nicolas Bacri, Vincent Hepp, Alain de Rijckere, Laurent Haye, Julita Przybylska - Nowak i Joanna Litwin - Fenc.
Zainspirowani własnymi doświadczeniami oraz współpracą z wieloma artystami są otwarci na różnorodne style i gatunki muzyczne, czego dowodem jest płyta SPARKS, zarejestrowana przez wytwórnię DUX.
Nagranie to zostało zrealizowane w Kościele pw. św. Piusa X w Corpus Christi (Texas) w USA.

Pierwszymi utworami zamieszczonymi na płycie są "Deux Mouvements for altosaxophone and piano" Andre Waingneina. Utwory te są zatytułowane "Complainte" i "Caprice".
Andre Waignein ( ur.1942 - zm. 2015) to belgijski kompozytor, dyrygent, trębacz i muzykolog. napisał około sześćset kompozycji. Był profesorem Królewskiego Konserwatorium w Brukseli.

Pierre Max Dubois ( 1930 - 1995) był francuskim kompozytorem, pianistą i dyrygentem. Studiował w Paryskim Konserwatorium u Jean Doyen - fortepian oraz Dariusa Milhauda - kompozycję. Komponował głównie muzykę instrumentalną, ale napisał też 3 opery i kilka baletów. Eksperymentował z nietypowymi składami np. kwartet puzonowy, orkiestra saksofonowa. Wprowadził do muzyki klasycznej elementy jazzu.
Jego Sonatina na saksofon altowy i fortepian składa się z trzech części : Lent. Allegro vivo; Andante; Allegretto. Prestissimo

Kolejnym utworem nagranym przez Classicpair jest Sonatina G - dur na skrzypce i fortepian op. 100 Antoniego Dworaka w aranżacji na saksofon sopranowy. Utwór składa się z czterech części : Allegro risoluto; Larghetto; Scherzo. Molto vivace; Finale. Allegro.

Utworem zamykającym płytę jest "Fantaise Brillante on Themes from Bizet's "Carmen" Francuis'a Borne'a. Utwór ten napisany jest w oryginale na flet. Aranżacji na saksofon altowy dokonali Iwan Roth i Raymond Meylan.
Francois Borne ( ur. 1840 zm. 1920) był flecistą , kompozytorem i Profesorem Conservatoire the Musique w Tuluzie. Jego "Fantaise Brillante on Themes from Bizet's "Carmen" wpisała się na stałe w kanon literatury fletowej.

Przedstawię jeszcze krótko znakomitych wykonawców.
Jakub Jarosz ukończył studia na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie dr. hab. Pawła Gusnara a następnie w Królewskim Konserwatorium w Brukseli w klasie Alaina Crepina i Simona Diricqa. Zdobył wiele nagród i wyróżnień na prestiżowych konkursach.
Jest artystą Julius Keilwerth Saxophone.

Agata Hańko studia I stopnia ukończyła w Królewskim Konserwatorium w Brukseli w klasie wybitnej belgijskiej pianistki - Eliane Reyes. Edukacje muzyczna kontynuowała na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie Gracjana Szymczaka. Ma na swoim koncie I nagrodę w Konkursie Sonatina and Sonata w Corpus Christi (Teksas), dzięki któremu została zaproszona do wzięcia udziału w koncercie Laureatów w słynnej Sali Carnegie Hall.

CLASSICPAIR
Jakub Jarosz - saksofon
Agata Hańko - fortepian

Spis utworów:

André Waignein
Deux Mouvements for alto saxophone and piano
1. I Complainte
2. II Caprice

Pierre Max Dubois
Sonatina for alto saxophone and piano
3. I Lent.Allegro vivo
4. II Andante
5. III Allegretto.Prestissimo

Antonín Dvorák
Sonatina in G major for violin and piano, Op. 100 (arr. for soprano saxophone)
6. I Allegro risoluto
7. II Larghetto
8. III Scherzo.Molto vivace
9. IV Finale.Allegro

François Borne
Fantaisie Brillante on themes from Bizet’s “Carmen” (arr. for alto saxophone by Iwan Roth and Raymond Meylan)
10. Fantaisie Brillante on themes from Bizet´s "Carmen"

DUX, DUX 1428, 2017
Reżyseria nagrania : Jan Nowicki
Montaż : Jan Nowicki, Jakub Jarosz, Agata Hańko

Płytę poleca Państwa uwadze Anna Stopińska - Paja

Muzyka kameralna wypełnia prawie połowę dorobku kompozytorskiego Krzysztofa Meyera. Skomponował on kilkadziesiąt utworów na różnorodne obsady, z wyraźną dominacją zespołów klasycznych a zwłaszcza kwartetu smyczkowego.
Wcześniejsze pochodzą z czasów awangardowych i charakteryzuje je eksploracja nieznanych bądź rzadkich barw i artykulacji.
W późniejszych widać stopniowy nawrót do tradycyjnej narracji, opartej na urozmaiconej ekspresji, a rozwijanej przy pomocy wyrafinowanie prowadzonych głosów.

Utwory zamieszczone na tej płycie mają bardzo zróżnicowane instrumentarium.
Pierwszy z nich to Kwartet fortepianowy op. 112, który obfituje w kontrasty i zmiany. Utwór ten zaczyna sugestywny, wyrazisty motyw, który powraca niczym refren zawsze poddawany pewnym zmianom. Wykonawcami Kwartetu fortepianowego op. 112 są Oliver Triendl - fortepian, Radosław Szulc - skrzypce, Anna Kreetta Gribajcevic - altówka i Jakob Spahn - wiolonczela. Prawykonanie tego utworu odbyło się 27. czerwca 2010 roku w Berlinie. Kwartet fortepianowy wykonał wówczas zespół Aperto Piano Quartet w składzie : Gernot Susmut - skrzypce Stefan Fehlandt - altówka, Hans - Jakob Eschenburg - wiolonczela, Frank - Immo Zichner - fortepian.

XIV Kwartet smyczkowy op. 122 brzmi łagodnie, jakby wyłaniał się z ciszy. Prawykonanie miało miejsce 2 października 2014 roku w Katowicach w wykonaniu Kwartetu Śląskiego w składzie : Szymon Krzeszowiec - skrzypce I, Marcin Markowicz - skrzypce II, Łukasz Syrnicki – altówka, Piotr Janosik - wiolonczela. Na tej płycie XIV Kwartet smyczkowy op. 122 został zarejestrowany przez Kwartet Wieniawski w składzie : Jarosław Żołnierczyk - skrzypce I, Mirosław Bocek - skrzypce II, Lech Bałaban – altówka, Maciej Mazurek – wiolonczela.

Ostatni utwór - Kwintet na cztery saksofony i fortepian ma charakter epicko - rapsodyczny. Muzyczną "opowieść" intonuje fortepian, do którego stopniowo przyłączają się pozostałe instrumenty. Prawykonanie tego utworu miało miejsce 15. czerwca 2016 roku w Dusseldorfie, w wykonaniu zespołu notabu. ensemble neue musik w składzie ; Wardy Hamburg - I saksofon altowy, Sarah Wunsche - II saksofon altowy, Andre Tsirlin - saksofon tenorowy, Noah Bedrin - saksofon barytonowy, Yukiko Fujieda - fortepian, którzy również są wykonawcami na płycie. Utworem dyryguje Mark - Andreas Schlingensiepen.

Krzysztof Meyer
Kwartet fortepianowy op. 112 (2009)
1. Kwartet fortepianowy op. 112 / Piano Quartet, Op. 112 (2009)
[24:17]

Krzysztof Meyer
XIV Kwartet smyczkowy op. 122 (2014)
2. I Lento [5:23]
3. II Lento [8:15]
4. III Inquieto [9:07]

Krzysztof Meyer
Kwintet na cztery saksofony i fortepian op. 107 (2006/2014)
5. I Lento [6:45]
6. II Inquieto [3:07]
7. III Gracile [4:35]
8. IV Lento

Wykonawcy:
notabu. ensemble neue musik
Wieniawski Quartet
Anna Kreetta Gribajcevic /altówka/
Jakob Spahn /wiolonczela/
Oliver Triendl /fortepian/
Radosław Szulc /skrzypce

DUX, DUX 1414, 2017

Reżyseria nagrania : Jorg Moser, Gerhard Wicho, Joachim Krukowski, Georg Bongartz
Montaż : Wolfgang Meyscheider
Płytę poleca Państwa uwadze Anna Stopińska-Paja

Early 20th Century Jewels

Kompozytorzy
Debussy, Claude ∎ , Huybrechts, Albert ∎ , Roussel, Albert ∎ , Schulhoff, Erwin ∎

Wykonawcy
Hofman, Koenraad ∎ , Kanda, Nozomi ∎ , Poskin, Didier ∎ , Procureur, Ingrid ∎ , Rubenstein, Daniel ∎

DUX 1340
• Sonata for Flute, Viola & Harp, L. 137 (1915) • Trio for Flute, Viola & Cello, Op. 40 (1929) • Sonatina for Flute & Viola (1934) • Concertino for Flute/Piccolo, Viola & Double Bass (1925)

Może najbardziej charakterystyczną cechą XX-wiecznego krajobrazu muzycznego jest pluralizm stylistyczny, przejawiający się nie tylko w obrębie licznych szkół i nurtów, lecz także w języku pojedynczych twórców, którzy niekrępowani dominującymi regułami kompozycji, sięgali po rozmaite środki ekspresji muzycznej. Do najistotniejszych zagadnień podejmowanych przez postromantycznych kompozytorów należała kwestia barwy, ważna zarówno dla przedwojennych impresjonistów, jak i przedstawicieli sonorystyki. Album prezentuje, w wykonaniu międzynarodowego grona muzyków związanych z belgijską szkołą wykonawczą, utwory z początku XX wieku, w których gra barwą odbywa się w przestrzeni kameralnej. Wiodącą tu parą instrumentów jest flet i altówka – para, która, znakomicie się uzupełniając, zainspirowała swym brzmieniem wielu kompozytorów; m.in. Debussiego, Huybrechtsa, Roussela, Schulhoffa.

CD DUX 1340Total time: [70:09]
Claude Debussy - Sonata for Flute, Viola & Harp, L. 137 (1915)
1. I Pastorale. Lento, dolce rubato[7:05]
2. II Interlude: Tempo di Minuetto[6:13]
3. III Finale. Allegro moderato ma risoluto[4:41]

Albert Roussel -Trio for Flute, Viola & Cello, Op. 40 (1929)
4. I Allegro grazioso [4:56]
5. II Andante [5:49]
6. III Allegro non troppo [5:01]

Albert Huybrechts -Sonatina for Flute & Viola (1934)
7. I Vif et joyeux [3:33]
8. II Tres lent [9:20]
9. III Animé, Vif et tres rythmé [6:58]

Erwin Schulhoff - Concertino for Flute/Piccolo, Viola & Double Bass (1925)
10. I Andante con moto[6:11]
11. II Furiant. Allegro furioso [3:28]
12. III Andante [4:20]
13. IV Rondino. Allegro gaio [2:17]

Wykonawcy:
Daniel Rubenstein /altówka/
Didier Poskin /wiolonczela/
Ingrid Procureur /harfa/
Koenraad Hofman /kontrabas/
Nozomi Kanda /flet/

Kompozytorzy
Chopin, Fryderyk ∎ , Jabłoński, Henryk Hubertus ∎ , Krzanowski, Andrzej ∎ , Lutosławski, Witold ∎ , Meyer, Krzysztof ∎ , Ptaszyńska, Marta ∎ , Różycki, Ludomir ∎
Wykonawcy
Borucińska, Krystyna ∎ , Jabłoński, Roman ∎
DUX 1304
• Sonata g-moll na fortepian i wiolonczelę op. 65 (1846-1847) • Grave. Metamorfozy na wiolonczelę i fortepian (1981) • Wariacja Sacherowska na wiolonczelę solo (1975) • Kwiaty Księżyca na wiolonczelę i fortepian (1986) • Moment Musical na wiolonczelę solo (1976) • Relief V na wiolonczelę solo (1986) • 6 Kaprysów na wiolonczelę solo (1972-1975) • Nocturne F Sharp Minor Op. 30 No. 2

Płyta zawiera wybrane utwory, których, oprócz utworów Fryderyka Chopina i Ludomira Różyckiego, pierwszymi wykonawcami, lub które były dedykowane wykonawcom - wiolonczeliście Romanowi Jabłońskiemu i pianistce Krystynie Borucińskiej.

Roman Jabłoński zaliczany jest do grona najlepszych wiolonczelistów na świecie. Urodzony w Gdańsku muzyk może pochwalić się wspaniałą artystyczną biografią, na którą składają się występy na najważniejszych estradach świata, sukcesy na konkursach i festiwalach, licząca ponad 20 pozycji lista produkcji fonograficznych, a także uznanie międzynarodowej krytyki i wieloletnia działalność dydaktyczna. Najnowsza płyta profesora Jabłońskiego zawiera program ułożony z arcydzieł polskiej muzyki wiolonczelowej poczynając od kompozycji Fryderyka Chopina aż po dzieła współczesne. Poczesne miejsce zajmuje wśród nich twórczość Witolda Lutosławskiego, z którym Jabłoński przez wiele lat blisko współpracował.

CD DUX 1304  Total time: [75:57]

Fryderyk Chopin
Sonata g-moll na fortepian i wiolonczelę op. 65 (1846-1847) Sonata in G minor for Piano & Cello Op. 65

1. Allegro moderato [10:10]
2. Scherzo [4:11]
3. Largo [4:03]
4. Finale. Allegro [5:59]

Witold Lutosławski
Grave. Metamorfozy na wiolonczelę i fortepian (1981)
5. Grave. Metamorfozy na wiolonczelę i fortepian / Grave. Metamorphoses for cello and piano (1981) [5:39]

Witold Lutosławski
Wariacja Sacherowska na wiolonczelę solo (1975)
6. Wariacja Sacherowska na wiolonczelę solo | Sacher Variation for cello solo (1975) [3:08]

Marta Ptaszyńska
Kwiaty Księżyca na wiolonczelę i fortepian (1986)
7. Kwiaty Księżyca na wiolonczelę i fortepian | Moon Flowers for cello and piano (1986) [8:41]

Krzysztof Meyer
Moment Musical na wiolonczelę solo (1976)
8. Moment Musical na wiolonczelę solo | for cello solo (1976) [4:18]

Andrzej Krzanowski
Relief V na wiolonczelę solo (1986)
9. Relief V na wiolonczelę solo| for cello solo (1986) [9:26]

Henryk Hubertus Jabłoński
6 Kaprysów na wiolonczelę solo (1972-1975)
10. Caprice No. 1 [2:15]
11. Caprice No. 2 [1:57]
12. Caprice No. 3 [2:07]
13. Caprice No. 4 [2:09]
14. Caprice No. 5 [3:59]
15. Caprice No. 6 [2:44]

Ludomir Różycki
Nocturne F Sharp Minor Op. 30 No. 2
16. Nokturn fis-moll na wiolonczelę i fortepian op. 30 nr 2 / Nocturne in F sharp minor for cello and piano, Op. 30 No. 2 (1909) [5:12]

Nagrania z Archiwum Polskiego Radia SA (1 - 9)

Nagrania   zarejestrowane w Sali Koncertowej  Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (10 - 16)

  Wykonawcy : 

  Krystyna Borucińska  - fortepian

  Roman Jabłoński  - wiolonczela                                                                                                                                                                                                                                                              

"Spotkanie z Artystą”- Katarzyna Oleś-Blacha, Monika Korybalska, Tomasz Tokarczyk – promocja płyty „Per Due Donne” - Opera Krakowska zaprasza.

18 listopada 2017 o godz. 17.00 zapraszamy na kolejne „Spotkanie z Artystą”. Tym razem pretekstem do rozmowy będzie promocja płyty „Per Due Donne”, którą nagrali artyści Opery Krakowskiej: Katarzyna Oleś-Blacha i Monika Korybalska z towarzyszeniem Orkiestry Opery Krakowskiej pod dyrekcją Tomasza Tokarczyka. Solistki Opery Krakowskiej są laureatkami prestiżowej nagrody „Ars Quaerendi” w kategorii „Mistrz i Uczeń” (2014 r.), przyznawanej za wybitne działania na rzecz rozwoju i promocji kultury, a jej fundatorem jest Sejmik i Zarząd Województwa Małopolskiego. Gościem spotkania, obok solistek, będzie Tomasz Tokarczyk, kierownik muzyczny Opery Krakowskiej, a rozmowę poprowadzi Katarzyna Sanocka. W trakcie spotkania artystki zaśpiewają m.in. wybrane utwory z płyty.
„Per Due Donne” to efekt pracy mistrzyni i uczennicy - artystek, które łączy doskonałe muzyczne porozumienie. Katarzyna Oleś-Blacha to sopranistka koloraturowa, absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie i pedagog tej uczelni. Kunszt wokalny doskonaliła podczas licznych kursów mistrzowskich i interpretacyjnych u znamienitych pedagogów i śpiewaków. Jest laureatką wielu krajowych i międzynarodowych konkursów i festiwali wokalnych. Artystka ma w swoim bogatym dorobku ponad 30 pierwszoplanowych ról operowych i operetkowych, które prezentowała w 50 różnych realizacjach teatrów operowych w Polsce i zagranicą. Prowadzi warsztaty wokalne oraz kursy mistrzowskie dla młodzieży oraz młodych adeptów wokalistyki. Z kolei Monika Korybalska jest mezzosopranistką, absolwentką Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie śpiewu dr hab. Katarzyny Oleś-Blacha (dyplom z wyróżnieniem). Jeszcze przed rozpoczęciem studiów wokalnych, w 2006 roku, zadebiutowała w polsko – holenderskiej produkcji „Czarodziejskiego fletu” W. A. Mozarta. Jest stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego i laureatką nagród i wyróżnień w dziedzinie wokalistyki.
W nagraniu płyty śpiewaczkom towarzyszyła Orkiestra Opery Krakowskiej pod dyrekcją Tomasza Tokarczyka, kierownika muzycznego krakowskiej sceny, dla której przygotował niezliczoną ilość premier i spektakli. Współpracuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi m.in. z Filharmonią Narodową oraz Warszawską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Teatrami Wielkimi w Poznaniu i w Łodzi oraz Operą Narodowej w Bratysławie. Od 2013 jest gościnnym dyrygentem Teatru Opery i Baletu w Czelabińsku (Rosja). W swoim dorobku ma nagrania telewizyjne oraz nagrania muzyki filmowej i teatralnej. Na płycie „Per Due Donne” znalazły się duety z oper: Vincenza Belliniego, Léo Delibesa, Gaetana Donizettiego, Wolfganga Amadeusza Mozarta, Gioacchina Rossiniego i Richarda Straussa.
Spotkanie odbędzie się w Sali Kameralnej Opery Krakowskiej. Bezpłatne wejściówki można odebrać w Kasie Opery.

Historię teatru muzycznego można pisać na wiele sposobów. Jednym z nich jest perspektywa duetów, stanowiących często momenty węzłowe w dramaturgii dzieła. Duet przynosi albo połączenie dwóch żywiołów w jedną harmonijną całość, albo zderzenie sił przeciwstawnych, a skrajności, jak wiadomo, przyciągają się namiętnie. Taką opowieść wyśpiewują dwie wspaniałe artystki: Katarzyna Oleś-Blacha i Monika Korybalska. Sopranistkę i mezzosopranistkę łączy szczególna relacja, jaka powstaje pomiędzy mistrzynią, nauczycielką akademicką i młodą adeptką sztuki wokalnej. Doskonałe porozumienie między śpiewaczkami słychać w każdym epizodzie muzycznego spektaklu, który płynnie przechodzi między nastrojem dramatycznym a humorystycznym.

CD DUX 1351 Total time: [71:09]
Wolfgang Amadeus Mozart
Idomeneo, re di Creta, KV 366 / Act 3
1. Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Idomeneo: S’io non moro a questi accenti
[3:03]

Martha Act II
2. Friedrich von Flotow (1812–1883) Martha: Teure Lady... Von den edlen Kavalieren
[5:53]

Léo Delibes
Lakmé Act I
3. Léo Delibes (1836–1891) Lakmé: Viens Mallika... Sous le dôme épais
[6:01]

Gaetano Donizetti
Lucia di Lammermoor Act I
4. Gaetano Donizetti (1797–1848) Lucia di Lammermoor: Regnava nel silenzio
[9:10]

Richard Georg Strauss
Ariadne auf Naxos
5. Richard Strauss (1864–1949) Ariadne auf Naxos: Sie hält ihn für den Todesgott
[9:15]

Wolfgang Amadeus Mozart
Le nozze di Figaro, K. 492 Act II
6. Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Le nozze di Figaro: Aprite, presto aprite
[1:21]

Il crociato in Egitto, Act II
7. Giacomo Meyerbeer (1791–1864) Il crociato in Egitto: Il tenero affetto
[3:01]

Wolfgang Amadeus Mozart
Le nozze di Figaro, K. 492 Act II
8. Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Le nozze di Figaro: Voi che sapete
[3:00]

Vincenzo Bellini
Norma Act II
9. Vincenzo Bellini (1801–1835) Norma: Deh! Con te li prendi... Mira, o Norma
[10:24]

Gioacchino Rossini
Tancredi
10. Gioacchino Rossini (1792–1868) Tancre di: Fiero incontro... Lasciami, non t’ascolto
[10:26]

Gaetano Donizetti
Anna Bolena: Act II
11. Gaetano Donizetti (1797–1848) Anna Bolena: Sul suo capo aggravi un Dio
[9:34]

Wykonawcy:
Orkiestra Opery Krakowskiej
Katarzyna Oleś-Blacha /sopran/
Monika Korybalska /mezzosopran/
Tomasz Tokarczyk /dyrygent/

Premiera 17 listopada 2017

Zwycięzca XVII Konkursu Chopinowskiego - Seong-Jin Cho - po dwóch bestsellerowych albumach z muzyką Fryderyka Chopina – na nowej płycie prezentuje fascynujący świat muzyki wybitnego francuskiego kompozytora Claude’a Debussy’ego, którego setna rocznica śmierci przypada na rok 2018.

Fryderyk Chopin, który spędził większość dorosłego życia w Paryżu, uznawany był przez Debussy’ego za najważniejszego kompozytora swoich czasów.
Dla Soeng-Jin Cho, koreańskiego pianisty, który kształcił się w paryskim konserwatorium, obaj twórcy są niezwykle istotni. Młodego artystę łączy z Debussym wyjątkowo silna muzyczna więź.
Nowy album wypełniają znakomite interpretacje popularnych dzieł i cykli Debussy’ego, takich jak Images I & II, Suite Bergamasque (ze słynnym Clair de Lune) oraz Children’s Corner, będący pozycją obowiązkową dla każdego młodego adepta sztuki fortepianowej.
Debussy jest dla Seong-Jin Cho kompozytorem o dużej wartości sentymentalnej. Children’s Corner znalazł się w programie pierwszego publicznego występu koreańskiego mistrza fortepianu.

Claude Debussy (1862 - 1918):

Images I
1.Reflets dans l’eau
2.Hommage à Rameau
3.Mouvement

Images II
4.Cloches à travers les feuilles
5.Et la lune descend sur le temple qui fut
6.Poissons d’or

Children’s Corner
7.Doctor Gradus ad Parnassum
8.Jimbo’s Lullaby
9.Serenade of the Doll
10.The Snow is Dancing
11.The Little Shepherd
12.Golliwoggs’s Cake-Walk (instant grat 2)

Suite Bergamasque
13.Prélude
14.Menuet
15.Clair de lune (instant grat 1)
16.Passepied

17. L’isle joyeuse

Premiera 10. 11.2017

NOWA INTERPRETACJA ARCYDZIEŁA BACHA!
Accademia Bizantina i Ottavio Dantone prezentują nową, błyskotliwą interpretację Sztuki Fugi Jana Sebastiana Bacha.
Grając na instrumentach z epoki Dantone i orkiestra w nowym, pomniejszonym składzie dają arcydziełu Bacha nowe życie.
“Wspaniała Accademia Bizantina ożywia muzykę” - Daily Telegraph
“Accademia Bizantina, dowodzona przez znakomitego Ottavio Dantone, gra z cudowną wrażliwością” – Daily Express

Spis utworów:

[1] Contrapunctus 1
[2] Contrapunctus 2
[3] Contrapunctus 3
[4] Contrapunctus 4
[5] Contrapunctus 5
[6] Contrapunctus 6, a 4, im Stile francese
[7] Contrapunctus 7, a 4, per Augmentationem et Diminutionem
[8] Contrapunctus 8, a 3
[9] Contrapunctus 9, a 4, alla Duodecima
[10] Contrapunctus 10, a 4, alla Decima
[11] Contrapunctus 11, a 4
[12] Contrapunctus 12, a 4 (Rectus)
[13] Contrapunctus 12, a 4 (Inversus)
[14] Contrapunctus 13, a 3 (Inversus)
[15] Fuga a 2 Clav. (Rectus del Contrapunctus a 3)
[16] Canon per Augmentationem in contrario motu
[17] Canon in Hypodiapason
[18] Canon alla Decima, Contrapuncto alla Terza
[19] Canon alla Duodecima, in Contrapuncto alla Quinta
[20] Fuga a 3 Soggetti

Accademia Bizantina
Ottavio Dantone harpsichord & conductor

Alessandro Tampieri violin I · Ana Liz Ojeda violin II
Diego Mecca viola · Mauro Valli cello
Stefano Demicheli organ

Albrecht Mayer powraca albumem z muzyką barokową, na którym oprócz słynnego Koncertu na obój i orkiestrę smyczkową C-dur RV450 Vivaldiego znajdziemy znakomitą selekcję mniej znanych dzieł, a także światowe premiery prawdziwych muzycznych skarbów.
Mayer z ogromną pasją poszukuje nowego repertuaru na obój. Tym razem skupił się na odnajdywaniu zapomnianych dzieł włoskiego baroku. Dzięki iście badawczym wizytom w rozlicznych bibliotekach i archiwach na terenie całej Europy Albrecht Mayer może dziś zaprezentować światu dzieła muzyki włoskiego baroku i wczesnego klasycyzmu – nagrane po raz pierwszy w historii! W tą fascynującą muzyczną podróż artysta zabrał ze sobą jedną z najwybitniejszych orkiestr kameralnych - I Musici di Roma, z którą w grudniu 2017 roku wyruszy na tournée po Niemczech.
Albrecht Mayer to jeden z najpopularniejszych współczesnych oboistów. Z powodzeniem łączy funkcję pierwszego oboisty Berliner Philharmoniker z wyjątkowo bogatą karierą solową. Koncertował u boku najwybitniejszych dyrygentów, takich jak Sir Simon Rattle, Claudio Abbado czy Nikolaus Harnoncourt. Regularnie prezentuje muzykę kameralną, także w roli dyrygenta.
Album ukazuje Albrechta Mayera jako artystę o wielu umiejętnościach. Oboista, dyrektor muzyczny, badacz, a także autor kadencji. Niezależnie od roli, artysta imponuje nieprzeciętnym talentem i profesjonalizmem.

****
Spis utworów:

Vivaldi, Antonio (1678–1741)
Concerto for Oboe, Strings and Basso continuo in C major, RV 450
1. Allegro molto *
2. Larghetto
3. Allegro

Elmi, Domenico (~1676–1744)
Concerto for Oboe, Strings and Basso continuo in A minor
1. Adagio – Allegro *
2. Grave
3. Allegro

Sammartini, Giuseppe (1695–1750)
Concerto for Oboe, Strings and Basso continuo in G minor, Op.8 No.5
1. Andante sostenuto
2. Allegro assai
3. Adagio

Sammartini, Giuseppe (1695–1750)
Concerto for Oboe, Strings and Basso continuo in C major, Op.8 No.4
1. Andante
2. Allegro assai
3. Andantino

Ristori, Giovanni Alberto (1692–1753)
Concerto for Oboe, Strings and Basso continuo in E flat major
1. Andante
2. Allegro
3. Grave [Cantabile]
4. Allegro

Sammartini, Giuseppe (1695–1750)
Concerto for Oboe, Strings and Basso continuo in C major (S-Skma Xe-R 166:30)
1. Allegro
2. Andante
3. Allegro Assai