Wyświetlenie artykułów z etykietą: W Filharmonii

Przed tournee Orkiestry Filharmonii Podkarpackiej po Chinach

AB 8 grudnia 2017, PIĄTEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JIŘÍ PETRDLIK - dyrygent

Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego w Rzeszowie jeszcze w 2016 roku rozpoczęła współpracę z Chinami, w ramach której Orkiestra Filharmonii wyjeżdża na tournée koncertowe do Chin w grudniu 2017 roku. Planowanych jest 10 koncertów, w czasie których zabrzmi muzyka polska, europejska, jak i utwory chińskich kompozytorów. Działalność i osiągnięcia Filharmonii Podkarpackiej promować będzie także płyta CD – wydana celowo na okazję tego wyjazdu, który może dojść do skutku dzięki wsparciu przyznanemu przez MK i DN, Instytut Adama Mickiewicza, władze Województwa Podkarpackiego, władze miasta Rzeszowa i Sponsorów. Program, który Orkiestra Filharmonii w Rzeszowie przedstawi chińskiej publiczności, zostanie zaprezentowany w Rzeszowie dnia 8 XII bieżącego roku.

TOURNÉE ORKIESTRY SYMFONICZNEJ FILHARMONII PODKARPACKIEJ PO CHINACH

Tournee koncertowe Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie do Chin odbędzie się w terminie 27.12.2017r. do 10.01.2018r.
W podanym okresie orkiestra zaprezentuje na terenie Chin 10 koncertów, które odbędą się w miastach: Jinzhou, Haerbin, Dalian, Yingkou, Liuzhou, Nanning, Nanchang czy Shijiazhuang. W każdym z koncertów uczestniczyć będzie co najmniej 3 000 odbiorców.
Planowany program koncertów:
1. F. Suppe – Uwertura do operetki „Lekkiej kawalerii”
2. F. Chopin/G. Fitelberg – Polonez A-dur op. 40 nr 1
3. A. Dvořak – Tańce Słowiańskie op. 72 nr 1, nr 2
4. J. Strauss – Polka „Grzmoty i błyskawice”
5. J. Strauss – Walc „Wiedeńska krew”
6. C. Saint-Saëns – Bacchanale z opery „Samson i Dalia
7. G. Rossini – Uwertura do opery „Włoszki w Algierze
8. G. Verdi – Marsz triumfalny z opery „Aida”
9. J. Brahms – Tańce węgierskie; nr 2, nr 5, nr 21
10. F. Mendelssohn – Saltarello z IV Symfonii A-dur
11. J. Strauss – Polka schnell „Auf der Jagd”
12. St. Moniuszko – Tańce góralskie z opery „Halka”
13. W. Kilar – Polonez z filmu „Pan Tadeusz”
14. L. Huanzhi – Spring Festival Ouverture
15. P. Czajkowski – Trepak z baletu „Dziadek do orzechów”
16. J. Strauss – Chiński galop
17. J. Strauss – Marsz Radetzkiego

Przygotowując się do tego wielkiego przedsięwzięcia artystycznego realizujemy nagranie płyty pod tytułem „Chińskie inspiracje i muzyka polska.

Wyjazd ten traktujemy jako promocję i reprezentację, nie tylko regionu w którym funkcjonuje Filharmonia Podkarpacka, ale całego kraju, wierząc, że budowanie dobrego wizerunku w obszarze kultury ma bezpośrednie przełożenie na działania w innych dziedzinach życia społecznego i gospodarczego.
Organizatorem tournée orkiestry jest Chińska Agencja Koncertowa.
Tournée orkiestry nie byłoby możliwe gdyby nie wsparcie finansowe Ministerstwa Kultury
i Dziedzictwa Narodowego, Urzędu Marszałkowskiego Województwa Podkarpackiego, Gminy-Miasto Rzeszów, Instytutu Adama Mickiewicza oraz sponsorów Przedsiębiorstwa Budowlanego BESTA Sp. z o.o. oraz BISPOL Sp. z o.o.

FILHARMONIA PODKARPACKA ZAPRASZA

AB 1 grudnia 2017, PIĄTEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MASSIMILIANO CALDI - dyrygent
ROMAN WIDASZEK - klarnet
ARTUR ROZMYSŁOWICZ - altówka

W programie:
M. Bruch - Koncert na klarnet i altówkę op. 88
G. Mahler - I Symfonia D-dur "Tytan"

Skomponowanie koncertu na dwa tak różne instrumenty jak klarnet i altówka z pewnością było dla Brucha wyzwaniem. Napisał go kompozytor dla syna – Maxa Felixa Brucha (na altówce grał go Willy Hess). Koncert (1911) sędziwego już kompozytora zestawiono z młodzieńczą I Symfonią (1884-1888) Mahlera, którą pisał twórca aż cztery lata. Pokazał w niej Mahler po raz pierwszy swoją filozoficzną naturę. Tytuł Symfonii „Tytan” jest aluzją do poematu Jean Paula. Bohater „Tytana” to heroiczny człowiek przeżywający radości i cierpienia, walczący z przeciwnościami losu. Wkrótce po prawykonaniu Symfonii Mahler zrezygnował z programowych opisów poszczególnych części. Znajomość tych treści nie jest jednak konieczna - czysto brzmieniowy świata dzieła jest bowiem bardzo atrakcyjny.

Massimiliano Caldi
www.massimilianocaldi.com
Massimiliano Caldi (Mediolan, 1967 r.), posiada duże międzynarodowe doświadczenie w dziedzinie muzyki symfonicznej, opery, operetki i baletu oraz zainteresowania w dziedzinie muzyki współczesnej i powrocie do dziewiętnastowiecznej opery. Wyróżnia się doskonałym przygotowaniem zawodowym oraz przejrzystym i linearnym stylem dyrygowania.
Caldi, który był laureatem pierwszej nagrody na Międzynarodowym Konkursie „G.Fitelberg” (1999 r.), jest Głównym Dyrygentem Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie oraz występującym gościnnie Pierwszym Dyrygentem Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. Fryderyka Chopina w Gdańsku. Artysta był Głównym Dyrygentem i Konsultantem Artystycznym Filharmonii Koszalińskiej im. Stanisława Moniuszki (w latach 2014-2017), Dyrektorem Artystycznym Śląskiej Orkiestry Kameralnej (w Katowicach, w latach 2006-2010) i Głównym Dyrygentem Orkiestry Kameralnej „Milano Classica” (w latach 1998-2009).
W ciągu ostatnich dziesięciu lat odbył tournee po Izraelu, Omanie, Stanach Zjednoczonych, Chile, Brazylii, Niemczech i Turcji.
W ostatnim czasie w zakresie opery Caldi dyrygował Il Barbiere di Siviglia Rossiniego (styczeń-luty 2017) i Nabucco Verdiego (maj 2017) w Teatrze Wielkim w Poznaniu, La Rondine Pucciniego w Filharmonii Narodowej w Warszawie podczas XXI edycji Festiwalu Wielkanocnego Ludwiga van Beethovena (kwiecień 2017), Notte per me luminosa Marco Betty w Teatro Municipale w Piacenzy (kwiecień 2017) i prologiem z Mefistofelesa Boito (czerwiec 2017) z Chórem Filharmonii „A. Rubinstein” i orkiestrą w Łodzi. Do jego najbliższych jego zobowiązań należą powrót do Teatru Wielkiego w Poznaniu, gdzie będzie reżyserował Rapsodia Satanica Mascagni (październik 2017) w ciągu Światowego Tygodnia Języka Włoskiego.
Ostatnio w Rzeszowie Caldi brał udział w pierwszym światowym nagraniu Koncertów fortepianowych Raula Koczalskiego nr 1 i nr 2 wraz z Filharmonią Podkarpacką im. Artura Malawskiego oraz pianistką Joanną Ławrynowicz pod etykietą „Acte Préalable”.
W Polsce artysta został zaproszony na Międzynarodowe Festiwale takie jak Festiwal im. Jerzego Waldorffa w Radziejowicach, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena w Warszawie, „Mozartiana” w Oliwie i Festiwal Muzyczny Łańcut, gdzie stanął na czele orkiestr takich, jak na przykład Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Iuventus, Orkiestra Akademii Beethovena, Nospr i Filharmonii Krakowskiej, Szczecińskiej, Łódzkiej, Białostockiej, Poznańskiej i innych.
W dziedzinie muzyki symfonicznej zadebiutował w Berlinie z orkiestrą Konzerthaus Kammerorchester z Berlina (listopad 2016) oraz w Sali Rachmaninowa Konserwatorium Moskiewskiego z Sinfoniettą Cracovią (listopad 2016). oraz z Orkiestrą Symfoniczną Stambułu (luty 2017). Brał on udział w Międzynarodowym Festiwalu w Łańcucie dyrygując Symfonią Beethovena w maju 2017 r., dyrygował też Carmina Burana Orffa (czerwiec 2017) w Filharmonii w Gdańsku. Do jego najbliższych włoskich zobowiązań należą powrót na podium Orkiestry Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi i na podium Orkiestry I Pomeriggi Musicali. Powróci on również do Turcji - Stambulskiej Orkiestry Symfonicznej w Stambule (luty 2018) oraz do Sankt Petersburga - Orkiestry tamtejszej Filharmonii (kwiecień 2018).

Artur Rozmysłowicz
Absolwent Uniwersytetu Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie altówki prof. Błażeja Sroczyńskiego. W latach 2004-2006 stypendysta Guildhall School of Music and Drama w Londynie w klasie mistrzowskiej prof. Jacka Glickmana.
Członek Lutoslawski Quartet, którego płyta została nominowana do nagrody "Fryderyk" 2009 i 2016. Prowadzący grupę altówek w Orkiestrze Symfonicznej NFM.
Jako kameralista zapraszany zarówno na festiwale teatralne (m.in. Edingurgh Festival Fringe, Sesc Belenzinho Sao Paolo) jak i muzyczne (m.in. Festiwal Beethovenowski, Chopin i Jego Europa, Jazztopad, Łańcuch). Uczestnik wielu kursów mistrzowskich m.in. w Łańcucie, Puebli (Meksyk), Londynie, Ottawie (Kanada) na Zamku Książ.
Doskonalił swe umiejętności u m.in. P. Zukermana, M. Tree, S. Kamasy, S. Popowa, członków Guarneri Quartet, Takács Quartet, Heine Quartet oraz Kwartetu Śląskiego. Uczestnik wielu festiwali takich jak m.in.: Warszawska Jesień, Klara Festival ( Bruksela), Hong Kong Arts Festival, Wratislavia Cantans, La Frentana, Pacific Music Festival (Sapporo - Japonia), Paxos International Music Festival (Grecja). Współpracował z London Symphony Orchestra, World Orchestra For Peace , National Basque Orchestra, Sinfonia Juventus, Polską Orkiestrą Radiową. Koncertował z wieloma wybitnymi dyrygentami, m.in: Jackiem Kaspszykiem, Gabrielem Chmurą, Michaelem Tilsonem Thomasem, Valerym Gergievem, sir Colinem Davisem, Yakovem Kreizbergiem. Występował w większości krajów Europy, także Azji oraz obu Ameryk.

Roman Widaszek – klarnecista, ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Katowicach – klasa prof. H. Kierskiego. Swoje umiejętności kształcił na wielu kursach mistrzowskich, prowadzonych m.in. przez prof. Guy Deplus i prof. Michaela Arrignon.
Jest laureatem II nagrody na I Ogólnopolskim Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim ( 1995r. ), a także III nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim w Bielsku-Białej (1990 r.).
Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki.
Odznaczony Brązowym Krzyżem za zasługi w upowszechnianiu kultury muzycznej.

Prowadząc ożywioną działalność artystyczną ma w swoim dorobku wiele koncertów solowych i kameralnych, występując m.in. z takimi artystami i zespołami jak Sharon Kam, Dimitri Ashkenazy, Kwartet Śląski, Hilliard Ensemble.

Występował jako solista z większością polskich orkiestr m.in. z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Filharmonią Śląską, Krakowską, Wrocławską, Poznańską, Szczecińską, Częstochowską, Świętokrzyską, Lubelską, Capellą Cracoviensis, Orkiestrą Amadeus, Polską Filharmonią Kameralną, Sinfoniettą Cracovia, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, oraz Orkiestrą Akademii Muzycznej w Katowicach, wykonując kompozycje C.Stamitza, W.A. Mozarta, C.M. Webera, K. Kurpińskiego, A. Ponchiellego, F. Mendelssohna F. Krommera, M. Brucha, H. Tomasiego, W. Lutosławskiego, M. Góreckiego i A. Shawa.
Występuje również jako solista-kameralista na wielu koncertach i festiwalach w kraju i za granicą - Austria, Belgia, Czechy, Niemcy, Włochy, Portugalia, Finlandia, Korea Pd., Japonia, Chiny.
Dokonał ponad dwudziestu nagrań płytowych (głównie jako kameralista), za które był sześciokrotnie nominowany do nagrody Fryderyk. Najważniejsze z nich to płyta z Krakowskim Triem Stroikowym, zawierająca muzykę polską XX w.(DUX), oraz płyty nagrane z Kwartetem Śląskim zawierające „ Recalling a Serenade ” P.Szymańskiego (EMI), „ Po drugiej stronie lustra” na klarnet i kwartet smyczkowy Z. Bargielskiego (CD Accord) oraz „Trzy utwory na klarnet, harfę i kwartet smyczkowy ” A. Tasmana. W 2011 roku nagrał płytę z polską muzyką kameralną zawierającą m.in. kompozycje F. I. Dobrzyńskiego i F. Lessela (DUX). W roku 2012 wraz z francuskim klarnecistą Jean Marc Fessardem, oraz Polską Filharmonią Kameralną pod dyrekcją Wojciecha Rajskiego, nagrał "Trzy Intermezza" na dwa klarnety i orkiestrę Mikołaja Góreckiego (DUX). W roku 2014 ukazała się płyta (DUX) zawierająca kameralne dzieła Krzysztofa Pendereckiego – Preludium na klarnet solo, Trzy miniatury na klarnet i fortepian, oraz Sextet, która otrzymała prestiżową nagrodę Gramophone Editor's Choice. Do ważnych realizacji płytowych należą również pierwsze nagrania w Polsce utworów klarnetowych Carla Reinecke, oraz kwintetu Carla Nielsena (DUX 2014 i 2015).W roku 2016 ukazała się płyta Krakowskiego Kwintetu Dętego zawierająca kompozycje W.A. Mozarta, F. Danziego, G. Ligetiego i F. Poulenca.
Współpracując z wybitnymi polskimi kompozytorami (Zbigniew Bargielski, Mikołaj Górecki, Marcel Chyrzyński, Krzysztof Herdzin), prawykonał wiele utworów solowych i kameralnych jemu dedykowanych.
Jako jeden z nielicznych klarnecistów gra również na rzadko spotykanym instrumencie – basethornie (altowa odmiana klarnetu) . To właśnie na tym instrumencie zagrał wspólnie z Sharon Kam na Międzynarodowym Festiwalu " Muzyka w Starym Krakowie" w 2004r. wykonując Konzertstücke op. 113 i 114 F. Mendelssohna na klarnet, bassethorn i orkiestrę.

Wykładowca krajowych i zagranicznych kursów (w tym Konserwatorium Królewskie w Brukseli oraz Konserwatorium Muzyczne w Porto), oraz juror krajowych i międzynarodowych konkursów klarnetowych.
W latach 1997 – 2011 był pierwszym klarnecistą Capelli Cracoviensis.
Jest członkiem Krakowskiego Tria Stroikowego oraz Krakowskiego Kwintetu Dętego oraz profesorem nadzwyczajnym katowickiej Akademii Muzycznej.

BOOM W FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ARCYDZIEŁA BALETU ŚWIATOWEGO
26 listopada 2017, NIEDZIELA, GODZ. 18:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
YURIJ BERWECKYJ - dyrygent
ALEKSANDER DIDYK - kierownik projektu
SOLIŚCI ZESPOŁÓW BALETOWYCH LWOWSKIEJ I KIJOWSKIEJ OPERY NARODOWEJ

W programie fragmenty baletów m.in.:
P. Czajkowski -„Dziadek do orzechów”, „Jezioro łabędzie”, L. Minkus - „Don Quichotte”, A. Adam - „Giselle”

25 czerwca 2017r. – Operetką „Zemsta Nietoperza” Johanna Straussa – w reżyserii Dariusza Stachury, Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego w Rzeszowie zainaugurowała cykl przedsięwzięć artystycznych pod nazwą BOOM (Balet, Opera, Operetka, Musical). Wystąpili: Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej pod batutą Michała Kocimskiego, Soliści Teatru Muzycznego w Łodzi: Aleksandra Wiwała, Andrzej Kostrzewski,Aleksandra Borkiewicz,Szymon Jędruch, Piotr Kowalczyk,Rafał Pikała,Tomasz Raczkiewicz, Ziemowit Wojtczak oraz Artyści Chóru Teatru Wielkiego w Łodzi. Artyści zostali nagrodzeni owacjami na stojąco.

Zgodnie z wcześniejszymi zapowiedziami już dzisiaj zapraszamy na kolejne wydarzenia artystyczne z cyklu BOOM (Balet, Opera, Operetka, Musical):

3 września br. – Opera buffa –  Don Pasquale – G. Donizettiego

(bilety w cenie: 40zł normalny/30zł ulgowy) http://www.filharmonia.rzeszow.pl/repertuar/dzien,03-09-2017.html

13 września br. – program pt. „Powróćmy jak za dawnych lat”

(bilety w cenie: 30zł normalny/20zł ulgowy) http://www.filharmonia.rzeszow.pl/repertuar/dzien,13-09-2017.html

24 września br. – Operetka – Hrabina Marica – E. Kalmana

(bilety w cenie: 40zł normalny/30zł ulgowy) http://www.filharmonia.rzeszow.pl/repertuar/dzien,24-09-2017.html

20 listopada br. – HEMAR MARCHEWKA - próba generalizacji

(bilety w cenie: 30zł normalny/20zł ulgowy) http://www.filharmonia.rzeszow.pl/repertuar/dzien,20-11-2017.html

26 listopada br. – ARCYDZIEŁA ŚWIATOWEGO BALETU

(bilety w cenie: 30zł normalny/20zł ulgowy) http://www.filharmonia.rzeszow.pl/repertuar/dzien,26-11-2017.html

 Wszystkie te przedsięwzięcia odbędą się z udziałem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej, a także artystów, m.in. Opery Krakowskiej, czeskich i włoskich teatrów operowych, Opery i Baletu we Lwowie oraz Teatru Muzycznego w Lublinie.

 Ich realizacja możliwa będzie dzięki dodatkowej dotacji, jaką Filharmonia otrzymała z Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, w ramach współprowadzenia instytucji. Wymienione projekty są znaczącą częścią dodatkowo wzbogaconej oferty Filharmonii.

Bach, Haydn i Beethoven pod batutą Piotra Pławnera

AB 17 listopada 2017, PIĄTEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
PIOTR PŁAWNER - dyrygent/skrzypce

W programie:
J.S. Bach - Koncert skrzypcowy a-moll BWV 1041
J. Haydn - Koncert skrzypcowy G-dur
L. van Beethoven - VII Symfonia A-dur op. 92

Uroda obu koncertów skrzypcowych sprawia, że słuchacze wciąż chcą powracać do sal koncertowych. Błyskotliwy Koncert G-dur (ok. 1769) Haydna jest przepojony pogodnym nastrojem typowym dla stylu twórczości wielkiego klasyka, a Koncert a–moll (ok. 1730) Bacha to jeden z najbardziej melancholijnych koncertów barokowego mistrza. Taneczne rytmy przyniesie ze sobą VII Symfonia (1811- 1812) Beethovena nazwana przez Wagnera „apoteozą tańca” - z tanecznego idiomu wyłamuje się jednak Allegretto, które można by porównać do marsza żałobnego. Co ciekawe, to właśnie tę część Symfonii bisowano na życzenie zachwyconej publiczności podczas prawykonania dzieła w auli wiedeńskiego uniwersytetu.

Piotr Pławner

Piotr Pławner należy do najwybitniejszych i najbardziej kreatywnych skrzypków swojej generacji. “Ten młody człowiek jest fenomenem, to prawdziwy geniusz. Jego gra jest fascynująca, przemyślana do ostatniego niuansu. O tej interpretacji można mówić tylko w superlatywach“ – pisze o artyście gazeta „Stuttgarter Zeitung“,The Times pisze „to wyjatkowy, nieskazitelny talent ”, a Lord Yehudi Menuhin nazwał Piotra Pławnera skrzypkiem o fenomenalnych zdolnościach oraz jednym z najbardziej obiecujących talentów nadchodzącej ery.

Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 6 lat. Na estradzie debiutował w dziewiątym roku życia. Studia ukonczyl z wyroznieniem w Akademi Muzycznej w Lodzi. Po otrzymaniu stypendium Fundacji im. Henryka Szerynga w Monte-Carlo studiował w Bernie (Szwajcaria), gdzie w roku 1995 zostaje wyrozniony nagroda specjalną “Tschumi-Preis“ za najlepszy dyplom solistyczny.

Artysta jest laureatem wielu konkursów i przesłuchań w kraju i zagranicą. Najwazniejsze z nich to zwyciestwa w X Międzynarodowym Konkursie im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu (1991), Międzynarodowym Konkursie w Bayreuth (1991), w Miedzynarodowym Konkursie w Monte Carlo im Henryka Szerynga (1994) 44 Międzynarodowym Konkursie ARD w Monachium (1995 – najwyzszy laur przyznany w 55-letniej historii tego konkursu dopiero po raz trzeci).

Piotr Pławner był stypendystą Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, Fundacji Sztuki Dziecka, Ministerstwa Kultury i Sztuki oraz Fundacji im. Henryka Szerynga w Monaco. Wiele koncertuje w kraju i zagranicą jako solista i kameralista. Występował w wielu krajach europejskich, krajach arabskich, Azji oraz obu Amerykach. Występował z takimi zespołami jak orkiestry Bayerischen Rundfunk i Süddeutschen Rundfunk, Berner Symhonieorchester, Sinfonia Helvetica, Radio Kamerorkest Hilversum, Deutschen Kammerorchester, Sinfonia Varsovia, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo oraz Netherlands Kammerorchester. Artysta współpracuje z najwybitniejszymi dyrygentami naszych czasów.

Brał udział w licznych znanych festiwalach, takich jak Braunschweiger Kammermusikpodium, Internationale Bachakademie Stuttgart, L`esplanade Saint-Etienne, Rheingau Festival, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Internationale Festspiele Passau, Danos Festival, Grazer Frühling, Schlosskonzerte Thun, Musikfestival Braunwald oraz Al Bustan Festival oraz w wielu prestiżowych koncertach organizowanych dla znanych osobistości ze świata polityki (H. Kohla, R. Süssmuth, R. Dreifuss, F. Cotti, Książę Monaco Rainer III) i z okazji ważnych rocznic i wydażeń europejskich.

Artysta występuje w takich salach koncertowych, jak Tivoli Hall w Kopenhadze, Liederhalle w Stuttgarcie, Herkules Saal w Monachium, Concertgebouw w Amsterdamie, Chatelet w Paryżu, Palau de la Musica Catalona w Barcelonie, Teatro Monumental w Madrycie, Tonhalle w Zurichu, Victoria Hall w Genewie.

Piotr Pławner dysponuje rozległym repertuarem, począwszy od baroku po dzieła kompozytorów współczesnych (m. in. K. Penderecki, W.Lutosławski, E. Knapik, M. Feldman, S. Gubaidulina). Dokonał również wielu nagrań radiowych i telewizyjnych w Polsce, Holandii, Niemczech, Danii, Hiszpanii, Szwajcarii i Austrii, m.in. dla Polskiego Radia i Telewizji, TV Hilversum, TV i Radia Bawarskiego, TV Espana, Radio France, SDR, WDR, SWR, DRS oraz ORF. W ostatnich latach dokonał archiwalnych nagrań z Wielką Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach (koncerty skrzypcowe H. Wieniawskiego, K. Szymanowskiego, M. Karłowicza, S. Prokofiewa i R. Schumanna) oraz z Orkiestrami Süddeutsche Rundfunk i Bayerische Rundfunk, Mitteldeutsche Rundfunk. W swoim dorobku ma także kilka płyt kompaktowych z utworami polskich kompozytorów. Koncert na skrzypce, fortepian i kwartet smyczkowy E. Chaussona został nagrodzony nagrodą “Fryderyk 2005“. Płyta z utworami kameralnymi Karola Szymanowskiego otrzymała prestiżową nagrodę i została wybrana “Płytą Roku 1998“ przez miesięcznik “Studio“. W roku 2007 otrzymał za płytę z koncertami skrzypcowymi Szymanowskiego i Karłowicza znaczącą nagrodę „The Strad Selection“ za najlepsze wykonanie koncetow, przyznaną przez miesięcznik „The Strad“. W roku 2009 otrzymał „Fryderyka“, tym razem za płytę z utworami Karola Szymanowskiego i Pawła Kochańskiego, nagraną wspólnie z Wojciechem Świtałą.

Gra i talent Piotra Pławnera została wielokrotnie uznana przez miedzynarodową krytykę

Od 2002 roku jest wykładowcą w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz w Konserwatorium im. W. Lutosławskiego w Krakowie. Jest zapraszanym jurorem w międzynarodowych konkursach muzycznych. Od 2006 roku jest prymariuszem światowej sławy kwintetu „I Salonisti“. Piotr Pławner gra na skrzypcach T. Balestrieri.

W 2015 roku Piotr Pławner został odznaczony medalem Gloria ARTIS za promowanie muzyki polskiej.

Czterech kompozytorów w dwóch odsłonach

15 listopada 2017, ŚRODA, GODZ. 19:00
POLISH ART PHILHARMONIC
MICHAŁ MACIASZCZYK - dyrygent


W programie:
L. Różycki - Polonez uroczysty na orkiestrę symfoniczną
J. Bielecki - Marzenia
M. Karłowicz - Bianca da Molena op. 6, prolog symfoniczny do dramatu "Biała gołąbka" J. Nowińskiego
L. van Beethoven - V Symfonia c-moll op. 67

Muzyka Ludomira Różyckiego jest w naszych czasach o wiele rzadziej wykonywana niż za życia kompozytora. Tym bardziej cieszy fakt rozpoczęcia koncertu Polonezem uroczystym (1945-46) Różyckiego. Bardziej znanym utworem z polskiego repertuaru będzie Bianca da Molena, przejmujący Prolog symfoniczny (1900 r.) Karłowicza do dramatu „Biała gołąbka” J. Nowińskiego. Program anonsuje również nowy utwór Janusza Bieleckiego – Marzenia, którego premiera odbyła się w czerwcu 2017r. w Złotej Sali Musikverein w Wiedniu. Wielkie emocje przyniesie ze sobą V Symfonia (1807–08) Beethovena – jeden z najsłynniejszych i najczęściej wykonywanych utworów na świecie, przekraczający granice epok i światopoglądów. Cierpienie i wola przeciwstawienia się losowi – ta myśl wyrażona za pomocą uniwersalnego języka dźwięków jest powodem popularności V Symfonii, która poraża głębią wyrazu, trafiając bezpośrednio w głąb ludzkiej duszy.

POLISH ART PHILHARMONIC

„Orkiestra oraz Maestro Michael Maciaszczyk oczarowali publiczność (...). Imponujący dla melomanów był sposób w jaki Maestro Maciaszczyk porozumiewał się z orkiestrą (...). Każdy najmniejszy ruch batutą malował piękny obraz, który w znakomity sposób odzwierciedlała w brzmieniu orkiestra (...).”
8.01.2015 Mitteldeutsche Zeitung

Polish Art Philharmonic (wcześniej działająca pod nazwą Myślenicka Orkiestra Kameralna „Concertino”) zainaugurowała swoją działalność w 2010r., powołana do istnienia przez Jolantę i Łukasza Antkiewiczów, dzięki przychylności Władz Miasta i Gminy Myślenice oraz Dyrektora MOKiS Małgorzaty Anity Werner.
Polish Art Philharmonic to młody, energiczny zespół, którego Dyrektorem Artystycznym od 2014 roku jest Maestro Michael Maciaszczyk. Siedzibą orkiestry jest Miasto Myślenice a dokładnie - Sala Widowiskowa Myślenickiego Ośrodka Kultury i Sportu mieszcząca 450 osób. Dzięki doskonałemu zapleczu logistycznemu i wyśmienitej współpracy z MOKiS ten wspaniały zespół stale się rozwija i jest już rozpoznawalną marką nie tylko w Polsce, ale również poza jej granicami. Dowodem tego są znakomite recenzje krytyków muzycznych ukazujące się po każdym koncercie orkiestry.
Polish Art Philharmonic tworzą wykwalifikowani muzycy, dla których bardzo istotną sprawą jest zarówno wysoki poziom artystyczny jak i więź emocjonalna gwarantująca wyjątkową atmosferę pracy orkiestry i pozwalająca na pełną identyfikację każdego artysty z zespołem i szczególnym miejscem, jakim są Myślenice.
Orkiestra koncertuje w swojej siedzibie oraz w wielu innych miejscach w całej Polsce, jest zapraszana na szereg imprez o randze międzynarodowej.
W roku 2015 wystąpiła w koncercie finałowym Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego w Łańcucie wraz z Włodkiem Pawlikiem – zdobywcą nagrody „Grammy Awards 2014” oraz na Festival dell’Arte w Wojanowie, w którym wzięła udział wraz z takimi zespołami jak: Filharmonicy Berlińscy, Filharmonicy Wiedeńscy i Filharmonicy Prascy. Orkiestra cyklicznie koncertuje także za granicą, otrzymując znakomite recenzje.
W roku 2016 ukazała się pierwsza płyta z udziałem Orkiestry – „4 Works 4 Orchestra” zawierająca utwory symfoniczne Włodka Pawlika. Promocja płyty odbyła się w Filharmonii Szczecińskiej 26 czerwca 2016r. Kompozycje utrwalone na płycie były również prezentowane podczas XXVI Forum Ekonomicznego w Krynicy Zdroju (2016r.), gdzie z towarzyszeniem Orkiestry wystąpili dwaj zdobywcy Grammy Awards – Włodek Pawlik i Gast Walzing (Luksemburg).
W mijającym sezonie Orkiestra Polish Art Philharmonic trzykrotnie gościła na scenie Wiedeńskiego Musikverein wykonując koncerty odbywające się pod patronatem prof. dr hab. Piotra Glińskiego – Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jest to jedyna polska orkiestra, która trzykrotnie w przeciągu 7 miesięcy zagościła na scenie tej prestiżowej Sali koncertowej.
Istotnym elementem pracy orkiestry jest dbałość o kulturę dźwięku oraz – tak istotną dla muzyki – dykcję różnorodnych języków światowej literatury muzycznej. Bardzo intensywna praca i zaangażowanie orkiestry przynoszą wyśmienite rezultaty artystyczne przyjmowane z wielkim entuzjazmem przez publiczność w wypełnionych salach koncertowych. Kreowanie nowatorskich projektów, związanych z interdyscyplinarnym podejściem do sztuki, pozwala na poszukiwanie nowych wartości artystycznych z wybitnymi twórcami. Potwierdzeniem wyśmienitej kondycji orkiestry jest fakt, iż zaproszenie do wspólnego muzykowania zostało przyjęte przez wspaniałych artystów o randze międzynarodowej: Volkhard Steude, Gili Schwarzman, Piotr Pławner, Robert Kabara, Edyta Piasecka, Katarzyna Oleś-Blacha, Iwona Socha, Adam Zdunikowski, Stanisław Kuflyuk, prof. Peter Schmidl, Marek Szlezer, Włodek Pawlik, Guy Braunstein, Bernhard Heinrichs, Michael Maciaszczyk.

 

Leszek Długosz i Śląska Orkiestra Kamerlana

12 listopada 2017, NIEDZIELA, GODZ. 18:00
ŚLĄSKA ORKIESTRA KAMERALNA
ROBERT KABARA - dyrygent
LESZEK DŁUGOSZ - śpiew/recytacja
Elżbieta Lewicka - słowo

W programie: autorskie piosenki Leszka Długosza

Leszek Długosz ( 1941 )
Jedna z najbardziej twórczych osobowości Piwnicy pod Baranami z jej najlepszych czasów. - Poeta, pieśniarz, kompozytor, pianista, aktor, autor wielu tomików poetyckich, płyt autorskich, autor programów radiowych i telewizyjnych, także felietonista, stanowi Długosz osobowość doprawdy renesansową .
Studiował polonistykę na UJ, i aktorstwo w Krakowskiej PWST. Muzyki ( gry na fortepianie, ale i podstaw teoretycznych ) uczył sie od dzieciństwa, w trybie indywidualnym . Koncertuje, nagrywa, publikuje, występuje w filmie ( Andrzeja Żuławskiego - Trzecia część nocy , Na srebrnym globie...) uprawia felietonistykę ( Czas Krakowski, Rzeczpospolita, Dziennik Polski, W Sieci , Arcana) W ciągu dziesięcioleci swej działalności telewizyjnej i radiowej zrealizował wiele scenariuszy, programów , stricte artystycznych i edukacyjnych , występując w nich jako wykonawca ( pieśniarz, aktor ) autor, kompozytor, komentator. Zajmuje się pedagogiką, w Studium Literacko Artystycznym przy UJ. przez kilka lat prowadził warsztaty poetyckie. Pomysłodawca i szef nieformalnego klubu poetyckiego tzw. Rynny Poetyckiej, przy ulicy Gołębiej w Krakowie.
-Występował w kraju, i niemal w całej Europie. Także w Ameryce Północnej, również w Moskwie i na Syberii.
W r. 2014 w Wydawnictwie Fabri – Biblioteka Konesera ukazał się tom wspomnieniowo eseistyczny ( z bogatą dokumentacją archiwalną ) - Pod Baranami ten szczęsny czas. W 2015 r krakowskie Arcana, wydały kolejny zbiór poezji zatytułowany - Pamiętać... Długosz nie należał i nie należy do żadnych ugrupowań politycznych. Jest członkiem stowarzyszeń zawodowych - Stowarzyszenia Pisarzy Polskich, Stowarzyszenia Autorów ZAIKS, Stowarzyszenia Filmowców Polskich ) Wolny i niestowarzyszony tzw. reprezentant bohemy krakowskiej , ale jednocześnie człowiek nie stroniący od nurtu bieżących wydarzeń , nie kryje swoich przekonań i umocowań etycznych.

-Jest laureatem nagrody artystycznej Miasta Krakowa, stypendystą Rządu Francuskiego, Mistrzem Mowy Polskiej 2007. W r 2008 został odznaczony Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski.

Jubileuszowy rok 75 lecia. rok 2016 okazał się dla Długosza niezwykle aktywny i twórczy. Prócz wielkiego galowego koncertu w Teatrze J. Słowackiego w Krakowie i rejestracji telewizyjnej ( z udziałem znakomitych zaproszonych gości - ) na którym przedstawił swoją twórczość poetycką i naturalnie swoje piosenki, zdobył się także na kilka znaczących publikacji. -Wydawnictwo Literackie, wydawca większości jego tomików poetyckich opublikowało wybór jego wierszy -„Ta chwila, ten blask lata cały” a poznańska oficyna wydawnicza „ Zysk i Ska” wydała drugie, poszerzone wydanie książki o Piwnicy. Jednoczesnie , niejako przy okazji tego jubileuszu zrealizowano nagranie płytowe ( ze Sląską Orkiestrą Kameralną pod dyr. Roberta Kabary , z jego udziałem jako skrzypka, także sopranistki Elżbiety Towarnickiej ) ukazała Płyta ta zatytułowana „Ja nie jestem Amadeusz Mozart” zawiera fragmenty tejże jubileuszowej gali

Z okazji jubileuszu artysta odznaczony został najwyższym odznaczeniem za osiągnięcia w dziedzinie kultury – Złotą Glorią Artis. Prezydent Andrzej Duda uhonorował go specjalnym uroczystym adresem i Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski. A Nowojorski Instytut im Jozefa Piłsudskiego, za całość osiągnięć twórczych przyznał mu honorowy medal im.Ignacego J.Paderewskiego.
\
( wg. Media Art. )

Śląska Orkiestra Kameralna

Najmłodszy z trzech zespołów artystycznych Filharmonii Śląskiej. Założona w 1981 roku przez kompozytora i dyrygenta prof. Jana Wincentego Hawela, który przez 25 lat pozostawał jej kierownikiem artystycznym. Od roku 2006 przez kolejne cztery lata funkcję tę pełnił laureat I nagrody VI Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga, Włoch Massimiliano Caldi. Obecnie orkiestra pracuje pod kierownictwem Roberta Kabary – w jednej osobie utytułowanego w międzynarodowych konkursach (m. in. im. H. Wieniawskiego w Poznaniu i Australia Bicentennial w Adelajdzie) wirtuoza skrzypiec oraz dyrygenta, który doskonalił swój warsztat pod okiem maestro Jerzego Maksymiuka.

Szeroki zakres repertuarowy zespołu jest oryginalnie zróżnicowany: wchodzą weń, obok wielkich klasyków kameralistyki, zarówno kompozycje rzadko grywane (G. Holst, A. Piazzolla, O. Respighi), jak również smyczkowe opracowania wirtuozowskich utworów kameralnych F. Schuberta, F. Mendelssohna, P. Czajkowskiego, D. Szostakowicza.

Śląska Orkiestra Kameralna zdobyła uznanie na scenie międzynarodowej. Jest zapraszana na wiele festiwali i cyklicznych imprez muzycznych, jak: Festival Murten Classics, Le Festival des Voutes w Sud-Vendée, Schubertiade w Schloss Eyb, Międzynarodowy Festiwal Muzyczny w Rialp, Międzynarodowy Festiwal Muzyczny w Czeskim Krumlowie, Festiwal w Łańcucie, Festiwalu Muzyki Kameralnej Kwartet Śląski i jego goście, czy Muzyka w Starym Krakowie. Zespół koncertował w najbardziej prestiżowych salach koncertowych Europy, jak Concertgebouw w Amsterdamie, berliński Konzerthaus czy Sala Verdi w Konserwatorium Mediolańskim.

Orkiestra współpracowała z całą plejadą świetnych solistów, pośród których są m. in.: Ivan Monighetti, Shlomo Mintz, Kevin Kenner, Garrick Ohlsson, Eugen Indjić, Bruno Canino, Marianna Vasilieva, Wolfgang Güttler oraz Konstanty Andrzej Kulka, Krzysztof Jakowicz, Kaja Danczowska, Agata Szymczewska, Leszek Możdżer, Andrzej Jagodziński. Występowała także pod znakomitymi batutami dyrygentów: Paula Esswooda, Jerzego Maksymiuka, Mirosława J. Błaszczyka, Tadeusza Wojciechowskiego, a także Marka Mosia.

Zespół dokonał wielu nagrań, które zostały znakomicie przyjęte zarówno przez melomanów jak i krytyków. Do Fryderyków mianowano płytę z koncertem wiolonczelowym Stanisława Moryty z udziałem Tomasza Strahla pod dyrekcją Mirosława J. Błaszczyka (2006), płytę pod tą samą batutą i z udziałem Kaji Danczowskiej, z utworami Henryka Mikołaja Góreckiego oraz Mikołaja Góreckiego (2013) oraz krążek Missa de Maria a Magdala Pawła Łukaszewskiego (2014). Ta płyta w tym samym roku otrzymała nagrody: Choc de Classica francuskiego miesięcznika Classica, a w Paryżu Orphée d'Or – Grand Prix International du Disque Lyrique. Album 7 widoków w drodze do Krakowa Grzegorza Turnaua z udziałem Śląskiej Orkiestry Kameralnej został nominowany do Fryderyka 2015 w kategorii album roku pop.

Koncertmistrzem zespołu jest Dariusz Zboch, autor wielu aranżacji i opracowań przeznaczonych dla orkiestry, który w latach 2011-2013 pełnił również funkcję kierownika artystycznego zespołu.

Szósty Koncert Filharmoników Podkarpackich w Złotej Sali Musikverein

KONCERT ORKIESTRY SYMFONICZNEJ FILHARMONII PODKARPACKIEJ
W ZŁOTEJ SALI MUSIKVEREIN W WIEDNIU - 10. November 2017

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie w sali wiedeńskiego Musikverein koncertuje już po raz szósty. Obecnie swoim występem pragnie zasygnalizować rozpoczynający się rok obchodów Jubileuszu 100 – lecia odzyskania przez Polskę Niepodległości (11. XI. 1918 r.). Program koncertu został więc tak skonstruowany, by zaprezentować w nim dzieła napisane przez kompozytorów, którzy nie będąc Polakami, stworzyli kompozycje nawiązujące do polskiej kultury i tradycji.
Wieczór rozpocznie Preludium Symfoniczne „POLONIA” Edwarda Elgara (1857 r. – 1934 r.). Utwór powstał w 1915 roku jako hołd dla Ignacego Jana Paderewskiego (1860 r. – 1941 r.); męża stanu, kompozytora i pianisty, który swój pierwszy sukces artystyczny odniósł
w Wiedniu, w 1887 roku. W materiał muzyczny Preludium „POLONIA” wplecione są melodie polskich pieśni, a całość charakteryzuje typowa dla angielskiego twórcy „salonowa elegancja”, nie pozbawiona także wpływów Ryszarda Wagnera (1813 r. – 1883 r.); kompozytora, który jeden ze swoich młodzieńczych utworów zatytułował: Uwertura „Polonia” (1936 r.).
Kolejnym dziełem, które zostanie wykonane przez Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Podkarpackiej będzie II Koncert fortepianowy g-moll op. 22, kompozytora francuskiego, Camila Saint – Saensa (1835 r. – 1921 r.). Utwór powstał w 1868 roku i szybko stał się jednym z najpopularniejszych koncertów fortepianowych. W czasach Saint – Saensa od pulpitu dyrygenckiego prowadził ten Koncert bardzo często Antoni Rubinstein (1829 r. – 1894 r.), a później niezrównanym wykonawcą utworu był znakomity pianista, Artur Rubinstein (1887 r. – 1982 r.), który stwierdził, że w dziele tym „jest wszystko: werwa, elegancja, oszałamiający blask i temperament...”. C. Saint – Saens w 1877 roku przebywał w Warszawie, a w Paryżu zachwycał się wykonaniem jego utworów przez Ignacego Jana Paderewskiego (1860 r. – 1941 r.), o którym powiedział: „To geniusz, grający również na fortepianie”.
W drugiej części koncertu zabrzmi III Symfonia D-dur op. 29 „POLSKA”, rosyjskiego twórcy: Piotra Czajkowskiego (1840 r. – 1893 r.). Utwór powstał w 1875 roku, składa się z pięciu ogniw, gdzie finał drugiej części jest utrzymany w charakterze poloneza, polskiego tańca narodowego.
Specjalną dedykacją dla wiedeńskiej Publiczności będzie wykonanie Uwertury zatytułowanej Bajka (1848 r.) Stanisława Moniuszki (1819 r. – 1872 r.), twórcy polskiej opery narodowej. Utwór ten zwany jest także Opowieścią zimową lub Uwerturą fantastyczną.
Koncert poprowadzi Maestro Massimiliano Caldi, a solistką będzie Susanna Artzt.
Wyjazd nie byłby możliwy gdyby nie wsparcie finansowe Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Urzędu Marszałkowskiego Województwa Podkarpackiego, Instytutu Adama Mickiewicza oraz Instytutu Polskiego w Wiedniu.

Filharmonia Podkarpacka zaprasza na koncert kameralny

AB 10 listopada 2017, PIĄTEK, GODZ. 19:00

KATARZYNA MAKAL - ŻMUDA - fortepian
OLGA ANIKIEJ - fortepian

W programie:

F. Chopin – Wariacje D–dur, na temat pieśni T. Moore’a (op.posth)
I. J. Paderewski – Album tatrzańskie op. 12 – Andantino
M. Moszkowski – Nowe tańce hiszpańskie op. 65
J. Maksymiuk – Scherzo grandioso
Z. Popielski – Wariacje
R. Maciejewski - Kołysanka
W. Lutosławski – Wariacje na temat Paganiniego

Antologia muzyki polskiej zawierać będzie utwory XIX i XX stulecia, takie jak: Wariacje Chopina na temat pieśni T. Moore’a, miniatury Paderewskiego zainspirowane muzyką góralską oraz Tańce hiszpańskie Moszkowskiego. Zabrzmią także utwory Maksymiuka, Popielskiego, Maciejewskiego oraz słynne Wariacje na temat Paganiniego autorstwa Lutosławskiego. Ta wirtuozowska kompozycja oparta na 24. Kaprysie a–moll włoskiego skrzypka powstała w 1941 roku, a po raz pierwszy wykonana została przez kompozytora i Andrzeja Panufnika w kawiarni „Aria” w okupowanej Warszawie. Nowe oblicze utworu Paganiniego zaciekawia kolorystyką dźwiękową i kontrastami wyrazowymi.

Elgar, Saint-Saens, Czajkowski w Filharmonii Podkarpackiej

6 listopada 2017, PONIEDZIAŁEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MASSIMILIANO CALDI - dyrygent
SUSANNA ARTZT - fortepian
W programie:
E. Elgar - Preludium symfoniczne "POLONIA" op. 76
C. Saint-Saëns - II Koncert fortepianowy g-moll op. 22
P. Czajkowski - III Symfonia D-dur op. 29

 Inwencji melodycznej nie możnaodmówić twórcy II Koncertu fortepianowego g- moll (1868). To jedna z takich kompozycji, w których wyczuwa się, że pisał ją doskonały pianista. W partii fortepianu pokazuje Saint-Saëns wszystkie techniczne i wyrazowe możliwości instrumentu - od rapsodyczno-lirycznej części pierwszej, aż do pełnej temperamentu, finałowej taranteli. Różnorodnymi barwami i nastrojami będzie się mienić III Symfonia D-dur op. 29 (1875) Czajkowskiego – dzieło o wyraźnie tanecznym charakterze, co słychać w II części – Walcu i „polonezowym” Finale.

Po raz pierwszy w Filharmonii Podkarpackiej

AB 20 października 2017, PIĄTEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MANUEL TEIXEIRA - dyrygent
PIOTR TARCHOLIK - skrzypce
ANA MARIA PINTO - sopran
PEDRO TELLES - baryton
W programie:
K. A. Hartmann - Concerto funebre
H. Silveira - Cantata "Tajemnice Fatimy"; Libretto - Jose Carlos Miranda (PRAWYKONANIE)

Koncert zapowiada dwa utwory, które po raz pierwszy zabrzmią w sali koncertowej Filharmonii Podkarpackiej. Concerto funebre (1939) Hartmanna, to przejmujący utwór odwołujący się do czasów eskalacji nazizmu. Kantata „Tajemnice Fatimy”(2017) , to dzieło Silveiry - portugalskiego kompozytora urodzonego w Lizbonie w 1965 roku. W dorobku twórczym artysty znajdują się głównie utwory wokalne, ale także koncerty, muzyka kameralna oraz miniatury fortepianowe. Kantata „Tajemnice Fatimy”, to pierwsze dzieło Silveiry zainspirowane motywem religijnym. Będąc katolikiem, artysta traktuje temat dzieła z szacunkiem, ale równocześnie z twórczym dystansem. Pierwsza część kompozycji zawiera dwie pierwsze tajemnice Fatimy, objawione Pasterzom przez Matkę Bożą w 1917 r. Trzecia tajemnica, to apokaliptyczna interpretacja próby zabójstwa papieża Jana Pawła II 13 maja 1981 roku.

Subskrybuj to źródło RSS