nowości

Data publikacji: 04.07.2023

Jury III Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej w dniu 04 lipca 2023 roku, po wcześniejszym wysłuchaniu wszystkich uczestników I etapu w kategorii Pianiści, postanowiło zakwalifikować do II etapu następujących uczestników (według kolejności występu):

1) Tomasz Zając

2) Natalia Zaleska

3) Weronika Górska-Mikosz

4) Satoshi Iijima

5) Serafim Ivanov

6) Kiryl Keduk

7) Krzysztof Kozłowski

8) Linda Lee

9) Maryia Muryhina

10) Danylo Saienko

11) Julian Stanny

12) Georgi Vasilev

13) Jan Wachowski

       Ogłoszenie wyników I etapu Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej  w kategorii Pianiści - uczestnicy, fot. Filip Błazejowski / NIMiT

Jury obradowało w składzie: Krzysztof Jabłoński (Polska) – przewodniczący, Jarosław Drzewiecki (Polska), Tobias Koch (Niemcy), Jonathan Plowright (Wielka Brytania), Hubert Rutkowski (Polska), Aleksandra Žvirblytė (Litwa), Michał Bruliński (Polska) – sekretarz jury.

Przesłuchania II etapu konkursu w kategorii Pianiści odbędą się w Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie w dniach 5-6 lipca 2023 roku. Przesłuchania są otwarte dla publiczności (wstęp wolny).

Występy uczestników Konkursu można śledzić również poprzez transmisje na żywo na kanale YouTube Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca:

5 lipca godz. 09:00-14:50

6 lipca godz. 09:00-14:10

Koncert Laureatów Konkursu odbędzie się 9 lipca o godz. 18. Wykonawcami będą laureaci konkursu z towarzyszeniem Orkiestry Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie pod dyrekcją Pawła Przytockiego i Łukasza Borowicza.

Jurorzy Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej w kategorii Pianiści (od lewej): Jonathan Plowright (Wielka Brytania), Krzysztof Jabłoński (Polska) - przewodniczący, Tobias Koch (Niemcy), Aleksandra Žvirblytė (Litwa),  Hubert Rutkowski (Polska), Jarosław Drzewiecki (Polska), fot. Filip Błażejowski / NIMiT

KALENDARZ KONCERTÓW
XXXII MIĘDZYNARODOWEGO FESTIWALU
MUZYKI ORGANOWEJ I KAMERALNEJ
18 czerwca - 7 sierpnia 2023 r.

18 czerwca (niedziela), godz. 21.00 Plac Mariacki

Orkiestra Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie Sławomir Chrzanowski - dyrygent
Katarzyna Guran - sopran, Tomasz Świerczek - tenor

19 czerwca (poniedziałek), godz. 19.00 

Część organowa: prof. Józef Serafin
Część kameralna:
Renata Drozd - sopran
Krystian Krauz - fortepian

26 czerwca (poniedziałek), godz.19.00

Część organowa: Jan Mroczek
Część kameralna: Wojciech Waleczek - fortepian

3 lipca (poniedziałek), godz. 19.00

Część organowa: Wacław Golonka
Część kameralna: Tansman Trio

10 lipca (poniedziałek), godz.19.00

Recital organowy: Federica Ianella (Włochy)

17 lipca (poniedziałek), godz. 19.00

Część organowa: Andrzej Chorosiński
Część kameralna: duoAccosphere
Alena Budziňáková - akordeon
Grzegorz Palus - akordeon

24 lipca (poniedziałek) , godz. 19.00

Recital organowy: David Franke (Niemcy)

31 lipca (poniedziałek), godz. 19,00

Część organowa: Roksana Kalinowska i Sebastian Kuczyński
Część kameralna: Krzysztof Jakowicz - skrzypce

7 sierpnia (poniedziałek), godz.19.00

Część organowa: Maciej Wota
Część kameralna: Katarzyna Zdybel-Nam - fagot
oraz kwartet smyczkowy w składzie:
Emi Ueno - Stopa
Dariusz Słota
Barbara Papierz
Michał Stopa

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do wprowadzania zmian w programie Festiwalu.

Polska muzyka klasyczna to nie tylko Chopin!

Warszawa, 13.06.2023

Dziś na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie odbyła się konferencja prasowa zapowiadająca III Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej, który odbędzie się w dniach od 2 do 9 lipca w Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie.Wydarzenie popularyzuje mniej znaną polską muzykę XIX i XX wieku zarówno wśród międzynarodowych wykonawców, jak i publiczności. Laureaci III edycji oprócz nagród finansowych o wartości ponad 100.000 EUR otrzymają także wiele ciekawych propozycji koncertowych.

W konferencji wzięli udział: Wanda Zwinogrodzka – Podsekretarz Stanu w MKiDN, Paula Lis-Sołoducha – Dyrektor NIMiT, prof. Marta Wierzbieniec – Dyrektor Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie oraz Lech Dzierżanowski – zastępca Dyrektora NIMiT ds. muzyki oraz zaproszeni dziennikarze.

Konkurs służy nie tylko popularyzacji samej muzyki, ale także promowaniu utalentowanych muzyków włączających do swojego repertuaru mniej znane polskie kompozycje. Poprzednie edycje pokazały, że jest to wydarzenie o coraz szerszym międzynarodowym zasięgu, a jego laureaci z powodzeniem prezentują muzykę polską na scenach całego świata.

         III Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej otworzy serię ważnych wydarzeń konkursowych organizowanych dzięki wsparciu finansowemu MKiDN: we wrześniu w Katowicach odbędzie się Konkurs im. Karola Szymanowskiego (aż w 5 kategoriach), w październiku w Warszawie Konkurs Chopinowski na starych instrumentach oraz w listopadzie ponownie w Katowicach konkurs dyrygencki im. Grzegorza Fitelberga. Wszystkie te konkursy wpisują się w promocję polskiej muzyki w różnych jej aspektach – mówiła podczas konferencji Wanda Zwinogrodzka – Podsekretarz Stanu w MKiDN

Wyjątkowość Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej organizowanego od 2019 roku polega na tym, że uczestnicy zgłaszają na niego własny, specjalnie przygotowany program złożony wyłącznie z utworów polskich kompozytorów. W tym roku artyści mogą tworzyć swoje programy z utworów ponad 60 polskich kompozytorów. Repertuar ten nie jest zwykle znany szerokiej publiczności ani często prezentowany w salach koncertowych.

Mimo, że Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej w Rzeszowie jest wydarzeniem bardzo młodym na mapie konkursów muzycznych, już widać owoce jego długofalowej misji. Płyty z konkursu zbierają znakomite recenzje, a laureaci włączają dzieła, które przygotowali z myślą o konkursie, do repertuaru swoich koncertów i recitali. Dzięki konkursowi doszło do kilku światowych premier fonograficznych (Duety skrzypcowe op. 10 i 16 Joachima Kaczkowskiego, Bajka i Burleska Artura Malawskiego, I Sonata op. 10 i Phantastiche Märchen op. 12 Henryka Pachulskiego). W II edycji konkursu odbyła
się światowa premiera Kwartetu smyczkowego (1957) Miłosza Magina, młodzieńczej kompozycji pozostającej dotąd wyłącznie w archiwach rodzinnych – mówi Paula Lis Sołoducha dyrektor Narodowego Instytutu Muzyki Polskiej.

Konferencja prasowa - od lewej: Paula Lis-Sołoducha – Dyrektor NIMiT, prof. Marta Wierzbieniec – Dyrektor Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie, Wanda Zwinogrodzka – Podsekretarz Stanu w MKiDN, Lech Dzierżanowski – zastępca Dyrektora NIMiT ds. muzyki, fot. Adrianna Molka

Poprzednie edycje pokazały, że jest to wydarzenie o coraz szerszym międzynarodowym zasięgu, a jego laureaci z powodzeniem prezentują muzykę polską na scenach całego świata.Konkurs obejmuje dwie kategorie: pianiści i zespoły kameralne. Tegorocznymi uczestnikami są:

Kategoria Pianiści:
Naoko Aburaki (Japonia)
Weronika Chodakowska (Polska)
Magi Garcías Frau (Hiszpania)
Julian Gast (Niemcy)
Weronika Górska-Mikosz (Polska)
Satoshi Iijima (Japonia)
Serafim Ivanow (Ukraina)
Kiryl Keduk (Polska)
Maciej Kiełpiński (Polska)
Krzysztof Kozłowski (Polska)
Linda Lee (Korea Południowa/USA)
Maryia Muryhina (Białoruś)
Diana Ostrolutska (Ukraina)
Danylo Saienko (Ukraina)
Mikołaj Seroka (Polska)
Julian Stanny (Polska)
Georgi Vasilev (Bułgaria)
Jan Wachowski (Polska)
Marcin Wieczorek (Polska)
Tomasz Zając (Polska)
Natalia Zaleska (Polska)

Kategoria Zespoły kameralne:
Airis String Quartet (Polska)
Aka Duo (Japonia)
Aleami Piano Duo (Polska)
Aries duo (Polska)
Diverso String Quartet (Polska)
Godzinski Piano Duo (Polska)
Górny/Dziewior Duo (Polska)
Karłowicz Quartet (Polska)
Kornowicz Drabiński Duo (Polska)
Lemański&Miarka Duo (Polska)
Magdalena Rzechowska / Marcel Groblewski (Polska)
Metropolis Piano Quartet (Polska)
Mikosz / Mariańczyk Piano Duo (Polska)
Mimesis Quartet (Polska)
Mystic Piano Trio (Polska)
Piano trio "La Cadenza" (Bułgaria)
Ptak Pawłowski Duo (Polska)
Quintessence (Polska)
Reverie Piano Duo (Polska)
Sedina Reed Trio (Polska)
Shoven Quartet (Polska)
Silesian Wind Quintet (Polska)
Tri Sonance (Polska)
WtRiO (Polska)
Yamanishi & Dabrowski Duo (Niemcy)

Atrakcyjność i wykonanie zaproponowanego przez uczestników repertuaru będą oceniane przez jurorów obu kategorii wykonawczych. W jury zasiadają wybitni polscy i zagraniczni muzycy.

Jury w kategorii Pianiści:
Krzysztof Jabłoński – przewodniczący jury, pianista (Polska)
Jonathan Plowright – pianista (Wielka Brytania)
Tobias Koch – pianista (Niemcy)
Hubert Rutkowski – pianista (Polska)
Jarosław Drzewiecki – pianista (Polska)
Aleksandra Žvirblytė – pianistka (Litwa)

Jury w kategorii Zespoły kameralne:
Paweł Zalejski – przewodniczący jury, skrzypek (Polska)
Andrzej Tatarski – pianista (Polska)
Robert Morawski – pianista (Polska)
Ewa Kupiec – pianistka (Polska)
Johannes Meissl – skrzypek (Austria)
Cobus Swanepoel – wiolonczelista (RPA/Szwajcaria)
Alexander Gebert – wiolonczelista (Polska/Finlandia)
Yaroslav Shemet – dyrygent (Ukraina)
Łukasz Długosz – flecista (Polska)

Repertuar Konkursu
W programie uczestnicy będą mogli zaprezentować swoje indywidualne programy składające się z wybranych dzieł 60 kompozytorów polskich, takich jak np.: Grażyna Bacewicz, Roman Maciejewski, Henryk Pachulski, Krzysztof Penderecki, Zygmunt Stojowski czy Maria Szymanowska.

Nagrody
W każdej z dwóch kategorii Konkursu, odrębnie w kategorii „Pianiści” i odrębnie w kategorii
„Zespoły kameralne”, wręczonych zostanie po sześć nagród głównych. W 2023 roku premiowane nagrodą w wysokości 1000 euro będzie wykonanie utworu jednego z następujących kompozytorów: w kategorii Pianiści – Antoniego Stolpego, Eugeniusza Pankiewicza (125. rocznica śmierci), Raula Koczalskiego (75. rocznica śmierci), a w kategorii Zespoły kameralne – również Antoniego Stolpego, Witolda Maliszewskiego (150. rocznica urodzin) i Antoniego Szałowskiego (50. rocznica śmierci).

W Konkursie przyznane zostaną także specjalne nagrody pozaregulaminowe, m.in. w formie koncertów w instytucjach filharmonicznych, kulturalnych i artystycznych, jak również nagrody medialne, finansowe i rzeczowe.

Koncert Laureatów odbędzie się 9 lipca o godz. 18.00 w Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie i zostanie powtórzony 26 września w Filharmonii Narodowej w Warszawie. Cały konkurs będzie transmitowany na kanale YouTube Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca.

Poprzednie edycje Konkursu
Pierwsza edycja Konkursu odbyła się w 2019 roku i przyciągnęła 81 uczestników z 6 krajów. Zwycięzcą w kategorii pianistycznej został reprezentant Rosji – Pavel Dombrovsky, zaś w kategorii zespołów kameralnych tryumfował duet skrzypków z Polski: Marta Gidaszewska i Robert Łaguniak występujący obecnie pod nazwą Polish Violin Duo.

W 2021 roku na wydarzenie zgłosiło się 86 artystów z 3 kontynentów. Zwycięskim pianistą okazał się Kanadyjczyk Carter Johnson, a w kategorii zespołów kameralnych wygrał polski duet fortepianowy Książek Piano Duo - Agnieszka Zahaczewska-Książek i Krzysztof Książek. Przyznano 38 nagród specjalnych.

Konkurs jest realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we współpracy z Filharmonią Podkarpacką im. Artura Malawskiego w Rzeszowie, finansowany ze środków Ministra Kultury Dziedzictwa Narodowego i środków Marszałka Województwa Podkarpackiego.

ORGANIZATORZY, PARTNERZY, PATRONI MEDIALNI

III Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej
organizowany jest przez
Narodowy Instytut Muzyki i Tańca

Współorganizatorem wydarzenia jest
Filharmonia Podkarpacka
im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

Trzecia edycja Konkursu została objęta
Patronatem Honorowym
Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Andrzeja Dudy

Konkurs jest finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
oraz środków Marszałka Województwa Podkarpackiego

Partnerzy konkursu:
Dwójka Polskie Radio
YAMAHA
PLL LOT
Polskie Wydawnictwo Muzyczne
Ruch Muzyczny
STOART - fundator V nagrody
Stowarzyszenia Autorów ZAiKS - fundator V nagrody
oraz 2 nagród specjalnych za najlepsze wykonanie utworów powstałych po 1945
Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
Zespół Szkół Muzycznych nr 1
im. K. Szymanowskiego w Rzeszowie
Zespół Szkół Muzycznych nr 2
im. Wojciecha Kilara w Rzeszowie

Patroni medialni:
Polskie Radio
Culture.pl
Polmic.pl
Rzeczpospolita
TVP Kultura
ONET
Zwierciadło
Gość Niedzielny
Nowiny
Nowiny 24.pl
Podkarpacki Informator Kulturalny

Konkurs należy do sieci konkursów pianistycznych
Alink-Argerich Foundation

Więcej informacji: konkursmuzykipolskiej.pl
Kontakt z Biurem Konkursu: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.,

Kontakt dla mediów:
Agnieszka Wyszomirska: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript., + 48 887 240 011
Agata Szymczak: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript., +48 785 310 000

SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

WIENIAWSKI IN BLUE
GODZ. 17:00

ŚLĄSKA ORKIESTRA KAMERALNA
PIOTR PŁAWNER – dyrygent/ skrzypce
PAWEŁ TOMASZEWSKI TRIO

Wieniawski in Blue to projekt jazzowy, a więc respektujący prawa, jakimi jazz się rządzi. Stąd obecność klasycznego tria jazzowego (fortepian, perkusja i kontrabas) jako podstawy. Towarzyszy mu orkiestra smyczkowa, która nie ogranicza się tylko do tworzenia tła, ale często odgrywa równorzędną rolę. Skrzypce jazzowe stanowią zwieńczenie całości. Aranżacje są dość ścisłe lecz pozostawiają wiele miejsca do improwizacji dla skrzypiec i fortepianu, ale też dla basu i perkusji. W programie koncertu zaprezentowane zostaną kompozycje Henryka Wieniawskiego w aranżacjach Dariusza Zbocha.

 KONSTANTY ANDRZEJ KULKA I GABA KULKA
GODZ. 19:30

CAPELLA GEDANENSIS
KONSTANTY ANDRZEJ KULKA – skrzypce
GABA KULKA – śpiew

W programie:
K. Lipiński: Polonez op.9 D-dur,
„Wariacje na temat z opery 'Kopciuszek’ Rossiniego” op. 11 na skrzypce i orkiestrę
Fantazja na motywach z opery 'Krakowiacy i Górale’ Stefaniego” op. 33 na skrzypce i orkiestrę
oraz utwory znane z autorskich płyt Gaby Kulki: Out, Hat Rabbit, The Escapist oraz Kruche, w aranżacjach na zespół kameralny stworzonych przez Kamila Urbańskiego i Pawła Przezwańskiego.

SWING & LOVE
GODZ. 22:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
NORBERT TWÓRCZYŃSKI – dyrygent
PAWEŁ STECZEK – kompozycje, aranżacje, fortepian i akordeon
MARCIN JAJKIEWICZ – wokal
KOSMA KALAMARZ – gitara basowa
ŁUKASZ KUREK – perkusja
JAROSŁAW SPAŁEK – trąbka
DAWID GŁÓWCZEWSKI – saksofony
MAREK HANS ŁUKASZCZYK – puzon

W programie:
-Swing, Feelings, Life
-Tomorrow may come
-Illuminated
-I will be
-For You
-Let’s take a chance
-Summer song
-Między nami – Grand Prix Sopot 2006
-All I think about
-I need You
-My funny goodbye
-Byłaś Serca Biciem – Andrzej Zaucha
-Lubię Wracać tam Gdzie Byłem – Zbigniew Wodecki
-Something Stupid – Frank Sinatra, Nancy Sinatra

Swing & Love połączy dwie muzyczne osobowości. Kiedyś razem zdobyli Grand Prix na Festiwalu w Sopocie piosenką „Między Nami”.
Teraz opowiedzą w amerykańskim stylu w rytmie swinga o życiu, pasji i … miłości. Oryginalne swingowe kompozycje i aranżacje Pawła Steczka w interpretacji i wykonaniu Marcina Jajkiewicza z towarzyszeniem Orkiestry i muzyków jazzowych dostarczą nam niezapomnianych przeżyć. To będzie piękny, muzyczny powrót do czasów Franka Sinatry i Nat King Cole w nowej odsłonie w Filharmonii Podkarpackiej.

16 czerwca 2023r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARONII PODKARPACKIEJ
PAWEŁ PRZYTOCKI – dyrygent
BEATA BILIŃSKA – fortepian

W programie:
A. Malawski – Etiudy symfoniczne na fortepian i orkiestrę
K. Penderecki – Przebudzenie Jakuba
M. Ravel – Rapsodia hiszpańska

Koszt udziału: 30 zł
Koszt udziału (ulgowy): 20 zł

Koncert na zakończenie sezonu artystycznego rozpocznie się od ukłonu w stronę patrona Filharmonii Podkarpackiej – Artura Malawskiego (1904-1957). Zabrzmi też utwór Krzysztofa Pendereckiego (1933 – 2020), który kompozytorskie szlify zdobywał właśnie u Malawskiego, w Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Krakowie. „To były najważniejsze cztery lata mojego kształcenia muzycznego. U niego odkryłem polifonię i jej wielkość, która pozwala z jednego tematu stworzyć nieskończoną ilość utworów” – wspominał po latach kompozytor. Etiudy symfoniczne na fortepian i orkiestrę (1948) przyniosły Malawskiemu spory sukces artystyczny zarówno w Polsce, jak i za granicą. Utwór pochodzi z powojennego okresu twórczości, kiedy kompozytor pozostawał w kręgu wpływów neoklasycyzmu. Ujawniają się też w Etiudach symfonicznych indywidualne cechy stylu Malawskiego – gęsta faktura, duży ładunek emocjonalny, i żywiołowa ekspresja.

Z kolei utwór Pendereckiego – Przebudzenie Jakuba (1974), to niejako pożegnanie kompozytora z awangardą. Penderecki rezygnuje z poszukiwania nowych wartości brzmieniowych, a punktem wyjścia w procesie twórczym kompozytora stają się konkretne znaczenia i symbole. Przebudzenie Jakuba, to utwór instrumentalny o wyraźnym przesłaniu. Tytuł dzieła odwołuje się do opowieści o śnie starotestamentowego patriarchy Jakuba. A gdy Jakub zbudził się ze snu pomyślał –„Zaprawdę Pan jest w tym miejscu, a jam nie wiedział” – tak też brzmi motto zamieszczone w partyturze dzieła. Przebudzenie Jakuba otwiera „chór okaryn”, o bardzo oryginalnym brzmieniu, który wprowadza słuchacza w niezwykła aurę brzmieniową utworu.

Po przerwie czeka na melomanów prawdziwa eksplozja orkiestrowych barw, hiszpańskich nastrojów i rytmów – to Rapsodia hiszpańska (1907) Maurice Ravela (1875 – 1937). Upodobanie Francuza – autora słynnego Bolera – do folkloru hiszpańskiego wiązać można z osobą matki kompozytora, która pochodziła ze starego narodu Basków, zamieszkującego pogranicza Francji i Hiszpanii. Rapsodia zbudowana jest na podobieństwo czteroczęściowej suity. Trzy pierwsze jej części – tajemnicze Prelude a la nuit, Malaguena, i zmysłowa Habanera stopniowo potęgują napięcie, łącząc w sobie francuską subtelność i hiszpański żar emocji. Utwór kończy olśniewająca blaskiem instrumentacji Feria.

„Humanismus Carpathicus” to nowa inicjatywa artystyczna Fundacji Krośnieńskiej im. Ignacego Paderewskiego - pierwszy festiwal muzyki dawnej wykonywanej na instrumentach z epoki, odbywający się w południowym pasie Województwa Podkarpackiego. Jego nazwa stanowi odwołanie do dziedzictwa renesansowego humanizmu z tego terenu (Paweł z Krosna, Grzegorz z Sanoka czy Walenty z Brzozowa), charakteryzującego się nie tylko nawiązaniami do literatury i sztuki antyku, ale także poszukiwaniem prawd ogólnoludzkich, niezależnych od pochodzenia, narodowości czy wyznawanej religii. Przejawy tego sposobu myślenia odnajdujemy także w renesansowej kulturze muzycznej, opartej na uniwersalistyczne pojmowanych prawidłach sztuki kompozycji wielogłosowej, stosowanych zarówno w utworach religijnych, jak i świeckich. Umożliwiło to szeroką transmisję zróżnicowanego repertuaru muzycznego w kręgu całej cywilizacji łacińskiej - od Portugalii po Królestwo Polskie i Wielkie Księstwo Litewskie.

Festiwal „Humanismus Carpathicus” oprócz walorów czysto artystycznych posiada także aspekt edukacyjny. Wydarzeniu towarzyszyć będą wykłady poświęcone historii i estetyce muzycznej dawnych epok, a także warsztaty skierowane do amatorskich zespołów muzycznych. Ponadto projekt promuje dziedzictwo narodowe regionu Podkarpacia.

Koncerty odbędą się:
15 czerwca – Muzeum Historyczne – Pałac w Dukli
16 czerwca – Muzeum Podkarpackie w Krośnie
18 czerwca - Kościół p.w. NMP Królowej Polski w Korczynie

W programie koncertów znajdzie się muzyka XVI i XVII wieku wykonana na instrumentach historycznych przez znakomitych artystów zespołu Filatura di Musica, którego debiutancka płyta została nominowana do prestiżowej nagrody fonograficznej Fryderyk 2021 w kategorii Album Roku Muzyka Dawna.Jeden z koncertów nawiązuje do muzyki czasów sporu o mur graniczny zatytułowany: U źródeł „Zemsty”. Muzyka czasów sporu o mur graniczny. W 1630 roku odbył się - kończący długoletni spór rodzin zamieszkujących zamek Kamieniec - ślub Mikołaja Firleja z Zofią Skotnicką, pierwowzorów Wacława i Klary, postaci literackich słynnej komedii Aleksandra Fredry „Zemsta”. Jakkolwiek na temat oprawy artystycznej tego wydarzenia nie posiadamy szczegółowych informacji to biorąc pod uwagę specyfikę kultury muzycznej czasów Zygmunta III Wazy, repertuar mogły stanowić zarówno utwory kompozytorów polskich, jak i niezwykle popularnych w ówczesnej Rzeczypospolitej twórców z Italii. Program koncertu prezentuje wybór polskich i włoskich dzieł instrumentalnych przełomu renesansu i baroku (A. Jarzębski, G. Frescobaldi, B. Marini, T. Merula).

Koncert w Kościele w Korczynie będzie poświęcony Aleksandrowi Fredro, który w tym miasteczku w 1828 roku wstąpił w związek małżeński z Zofią Jabłonowską. Zostanie wykonana muzyka religijna głównie psalmy. Na uwagę zwracają kompozycje Jakuba Lubelczyka z „Psałterza Dawida” - pierwszego polskiego całościowego przekładu psalmów, wydanego wraz z opracowaniem muzycznym (1558) w opracowaniu Marka Nahajowskiego znakomitego flecisty i teoretyka muzyki pochodzącego z Krosna.

Program Koncertu w Muzeum w Dukli posiada charakter przekrojowy i przedstawia panoramę późnorenesansowej muzyki tanecznej. Oprócz muzyków wystąpią także tancerze. Trzon prezentowanego repertuaru stanowią kompozycje opublikowane w 1612 roku przez Michaela Praetoriusa w zbiorze Terpsichore Musarum, od którego pochodzi także tytuł samego koncertu.

Koncerty są skierowane do wszystkich grup wiekowych.

Wstęp wolny na wszystkie wydarzenia.

Kierownictwo artystyczne: dr hab. Marek Nahajowski, Koordynacja merytoryczna: Patrycja Domagalska-Kałuża tel. 506 223 409

Dofinansowano z budżetu Województwa Podkarpackiego

Filatura di Musica - jest zespołem specjalizującym się w wykonawstwie historycznym. Członkowie zespołu to absolwenci prestiżowych uczelni artystycznych na świecie: Schola Cantorum Basiliensis, Koninklijk Conservatorium w Hadze czy Musikhochschule w Trossingen. Główny krąg repertuarowy zespołu stanowi muzyka renesansu i wczesnego baroku, wykonywana w oryginalnej szacie brzmieniowej, z wykorzystaniem charakterystycznego dla tego okresu wysokiego stroju (a1=466 Hz).
Zespół występował na wielu festiwalach: Forum Musicum (Wrocław), Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Częstochowie, Festiwal Oper Barokowych Dramma per Musica (Warszawa), Barok na Spiszu, Barok na Mazurach, Festiwal Goldbergowski (Gdańsk). Jest rezydentem Podkarpackiej Letniej Akademii Muzyki. Współpracuje z fundacją Ars Chori z którą zainicjował Festiwal „Usłyszeć Architekturę” w Pałacu w Otwocku k. Warszawy.
W 2019 roku zespół został laureatem programu Instytutu Muzyki i Tańca „Scena dla muzyki polskiej” prezentując utwory polskiego baroku w Filharmonii Narodowej, Świętokrzyskiej i Warmińsko-Mazurskiej. Debiutancka płyta zespołu Canzony znane i nieznane (RecArt 0033) została nominowana do prestiżowej nagrody fonograficznej Fryderyk w kategorii Album Roku – Muzyka Dawna 2021.
Filatura di Musica aktywnie propaguje muzykę dawną na Podkarpaciu.
Trzon zespołu:
Marek Nahajowski – flety podłużne, kierownictwo artystyczne
Magdalena Pilch – flet traverso
Judyta Tupczyńska – skrzypce barokowe
Patrycja Domagalska-Kałuża – wirginał/klawesyn/pozytyw

www.filaturadimusica.com

Serdecznie zapraszamy na uroczyste obchody Jubileuszu 35-lecia działalności naukowej i artystycznej Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego.

Historia Edukacji Muzycznej w Rzeszowie w ramach szkolnictwa wyższego trwa już ponad 35 lat. W ciągu każdego roku akademickiego w murach Instytutu odbywa się szereg wydarzeń artystycznych skierowanych do całej społeczności województwa Podkarpackiego. Absolwenci Instytutu Muzyki, w znaczący sposób wpływają na artystyczny rozwój środowiska, a za sprawą ich działań tworzone są nowe zespoły muzyczne, festiwale i konkursy. Bez problemu ich sylwetki możemy wielokrotnie zauważyć w instytucjach kultury i placówkach oświatowych realizujących rozmaite projekty artystyczne.

Tylko ostatnie kilka lat działalności Instytutu Muzyki i jego pracowników to wydanie ponad 40 płyt muzycznych z gatunku muzyki klasycznej, jazzowej, rozrywkowej i ludowej, publikacja 20 książek naukowych dotyczących tematyki badania kultury naszego regionu, ale także badań muzycznych o profilu ogólnopolskim. Warto przy tej okazji wspomnieć o kilkudziesięciu koncertach skierowanych do najmłodszych dzieci i młodzieży, społeczności akademickiej, ale także do wyselekcjonowanego grona melomanów, które co roku, na stale wpisały się w kalendarz akademicki Uniwersytetu Rzeszowskiego.

6 czerwca 2023 roku, o godzinie 19:00 w Sali Koncertowej Instytutu Muzyki odbędzie się Koncert, podczas którego wystąpią artyści związani z Uniwersytetem Rzeszowskim: pracownicy, doktoranci, studenci i absolwenci, a także zaproszeni goście. W trakcie tego wieczoru usłyszą Państwo najpopularniejsze pozycje muzyki klasycznej oraz kompozycje, które publiczność usłyszała po raz pierwszy za sprawą działań artystycznych pracowników Instytutu Muzyki. Wstęp wolny, Serdecznie zapraszamy!

62. Muzyczny Festiwal w Łańcucie
Bardzo interesująco zapowiada się tegoroczny Muzyczny Festiwal w Łańcucie, który odbędzie się od 6 maja do 4 czerwca. Podczas 13. wieczorów tego prestiżowego wydarzenia kulturalnego wystąpią znakomici artyści z Polski i świata - m.in.: Artur Ruciński, polski baryton gorąco oklaskiwany na największych scenach operowych na świecie, urodzona w Osace Hina Maeda, zwyciężczyni 16. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu, renomowane Berlin Piano Trio, francuski zespół La Chapelle Harmonique, rumuński pianista Mihai Diaconescu, czy mieszkająca w Londynie piosenkarka i autorka piosenek Tanita Tikaram.
Koncerty tegorocznej edycji zainteresują z pewnością nie tylko melomanów, bowiem organizatorzy proponują między innymi także: spektakl teatralny, muzykę skomponowaną dla potrzeb filmu oraz koncert piosenek popowo-folkowych.
Podobnie jak w latach ubiegłych koncerty odbywać się będą w Muzeum Zamku w Łańcucie i w Filharmonii Podkarpackiej.

W Sali Balowej Zamku w Łańcucie:

6 maja (sobota), godz. 19.00, na inaugurację Festiwalu, wystawiona zostanie opera La serva padrona (Służąca panią) Giovanniego Battisty Pergolesiego, według libretta Gennara Antonia Federica. Wykonawcami będą artyści Polskiej Opery Królewskiej. Wystąpią soliści: Aleksandra Klimczak (Serpina), Paweł Michalczuk (Uberto), Rafał Karnicki (Vespone I), Jerzy Klonowski (Vespone II) i Maciej Jan Kraśniewski (Vespone III) oraz Zespół Instrumentów Dawnych Polskiej Opery Królewskiej Capella Regia Polona pod dyrekcją Krzysztofa Garstki. Reżyseria: Jitka Stokalska, scenografia: Marlena Skoneczko.
W tym samym wykonaniu spektakl La serwa padrona zostanie powtórzony 7 maja (niedziela) o godz. 19.00.

                             "La serva padrona", fot.Piotr Pająk. archiwum Polskiej Opry Królewskiej

13 maja (sobota), godz. 19.00 gościć będzie renomowane Berlin Piano Trio, które tworzą: Nikolaus Resa – fortepian, Krzysztof Polonek – skrzypce, Katarzyna Polonek – wiolonczela.
Program wypełnią tria fortepianowe J. Haydna, F Mendelssohna i M. Regera.

20 maja (sobota), godz. 19:00, rozpocznie się koncert zatytułowany „In Vino Musica” w wykonaniu La Chapelle Harmonique. Jest to znakomity zespół wokalno-instrumentalny z Paryża, grający na instrumentach historycznych, specjalizujący się w wykonawstwie muzyki renesansu i baroku. W Łańcucie zabrzmią fragmenty obszernych dzieł takich twórców jak: M. Marias, J. B. Lully, J. B. de Boismortier, J. Arcadelt, J. P. Rameau.

21 maja (niedziela), godz. 19:00 z recitalem wystąpi China Maedea, urodzona w Osace rewelacyjna młoda skrzypaczka, m.in. laureatka I nagrody w 16. Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu oraz I nagrody i nagrody publiczności w Tokyo Music Competition. Przy fortepianie zasiądzie polski pianista Michał Francuz, a program wypełnią m.in. utwory: J. S. Bacha, W.A. Mozarta i H. Wieniawskiego.

28 maja (niedziela) o godz. 19:00 rozpocznie się spektakl teatralny „Pani Pylińska i sekret Chopina” - Erica-Emmanuela Schmitta w reżyserii Roberta Glińskiego. Jest to ciekawa opowieść o francuskim studencie, który uczy się grać na fortepianie u intrygującej nauczycielki z Polski. Wystąpią znani aktorzy Joanna Żółkowska, Paulina Holtz i Kacper Kuszewski, a utwory Chopina wykona Lena Ledoff.

4 czerwca 2023r. (niedziela) godz. 19:00 na Finał 62. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie, który dzięki wspaniałym wykonawcom i najpiękniejszym ariom operowym, będzie wielkim wydarzeniem tegorocznej edycji. Wystąpią: Artur Ruciński - baryton, polski śpiewak występujący na największych scenach operowych świata, Guiomar Cantó - sopran, utalentowana śpiewaczka młodego pokolenia i Francesco Bottigliero – fortepian. Ostatni wieczór w Sali Balowej wypełnią arie z oper m.in.: W. A. Mozarta G. Donizettiego, P. Masacagniego, S. Moniuszki, Ch. Gounoda i G. Verdiego.

                                                                    Artur Ruciński - baryton, fot  Karpati - Zarewicz

W Filharmonii Podkarpackiej:

14 maja (niedziela), godz. 19:00 sala koncertowa
Pierwszym z festiwalowych wydarzeń w Rzeszowie będzie jedno z najlepszych dzieł Gioacchino Rossiniego - opera Kopciuszek. Jej treść jest osnuta na tle znanej bajki, z tym jednak, że została przeniesiona ze sfery baśniowo-fantastycznej na grunt realny i wyposażona w wyraźne akcenty satyryczne.
Wystąpią: Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej pod batutą Rafała Jacka Delekty, wykonawcami partii solowych będą: Daria Proszek – mezzosopran, Jacek Ozimkowski (bas), Julia Surushkina (sopran), Julia Malik (sopran), Pablo Cameselle (tenor), Ludovik Kendi (baryton), Sebastian Marszałowicz (bas). Anna Zwiefka – reżyseria, kostiumy, Kamila Sudoł – scenografia, Wioletta Suska – ruch sceniczny

17 maja (środa), godz. 19:00, sala kameralna
Koncert The Nazareth College Chamber Singers poprowadzi Eric Rubinstein, partie solowe śpiewać będzie Jessica Ann Best - mezzosopran, a przy fortepianie zasiądzie Sarah Rhee-Tirré. W programie arie z oper Mozarta i Rossiniego, będą także fragmenty musicali i piosenki z filmów. Działalność amerykańskiego zespołu i niezwykle różnorodny program przybliży publiczności Zbigniew Granat.

19 maja (piątek), godz. 19:00, sala koncertowa
W koncercie zatytułowanym ”Opera Meets Broadway” wykonawcy, a szczególnie soliści popiszą się wszechstronnymi umiejętnościami, bowiem w programie znajdą się arie i duety z najsłynniejszych oper, operetek i musicali oraz melodie z filmów i rewii.
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej wystąpi pod batutą jej pierwszego dyrygenta Davida Giméneza (Hiszpania), a solistami będą Diana Tugui – sopran (Rumunia) i
Charles Castronovo – tenor (USA).

26 maja (piątek), godz. 19:00 sala koncertowa
Wykonawcami koncertu symfonicznego będą Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej, Noam Zur – dyrygent (Izrael), Mihai Diaconescu – fortepian (Rumunia)
W programie dzieła W. A. Mozarta i R. Schumanna

27 maja (sobota), godz. 19:00 sala koncertowa
Ten wieczór wypełni Tanita Tikaram - zamieszkała w Londynie piosenkarka i autorka piosenek popowo-folkowych, wielokrotnie nagradzana, ciesząca się od lat popularnością po obu stronach Atlantyku, ceniona przez krytyków i gorąco oklaskiwana przez publiczność. Artystka wystąpi z towarzyszeniem zespołu.

3 czerwca (sobota), godz. 19:00 sala koncertowa
Discovery & Movie - niezwykły projekt muzyczny Pawła Steczka, kompozytora, pianisty, akordeonisty, a towarzyszyć mu będzie zespół w składzie: Piotr Steczek – skrzypce, orientalne instrumenty dęte, Paweł Stankiewicz – gitary, Kosma Kalamarz – bas i Łukasz Kurek – perkusja oraz Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej i znany wszystkim tembr głosu Krystyny Czubówny. Wykonawcy „opowiedzą” o tajemnicach skrywanych przez Morze Czerwone, a usłyszymy utwory, które skomponowane zostały specjalnie dla Discovery Channel do serialu „Flota Duchów”.

Dokładne programy koncertów, informacje o wykonawcach i rezerwacje biletów znaleźć można na stronie Festiwalu www.filharmonia.rzeszow.pl

Od początku organizatorem tego prestiżowego święta muzyki, przyciągającego nie tylko polskich melomanów, jest Filharmonia Podkarpacka, a największy wkład w rozwijającą się formułę i poziom artystyczny festiwalu mieli długoletni dyrektorzy: Janusz Ambros (od 1961 roku), Bogusław Kaczyński (od 1981 roku), Wergiliusz Gołąbek (od 1991 roku), a od 2008 roku dyrektorem Muzycznego Festiwalu w Łańcucie jest prof. Marta Wierzbieniec.

Opracowanie – Zofia Stopińska

Festiwal Tydzień Talentów
13-20 maja
Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

Rusza Tydzień Talentów w Kąśnej Dolnej. Festiwal, promujący młodych, wybitnie utalentowanych artystów, na kulturalnej mapie Polski obecny jest od 1982 roku. Wydarzenie odbywa się pod honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Tegoroczna edycja festiwalu odbywa się ze szczególnym uwzględnieniem jednego z najstarszych instrumentów smyczkowych, czyli skrzypiec. Wydarzenie zainauguruje w Sali Koncertowej Stodole w Kąśnej Dolnej 13 maja (godz. 18.00) koncert nestorów polskiej wiolinistyki – Krzysztofa Jakowicza i Konstantego Andrzeja Kulki. Artyści wraz z towarzyszeniem Kwintetu Śląskich Kameralistów wykonają ponadczasowe dzieło Antonio Vivaldiego – „Cztery pory roku”.
Krzysztof Jakowicz – skrzypce
Konstanty Andrzej Kulka – skrzypce
Kwintet Śląskich Kameralistów:
Michał Kowalczyk – skrzypce
Jakub Łysik – skrzypce
Szymon Stochniol – altówka
Paulina Grondys – wiolonczela
Dawid Lewandowski – kontrabas

W ramach festiwalu zaplanowane zostały dwa konkursy: Konkurs o Nagrodę im. Anny Knapik dla uczniów małopolskich szkół muzycznych II stopnia oraz Konkurs o Stypendium Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej dla studentów polskich uczelni artystycznych. Oba konkursy skierowane są do skrzypków. Pierwszy z nich odbędzie się w Sali Koncertowej Stodole w Kąśnej Dolnej 16 maja (godz. 17.00), drugi – 20 maja tamże (godz. 14.00 – I tura, godz. 18.00 – II tura). W Jury konkursów zasiądą wybitni skrzypkowie i osobowości świata kultury: Krzysztof Jakowicz, Paweł Wajrak, Szymon Krzeszowiec, Adam Wesołowski, Kalina Cyz i Adam Balas. Pianistą Konkursu o Stypendium Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej będzie Grzegorz Skrobiński.

W festiwalowym programie nie zabraknie tradycyjnego koncertu Tarnowskie Talenty dla wyróżniających się uczniów tarnowskiej szkoły muzycznej. Podczas występu 18 maja (godz. 18.00) w Sali Koncertowej ZSM w Tarnowie wystąpią: Karolina Starzyk – skrzypce, Maciej Sondej – skrzypce (Ewelina Panocha – fortepian), Agnieszka Marmol – saksofon i Bartłomiej Sowa – akordeon.
Wszystkie wspomniane wyżej wydarzenia poprowadzi związana z festiwalem od zarania red. Anna Woźniakowska.

Bilety na koncert inauguracyjny w cenie 50 zł dostępne w sprzedaży internetowej na www.centrumpaderewskiego.pl lub stacjonarnie w Dworku Paderewskiego w Kąśnej Dolnej od poniedziałku do piątku w godz. 9.00-15.00.

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest instytucją kultury Powiatu Tarnowskiego współprowadzoną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Partnerem Strategicznym Centrum Paderewskiego i Patronem Sali Koncertowej jest Grupa Azoty