nowe płyty

Wytrawnie, barokowo-hiphopowo – nowy album Dębicza INVENTION!

Pod koniec września ukaże się najnowszy album artysty, którego wybory kuszą, a jednocześnie burzą strefę komfortu. Nic nie jest oczywiste. W Bachu szuka współczesnego groove’u, improwizując – ucieka od jazzu. Trudno go przez to zdefiniować, ale też nie da się przejść obok niego obojętnie. Aleksander Dębicz – bo o nim mowa – wydaje właśnie drugi solowy album
pt. INVENTION!

Po pierwszym krążku „Cinematic Piano” porównywano go do Einaudiego czy Arnaldsa i zwrócił na siebie uwagę brytyjskich mediów. Drugi, „Bach Stories”, zachwycił koneserów i ekspertów kunsztem najwyższej próby, zarówno w interpretacji muzyki barokowej, jak i w kameralnej improwizacji. Najnowszy album „INVENTION” to odważne połączenie tradycji i nowoczesności, baroku, hip-hopu, improwizacji i klasyki.

Fani niezwykłego pianisty znają już jego talent do łączenia światów z pozoru pozostających na skrajnych biegunach stylistycznych. Muzyka filmowa, barokowa, nowoczesna, mroczna i gęsta, a może eteryczna i ulotna? Wszystkie one splatają się w jego albumach w całość niezwykle smaczną i koherentną. Styl jego interpretacji i improwizacji wymyka się kategoryzacji, będąc odbiciem współczesnej rzeczywistości, nieustannym kalejdoskopem zdarzeń,wrażeń i emocji. Tym razem Dębicz sięga po miniaturowe arcydzieła Bacha i łączy je z własnymi kompozycjami inspirowanymi muzyką hiphopową. Powstaje wytrawna mikstura o bogatym aromacie, w której rozsmakować się mogą zarówno koneserzy, jak i poszukiwacze nowych doznań.

„Gram Bacha bo lubię!” – mówi ze śmiechem i nonszalancją, aby po chwili z wypiekami na twarzy śledzić detale barokowych ozdobników, traktatów i historii. Nagrywa komplet Inwencji i Sinfonii arcymistrza muzyki klawiszowej, aby pokazać ich skondensowane piękno, zaklętą w nich ponadczasowość i prawdę. Artysta nie byłby sobą, gdyby na płycie nie znalazły się jego autorskie kompozycje. Siła kreacji i improwizacji pociąga go od początku muzycznej drogi. Dlatego w „INVENTION” znajdziemy cztery toccaty, inspirowane zetknięciem muzyki hip-hopowej ibarokowej. Hip-hop i pianista?! Czemu nie. Dla Dębicza granice w sztuce i muzyce nie istnieją – słucha wszystkiego, chłonie barwny świat taki, jakim jest, nie kategoryzując, tworząc własne zaskakujące połączenia smaków.

Płyty słucha się jednym tchem. Klasyczna część mieni się różnorodnością, pozwalając jednocześnie na chwilę skupienia, zatrzymania w biegu. Dębicz nie trzyma się utartych schematów, czyta Bacha na nowo, chwytając to co w nim najbardziej współczesne i nam bliskie. Wraz z pierwszą toccatą wracamy do rzeczywistości, z jej całą ożywczą energią, vibem i groovem.

„INVENTION” to szalona uczta, w której każdy kęs – znaczy

JOHANN SEBASTIAN BACH
Inventions
Nos. 1-15, BWV 772-786

No. 1 In C Major, BWV 772 1’22
No. 2 In C Minor, BWV 773 1’58
No. 3 In D Major, BWV 774 1’26
No. 4 In D Minor, BWV 775 0’51
No. 5 In E-flat Major, BWV 776 1’20
No. 6 In E Major, BWV 777 3’07
No. 7 In E Minor, BWV 778 1’26
No. 8 In F Major, BWV 779 0’51
No. 9 In F Minor, BWV 780 1’53
No. 10 In G Major, BWV 781 0’47
No. 11 In G Minor, BWV 782 1’32
No. 12 In A Major, BWV 783 2’03
No. 13 In A Minor, BWV 784 1’04
No. 14 In B-flat Major, BWV 785 1’15
No. 15 In B Minor, BWV 786 1’03

Sinfonias
Nos. 1-15, BWV 787-801

No. 1 In C Major, BWV 787 1’12
No. 2 In C Minor, BWV 788 1’27
No. 3 In D Major, BWV 789 1’03
No. 4 In D Minor, BWV 790 1’20
No. 5 In E-flat Major, BWV 791 2’48
No. 6 In E Major, BWV 792 0’57
No. 7 In E Minor, BWV 793 2’01
No. 8 In F Major, BWV 794 1’03
No. 9 In F Minor, BWV 795 4’29
No. 10 In G Major, BWV 796 1’03
No. 11 In G Minor, BWV 797 2’04
No. 12 In A Major, BWV 798 1’35
No. 13 In A Minor, BWV 799 1’19
No. 14 In B-flat Major, BWV 800 1’35
No. 15 In B Minor, BWV 801 1’21

ALEKSANDER DĘBICZ
4 Toccatas

Toccata 1 1’20
Toccata 2 2’34
Toccata 3 3’46
Toccata 4 2’27

Aleksander Dębicz – fortepian

Partner płyty: Steinway & Sons

Copyright © 2018 Warner Music Poland, All rights reserved.

Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus | Anton Rubinstein MOSES – Światowa premiera fonograficzna i prawdziwy biały kruk!

        Album prezentuje pełne nagranie monumentalnej opery Antona Rubinsteina pt. „Mojżesz”. Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus dyryguje Michaił Jurowski. W obsadzie znalazły się gwiazdy polskiej i światowej wokalistyki.
Anton Rubinstein (1829-1894) należał do najbardziej prominentnych postaci rosyjskiej i międzynarodowej sceny muzycznej XIX w. Pochodzący z asymilowanej żydowskiej rodziny pianista, dyrygent i pedagog (m.in. założyciel konserwatorium w Petersburgu, gdzie do jego uczniów należał Piotr Czajkowski) był również płodnym i bardzo w swoich czasach popularnym kompozytorem dzielącym czas między Rosję i kraje Europy Zachodniej. Wysoko ceniono jego koncerty fortepianowe (zwłaszcza Czwarty) oraz opery; szczególną i trwałą – głównie w ojczystej Rosji – popularność zdobył Demon wg Lermontowa (1871). Ciekawy i oryginalny jest cykl oper biblijnych Rubinsteina podejmujących wątki ze Starego i Nowego Testamentu; należą do nich: Thurm zu Babel, Sulamith, Moses oraz Christus. Geneza tego zainteresowania wiąże się z jednej strony z fascynacją romantycznymi oratoriami Mendelssohna (Paulus, Elias), z drugiej zaś – z renesansem podobnych dzieł Georga Friedricha Händla, także korzystających ze starotestamentowych fabuł.
        Mojżesz powstawał w latach 1884-1891 do libretta Salomona Hermanna Mosenthala. Opera opowiada historię proroka w ośmiu sugestywnych obrazach, wykorzystując ogromny aparat wykonawczy. Utrzymany w ekspresyjnym, neoromantycznym stylu Mojżesz zawiera wiele wspaniałych arii, zwłaszcza zaś – olśniewających scen zbiorowych ilustrujących słynne, pełne dramatyzmu epizody opisane w biblijnym Pięcioksięgu.
Mojżesz nigdy nie został publicznie wykonany w całości na scenie. W roku 1894 wykonano Mojżesza koncertowo w Rydze, później w kilku innych ośrodkach (najpewniej za każdym razem były to tylko prezentacje fragmentów utworu), po czym na ponad wiek zniknął z estrad i świadomości słuchaczy. Jednym z powodów były ogromne koszty realizacji utworu o tak potężnej obsadzie, lecz także fakt, że moda na „opery sakralne” już wówczas przemijała. Śmierć autora niedługo po skomponowaniu dzieła także jego samego dość szybko okryła zapomnieniem.
        Prestiżowy koncert pod patronatem Polskiego Komitetu do spraw UNESCO oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, który odbył się w Filharmonii Narodowej 15 października 2017 (poprzedzony rejestracją fonograficzną dzieła dla niniejszej publikacji, w tej samej obsadzie) był więc najpewniej prawykonaniem całej, integralnej opery czekającej na swą restytucję ponad wiek! Stało się to możliwe dzięki osobistemu zaangażowaniu Michaiła Jurowskiego, który poświecił wiele lat pracy na przygotowanie wykonania tego utworu i zyskał dla tego projektu wsparcie ze strony Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus. Marzeniem Maestro Jurowskiego jest, by to niezwykłe przedsięwzięcie artystyczne zapoczątkowało szerszy renesans ciekawej i pięknej, niesłusznie zapomnianej twórczości jednej z najbardziej oryginalnych postaci sceny muzycznej XIX stulecia.

CD 1

BILD 1 | PICTURE 1

01 Vorspiel | Overture
02 Miriam: Wo eilst du hin, o Mutter | Miriam: Where do you hurry, mother
03 Johebet: Du hast, als Abraham den Stahl gezückt | Johebet: Thou, when Abraham took the knife
04 Johebet: Du harre hier am Strand | Johebet: Stay here, on the bank
05 Asnath: Die Therebinthe haucht den Abendgruss | Asnath: A whispering terebinth
06 Chor: Wie die Lotosblume schaukelt | Choir: How the lotus flower rocks
07 Asnath: Was schimmert da im Uferschilf versteckt | Asnath: Oh! What shines there
08 Tutti: Dir, dir heb ich es entgegen | Tutti: To you, gentle goddess

BILD 2 | PICTURE 2

09 Chor: Von der Frohne schweren Lasten | Choir: From the toil of work
10 Frohnvogt: Auf, träge Sklaven | Overseer: Stand up, slaves
11 Frohnvogt: Dies Volk, das sich vermehret | Overseer: These people, who multiply
12 Job: In dies Land sind wir ein freier Stamm gezogen | Job: We came to this land
13 Moses: Zurück! Was hat dir dieser Mann gethan | Moses: Come back! What has this man done
14 Chor: Sie nahen, sie rotten sich | Choir: They are coming, gathering
15 Moses: Hier bin ich | Moses: Here I am!

BILD 3 | PICTURE 3

16 Chor: Kommt, Töchter Midian’s | Choir: Come, Daughters of Midian
17 Zipora: Kommst du, o Freund | Zipporah: Have you come, my friend
18 Zipora: Das sind Edom’s wilde Söhne! | Zipporah: These are the wild sons of Esau!
19 Moses: Zurück! Feige Knaben, Wüstenräuber! | Moses: Away! Cowardly boys!
20 Moses: Frieden, Frieden | Moses: Peace, peace, where shall I find peace
21 Moses: Es rauschet in den Palmen | Moses: A noise I hear among the palms
22 Stimme Gottes: Ich habe dein Flehen gehört | The Voice of God: I have heard your pleas
23 Moses: Gepriesen sei, gepriesen sei | Moses: Praised shall be

CD 2

BILD 4 | PICTURE 4

01 (24) Vorspiel | Overture
02 (25) Chor: Starr und stumm | Choir: Quiet and peaceful land
03 (26) Pharao: Verstummt, denn euer Flehen | Pharaoh: Be silent. Your begging has turned
04 (27) Asnath: Mein Herr und Vater | Asnath: My lord and father
05 (28) Chor: Osiris, strahlender Sohn des Seb | Choir: Osiris, the radiant son of Geb
06 (29) Chor: Wehe uns | Choir: Woe to us!
07 (30) Asnath: Bei der Hand | Asnath: With the hand that saved you
08 (31) Moses: Herr Zebaoth, du hörst den Eid | Moses: My Lord, Sabaoth, Thou hath heard
09 (32) Chor: Licht! Licht! | Choir: Light! Light!
10 (33) Moses: Nun Pharao, erfülle deinen Schwur | Moses: Now, pharaoh, keep you word
11 (34) Moses: So spricht der Ew’ge | Moses: Thus speaks the Eternal
12 (35) Chor: Erbarmen, o König | Choir: Mercy, oh King

BILD 5 | PICTURE 5

13 (36) Chor: Erlöst, gerettet | Choir: Saved, spared
14 (37) Moses: Höre mich, Israel! | Moses: Listen to me, Israel!
15 (38) Bote: Mose! Dort von Mitternacht | Messenger: Moses! There to the north
16 (39) Moses: O ew’ger Vater | Moses: Oh, everlasting Father
17 (40) Chor: Ein leises Säuseln weht | Choir: A light wind is blowing
18 (41) Chor: Barmherzig ist der Herr | Choir: Merciful is the Lord!
19 (42) Pharao: Mir nach! Ihr Mannen! | Pharaoh: Follow me, my troops!

BILD 6 | PICTURE 6

20 (43) Chor: Wir wandelten durch Meereswogen | Choir: We have crossed the floor of the sea
21 (44) Moses: Erheb‘ die Augen, Israel | Moses: Raise your eyes, Israel
22 (45) Miriam: Gott ist mein Sieg | Miriam: God is my victory
23 (46) Miram: Herr Israel‘s | Miriam: The Lord of Israel
24 (47) Chor: Herr Israel’s | Choir: The Lord of Israel

CD 3

BILD 7 | PICTURE 7

01 (48) Vorspiel | Overture
02 (49) Chor: Manna! Manna! | Choir: Manna! Manna!
03 (50) Zipora: O Schwester, lass mich dir‘s entdecken | Zipporah: Sister, allow me to tell you
04 (51) Miriam: Der Jordan gürtet seine Lenden | Miriam: Jordan flows round its loins
05 (52) Moses: Höre mich, Israel Moses: Listen to me, Israel
06 (53) Aaron: Heilig ist er | Aaron: Holy is he
07 (54) Moses: Kniet in den Staub | Moses: Kneel in the dust
08 (55) Eine Stimme: Höre, Israel, Jehova, dein Gott | Voice: Listen, Israel, Jehova
09 (56) Moses: Seid fest und unverzagt | Moses: Be strong, and do not be afraid
10 (57) Tutti: Harret des Herrn | Tutti: Wait for the Lord
11 (58) Korah: Hört ihr’s Brüder | Korah: Do you hear that
12 (59) Aaron: Was höre ich, Jammern, Klagen | Aaron: Do I hear moaning, cursing
13 (60) Tutti: Wehe, wehe, hör‘ nicht ihre Stimme | Tutti: Woe, woe, do not listen to them
14 (61) Moses: Was seh ich! | Moses: What do I see?
15 (62) Moses: Hör‘, Israel, so spricht des Ew’gen Stimme! | Moses: Listen, Israel, thus speaks the voice of the Eternal
16 (63) Chor: Weh, es zähmet / Fasst sie, fasst sie | Choir: Woe, the abyss opens/ Catch them

BILD 8 | PICTURE 8

17 (64) Vorspiel | Overture
18 (65) Balak: Bileam, Beir‘s Sohn | Balak: Balaam, son of Beir
19 (66) Balak: Vernimm nun, was dein Herr begehrt! | Balak: Hear what your master desires!
20 (67) Bileam: Wie soll ich fluchen | Balaam: How shall I curse
21 (68) Balak: Nicht länger soll er uns verhören | Balak: He will not defy us
22 (69) Moses: Steig‘ du, o Sohn | Moses: Son, climb this green mountain
23 (70) Josua: Des Herrn gewalt‘ge Hand | Joshua: The mighty hand of the Lord
24 (71) Moses: Volk Israel’s, Volk meiner Liebe | Moses: The people of Israel
25 (72) Moses: Gedenke des Bundes | Moses: Remember the covenant
26 (73) Chor der Himmlischen: Zieh’ hinauf auf Nebo’s Höhen | Heavenly Choir: Climb Mount Nebo

Anton Rubinstein (1829-1894)

Mojżesz. Opera sakralna w ośmiu obrazach (1885-1891)

Libretto: Salomon Hermann Mosenthal
Oryginalna niemiecka wersja językowa

Rzecz dzieje się w starożytnym Egipcie i na Górze Synaj

Michaił Jurowski – dyrygent

Mojżesz: Stanisław Kuflyuk – baryton
Faraon, król Egiptu: Torsten Kerl – tenor
Asnath, jego córka: Evelina Dobračeva – sopran | soprano
Johebet, matka Mojżesza: Małgorzata Walewska – mezzosopran | mezzo-soprano
Miriam, jej córka: Chen Reiss – sopran | soprano
Job, stary Izraelita: Adam Zdunikowski – tenor
Nadzorca: Marek Kalbus – bas | bass
Głos Boga: Torsten Kerl – tenor
Jetro, kapłan madianicki: Piotr Nowacki – bas | bass
Sefora, jego córka: Irina Papenbrock – alt | alto
Aaron, brat Mojżesza: Bastian Thomas Kohl – bas | bass
Korach: Tomasz Kuk – tenor
Niewolnica Asnath: Monika Ledzion-Porczyńska – mezzosopran | mezzo-soprano
Jozue: Adam Zdunikowski – tenor
Balak, król Moabitów: Marek Kalbus – bas | bass
Balaam, prorok: Aleksander Rewiński – tenor
Dowódca wojsk; Posłaniec: Tomasz Warmijak – tenor
Chur: Leon Marut – alt | alto
Czterej kapłani lewiccy: Daniel Woźniak – tenor I, Emil Zwoliński – tenor II, Krzysztof Chalimoniuk – baryton, Andrzej Kozłowski – bas
Chór Filharmonii Narodowej
Dyrektor chóru: Bartosz Michałowski
Chór Dziecięcy Artos im. Władysława Skoraczewskiego
Dyrektor chóru: Danuta Chmurska
Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus

Gorąco polecamy wyjątkowy album zawierający pierwsze w historii kompletne nagranie dzieł wszystkich Bartłomieja Pękiela. Słowa najwyższego uznania dla znakomitych wykonawców i realizatorów tego projektu, a przede wszystkim dla dr Zygmunta Magiery za wieloletnią pracę badawczą nad twórczością Bartłomieja Pękiela - najważniejszego polskiego kompozytora XVII wieku.                                                                                                

W XVII wieku Polska była jednym z prężniejszych ośrodków kulturowych w Europie, głównie za sprawą mecenatu królewskiego i wielkich rodów magnackich. Organizowano przedstawienia operowe i widowiska baletowe, w wielu kościołach budowano organy. Ważną rolę w rozwoju polskiej kultury muzycznej tego okresu odgrywały liczne kapele dworskie, z których najwyższy poziom prezentowała oczywiście kapela królewska. Do europejskiej elity muzycznej należał wieloletni kapelmistrz dworu Władysława IV, Bartłomiej Pękiel.
OCTAVA ensemble - jeden z najciekawszych polskich zespołów wokalnych prezentuje, wraz z grupą zaproszonych do tego dzieła specjalistów muzyki dawnej, dzieła tego najważniejszego dla polskiej muzyki XVII wieku kompozytora. Jest to pierwsze w historii całościowe i kompletne opracowanie fonograficzne twórczości Bartłomieja Pękiela, zawierające również utwory dotąd nie publikowane na płytach CD, w tym także dzieła odnalezione w Archiwum Kapituły Katedralnej na Wawelu.

CD DUX 1454Total time: [78:49]
Bartłomiej Pękiel
Missa Brevis
1. Kyrie [2:35]
2. Gloria [5:29]
3. Credo [10:40]
4. Sanctus [3:52]
5. Agnus Dei [3:29]

Bartłomiej Pękiel
Missa Secunda
6. Kyrie [2:58]
7. Gloria [4:24]
8. Credo [8:32]
9. Sanctus [4:00]
10. Agnus Dei [4:05]

Bartłomiej Pękiel
Missa Paschalis
11. Kyrie [2:08]
12. Gloria [3:40]
13. Credo [7:09]
14. Sanctus [1:58]
15. Agnus Dei [2:48]

Bartłomiej Pękiel
Patrem Rotulatum
16. Patrem Rotulatum [7:28]

Bartłomiej Pękiel
Canones a 6
17. Canones a 6 [3:35]

CD DUX 1455Total time: [79:45]
Bartłomiej Pękiel
Missa a 4
1. Kyrie [3:01]
2. Gloria [4:51]
3. Credo [7:51]
4. Sanctus [4:14]
5. Agnus Dei [3:42]

Bartłomiej Pękiel
Missa Pulcherrima
6. Kyrie [4:05]
7. Gloria [4:57]
8. Credo [8:59]
9. Sanctus [4:49]
10. Agnus Dei [4:22]

Bartłomiej Pękiel
Patrem na rotuly
11. Patrem na rotuly [6:10]

Bartłomiej Pękiel
I. Missa senza le cerimonie
12. Kyrie [1:06]
13. Gloria [1:21]
14. Credo [2:21]
15. Sanctus [2:36]
16. Agnus Dei [2:09]

Bartłomiej Pękiel
II. Missa senza le cerimonie
17. Kyrie [0:59]
18. Gloria [1:49]
19. Credo [3:45]
20. Sanctus [3:41]
21. Agnus Dei [1:39]

Bartłomiej Pękiel
Fuga
22. Fuga [1:15]

CD DUX 1456Total time: [78:38]
Bartłomiej Pękiel
Assumpta est Maria
1. Assumpta est Maria [3:02]

Bartłomiej Pękiel
Ave Maria
2. Ave Maria [3:45]

Bartłomiej Pękiel
Nativitas (Conceptio) tua
3. Nativitas (Conceptio) tua [3:51]

Bartłomiej Pękiel
O adoranda Trinitas
4. O adoranda Trinitas [2:39]

Bartłomiej Pękiel
Sub Tuum praesidium
5. Sub tuum praesidium [3:31]

Bartłomiej Pękiel
Dum complerentur
6. Dum complerentur [2:07]

Bartłomiej Pękiel
Magnum nomen Domini
7. Magnum Nomen Domini [1:28]

Bartłomiej Pękiel
Resonet in laudibus
8. Resonet in laudibus [1:36]

Bartłomiej Pękiel
Salvator orbis
9. Salvator orbis [3:13]

Bartłomiej Pękiel
Audtite mortales
10. Audtite mortales [13:26]

Bartłomiej Pękiel
Dulcis amor Jesu
11. Dulcis amor Jesu [7:58]

Bartłomiej Pękiel
Missa Concertata La Lombardesca
12. Kyrie [3:07]
13. Gloria [5:07]
14. Credo [9:45]
15. Sanctus [3:20]
16. Agnus Dei [2:18]

Bartłomiej Pękiel
Missa a 14
17. Kyrie [3:49]
18. Gloria [4:34]

W nagraniach udział wzięli.
Soprany: Alicja Ciesielczuk, Katarzyna Guran, Agnieszka Kałużna, Anna Magiera, Sylwia Olszyńska, Sonia Warzyńska, Marta Zagata-Bugajska.
Alty: Małgorzata Langer-Król, Mira Szary, Joanna Święszek
Kontratenory: Łukasz Dulewicz.
Tenory: Bartłomiej Chorąży, Zygmunt Magiera, Marek Opaska, Mateusz Prendota
Basy: Jerzy Butryn, Dawid Biwo, Bartłomiej Pollak, Marcin Wróbel.
Polska Orkiestra XVIII wieku.
Organy: Michał Białko, Aleksander Mocek, Andrzej Zawisza.
Współpraca artystyczna - dyrygent: Tomasz Ślusarczyk.
Kierownictwo muzyczne, dyrygent: Zygmunt Magiera.

DUX Recording Producers

LEONARD BERNSTEIN: SYMPHONY NO. 2 THE AGE OF ANXIETY

KRYSTIAN ZIMERMAN (PIANO)
BERLINER PHILHARMONIKER / SIR SIMON RATTLE (CONDUCTOR)

Premiera 24.08.2018

Krystian Zimerman dotrzymuje obietnicy złożonej Leonardowi Bernsteinowi celebrując setne urodziny kompozytora nagraniem jego fascynującego dzieła „The Age of Anxiety” (Wiek Niepokoju)

Leonard Bernstein był artystą niezwykle żywiołowym i spontanicznym. Kiedy wpadał na jakiś pomysł natychmiast chciał go realizować. W wieku siedemdziesiąt lat, tuż po wykonaniu z Krystianem Zimermanem swojej II Symfonii „Wiek Niepokoju”, zapytał pianistę za kulisami: „Zagrasz to ze mną, gdy będę miał 100 lat?”. Zimerman oczywiście chętnie na to przystał, i mimo, że kompozytorowi nie dane było dożyć tej daty (zmarł 2 lata po wspomnianym koncercie), pianista pamiętał o danym słowie. Nagranie II Symfonii „Wiek Niepokoju” ukazuje się w przeddzień setnej rocznicy urodzin Leonarda Bernsteina, która przypada na 25 sierpnia 2018 r. Zimerman mówi: „Dwa lata przed setnymi urodzinami Lenny’ego uświadomiłem sobie, że to już niedługo. Ponownie zajrzałem do jego muzyki - jest niezmiennie doskonała. Mnóstwo w niej zabawy, i jest tak bardzo podobna do niego samego - z całą świeżością, elastycznością i szaleństwem jego osobowości".
Nagrania II Symfonii Bernsteina dla firmy Deutsche Grammophon Krystian Zimerman dokonał w czerwcu 2018 r., wraz Filharmonikami Berlińskimi oraz Sir Simonem Rattlem, który po raz ostatni wystąpił wtedy jako główny dyrygent tej orkiestry.

Spis utworów:

PART I
1. The Prologue
2 Lento moderato

2. The Seven Ages
3 Variation 1. L’istesso tempo
4 Variation 2. Poco più mosso
5 Variation 3. Largamente, ma mosso
6 Variation 4. Più mosso
7 Variation 5. Agitato
8 Variation 6. Poco meno mosso
9 Variation 7. L’istesso tempo

3. The Seven Stages
10 Variation 8. Molto moderato, ma movendo
11 Variation 9. Più mosso. Tempo di Valse
12 Variation 10. Più mosso
13 Variation 11. L’istesso tempo
14 Variation 12. Poco più vivace
15 Variation 13. L’istesso tempo
16 Variation 14. Poco più vivace

PART II

4. The Dirge
17 Largo

5. The Masque
18 Extremely fast

6. The Epilogue
19 L’istesso tempo – Adagio – Andante – Con moto

Patroni medialni: RMF Classic, CoJestGrane24, Presto, Audio, empik

“Krystian Zimerman was the solo pianist, as he was at the LSO’s Bernstein Festival in 1986, playing with scintillating clarity... What really made the performance riveting was the concentrated playing Rattle drew from his musicians. Not a note seemed wasted.”

Financial Times - 5* Review

“While the solo part is not particularly virtuosic – or rather seemed effortless to Zimerman – the few florid outbursts were delivered with the grace and elegance that marks him out as one of the true greats.”

The Arts Desk - 4* Review

“Zimerman, one of Bernstein’s favoured interpreters, brought imagination and a deft touch to his part.”

Evening Standard - 4* Review

“Simon Rattle’s contribution to the London Symphony Orchestra’s centenary tribute to its former president, Leonard Bernstein, celebrated the irrepressible versatility of Bernstein the composer.”

The Guardian - 4* Review

          Islandzki kompozytor, muzyk, producent i laureat BAFTA (za muzykę do serialu Broadchurch)
Ólafur Arnalds prezentuje nowy, czwarty solowy album studyjny „re:member”, który ukazuje się pod szyldem Mercury KX.

          Podczas nagrywania tego długo oczekiwanego albumu Ólafur wykorzystał swoje przełomowe oprogramowanie Stratus, które zmienia tradycyjne pianino w całkowicie nowy, wyjątkowy instrument. Obecnie muzyk prezentuje swój nowy materiał na wielkiej światowej trasie koncertowej. Stratus Pianos to dwa samodzielnie grające półautonomiczne pianina, kontrolowane przez centralne pianino, na którym gra Olafur. Stanowią one centralny element jego nowych utworów. Ten unikalny system jest owocem dwuletniej współpracy kompozytora z inżynierem dźwięku Halldórem Eldjárnem. Algorytmy generowane przez Stratus były również wykorzystane do stworzenia nowatorskich okładek albumów. Ólafur wykorzystuje te metody, by tchnąć nowe życie w swoje kompozycje i proces twórczy. Gdy uderza w klawiaturę, Stratus generuje dwa inne dźwięki, tworząc nieoczekiwane harmonie i zaskakujące sekwencje melodyczne.
          O swoich nowych kompozycjach Ólafur mówi: “Ten album jest moim wyjściem ze skorupy. Przedstawiam na nim wszystkie surowe i niefiltrowane inspiracje, jakie czerpię z różnych gatunków muzycznych. Jest to eksploracja procesu twórczego i jego manipulacja, aby wydostać się z kręgu oczekiwań i nawyków”.
Oprócz Stratus Pianos na nowych nagraniach Ólafura usłyszymy również kwartet smyczkowy, syntezatory, elektronikę, żywą perkusję i orkiestrę smyczkową nagraną w londyńskim Air Studios.
          W utworze „unfold” wita słuchacza dźwięk płynącego potoku oraz wokal brytyjskiego autora piosenek i producenta, SOHNa. Rzucając słuchacza w przewrotny świat pełen nieoczekiwanych nastrojów i emocji Olafur eksploruje obce muzyczne pejzaże w każdej warstwie „re:member”. Od pierwszej nuty album zabiera słuchacza w piękną muzyczną podróż, nieustannie ewoluującą i ożywiającą. Płyta kończy się utworem „nyepi” - słowem oznaczającym obchodzony w Nowy Rok balijski "Dzień Ciszy", w którym wszyscy odcinają się od świata zewnętrznego. Jednakże nie Ólafur – artysta zaprasza słuchacza, by stał się częścią jego procesu twórczego. Nawet na koncertach publiczność staje się częścią spektaklu, ponieważ Ólafur używa loopera, by uchwycić śpiewających ludzi i płynnie wplata ich w swoje kompozycje.

Spis utworów:

1 re:member
2 unfold (ft. SOHN)
3 saman
4 Brot
5 Inconsist
6 they sink
7 Ypsilon
8 Partial
9 Momentary
10 Undir
11 ekki hugsa
12 nyepi

KONCERTY W POLSCE:
9 października 2018 – NFM Wrocław
21 lutego 2019 – TORWAR Warszawa

Anne-Sophie Mutter prezentuje nowy album poświęcony muzyce Krzysztofa Pendereckiego.
Płyta ukazuje się z okazji 85 urodzin kompozytora, które świętować będziemy w tym roku (23 listopada 2018 r.).
Album stanowi podsumowanie dotychczasowej współpracy i wyjątkowej muzycznej przyjaźni obojga artystów.
Zawiera premierowe nagranie II Sonaty na skrzypce i fortepian Krzysztofa Pendereckiego, w którym artystce towarzyszy Lambert Orkis.

Spis utworów:
KRZYSZTOF PENDERECKI (*1993)

CD 1

La Follia for violin solo (2013)

[1] Andante
[2] Var. I Tempo I
[3] Var. II Allegro giocoso alla polacca
[4] Var. III Adagio, ma non troppo
[5] Var. IV Tempo I
[6] Var. V Allegro con brio
[7] Var. VI Tempo I
[8] Var. VII Allegretto
[9] Var. VIII Adagio tanquillo
[10] Var. IX Tempo I - più mosso - poco pesante - Tempo I

[11] Duo Concertante for violin and double-bass (2010)
- With Roman Patkoló, Double bass -

Sonata No. 2 for violin and piano (1999) *
- With Lambert Orkis, piano -

[12] 1. Larghetto
[13] 2. Allegretto scherzando
[14] 3. Notturno – Adagioà
[15] 4. Allegro
[16] 5. Andante CD 2

Metamorphosen, Violin Concerto No. 2 (1992-95)
- With London Symphony Orchestra and Krzysztof Penderecki -

[1] 1. Allegro ma non troppo
[2] 2. Allegretto
[3] 3. Molto
[4] 4. Vivace
[5] 5. Scherzando
[6] 6. Andante con moto

* premierowe nagranie

Koncepcja artystyczna nowej płyty francuskiej pianistki Blandine Waldmann, opiera się o swoisty dialog tradycji z nowoczesnością. Dialog prowadzony jest w przestrzeni rozpościerającej się pomiędzy muzyką programową słynnych Obrazków z Wystawy Modesta Musorgskiego, klasyczną formą brahmsowskich wariacji i miniatur, a muzyką absolutną 9. sonaty fortepianowej Skriabina, której zagęszczony język chromatyczny śmiało zmierza już ku granicom tonalności.
Blandine Waldmann, absolwentka belgijskiej Koninklijk Conservatorium Brusse, laureatka licznych międzynarodowych nagród, uczestniczka wielu kursów mistrzowskich, koncertująca w nasłynniejszych salach koncertowych świata, czaruje słuchaczy znakomitą techniką i świetną, emocjonalną, pełną kolorów, świadomą muzykalnością.

CD DUX 1353Total time: [72:09]

Modest Musorgski
Obrazki z wystawy
1. Promenade. Allegro giusto, nel modo russico, senza allegrezza, ma poco sostenuto [1:34]
2. 1. Gnome. Vivo [2:46]
3. Promenade. Moderato commodo assai e con delicatezza [0:55]
4. 2. Il vecchio castello (The Old Castle). Andantino molto cantabile e con dolore [4:21]
5. Promenade. Moderato non tanto, pesamente [0:33]
6. 3. Tuileries. Allegretto non troppo, capriccioso [1:03]
7. 4. Bydlo. Sempre moderato, pesante [2:46]
8. Promenade. Tranquillo [0:57]
9. 5. Ballet of the Chicks in their Shells. Scherzino: Vivo, leggiero [1:13]
10. 6. Samuel Goldberg and Schmuyle. Andante [2:32]
11. Promenade. Allegro giusto, nel modo russico, poco sostenuto [1:34]
12. 7. The Market Place in Limoges. Allegretto vivo, sempre scherzando [1:29]
13. 8. Catacombae: Sepulcrum romanum. Largo [1:52]
14. Con mortuis in lingua mortua. Andante non troppo, con lamento [2:07]
15. 9. The Hut on Fowl’s Leg (Baba-Yaga). Allegro con brio, feroce [3:43]
16. 10. The Great Gate of Kiev. Allegro alla breve. Maestoso. Con grandezza [5:15]

Johannes Brahms
Variations on a Theme by Paganini, Op. 35 (1862-1863) Book 2
17. Thema. Non troppo presto [0:26]
18. Variation 1 [0:48]
19. Variation 2. Poco animato [0:35]
20. Variation 3 [0:35]
21. Variation 4. Poco Allegretto [0:58]
22. Variation 5 [0:26]
23. Variation 6. Poco piu vivace [0:24]
24. Variation 7 [0:25]
25. Variation 8. Allegro [0:34]
26. Variation 9 [0:52]
27. Variation 10. Feroce, energico [0:44]
28. Variation 11. Vivace [0:33]
29. Variation 12. Un poco Andante [1:24]
30. Variation 13. Un poco piu Andante [0:51]
31. Variation 14. Presto, ma non troppo [1:50]

Johannes Brahms
Intermezzi, Op. 117 (1892)
32. I Andante moderato [4:58]
33. II Andante non troppo e con molto espressione [4:29]
34. III Andante con moto [5:26]

Johannes Brahms
Fantasien, Op. 116 (1892)
35. No. 7: Capriccio in D minor [2:32]

Aleksandr Scriabin
Sonata No. 9, Op. 68 (1912–1913)
36. Sonata No. 9, Op. 68 (1912–1913) [8:38]

Wykonawcy:
Blandine Waldmann /fortepian/

CHOPIN – LIEDER OP. 74 – ZAMARA – MORO - ELEGIA CLASSICS
        Gorąco polecam Państwa uwadze tę płytę, która w tym roku ukazała się we Włoszech. Mam ją od kilkunastu dni i codziennie jej słucham zachwycając się pięknym sopranem Dominiki Zamary – światowej sławy polskiej śpiewaczki i wirtuozerią wyśmienitego włoskiego pianisty Franco Moro.
Po ten krążek sięgną z pewnością wszyscy wielbiciele muzyki Fryderyka Chopina na świecie, bowiem jego pieśni, poza Polską nie są znane.
        W epoce romantyzmu prawie wszyscy kompozytorzy tworzyli pieśni, ale Chopin był pod tym względem postacią wyjątkową, bo skomponował ich zaledwie kilkanaście i nie przywiązywał do nich żadnej wagi. Ani jedna z pieśni nie została przez Chopina przeznaczona do druku, większość utworów wokalnych wpisywał do sztambucha bliskich sobie kobiet. Mimo to, za życia kompozytora utwory te cieszyły się ogromną popularnością, a „Życzenie” biło wprost rekordy. Pieśni te krążyły w rozmaitych odpisach, pojawiały się także wydania „pirackie” - pojedynczo drukiem bez aprobaty kompozytora. Z takich wydań korzystał Franz Liszt tworząc wirtuozowskie parafrazy na temat sześciu z nich.
Wiadomo także, że Chopin nie życzył sobie wydania swoich utworów bez możliwości dokonania własnoręcznej korekty. Na szczęście, po śmierci kompozytora zebrał i wydał te pieśni Juliusz Fontana wielki przyjaciel Fryderyka Chopina. Pragnął w ten sposób ocalić je od zapomnienia, a jednocześnie powstrzymać inne, często niestaranne i dyletanckie wydania.
         Nie wgłębiając się w szczegóły, powróćmy do płyty, która jest w kręgu naszych zainteresowań.
Pieśni Fryderyka Chopina zostały zestawione na tym krążku w sposób bardzo przemyślany - po utworach pełnych smutku i zadumy pojawiają się radosne. Najlepszym przykładem są rozpoczynające album pieśni do słów Stefana Witwickiego: „Smutna rzeka” i kontrastująca z nią „Wiosna”, a w środkowym ogniwie zestawione są kolejno pieśni”: „Precz z moich oczu” (sł. Adam Mickiewicz), „Gdzie lubi” (sł. Stefan Witwicki), później po przejmującej pieśni „Leci liście z drzewa” (sł. Wincenty Pol) mamy „Życzenie” (sł. Stefan Witwicki), „Nie ma czego trzeba” (Bohdan Zaleski) i „Hulanka” (sł. Stefan Witwicki).
Czystym sopranem Dominika Zamara „maluje” obrazy zapisane w tekstach poetów i nutach Fryderyka Chopina – wspomnienia z młodości i echa pierwszej miłości, ale także przypominające , że naród polski jest w niewoli.
Album kończą bonusy – dwie piękne pieśni Stanisława Moniuszki „Sen” i „Prząśniczka” oraz „Gdy ostatnia róża zwiędła” Ignacego Jana Paderewskiego.
        Dominika Zamara śpiewa w języku polskim, ale w pięknie i starannie opracowanej okładce płyty znajdujemy tłumaczenia wszystkich pieśni na język angielski. Wykonując recitale w salach koncertowych na całym świecie, Artystka często zamieszcza kilka pieśni Fryderyka Chopina i w ten sposób uświadamia miłośnikom muzyki tego kompozytora, że jego pieśni są prawdziwymi klejnotami, które warto poznać.
Zachęcam Państwa do zainteresowania się tym wydawnictwem.

 Zofia Stopińska

Więcej informacji znaleźć można w katalogu Elegia Classics
http://www.elegiaclassics.com/catalogo/chopin-lieder-op-74-detail.html

Trio (Miłosz Bazarnik, Krystian Teliżyn, Liliana Zieniawa) złożone jest z studentów i absolwentów Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz Krakowskiej Szkoły Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Liderem zespołu jest Miłosz Bazarnik – pianista, kompozytor, aranżer, pedagog, absolwent Krakowskiej Szkoły Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie fortepianu oraz Muzykologii na Uniwersytecie Jagiellońskim.
Płyta oscyluje gatunkowo wokół pojęcia jazzu skandynawskiego, modern jazzu oraz szeroko pojętego jazzu europejskiego. Album zawiera 5 studyjnych track’ów oraz 1 będący nagraniem koncertowym (bonus track), co daje nam niemal 40 minut muzyki. Zamieszczone utwory są autorskimi kompozycjami lidera.

CD DUX 1493Total time: [37:32]

Miłosz Bazarnik
Trip Of A Lifetime - Part 1
1. Trip Of A Lifetime - Part 1 [6:51]

Miłosz Bazarnik
T.A.B.
2. T.A.B. [4:50]

Miłosz Bazarnik
Blues For K
3. Blues For K [5:18]

Miłosz Bazarnik
4midable Love
4. 4midable Love [4:44]

Miłosz Bazarnik
Trip Of A Lifetime - Part 2
5. Trip Of A Lifetime - Part 2m [7:33]

Miłosz Bazarnik
Seagull
6. Seagull [6:09]

Wykonawcy:
Miłosz Bazarnik Trio

Chopin. Bronisława Kawalla, to nowy album dla miłośników muzyki klasycznej, wielbicieli tradycji i muzyki Chopina.
Wybitna pianistka i pedagog, mistrzyni interpretacji bachowskich (laureatka I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Bachowskim w Waszyngtonie, 1975) tym razem gra utwory Chopina. Obok Mazurków op. 6 i op. 7, Nokturnów op. 9, na płycie zarejestrowane są Wariacje B-dur na temat „Je vends des Scapulaires” op. 12 oraz Andante spianato i Wielki Polonez Es-dur op. 22.
Nagranie zostało zrealizowane w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie i wydane w 2001 r. przez Międzynarodową Fundację im. Fryderyka Chopina. Album jest reedycją tamtego wydawnictwa w nowej szacie graficznej.

CD DUX 1419 Total time: [67:25]

Fryderyk Chopin
Nokturn e-moll op. 72 nr 1
1. Nokturn e-moll op. 72 | Nocturne in E minor op. 72 [4:08]

Fryderyk Chopin
Mazurki op. 6
2. Mazurek fis-moll op. 6 nr 1 | Mazurka in F sharp minor, Op. 6 No. 1 [2:56]
3. Mazurek cis-moll op. 6 nr 2 | Mazurka in C sharp minor, Op. 6 No. 2 [2:21]
4. Mazurek E-dur op. 6 nr 3 | Mazurka in E major, Op. 6 No. 3 [1:46]
5. Mazurek es-moll op. 6 nr 4 | Mazurka in E flat minor, Op. 6 No. 4 [0:46]
6. Mazurek C-dur op. 6 nr 5 | Mazurka in C major, Op. 6 No. 5 [0:41]

Fryderyk Chopin
Nokturny op. 9
7. Nokturn b-moll op. 9 nr 1 | Nocturne in B flat minor, Op. 9 No. 1 [5:28]
8. Nokturn Es-dur op. 9 nr 2 | Nocturne in E flat major, Op. 9 No. 2 [4:22]
9. Nokturn Es-dur op. 9 nr 2a (wersja z autentycznymi wariantami) / Nocturne in E flat major, Op. 9 No. 2a (version with original variants) [4:43]
10. Nokturn H-dur op. 9 nr 3 | Nocturne in B major, Op. 9 No. 3 [6:46]

Fryderyk Chopin
Mazurki op. 7
11. Mazurek B-dur op. 7 nr 1 | Mazurka in B flat major, Op. 7 No. 1 [2:23]
12. Mazurek a-moll op. 7 nr 2 | Mazurka in A minor, Op. 7 No. 2 [3:47]
13. Mazurek f-moll op. 7 nr 3 | Mazurka in F minor, Op. 7 No. 3 [2:25]
14. Mazurek As-dur op. 7 nr 4 | Mazurka in A flat major, Op. 7 No. 4 [1:28]

Fryderyk Chopin
Wariacje B-dur op. 12
15. Wariacje B-dur na temat „Je vends des Scapulaires” op. 12 / Variations brillantes in B flat major on theme “Je vends des Scapulaires”, Op. 12 [7:51]

Fryderyk Chopin
Andante Spianato i Wielki Polonez Es-dur op. 22
16. Andante spianato i Wielki Polonez Es-dur op. 22 / Andante spianato and Grande Polonaise Brillante in E flat major, Op. 22 [15:03]

Wykonawcy:
Bronisława Kawalla /fortepian/