nowości

Wykonawcy: Piotr Kusiewicz - tenor , Marek Stefański - organy

Sobota – 14 lipca 2018 g. 18:00 – Jarosławski Opactwo

Niedziela - 15 lipca 2018  g. 19:30 - Rzeszów - Kościół św Krzyża

Znakomity polski śpiewak, specjalista w zakresie muzyki dawnej, ale też mający wielkie zasługi w promocji muzyki współczesnej, Piotr Kusiewicz, będzie współwykonawcą dwóch najbliższych festiwalowych koncertów: w Jarosławskim Opactwie i w kościele św. Krzyża w Rzeszowie. Panorama utworów obejmie działa od dawnej monodii śpiewanej, czyli najstarszych zabytków literatury wokalnej, poprzez pieśni J.S. Bacha z cyklu „Geistliche Lieder”, europejski romantyzm, aż po polskie kompozycje współczesne. Tę wokalną antologię uzupełnią solowe dzieła organowe, reprezentujące różne epoki i style, interpretowane na jarosławskich i rzeszowskich organach przez Marka Stefańskiego. Koncert w kościele św. Krzyża w Rzeszowie będzie jednocześnie prezentacją organów tej świątyni, bezpośrednio po ich generalnym remoncie, dokonanym niedawno przez organmistrza Pawła Ziaję z Chmielnika.

Program

A. el Sabio X Cantigas: Rosa das Rosas
Anonim Bogurodzica (opr. polifoniczne)
A. el Sabio X Santa Maria
Mikołaj z Krakowa Salve Regina
J.S. Bach Geistliche Lieder:
Jesu, Jesu, du bist mein
Jesu, deine Liebeswunden
Jesu, unser Trost und Leben
Gott lebet noch
Eins ist Noth
J.L. Krebs Liebster Jesu, wir sind hier,
Meine Seele erhebt den Herr’n (opracowania chorałowe)
W.A. Mozart Ave verum
F. Schubert Ave Maria
L. Vierne Ave verum
M. Surzyński Wariacje Kto się w opiekę op. 36
H.M. Górecki Dwie pieśni sakralne do słów Marka Skwarnickiego op. 30:
Złożę na Pańskim stole
Głodny chodzę po mieście
S. Kwiatkowski 4 Pieśni: Co Ci mam oddać o Panie, Modlitwa, Ty co stworzyłeś zieleń drzew, Ave Maria

Fundacja Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE, e-mail Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

        14 lipca w Rzeszowie wystąpi estoński zespół Linnamuusikud – będzie to prolog krakowskiego festiwalu Musica Divina.

        Niesamowite brzmienie, nietuzinkowy tradycyjny repertuar, fantastyczni muzycy, najlepszy poziom artystyczny, barwne stroje, ludowe instrumenty – czy te wszystkie określenia brzmią autentycznie? Ileż to wydarzeń określa się tymi „niesamowitościami”...?
Wszystkie one nabierają głębszego sensu i świeżości jeśli odniesie się je do koncertu zespołu Linnamuusikud z Estonii, który już 14 lipca zabrzmi w stolicy Podkarpacia.
        Zespół Linnamuusikud ma w Polsce wielu sympatyków – w liczbach bezwzględnych pewnie więcej niż we własnej ojczyźnie. Blisko dekadę temu zbudowali sobie u nas rzeszę wiernych fanów dając niezapomniane koncerty, które na długie lata rozpaliły wyobraźnię polskich artystów zajmujących się muzyką sakralną i ludową. Udowodnili, że „na ludowo” nie oznacza przaśnie i bez muzycznej jakości, że „ludowizna” może posługiwać się takim samym warsztatem jak sztuka wysoka. Muzycy Linnamuusikud rozszerzyli nasze pojmowanie muzyki sakralnej, oczarowali niezwykłym duchem i niepodrabialnym nordyckim klimatem. Porwali nas w podróż poza nasze zachodnie wzorce i wyobrażenia do krainy piękna nieskażonego zapożyczeniami i muzycznymi frazesami.
        Przez ostatnie lata musieliśmy żyć wspomnieniami, ponieważ zespół zawiesił działalność. Aż przyszedł rok 2017 z krakowskim Festiwalem Muzyki Niezwykłej oraz Festiwalem Pieśń Naszych Korzeni w Jarosławiu i historia zespołu mogła dopisać kolejny rozdział. Te dwa ubiegłoroczne koncerty Linnamuusikud w Polsce były nie tylko podróżą sentymentalną, ale przede wszystkim dowodem, że zespół ma się świetnie i wciąż potrafi zaskakiwać i zachwycać.
        Fundacja inCanto może w tym roku dołożyć swoją cegiełkę do rozwoju Linnamuusikud organizując kolejny jego koncert w Polsce. Tym razem spotkamy się niemal w połowie drogi między Krakowem a Jarosławiem, a więc w Rzeszowie, w kościele oo. Dominikanów. 14 lipca o godzinie 18:00 rozpocznie się msza święta, której muzyczną warstwę przygotuje estoński zespół, a po niej wysłuchamy koncertu. W programie znajdą się estońskie pieśni runiczne i estoński chorał ludowy oraz fragmenty mszy Guilliauma de Machaut i Adriana Willaerta.

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie zaprasza mieszkańców Krosna do udziału w czwartej edycji Smyczków na Wojciechu. Spotkanie z muzyką kameralną, tradycyjnie już wzbogaconą o instrumentarium inne niż smyczkowe, w zabytkowym, drewnianym kościele św. Wojciecha zaspokoi gusta tych, którzy są z nami od początku i tych, którzy po raz pierwszy wezmą udział w tym i w kolejnych wydarzeniach w ramach cyklu.

13 lipca 2018, godzina 19.00
Marko Miletic /Serbia/ - wiolonczela
Mihajlo Zurkovic /Serbia/ - fortepian

Program

Robert Schumann: Fantasiestücke (utwory fantastyczne) na wiolonczelę i fortepian op. 73
• I. Zart und mit Ausdruck (Tender and with expression)
• II. Lebhaft, leicht (Lively, light)
• III. Rasch und mit Feuer (Quick and with fire)

Miloje Milojevic: Legende de Yephimia (Legendao Jefimija)
Claude Debussy: Sonata na wiolonczelę i fortepian d-moll
I. Prologue: Lent, sostenuto e molto risoluto
II. Sérénade: Modérément animé
III. Final: Animé, léger et nerveux
Max Bruch: Kol Nidrei na wiolonczelę i fortepian op. 47

David Popper: Rapsodia węgierska op. 68

Marko Miletic
Wiolonczelista, studia licencjackie i magisterskie ukończył na Akademii Sztuk Pięknych w Nowym Sadzie, w klasie profesora Imre Kalmana, zdobył dyplom Szkoły Muzycznej Uniwersytetu Columbus w USA, w klasie profesor Wendy Werner, jednej z najznakomitszych wiolonczelistek swojego pokolenia. Podczas studiów zdobywał nagrody w konkursach oraz biorąc udział w festiwalach zarówno jako solista, ale również członek składów kameralnych. Uczęszczał na kursy mistrzowskie, prowadzone przez sławnych solistów instrumentu, między innymi Arto Noras (Finlandia), Ivan Kucer (Ukraina), Orfeo Mandoci (Austria), Dmitry Levin (Niemcy) Mark Kosower (USA), Mark Copey (Francja), Alexander Kobrin (Rosja / USA), Sergio Schwartz (USA).
Kariera koncertowa artysty rozwijała się w zakresie solowym oraz w składach kameralnych, był pierwszym wiolonczelistą licznych orkiestr, koncertujących w kraju oraz Austrii, Francji, na Węgrzech, Słowenii, w USA, Chorwacji, Czarnogórze, Chinach, Belgii i Norwegii.
Jako solista koncertował ze światowej sławy orkiestrami, tj. Orkiestrą Smyczkową św. Jerzego, Orkiestrą Symfoniczną Akademii Sztuk Pięknych w Nowym Sadzie, Orkiestrą Symfoniczną Voïvodina, Orkiestrą Kameralną Suborica, „Camerata Academica” w Nowym Sadzie. Pełni również rolę dyrektora artystycznego. „Camerata Academica” współtworzyła projekty koncertowe z wieloma artystami. Koncertował ze znakomitymi solistami: Wendy Warner, Alexandrem Kobrinem, Stefanem Milenkovichem, Gerardem Causse, Sergio Schwartzem. Jego wirtuozeria była uzupełnieniem licznych składów kameralnych, a od 2013 jest członkiem trio „Valmaro” z pianistą Valentinem Nenashevem i skrzypkiem Robertem Lakatosem.
Marko Miletic był pierwszym wiolonczelistą w orkiestrach na całym świecie: Orkiestrze Symfonicznej „La Grange”(USA), Orkiestrze Symfonicznej Vojvodina (Serbia), Orkiestrze Kameralnej Zebeljan i wielu innych, koncertując w Niemczech, Belgii, Czarnogórze, Słowenii, Bośni, Serbii oraz USA.
Obecnie artysta wykorzystuje swój talent w pracy pedagogicznej, prowadząc liczne kursy mistrzowskie w Serbii, Niemczech, USA. Uczniowie prowadzonych przez artystę kursów mistrzowskich są laureatami nagród w międzynarodowych konkursach muzycznych.
Nieustannie zdobywa nowe doświadczenia, przystępując do udziału w licznych międzynarodowych festiwalach: „Belgrade Cello Fest”, „Nomus”, „SOMUS”, Międzynarodowe Spotkania Kompozytorów w Belgradzie, Transeuropean Festival w Rouen, Grieg Festival w Bergen, Dni Kultury Węgierskiej w Budapeszcie, Piano Summer Festival we Vranje oraz „Smyczki Leskovac”.
Dokonał bardzo wielu nagrań w programach radiowych i telewizyjnych w Serbii oraz za granicą - jedne z ostatnich nagrań z Orkiestrą No Borders dla niemieckiej „Grammophon” oraz Oboe Classics z Orkiestrą Zebeljana.
Założył Orkiestrę Symfoniczną „2021” w Nowym Sadzie. Orkiestra skupia najlepszych muzyków z Vojvodiny i została powołana do życia specjalnie z okazji kampanii „Europejska Stolica Kultury”.
Marko Miletic jest uznawany za lidera wydarzeń związanych z muzyką klasyczną
w swoim mieście oraz szerzej w całym regionie. Wspiera młode talenty, stwarzając możliwości do spróbowania sił w orkiestrach, które sam prowadzi. Zakłada również orkiestry złożone wyłącznie z bardzo młodych muzyków.
Artysta nie ustaje także w procesie samokształcenia, podejmując studia doktoranckie w klasie profesora Ištvana Vargi na Akademii Sztuk w Nowym Sadzie (Serbia).

Mihajlo Zurkovic
Urodził się w 1978 roku w Somborze w Serbii, gdzie rozpoczął naukę gry na fortepianie. W wieku 14 lat otrzymał specjalne stypendium dla wybitnych młodych talentów, w ramach którego został studentem Akademii Sztuk Pięknych w Nowym Sadzie w klasie Jokuthon Mihailović, u której studiował do czasu otrzymania tytułu magistra. Obecnie Zurkovic jest uczestnikiem studiów doktoranckich na Wydziale Sztuki Muzycznej w Belgradzie, które realizuje pod okiem Jokuthon Mihailović. Jest również zatrudniony na stanowisku docenta w Akademii Sztuk Pięknych w Nowym Sadzie.
Zdobył wiele nagród na konkursach krajowych i międzynarodowych, wśród których warto wymienić: I nagroda na Międzynarodowym Konkursie „Petar Konjovic” (Belgrad, 1995), I nagroda na Europejskim Konkursie Pianistycznym (Moncalieri - Włochy, 1995), III nagroda na Międzynarodowym Konkursie im. F. Chopina (Nowy Sad, 1997), Finalista Konkursu Dinu Lipattiego (Bukareszt - Rumunia, 2002), I nagroda na Międzynarodowym Forum (Kijów - Ukraina, 2009).
Po raz pierwszy z recitalem solowym wystąpił w wieku 12 lat. Od tego czasu prezentował się ponad 300 razy podczas recitali, koncertów muzyki kameralnej oraz jako solista z orkiestrą. Jego podróże artystyczne zaprowadziły go do wielu krajów europejskich (Włochy, Francja, Rumunia, Węgry, Rosja, Niemcy, Hiszpania, Słowenia, Chorwacja, Czarnogóra, Bośnia i Hercegowina, Serbia, Macedonia), Japonii i USA.
W grudniu 2009 roku wystąpił z debiutanckimi recitalami w prestiżowych salach Nowego Jorku: dwa koncerty w Sali Koncertowej Bechsteina oraz w Symphony Space. W marcu 2010 roku po raz pierwszy zaprezentował się w Rosji, grając w największych salach Petersburga, takich jak: Mała Sala Rimskiego-Korsakowa, Sala Koncertowa Moskiewskiego Konserwatorium (w ramach festiwalu poświęconego Fryderykowi Chopinowi) oraz w jednym z najbardziej prestiżowych miejsc Petersburga - Zamku Szeremietiewów.
Dokonał nagrań dla Radia Swiss, Radia Vaticana, Radia i Telewizji Czarnogóry, MTV2 (węgierskiej telewizji narodowej) oraz telewizji serbskiej. W 2009 Zurkovic nagrał płytę CD live wyprodukowaną przez „Laza Kostic” - Centrum Kultury w Somborze przy współpracy z Akademią Sztuk Pięknych w Nowym Sadzie. Na płycie znalazły się utwory Schuberta, Brahmsa, Skriabina i Chopina.
---
WSTĘP WOLNY

Lokalizacja : Kościół św. Wojciecha, ul. Korczyńska 18A (wjazd od ulicy św. Wojciecha), Krosno

Plan Koncertów w I turnusie 44.Międzynarodowych Kursów Muzycznych im. Zenona Brzewskiego  w Łańcucie - lipiec 2018

Sala Balowa Muzeum - Zamku w Łańcucie

05.07 ; godz.19:00 ;  "Mistrz i uczeń" - prof. Katarzyna Budnik-Gałązka - altówka

06.07 ; godz. 19:00 ; "Mistrz i uczeń" - prof .Agata Szymczewska - skrzypce, Wojciech Szymczewski - fortepian

07.07 ; godz. 19:00 ; "Mistrz i uczeń" - prof. Paweł Radziński - skrzypce

08.07 ; godz. 18:30 ; prof. Anna Gutowska - skrzypce ; godz. 19:30  prof. Roland Baldini - skrzypce, R. Hartmann - akordeon

10.07 ; godz. 19:00 ; E Ysaye - 6 Sonat na skrzypce solo - przyg. prof. Andrzej Gębski

11.07 ; godz. 19:00 - prof. Patrycja Piekutowska - skrzypce

12.07 ; godz. 16:00 i godz.19:00 - Koncert uczestników - soliści

13.07; godz. 16:00 i godz.19:00 - Koncert zespołów i orkiestr złożonych z uczestników. 

Rzeszowska Katedra – 8 lipca 2018 g. 20:00 – Józef Serafin i Krakowski Akademicki Chór Organum

Koncert inaugurujący tegoroczny festiwal „Wieczory Muzyki Organowej i Kameralnej w Katedrze i Kościołach Rzeszowa” wypełni muzyka organowa i chóralna. Sporo jest w programie tego koncertu muzyki polskiej, począwszy od renesansu aż po współczesną, ukazującej bogactwo naszej rodzimej tradycji śpiewaczej i instrumentalnej na tle dzieł europejskiej klasyki. 100-lecie odzyskania przez Polskę Niepodległości stanowi znakomitą okoliczność do ukazania piękna sztuki muzycznej stworzonej na przestrzeni dziejów i tworzonej obecnie przez polskich twórców.

Wykonawcą dzieł organowych będzie światowej sławy wirtuoz Józef Serafin, zasłużony w świcie propagator muzyki polskiej, zwłaszcza współczesnej. Utwory chóralne zaprezentuje Krakowski Akademicki Chór Organum – ambasador polskiej muzyki na świecie, pod dyrekcją Bogusława Grzybka.

J.S. Bach - Preludium i fuga a-moll BWV 543
M. Gomółka - Radujcie się
G.G. Gorczycki - Omni die dic Mariae
H. Kronsteiner - Totus tuus
J. Łuciuk - Pomnij o nas Matko Dziewico
J. Pasierb-Orland / A. Pach - Jezusicek malusieńki
T. Szeligowski: Pod okapem śniegu, Angeli słodko śpiewali
J. Łuciuk - O ziemio polska
F. Liszt - Evocation a la Chapelle Sixtine
Angelus
Consolation Des-dur
Consolation E-dur
M. Sawa - Regina Poloniae

II KONCERT
4 lipca, godz. 19.30

Lithuanian Chamber Orchestra (Litwa)
Sergey Krylov – dyrygent
Piotr Wyzga - prowadzenie

Antonio Vivaldi - ,,Cztery pory roku”

Kościół pw. Matki Bożej Nieustającej Pomocy

Wstęp wolny

XXVII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej "Leżajsk 2018"

Poniedziałek 2 lipca 2018 r. ; godz. 19:00

Rubin Abdulin - organy (Rosja) - w programie utwory: Jana Sebastiana Bacha, Felixa Mendelssohna i Maxa Regera

Capella Thoruniensis - w programie utwory Wolfganga Amadeusza Mozarta

Więcej o Festiwalu na www.festiwal.lezajsk.pl

KONCERT INAUGURUJĄCY 44. KURSY MUZYCZNE
IM. ZENONA BRZEWSKIEGO W ŁAŃCUCIE

1 lipca 2018, NIEDZIELA, GODZ. 18:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

WOJCIECH RODEK - dyrygent
SOLIŚCI:
NAZAR PLYSKA - skrzypce
JAKUB STASZEL - skrzypce
DANIEL DZIATKOWIAK - skrzypce
MICHAŁ BALAS - wiolonczela
EMIL OLEJNIK - wiolonczela

W programie:
P.Sarasate - Inrtodukcja i Tarantella op. 43
A.Dvořák- Koncert wiolonczelowy h-moll op. 104, cz. I
H. Wieniawski - II Koncert szkrzypcowy d- moll op. 22, cz. I
P.Czajkowski - Wariacje na temat rococo op. 33
H. Wieniawski - Fantazja na tematy z opery "Faust" Charlesa Gounoda op.20

Wspaniały barokowy Zamek otoczony rozległym parkiem, w nim pięknie położona Szkoła Muzyczna stanowią niezwykłe miejsce, w którym co roku w lipcu odbywają się Międzynarodowe Kursy Muzyczne dla adeptów gry na skrzypcach, altówce, wiolonczeli, kontrabasie, gitarze, harfie oraz dla zespołów kameralnych.
Uczestnicy Kursów, licznie przybywający do Łańcuta, to absolwenci i studenci wyższych uczelni muzycznych, utalentowani uczniowie średnich i podstawowych szkół muzycznych oraz ich nauczyciele. Podczas Kursów korzystają oni z lekcji indywidualnych i zbiorowych, wykładów i koncertów oraz zajęć kształcenia słuchu, a także grają w zespołach kameralnych i orkiestrach.
Wykładowcami Kursów są mistrzowie – wybitni muzycy i pedagodzy polscy i zagraniczni. Zajęcia i koncerty odbywają się w pięknych obiektach Muzeum-Zamku w Łańcucie. Na Kursach panuje niezwykle przyjazna atmosfera pracy artystycznej, profesorowie i uczniowie stanowią jedną rodzinę muzyczną.

Prof. Zenon Brzewski (1923 - 1993)
Założycielem Kursów oraz ich kierownikiem artystycznym i naukowym w latach 1975-1992 był Zenon Brzewski prorektor Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej, prof. Akademii Muzycznej im Fryderyka Chopina w Warszawie, założyciel i prezes Polskiej Sekcji Europejskiego Stowarzyszenia Nauczycieli Gry na Instrumentach Smyczkowych ESTA, juror licznych międzynarodowych konkursów.

Prof. Mirosław Ławrynowicz (1947 - 2005),
Prof. Krystyna Makowska-Ławrynowicz
Od 1993 r., zgodnie z wolą prof. Zenona Brzewskiego, dyrektorem artystycznym i naukowym Międzynarodowych Kursów Muzycznych im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie był jego uczeń, znakomity skrzypek i pedagog Mirosław Ławrynowicz prof. Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, prezes Polskiej Sekcji ESTA, juror wielu konkursów.

Prezes mgr Krzysztof Szczepaniak
Prof. Krystyna Makowska-Ławrynowicz
Po przedwczesnej śmierci prof. Mirosława Ławrynowicza na stanowisko dyrektora artystycznego i naukowego Kursów powołana została Krystyna Makowska-Ławrynowicz znakomita pianistka, prof. Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie współorganizatorka łańcuckich Kursów. Kontynuuje ona i rozwija dzieło swych poprzedników współpracując z Komitetem Organizacyjnym Kursów (któremu przewodniczy mgr Krzysztof Szczepaniak – wizytator Centrum Edukacji Artystycznej) oraz Ministerstwem Kultury i Dziedzictwa Narodowego – głównym sponsorem Kursów, a także władzami Łańcuta i Podkarpacia.
W roku 2018 Międzynarodowe Kursy Muzyczne im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie będą odbywać się po raz czterdziesty czwarty.

        "Koncerty organowe w bazylice Jezuitów w Starej Wsi" jako część 27. Festiwalu "Wieczory Muzyki Organowej i Kameralnej w Katedrze i Kościołach Rzeszowa" rozpoczną się w niedzielę 1 lipca o godzinie 18.00.

         Pretekstem do powołania koncertów organowych w starowiejskiej bazylice stało się oddanie przed dwoma laty do użytku nowych organów, zbudowanych w dotychczasowej monumentalnej szafie organowej ze stylizowanym prospektem.

         Podczas niedzielnego koncertu zabrzmi polska muzyka organowa Mieczysława Surzyńskiego, Feliksa Nowowiejskiego oraz improwizacje, a także staropolskie pieśni maryjne, powstałe na przestrzeni dwóch stuleci w trzech polskich sanktuariach maryjnych: w Kalwarii Zebrzydowskiej, Kalwarii Pacławskiej i w bazylice Mariackiej w Krakowie.

         Wykonawcami koncertu będą: organista i dyrektor festiwalu Marek Stefański oraz sopranistka, solistka Krakowskiego Akademickiego Chóru Organum Wiktoria Bisztyga.

        Wstęp na wszystkie festiwalowe koncerty: w Rzeszowie, Jarosławiu i Starej Wsi jest wolny.

        Głównym organizatorem festiwalu jest Fundacja Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE.

Już po raz 20. wręczono nagrody Zarządu Województwa Podkarpackiego dla osób, które wyróżniają się działalnością w sferze kultury. Nagrody wręczono podczas uroczystej, jubileuszowej gali w Filharmonii Podkarpackiej. Otrzymali je indywidualni twórcy, działacze, a także zespoły. Były także medale i odznaki od Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Wręczenie nagród odbyło się 28 czerwca w Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie.

Nagrody indywidualne za całokształt działalności otrzymali:

1.Jolanta Nord z Rzeszowa - aktorka
2.Włodzimierz Piętal z Rzeszowa - artysta plastyk
3.Bogdan Kaczmar z Rzeszowa - muzealnik
4.Romuald Kalinowski z Rzeszowa - choreograf i kierownik artystyczny ZPiT "Resovia Saltans"
5.Stanisław Żyracki z Rzeszowa - dziennikarz, współorganizator działań Chóru "Pueri Cantores Resovienses"
6.Stanisław Ożóg  z Rzeszowa - artysta grafik, ilustrator
7.Wiesław Grzegorczyk z Rzeszowa - artysta plastyk, plakacista
8.Alfred Budzyński z Wysokiej - pisarz, humanista, autor opowiadań o życiu Dzieci Zamojszczyzny                     
9.Wacław Jamer z Jasła - regionalista, dokumentuje wydarzenia i działalność Chóru Męskiego "Echo" z Jasła

Nagrody indywidualne za szczególne osiągnięcia otrzymali:

1.Zdzisław Magoń z Kraczkowej - muzyk, aranżer, dyrygent, założyciel i kierownik artystyczny Chóru i Orkiestry Kameralnej Nicolaus w Kraczkowej
2.Monika Brewczak z Sanoka - muzyk, dyrygent, chórmistrz, założycielka i kierownik artystyczny zespołu "Soul" w Sanoku
3.Marcin Świerad z Wielopola Skrzyńskiego - organizator i pomysłodawca wydarzeń kulturalnych w Wielopolu Skrzyńskim, zwłaszcza na rzecz promocji twórczości Tadeusza Kantora

Nagrody zbiorowe za całokształt działalności otrzymmali:

1.Towarzystwo na Rzecz Rozwoju Muzeum Kultury Łemkowskiej w Zyndranowej - od 1995 roku prowadzi działalność na rzecz Muzeum, które w b.r. obchodzi jubileusz 50-lecia działalności.
2.Lucyna i Henryk Rudawscy z Przemysla - muzycy współpracujący głównie z ZPiT "Przemyśl", organizatorzy XVII esycji Międzynarodowych Warszatów Gospel w Przemyślu i III edycji Międzynarodowego Festiwalu Kolęd i Pastorałek w Kalwarii Pacławskiej.
3.Zespół Ludowy Kombornia z Korczyny - obchodzi jubileusz 15-lecia działalności artystycznej, popularyzuje muzykę ludową Pogórza Karpackiego w kraju i za granicą.

Nagrody zbiorowe za szczególne osiągnięcia otrzymali:

1.Kwartet Gitarowy Felice z Jarosławia - zespół tworzą wybitnie uzdolnieni uczniowie Szkoły Muzycznej II stopnia Towarzystwa Muzycznego w Jarosławiu.
2.Zespół Pieśni i Tańca „Lubenka” z Lubeni - wielopokoleniowy amatorski zespół, który działa od 40. lat.
3.Podkarpacki Chór Męski z Rzeszowa - wykonuje a'capella muzykę sakralną, w tym cerkiewną.
4.Zespół Muzyki Dawnej i Tradycyjnej Vox Angeli z Rzeszowa - od 16 lat gra muzykę  dawną polskiego i europejskiego średniowiecza. W instrumentarium zespołu znajdują się rekonstrukcje historycznych instrumentów z Pracowni Leszka Pelca i Lucjana Kościółka. Równie ważna jest muzyka tradycyjna Podkarpacia, którą zespół odtwarza w formach niestylizowanych promując tym samym bogactwo muzyczne regionu.

W czasie uroczystości wręczone zostały też, przyznane przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego,  brązowe medale "Zasłużony Kulturze Gloria Artis". Otrzymali je długoletni tancerze Zespołu Pieśni i Tańca "Rzeszowiacy"  : Maria Orłowska i Janusz Wołoszczak. Medal otrzymał również Związek Literatów Polskich Oddział w Rzeszowie, który obchodzi jubileusz 50-lecia. Jakub Jurek z Mielca otrzymał honorowa odznakę "Zasłużony dla Kultury Polskiej" przyznawaną również przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Kolejnym nagrodzonym podczas gali był Eliasz Dyrow z Jarosławia, któremu Marszałek Województwa Podkarpackiego przyznał stypendium twórcze. Stypendium otrzymał również Henryk Hryniewicki z Rzeszowa.

Wszystkim laureatom i odznaczonym gratulujemy serdecznie.