Wyświetlenie artykułów z etykietą: festiwale

VII Dni Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej w Jarosławiu

3-10 marca 2018 ; Sala Koncertowa Zespołu Szkół Muzycznych w Jarosławiu

3 marca (sobota), godz. 18.00 Koncert inauguracyjny Orkiestra Kameralna Fresco Sonare Monika Bachowska – dyrygent Bogusław Pawlak – prowadzenie koncertu

6 marca (wtorek), godz. 18.00 Recital Fortepianowy Aleksandry Czernieckiej Kwartet smyczkowy Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie Emilia Łapko – I skrzypce Sylwia Gołębiowska – II skrzypce Marcin Studniarz – altówka Aneta Stefańska – wiolonczela Bogusław Pawlak – prowadzenie koncertu

8 marca (czwartek), godz. 18.00 „Honorowy Obywatel swemu Miastu” – Jacek Ścibor Zaproszeni goście: Jadwiga Kot-Ochał – sopran Paweł Węgrzyn – fortepian Jarosław Sereda – saksofon Marcin Kasprzyk – fortepian oraz uczennice klasy śpiewu ZPSM w Jarosławiu Natalia Darkowska Paulina Makarowska Krzysztof Szczepaniak – prowadzenie koncertu

10 marca (sobota), godz. 18.00 Koncert finałowy „Co tu jest grane?” czyli po mistrzowsku Waldemar Malicki

Koncerty odbędą się w Sali Koncertowej Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych w Jarosławiu, ul. Czesławy Puzon ps. „Baśka” 3.

Bilety będą dostępne w Punkcie Informacji Turystyczno-Kulturalnej, Rynek 5

Na zakończenie Międzynarodowego Forum Pianistycznego w Sanoku

08.02.2018 Recital mistrzowski Kevinna Kennera (USA)
19:00 Sanok/SDK
Kevin Kenner dał się poznać światowej publiczności jako siedemnastolatek, gdy na MKP im. F. Chopina w Warszawie w 1980 roku zdobył 10 nagrodę i nagrodę specjalną jury dla najbardziej obiecującego pianisty. Na Konkurs Chopinowski w Warszawie powrócił ponownie w 1990 roku tym razem by go wygrać.
Kevin Kenner występuje solo i jako kameralista. Koncertował z tak znakomitymi orkiestrami jak Halle Orchester, BBC Symphony Orchestra, Filharmonia Berlińska, warszawska Filharmonia Narodowa, Brukselska Radiowo-Telewizyjna Orkiestra Symfoniczna, NHK Symphony. Grał z orkiestrami amerykańskimi m.in. z San Francisco, San Diego, Salt Lake City, Kansas City, New Jersey, Rochester, Baltimore, St.Paul.

 09.02.2018 Gala Finałowa – Koncerty fortepianowe "Polska Niepodległa"

19:00 Sanok/SDK  - Koncerty Fortepianowe "Polska Niepodległa" 

LWOWSKA ORKIESTRA KAMERALNA AKADEMIA” Powstała w  1959 roku w Lwowskim konserwatorium jako pierwszy zespół tego typu w Ukrainie i już od ponad pół wieku pozostaje ozdobą swojej alma mater, szanowanym  zespołem daleko poza granicami Lwowa, który stale koncertuje i bierze udział w rozmaitych imprezach artystycznych.

Kierownikiem artystycznym orkiestry jest wybitny kompozytor, prof. Myrosław Skoryk, kierownik i koncertmistrz – prof. Artur Mykytka, dyrygent – prof. Igor Pylatiuk. Orkiestra jest laureatem wielu narodowych i międzynarodowych konkursów.

Orkiestra zagra 09 lutego o godzinie 19:00 w Sanockim Domu Kultury na Gali Finałowej XIII Międzynarodowego Forum Pianistycznego "Bieszczady bez granic".

 

 

Koncerty XIII Miedzynarodowego Forum Pianistycznego w Sanoku

5 lutego o godzinie 19:00 w SDK odbędzie się koncert “Forum Miastu” - Sasha Strunin & Gary Guthman Jazz Show.

Gary Guthman występował jako solista ze wszystkimi największymi orkiestrami symfonicznymi. Został uznany przez krytyków amerykańskich za jednego z najpopularniejszych trębaczy solistów naszych czasów. Dostał doroczną nagrodę krytyki amerykańskiej jako solista i równocześnie aktor rewii muzycznej Forever Swing , która przez 2 lata z wielkim sukcesem odbywała tournee po USA. W ciągu przeszło 30 lat swojej muzycznej kariery Gary Guthman występował jako solista z ok 200 orkiestrami symfonicznymi na kilku kontynentach.

Sasha Strunin - polska piosenkarka pochodzenia rosyjskiego. Początkowo wykonawczyni muzyki pop, wraz z wydaniem drugiej solowej płyty obrała nowy kierunek muzyczny, oscylując wokół jazzu. Absolwentka Wydziału Fotografii Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. W 2009 rozpoczęła solową działalność muzyczną. Do 2013, wokalistka sprzedała prawie 30 tysięcy płyt i wystąpiła na ponad 300 koncertach.

6 lutego o godzinie 19:00 w Sanockim Domu Kultury Georgijs Sergey i Andrejs Osokins wykonają koncert „Tatiana Shebanova in memoriam” w ramach XIII Międzynarodowego Forum Pianistycznego.

Andrejs - laureat najważniejszych na świecie konkursów pianistycznych - w tym Leeds, Rubinstein, Long-Thibaud, królowej Elżbiety, a także International German Piano Prize. Urzędujący w Londynie Andrejs jest jednym z najbardziej rozchwytywanych łotewskich pianistów.

Georgij - finalista XVII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Koncertował między innymi z Lwowską Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Amber z Lipawy, Narodową Orkiestrą Armenii, Orkiestrą Kameralną Wratislavia oraz Sinfoniettą Cracovią.

Sergey - jeden z najwybitniejszych łotewskich pianistów i autorytetów, absolwent Konserwatorium Moskiewskiego, pedagog. Wielu z jego studentów i uczniów zyskało ogromne sukcesy na międzynarodowych konkursach i festiwalach, wśród nich - Simkus Andrey Osokin, Artis Arnicane Olga Jegunova i Elina Bertina.

Gala Inauguracyjna Międzynarodowego Forum Pianistycznego

04.02.2018 Gala Inauguracyjna XIII MFP "Bieszczady bez granic" - "Fortepian & Perkusja"
19:00 Sanok SDK
4 lutego o godzinie 19:00 w Sanockim Domu Kultury odbędzie się Gala Inauguracyjna XIII MFP.
Historyczny jubileusz 90-lecia Maestry Lidii Grychtołówny

Lidia Grychtołówna naukę gry na fortepianie zaczęła uczyć się od rodziców w wieku lat 3. Następnie, od 6 roku życia uczyła się u Wandy Chmielowskiej. W latach 1941-1944 uczyła się prywatnie u Karola Szafranka. W latach 1945-1951 studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Katowicach pod kierunkiem Wandy Chmielowskiej. Po ukończeniu studiów z najwyższym wyróżnieniem kontynuowała naukę u prof. Zbigniewa Drzewieckiego, a w latach 1957-1959 brała udział w kursach pod kierownictwem Artura Benedettiego Michelangeliego.
„Lidia Grychtołówna zmusza do podziwu swoją witalnością, swoją osobowością a la Martha Argerich. Potrafi wygrać wszystkie odcienie, wszystkie kolory i nie wiadomo co bardziej podziwiać: jej unerwione uderzenie, jej staccato a la Horowitz, jej czuły liryzm, czy cudowne frazowanie.” Pisał krytyk prestiżowego francuskiego pisma "Diapason".

Wyniki V Rzeszowskiego Festiwalu Kolęd i Patorałek

PROTOKÓŁ JURY V RZESZOWSKIEGO FESTIWALU KOLĘD I PASTORAŁEK
Jury w składzie:
prof. dr hab. Jolanta Szybalska-Matczak- Dziekan Wydziału Edukacji Muzycznej Akademii Muzycznej
we Wrocławiu - przewodnicząca Jury.
dr hab. Małgorzata Nowak prof. UMCS,
dr Anna Marek – Kamińska – dyrektor Studium Muzyki Liturgicznej, Wydział Muzyki UR

Po przesłuchaniu zgłoszonych do konkursu zespołów w liczbie 26 w dniu 27 stycznia 2018r.
Jury przedstawia następujące wyniki:

Kategoria chórów dziecięcych i młodzieżowych
Dyplom Brązowy:
74 punkty - Katedralny Chór Chłopięco – Męski Pueri Cantores Resovienses z Rzeszowa
reprezentacja chłopięca – dyr. Marcin Florczak
Dyplom Srebrny :
85 punktów - Chór kameralny „Unisono” SM I st. im. Oskara Kolberga w Czasławiu – dyr. Piotr Komar
Dyplom Złoty:
94 punkty-Chłopięcy Chór Pueri Cantores Sancti Nicolai z Bochni – dyr. ks. Stanisław Adamczyk
I Miejsce:
- nagroda pieniężna ufundowana przez Studium Muzyki Liturgicznej- 1500 zł
95 punktów - Chór Kameralny OSM I st. im. I. J. Paderewskiego w Krakowie – dyr. Tomasz Półtorak

Kategoria chórów dorosłych

Dyplomy Uczestnictwa:
60 punktów - Chór Męski Resonantae z Bratkowic – dyr. Jakub Pięta
63 punkty - Chór żeński „Ave Regina” z Krakowa – dyr. Przemysław Bałka
69 punktów- Chór Męski Gloria z Głogowa Małopolskiego – dyr. Wojciech Marek
69 punktów - Chór Mienia River z Wiązowny – dyr. Anna Waligóra-Tarnowska
Dyplom Brązowy:
71 punktów- Chór Wydartych Domom Kur z Brwinowa – dyr. Aleksandra Kopp
71 punktów- Chór "Veritas" z Nowosielec – dyr. Andrzej Nurcek
72 punkty- Chór „Zorza” z Kołaczyc – dyr. Monika Twarduś
73 punkty- Chór Tutte le Corde z Gdowa – dyr. Elżbieta Gawryszewska
75 punktów - chóry seniorskie - Towarzystwo Śpiewacze LUTNIA z Aleksandrowa Łódzkiego
– dyr. Renata Banacka-Walczak
77 punktów- Chór Ziemi Chełmskiej „Hejnał” im. Mieczysława Niedźwieckiego
– dyr. Danuta Bałka-Kozłowska
Dyplom Srebrny :
82 punkty- Zespół Wokalny „A cappella” z Kielc – dyr. Krzysztof Jończyk
83 punkty -Chór Kameralny Ars Cameralis z Krakowa – dyr. Gabriela Jaskiernia
85 pnktów - Katedralny Chór Chłopięco – Męski Pueri Cantores Resovienses z Rzeszowa – reprezentacja męska – dyr. Marcin Florczak
88 punktów- Chór Uniwersytetu Rolniczego w Krakowie – dyr. Joanna Gutowska-Kuźmicz
90 punktów - Chór Nauczycielski Związku Nauczycielstwa Polskiego
i Samorządowego Centrum Kultury AKORD w Mielcu – dyr. Antoni Stańczyk
90 punktów - Chór PRO MUSICA CAMERATA PSM II st. w Krakowie
– dyr. Małgorzata Tęczyńska-Kęska
Dyplom Złoty:
94 punkty- Chór Męski Civitas Salis z Bochni – dyr. Marcin Skoczek
95 punktów - Chór Dominanta Uniwersytetu Ekonomicznego w Krakowie – dyr. Małgorzata Langer-Król
I Miejsce
- nagroda pieniężna ufundowana przez JE KS. Biskupa Jana Wątrobę - 1500 zł
96 punktów - „VERAICON” Chór Sanktuarium Przemienienia Pańskiego w Nowym Sączu
– dyr. Izabela Biskupska

Kategoria orkiestr i zespołów wokalno-instrumentalnych

Dyplom Srebrny:
81 punktów -Gminna Orkiestra Dęta w Głogowie Małopolskim – dyr. Wojciech Marek
86 punktów - Młodzieżowy Zespół Folkowy z Ochotnicy – dyr. Leszek Szewczyk

I Miejsce:
nagroda pieniężna ufundowana przez Studium Muzyki Liturgicznej - 1500 zł
93 punkty - Chór PRO MUSICA PSM II stopnia w Krakowie – dyr. Małgorzata Tęczyńska-Kęska

Nagroda specjalna za najlepiej wykonany utwór obowiązkowy
"Przy wigilijnym stole " Dominika Lasoty

dla
Chóru Kameralnego OSM I st. im. I. J. Paderewskiego w Krakowie
– dyr. Tomasz Półtorak

Nieoficjalne Jury: Słuchacze Studium Muzyki Liturgicznej
nagroda specjalna
dla
„VERAICON” Chóru Sanktuarium Przemienienia Pańskiego
w Nowym Sączu– dyr. Izabela Biskupska

Rzeszowski Festiwal Kolęd i Pastorałek

PREZENTACJE FESTIWALOWE
8:45 – Rozpoczęcie V Rzeszowskiego Festiwalu Kolęd i Pastorałek
9:00 – 9:15 - Katedralny Chór Chłopięco – Męski Pueri Cantores Resovienses z Rzeszowa- reprezentacja chłopięca – dyr. Marcin Florczak
9:15 – 9:30 - Towarzystwo Śpiewacze LUTNIA z Aleksandrowa Łódzkiego
– dyr. Renata Banacka-Walczak
9:30 – 9:45 - Katedralny Chór Chłopięco – Męski Pueri Cantores Resovienses z Rzeszowa – reprezentacja męska – dyr. Marcin Florczak
9:45 – 10:00 - Chór Wydartych Domom Kur z Brwinowa – dyr. Aleksandra Kopp
10:00 – 10:15 - Chór Nauczycielski Związku Nauczycielstwa Polskiego i Samorządowego Centrum Kultury AKORD w Mielcu – dyr. Antoni Stańczyk
10:15 – 10:35 - Młodzieżowy Zespół Folkowy z Ochotnicy – dyr. Leszek Szewczyk
10:35 – 10:45 - Przerwa
10:45 – 11:00 - Chór "Veritas" z Nowosielec – dyr. Andrzej Nurcek
11:00 – 11:15 - Chór żeński „Ave Regina” z Krakowa – dyr. Przemysław Bałka
11:15 – 11:30 - Chór PRO MUSICA CAMERATA Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia
im. Wł. Żeleńskiego w Krakowie – dyr. Małgorzata Tęczyńska-Kęska
11:30 – 11:45 - Chór kameralny „Unison” Szkoły Muzycznej I st. im. Oskara Kolberga w Czasławiu
– dyr. Piotr Komar
11:45 – 12:05 - Chór PRO MUSICA Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Wł. Żeleńskiego
w Krakowie – dyr. Małgorzata Tęczyńska-Kęska
12:05 – 12:20 - Chór Kameralny Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I st. im. I. J. Paderewskiego
w Krakowie – dyr. Tomasz Półtorak
12:20 – 12:35 - Chór La Musica przy Szkole Podstawowej nr 16 im. F. Chopina w Lublinie
– dyr. Zdzisław Ohar
12:35 – 13:25 – PRZERWA
13:25 – 13:45 - Gminna Orkiestra Dęta w Głogowie Małopolskim – dyr. Wojciech Marek
13:45 – 14:00 - Chór Kameralny Ars Cameralis z Krakowa – dyr. Gabriela Jaskiernia
14:00 – 14:15 - Chór Męski Gloria z Głogowa Małopolskiego – dyr. Wojciech Marek
14:15 – 14:30 - Chór Tutte le Corde z Gdowa – dyr. Elżbieta Gawryszewska
14:30 – 14:45 - Chór Dominanta Uniwersytetu Ekonomicznego w Krakowie
– dyr. Małgorzata Langer-Król
14:45 – 15:00 - Chór „Zorza” z Kołaczyc – dyr. Monika Twarduś
15:00 – 15:15 - Chór Mienia River z Wiązowny – dyr. Anna Waligóra-Tarnowska
15:15 – 15:30 - Chór Uniwersytetu Rolniczego w Krakowie – dyr. Joanna Gutowska-Kuźmicz
15:30 – 15:45 – Przerwa
15:45 – 16:00 - „VERAICON” Chór Sanktuarium Przemienienia Pańskiego w Nowym Sączu
– dyr. Izabela Biskupska
16:00 – 16:15 - Zespół Wokalny „A cappella” z Kielc – dyr. Krzysztof Jończyk
16:15 – 16:30 - Chór Ziemi Chełmskiej „Hejnał” im. Mieczysława Niedźwieckiego – dyr. Danuta Bałka-Kozłowska
16:30 – 16:45 - Chłopięcy Chór Pueri Cantores Sancti Nicolai z Bochni – dyr. ks. Stanisław Adamczyk
16:45 – 17:00 - Chór Męski Resonantae z Bratkowic – dyr. Jakub Pięta
17:00 – 17:15 - Chór Męski Civitas Salis z Bochni – dyr. Marcin Skoczek

Festiwal Viva Polonia w Kąśnej Dolnej

10 listopada, godz. 18.00
Letnia Sala Koncertowa

Stanisław Moniuszko
Straszny Dwór
Opera w czterech aktach w wykonaniu solistów, chóru oraz orkiestry Opery Śląskiej

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE

4-10 listopada
Dworek Paderewskiego

Historia serca Ignacego Jana Paderewskiego
Wystawa autorstwa Wiesława Dąbrowskiego

6-9 listopada
Letnia Sala Koncertowa

Z fortepianem w walizce
Spektakl Koła Teatralnego Improwizacja
Lekcje patriotyczne skierowane do uczniów szkół gimnazjalnych i ponadgimnazjalnych

Zawsze w świątyniach gra mi się znakomicie

Zofia Stopińska: Z prof. Pawłem Gusnarem - wybitnym polskim saksofonistą, solistą, kameralistą i pedagogiem, rozmawiamy w Iwoniczu Zdroju po znakomitym koncercie w ramach XII Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej „Ars Musica”. Wystąpił Pan jako solista, ale także z towarszyszeniem organów przy których zasiadł pan Bartosz Jakubczak - dyrektor artystyczny Festiwalu oraz akordeonu na którym grał pan Klaudiusz Baran. Przywiózł Pan dwa saksofony, które wspaniale zabrzmiały we wnętrzu tutejszego kościoła, chociaż nie wiem, czy dla Pana były to warunki komfortowe do występu.

Paweł Gusnar: Bardzo dziękuję za miłe słowa. Zabrałem ze sobą na dzisiejszy koncert dwie odmiany saksofonu: sopranowy i altowy. Zawsze w świątyniach gra mi się znakomicie. Dzisiaj trochę przeszkadzała niska temperatura wewnątrz kościoła, bo na zewnątrz już jest niewiele ponad zero stopni, ale zawsze mam swoje sposoby i staram się tuż przed występem do ostatniej chwili grzać instrument, żeby dobrze stroił i brzmiał jak najlepiej.

Z. S.: Publiczność reagowała dzisiaj bardzo spontanicznie – ręce często same składały się do braw nawet po częściach koncertu – czy to bardzo przeszkadza, czy jesteście przyzwyczajeni do takich reakcji.

P. G.: Bywa, że w największych salach koncertowych publiczność bije brawa między częściami, ale jestem przekonany, że wielu artystów – w tym ja, jesteśmy tak pochłonięci tym, co robimy – grając, przeżywając, przekazując ekspresję, że to nie może rozpraszać. Jeśli publiczność tak czuje i reaguje oklaskami, to oznacza, że koncert musi się podobać.

Z. S.: Pana działalność instrumentalisty-saksofonisty toczy się w kilku nurtach: wykonuje Pan utwory klasyczne, jazzowe i z gatunku muzyki rozrywkowej.

P. G.: Bo to jest taki instrument, który znakomicie odnajduje się w wielu gatunkach muzyki, ale warto podkreślić, że większości osób kojarzy się z muzyką rozrywkową i jazzową, ale naprawdę saksofon jest instrumentem klasycznym. Adolphe Sax konstruował saksofon w połowie wieku XIX, a w erze swingu, w big-bandach ten instrument zasłynął w latach 30-tych XX wieku. Przez pierwsze osiemdziesiąt lat saksofon istniał w muzyce poważnej. Saksofon jest też uznawany jako król jazzu, zwłaszcza saksofon tenorowy, sekcja orkiestry jazzowej, czyli big-band, składa się z pięciu saksofonów: dwóch altowych, dwóch tenorowych, saksofonu barytonowego, ale bardzo często wykorzystywany jest także jeszcze saksofon sopranowy. Coraz więcej kompozytorów obecnie docenia walory tego instrumentu i pisze klasyczne dzieła na saksofon.

Z. S.: Pan jest taką osobą, która inspiruje wielu twórców, bo utworów, które zostały skomponowane z myślą o Panu jako pierwszym wykonawcy, jest kilkadziesiąt – słyszałam, że to ponad siedemdziesiąt kompozycji.

P. G.: Faktycznie tak jest. Zadałem sobie trud i policzyłem wszystkie dzieła skomponowane dla mnie i ich liczba - utworów kameralnych - zdecydowanie przekroczyła siedemdziesiąt, a do tego powstało blisko dwadzieścia koncertów na saksofon z towarzyszeniem orkiestry kameralnej lub symfonicznej. Dodam, że są to utwory polskich kompozytorów, a ja się cieszę mogąc je propagować, bo są to dzieła wartościowe, godne tego, aby prezentować je publiczności, również interesować tą muzyką młodych adeptów sztuki gry na saksofonie, oraz koncertujących wytrawnych, zawodowych muzyków.

Z. S.: Dowiedziałam się dzisiaj, że będziemy się mogli umówić na dłuższe spotkanie w maju 2018 roku i już dzisiaj możemy zaprosić wszystkich do Filharmonii Podkarpackiej.

P. G.: Zgadza się. Na zaproszenie Pani prof. Marty Wierzbieniec – Dyrektora Filharmonii Podkarpackiej, będę miał okazję wystąpić przed rzeszowską publicznością 11 maja 2018 roku – to jest jak zwykle piątek, a koncert rozpocznie się o 19:00. Gorąco wszystkich na ten koncert zapraszam.

Z. S.: Wcześniej jeszcze o tym koncercie Państwu przypomnimy i poinformujemy, na jakim saksofonie Pan będzie grał. Dzisiaj wspaniale zabrzmiały zarówno saksofon altowy, jak i saksofon sopranowy, który świetnie się odnalazł w utworach, które powstały w epoce baroku, a przecież wówczas nie było jeszcze tego instrumentu.

P. G.: Johann Sebastian Bach czy Tomaso Antonio Vitali – gdyby mieli do dyspozycji saksofony i słyszeli ich brzmienie, to być może wiele wspaniałych dzieł na te instrumenty by skomponowali.


Z prof. Pawłem Gusnarem – saksofonistą, solistą, kameralistą, pedagogiem, profesorem oraz prorektorem do spraw zagranicznych Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie Zofia Stopińska rozmawiała 29 października 2017 roku w Iwoniczu Zdroju.

 Program koncertu, który odbył się 29 października 2017 roku w Kościele Parafialnym w Iwoniczu Zdroju

Johann Sebastian Bach I Suita wiolonczelowa BWV 1007
(1685-1750) (fragmenty) – saksofon solo

Johann Sebastian Bach Wariacje Goldbergowskie BWV 988
(fragmenty) – akordeon solo

Tomaso Antonio Vitali Chaconne
(1663-1745) (transkrypcja na saksofon sopranowy i organy)

Sofia Gubaidulina - De profundis

Alessandro Marcello Koncert d-moll na obój, smyczki basso
(1669-1747) continuo (transkrypcja na saksofon
sopranowy i organy)
I Andante e spiccato
II Adagio
III Presto

Astor Piazzolla Oblivion (saksofon i akordeon)
(1921-1992)


Paweł Gusnar – saksofonista, solista, kameralista, muzyk sesyjny, pedagog, profesor oraz prorektor do spraw zagranicznych Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Jest artystą wszechstronnym, otwartym na różne style i formy ekspresji. Jako jeden z nielicznych saksofonistów łączy na równie wysokim poziomie działalność na polu muzyki klasycznej, jazzowej i rozrywkowej.
Grę na saksofonie studiował w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Od 2003 r. prowadzi klasę saksofonu w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina oraz w Akademii Muzycznej im. Kiejstuta i Grażyny Bacewiczów w Łodzi. W 2011 r., na podstawie przedstawionej rozprawy doktorskiej, stanowiącej dzieło artystyczne pt. Realizacja elementów muzyki jazzowej w literaturze saksofonowej na przykładzie trzech sonat na saksofon i fortepian: Phila Woodsa, Billa Dobbinsa i Ramona Rickera, uzyskał stopień doktora sztuki muzycznej w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka, natomiast w 2014 r. stopień doktora habilitowa¬nego. Od listopada 2011 r. pełnił funkcję prodziekana Wydziału Instrumentalnego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina (kadencja 2012–2016). W 2016 roku został wybrany na stanowisko prorektora ds. zagranicznych UMFC.
Koncertuje na estradach prestiżowych sal koncertowych – filharmonicznych i kameralnych, w Polsce i za granicą. Jako solista występował m.in. z orkiestrami: Sinfonia Varsovia, Polska Orkiestra Radiowa, Amadeus, Concerto Avenna, Capella Bydgostiensis, Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Baltica, NOSPR, Płocką Orkiestrą Symfoniczną, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Royal Northern College of Music (Manchester), Orchestre Valentiana (Francja), Lviv Chamber Orchestra „Academia” i niemal wszystkimi orkiestrami filharmonicznymi w Polsce. Współpracuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi, m.in. z Filharmonią Narodową, Sinfonią Varsovią czy Polską Orkiestrą Radiową oraz z zespołami jazzowymi i rozrywkowymi, m.in. Adama Sztaby, Kukla Band Zygmunta Kukli, Tomasza Szymusia, Krzysztofa Herdzina. Koncertuje i nagrywa również jako muzyk sesyjny (liczne produkcje TV, m.in. dla TVP, TVN, Polsat).
Paweł Gusnar jest wielkim propagatorem muzyki współczesnej, wykonawcą oraz inspiratorem wielu polskich kompozytorów, a także niestrudzonym promotorem polskiej muzyki w świecie. Dla niego powstało blisko 70 utworów, w tym aż 16 na saksofon z orkiestrą i dzieła stanowiące ewenement w literaturze światowej. Za sprawą Gusnara polski repertuar saksofonowy zaistniał w najważniejszych ośrodkach muzycznych świata. Zaledwie w ciągu ostatnich trzech lat był pierwszym wykonawcą koncertów saksofonowych, m.in. Krzysztofa Pendereckiego (Koncert na saksofon altowy), Bronisława Kazimierza Przybylskiego (North), Krzysztofa Knittla (Partita), Bartosza Kowalskiego (Gniew wiatru), Krzysztofa Herdzina (Koncert na altówkę, saksofon altowy i orkiestrę symfoniczną), czy Sławomira Kaczorowskiego (Koncert na saksofon sopranowy i orkiestrę smyczkową).
Dokonał również licznych prawykonań utworów kameralnych takich kompozytorów, jak m.in.: Miłosz Bembinow, Wojciech Błażejczyk, Artur Cieślak, Gerard Drozd, Grzegorz Duchnowski, Andrzej Dutkiewicz, Alicja Gronau-Osińska, Krzysztof Herdzin, Anna Maria Huszcza, Sławomir Kaczorowski, Andrzej Karałow, Benedykt Konowalski, Aleksander Kościów, Marcin T. Łukaszewski, Paweł Łukaszewski, Piotr Moss, Zbigniew Penherski, Maria Pokrzywińska, Dariusz Przybylski, Marian Sawa, Bogusław Schaeffer, Edward Sielicki, Elżbieta Sikora, Maciej Staszewski, Weronika Ratusińska, Łukasz Woś.
Od 2015 r., nakładem wydawnictwa Ars musica, ukazuje się seria Paweł Gusnar Collection, zawierająca nuty utworów napisanych dla tego saksofonisty.
W dorobku posiada ponad 50 płyt CD, w tym solowe i autorskie, m.in.: New Polish Music for saxophone and organ, Jazz Sonatas, Komeda Inspirations, Saxophone Impressions, Saxophone Varie, Saxophone Varie vol. 2, (Re)Discovering Woodwind Masterpieces (pierwsze polskie nagranie Koncertu Es-dur op. 109 Głazunowa), Penderecki Concerto Per Viola (sassofono) ed Orchestra.
Wielokrotnie był nominowany do Nagrody Akademii Fonograficznej Fryderyk, również w kategorii Artysta Roku; zdobył ją trzykrotnie: w 2014 r. za Saxophone Varie, w 2015 r. za Paweł Łukaszewski Musica Sacra 5 (na płycie znalazło się Lenten Music napisane dla Gusnara i wykonane przez niego i Morpheus Saxophone Ensemble) oraz w 2016 r. za album Verbum Incarnatum, zrealizowany we współpracy z Mulierum Schola Gregoriana Clamaverunt Iusti (w kategorii Album Roku – Muzyka Dawna). Artysta nominowany był również dwukrotnie do zaszczytnego tytułu Koryfeusza Muzyki Polskiej (w 2014, 2015, 2017 r.).
Jako niekwestionowany autorytet zasiada w jury konkursów i prowadzi kursy mistrzowskie w najlepszych ośrodkach muzycznych świata – od Korei Południowej i Chin, przez Ukrainę, Chorwację, Węgry, Republikę Czeską, Słowację, Austrię, Niemcy, Belgię, po Szwajcarię, Włochy, Francję i Hiszpanię.
Paweł Gusnar jest artystą firmy YAMAHA, BG Franck Bichon oraz D’Addario.

Festiwal Viva Polonia w Kąśnej Dolnej

    Zofia Stopińska: Z Panem Łukaszem Gajem – Dyrektorem Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej rozmawiamy o rozpoczynającej się pierwszej edycji jesiennego festiwalu w tym urokliwym miejscu. Zaplanowaliście ten Festiwal w pierwszej dekadzie listopada nieprzypadkowo.

    Łukasz Gaj: 4 listopada to historyczny dzień w Centrum Paderewskiego, bo rozpoczynamy nowy Festiwal „Viva Polonia! Ku pokrzepieniu serc”. Wybraliśmy listopad, bo 6 listopada przypadają urodziny Ignacego Jana Paderewskiego, a 11 listopada rocznica odzyskania niepodległości i takie miejsce jak Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej powinno w sposób szczególny uczcić te daty.

    Za chwilę rozpocznie się wieczór kameralny w Dworze Ignacego Jana Paderewskiego, na który wstęp jest wolny dla wszystkich i sporo miejsc jest już zajętych przez publiczność, natomiast nie możemy już zaprosić Państwa na drugi koncert, który odbędzie się 10 listopada w Letniej Sali Koncertowej.

    Bilety „rozeszły się” bardzo szybko, bo w czasie trzech dni wszystkie zostały wyprzedane. Bardzo mnie cieszy, że ten Festiwal cieszy się ogromnym zainteresowaniem. Dzisiaj przygotowaliśmy Dworek na przybycie 150-ciu melomanów, możemy jeszcze dostawić maksymalnie 10 krzeseł, jeśli będzie taka potrzeba. Faktycznie większość miejsc jest już zajęta, ale myślę, że wszyscy chętni znajdą siedzące miejsca.

    W ramach tego festiwalu organizujecie nie tylko koncerty. Warto, aby także mieszkańcy Podkarpacia wiedzieli w Waszych inicjatywach.

    Mamy trzy wydarzenia towarzyszące Festiwalowi. Centrum Paderewskiego i Kąśnej Dolnej wydało książkę Franciszka Pulita „Ignacy Jan Paderewski - Obrońca wolności”, w której to pierwszy raz memoriał Ignacego Jana Paderewskiego do Prezydenta Woodrowa Wilsona został przetłumaczony na język polski. Drugim wydarzeniem jest wystawa autorstwa Wiesława Dąbrowskiego „ Historia serca Ignacego Jana Paderewskiego”, którą można również w Dworku oglądać, no i trzeci, bardzo ważny aspekt, to lekcje historyczne skierowane do młodzieży gimnazjalnej i licealnej w naszej Letniej Sali Koncertowej w formie przedstawienia o Ignacym Janie Paderewskim.

    Kiedy się będą odbywać te lekcje i kto może w nich uczestniczyć?

    Wysłaliśmy zaproszenia do okolicznych szkół, ale także do Krakowa, przyjedzie do nas szkoła z Rzeszowa. Jak już powiedziałem, lekcja będzie w formie spektaklu, który przygotowało Szkolne Koło Teatralne z Zespołu Szkół Ogólnokształcących i Zawodowych im. Jana Pawła II w Gromniku. Idea jest taka, że młodzież swoim rówieśnikom opowiada o Ignacym Janie Paderewskim. Spektakl jest oparty na pamiętnikach Paderewskiego i będzie z pewnością bardzo ciekawy. Wszyscy uczestnicy dowiedzą się wiele o tym wspaniałym artyście i Polaku. Dodatkowym aspektem jest miejsce, w którym się te lekcje będą odbywać. W ciągu najbliższych czterech dni odwiedzi nas ponad tysiąc uczniów, ponieważ spektakle odbywać się będą w ciągu czterech dni od 6 do 9 listopada w Letniej Sali Koncertowej znajdującej się obok Dworku, w którym mieszkał Ignacy Jan Paderewski. Na każdym spektaklu będzie od 250 do 300 uczniów. Bardzo się cieszę, że z takim zainteresowaniem spotkała się ta nasza propozycja o bardzo intrygującym tytule „Z fortepianem w walizce”. Mistrz Paderewski zazwyczaj woził ze sobą drewnianą klawiaturę i podczas podróży koleją ćwiczył na niej.

    Te nurty mogą, a może nawet powinny być kontynuowane podczas kolejnych edycji Festiwalu.

    Pierwszy Festiwal „Viva Polonia! Ku pokrzepieniu serc” wpisuje się już w 100. rocznicę odzyskania niepodległości, której kulminacja przypadnie w 2018 roku. Nasz Festiwal jest częścią programu „Niepodległa” Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jestem przekonany, że impreza wpisze się na stałe w kalendarz Centrum Paderewskiego, ponieważ jesteśmy winni Ignacemu Janowi Paderewskiemu, aby świętowanie rocznic naszej niepodległości odbywało się tutaj - w Jego polskim domu, bo On przez wiele lat swojego życia robił wszystko, aby Polska była niepodległa.

    Z pewnością już Pan planuje drugą edycję Festiwalu „Viva Polonia! Ku pokrzepieniu serc”.

    Mamy już program II Festiwalu gotowy. Będzie to wyjątkowy rok – 100. rocznica odzyskania niepodległości. Nie zdradzę jednak szczegółów – mogę tylko powiedzieć, że w Centrum Paderewskiego zostanie wykonana opera „Manru” – jedyne dzieło operowe, które zostało skomponowane przez Ignacego Jana Paderewskiego i zarazem jedyna polska opera, która została wystawiona w Metropolitan Opera w Nowym Jorku. To jedno z planowanych wydarzeń w przyszłym roku, natomiast w tym roku przed nami jeszcze spektakl opery „Straszny Dwór” Stanisława Moniuszki – ojca polskiej opery narodowej, w wykonaniu artystów Opery Śląskiej w Bytomiu i sądzę, że będzie to też wielkie przeżycie dla wykonawców i publiczności.

Z Panem Łukaszem Gajem – Dyrektorem Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej rozmawiała Zofia Stopińska 4 listopada 2017 roku.

Z dyrektorem Bartoszem Jakubczakiem o Festiwalu Ars Musica w Iwoniczu Zdroju

    Zofia Stopińska: Z panem Bartoszem Jakubczakiem – Dyrektorem XII Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej „Ars Musica” spotykamy się po wspaniałym koncercie, który zainaugurował to wydarzenie. Po raz pierwszy koncert festiwalowy odbył się w Kościele Parafialnym p.w. Św. Iwona i MB Uzdrowienia Chorych w Iwoniczu Zdroju.

    Bartosz Jakubczak : Jestem szczęśliwy, że udało się zorganizować koncert w Kościele Parafialnym w Iwoniczu Zdroju. Jest to dosyć odważny pomysł, bo organy, które w tej świątyni się znajdują, są małym instrumentem i dlatego jego rola podczas koncertu ograniczona została do akompaniamentu wspaniałym muzykom, a są nimi Klaudiusz Baran i Paweł Gusnar – znakomici artyści z Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.
    W programie koncertu znalazły się: obszerne fragmenty dwóch utworów Johanna Sebastiana Bacha – I Suita wiolonczelowa w opracowaniu na saksofon altowy oraz Wariacje Goldbergowskie wykonane na akordeonie, Chaconne w transkrypcji na saksofon sopranowy i organy Tomaso Antonia Vitali’ego, bardzo ciekawy utwór z 1978 roku zatytułowany „De profundis” Sofii Gubaiduliny, Koncert d-moll na obój, smyczki i basso continuo Alessandra Marcello w transkrypcji na saksofon sopranowy i organy oraz na zakończenie „Oblivion” Astora Piazzolli. Był to pierwszy koncert Festiwalu „Ars Musica” w Iwoniczu Zdroju, ale myślę, że nie ostatni, bo na chórze jest miejsce na większe organy, które być może w niedalekiej przyszłości zostaną tutaj wybudowane. Mam nadzieję, że również w kolejnych edycjach będziemy się również w tym kościele spotykać.

    Tegoroczna edycja będzie skromna, bo zamknie się cyklem dwóch koncertów, ale udało się Panu zaprosić znakomitych wirtuozów: Pan Klaudiusz Baran to jeden z najwybitniejszych polskich i akordeonistów i bandoneonistów, natomiast Pan Paweł Gusnar jest przede wszystkim wspaniałym saksofonistą, ale także wyśmienitym kameralistą. Jest artystą wszechstronnym, bo łączy na równie wysokim poziomie działalność na polu muzyki klasycznej, jazzowej i rozrywkowej.
Drugi koncert odbędzie się za tydzień.

    Tak, drugi koncert odbędzie się 5 listopada, także w niedzielę o godzinie 15:00, ale już w Iwoniczu, w Kościele Parafialnym p.w. Wszystkich Świętych, czyli tam, gdzie odbywały się wszystkie koncerty poprzednich edycji. W tej przepięknej świątyni wystąpią organista Adrian Gala i sopranistka Alicja Krasińska. Są to młodzi utalentowani artyści i bardzo mi zależało, aby przedstawić ich festiwalowej publiczności. Od początku założeniem festiwalu była także promocja młodych wykonawców i konsekwentnie jest to realizowane.

    Z optymizmem patrzymy w przyszłość i czekamy na kolejną edycję w przyszłym roku.

    Też mam taką nadzieję. W Gminnym Ośrodku Kultury w Iwoniczu Zdroju, który jest głównym organizatorem tej imprezy, każdego roku budżet jest skromny, ale zawsze udaje się wygospodarować trochę środków na zorganizowanie Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej „Ars Musica”. Mam nadzieję, że tak będzie również za rok i w latach następnych.

Rozmowa z dr hab. Bartoszem Jakubczakiem zarejestrowana została 29 października 2017 roku w Iwoniczu Zdroju.

    Ciągle jestem jeszcze pod wrażeniem niedzielnego koncertu i kreacji wspaniałych mistrzów. W Kościele Parafialnym w Iwoniczu Zdroju jest dosyć duży pogłos, ale ma szlachetną barwę, stąd tak pięknie zabrzmiały trzy części: Preludium, Sarabanda i Menuet z I Suity wiolonczelowej Johanna Sebastiana Bacha w wykonaniu Pawła Gusnara grającego na saksofonie altowym. Podobnie było z fragmentami bachowskich Wariacji Golbergowskich w wykonaniu mistrza akordeonu Klaudiusza Barana, który w tym utworze słusznie proponował słuchaczom kameralne brzmienia akordeonu. Duży pogłos potęgował wrażenia publiczności podczas wykonania niełatwego w odbiorze utworu „De profundis” Sofii Gubajduliny. Inspiracją do powstania utworu był tekst Psalmu „Z głębokości wołam do Ciebie Panie”. Wspaniałe dzieło zabrzmiało w jesienny wieczór przed uroczystością Wszystkich Świętych w sposób szczególny. Chyba wszyscy byli pod wrażeniem słuchając utworów barokowych w transkrypcji na saksofon sopranowy i organy – zarówno Chaconne Vitaliego, jak i Koncert d-moll Marcella zabrzmiały bardzo pięknie i stylowo. Pomyślałam, że gdyby w epoce baroku znane były takie instrumenty jak akordeon czy saksofon, z pewnością byłoby wiele oryginalnych kompozycji również na te instrumenty. Wielka szkoda, że taki wirtuoz jak Bartosz Jakubczak nie miał możliwości pokazania swoich ogromnych umiejętności w grze na organach. Koncert zakończył jeden z najpopularniejszych utworów Astora Piazzolli - Oblivion, który w wykonaniu mistrzów Pawła Gusnara i Klaudiusza Barana zabrzmiał jak najpiękniejsza kołysanka.
    Publiczność dziękowała mistrzom długimi, gorącymi brawami. Słowa wdzięczności i podziękowania skierowali do wykonawców Pani Dorota Świstak – Dyrektor Gminnego Ośrodka Kultury w Iwoniczu Zdroju i gospodarz świątyni ks. Bogdan Nitka. Z pewnością wiedzą, że koncerty muzyki klasycznej w kościele w Iwoniczu Zdroju mają nie tylko duchowy wymiar, ale także promują to urokliwe uzdrowisko.

Bartosz Jakubczak – Bartosz Jakubczak ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w War­szawie w klasie organów prof. zw. Andrzeja Chorosińskiego, a w 2003 roku – studia podyplomowe (stypendium im. G. Soltiego) z najwyższym odznaczeniem w Royal Academy of Music w Londynie w klasie prof. Davida Titteringtona. Jest laureatem wielu nagród przyznanych przez tę uczelnię, m.in. Peter le Huray, Whalley Organ Scholarship Award oraz nagrody specjalnej przyznanej przez wybitnego angielskiego organistę Petera Hurforda.

Uczestniczył w kursach mistrzowskich prowadzonych przez: Marie-Claire Alain, Jamesa Davida Christiego, Ulrika Spang-Hanssena, Kei Koito, Susan Landale, Jona Laukvika, Ludgera Lohmanna, Haralda Vogla oraz Wolfgang Zerera. Wziął także udział The McGill Summer Organ Academy w Montrealu.

W 2002 roku otrzymał nagrodę Prix de la Presse podczas konkursu bachowskiego Grand Prix Bach de Lausanne w Szwajcarii. W tym samym roku wystąpił w Royal Festival Hall w Londynie, wykonując światową premierę zadedykowanego mu utworu na organy solo Salve Sancta Facies angielskiego kompozytora Davida Gortona. Był uczestnikiem wielu prestiżowych festiwali w Wielkiej Brytanii, m.in. The Spanish Ba­roque Music Festival, London Handel Festival, London Bach Festival, Dartington Inter­national Summer School, The Spitalfields Festival, London Organ Forum, International Organ Festival at St Albans, a także koncertów w Czechach, Francji, Grecji, Holandii, Irlandii, Niemczech, Polsce, Szwajcarii, Szwecji i na Węgrzech.

W roku akademickim 2003/2004 wykładał w Royal Academy of Music w Londynie w ramach Pidem Organ Fellowship. Bartosz Jakubczak jest regularnie zapraszany do prezentacji wykładów podczas ogólnopolskich sesji naukowych, m.in. przez Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie czy Akademie Muzyczne w Krakowie i Katowicach.

Od 2004 roku pracuje w Katedrze Organów i Klawesynu UMFC, początkowo na stanowisku asystenta, a obecnie adiunkta.

Stopień doktora sztuki muzycznej w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka uzyskał w 2009 roku, na podstawie rozprawy Chorał gre­goriański w wybranych utworach organowych Charlesa Tournemire’a. W 2015 roku decyzją Senatu Royal Academy of Music w Londynie, Bartosz Jakubczak otrzymał tytuł honorowego współpracownika Królewskiej Akademii Muzycznej (Associate of the Royal Academy of Music – ARAM). W tym samym roku otrzymał stopień doktora habilitowanego.

Subskrybuj to źródło RSS