nowości

SZANOWNI PAŃSTWO , DRODZY MELOMANII,
w związku z żałobą narodową ogłoszoną po tragicznej śmierci Prezydenta Gdańska Pana Pawła Adamowicza, informujemy że koncert abonamentowy z dnia 18 stycznia (piątek) zostaje przeniesiony na sobotę 19.01.2019r. po zakończeniu żałoby narodowej na godz. 19:30 .

Bilety zachowują ważność i będą obowiązywać podczas koncertu w nowym terminie tj. 19 stycznia 2019r..
Osoby chcące zrezygnować z udziału w koncercie, mogą otrzymać zwrot pieniędzy w kasie biletowej do piątku 18.01.2019r do godz. 19:00. Dotyczy to również biletów zakupionych przez internet.
Kasa w piątek tj. 18.01.2019r. będzie czynna w godzinach od 10:00 do 13:00 oraz od 16:00 do 20:00
W sobotę 19.01.2019r. od 18:30 do 19:30
tel. do kasy (17) 852-02-72

AB 19 stycznia 2019r., SOBOTA, GODZ. 19:30

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JIŘÍ PETRDLÍK - dyrygent

W programie:
"Nowy Rok Chiński"

W grudniu 2017 roku Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpckiej pod batutą JIŘÍ PETRDLÍKA odbyła z sukcesem wielkie turnee koncertowe po Chinach. Z tej okazji wydana została płyta „Chińskie inspiracje i muzyka polska“. W nawiązaniu do tego wydarzenia zaplanowano koncert, który wypełni muzyka europejskich, jak i chińskich kompozytorów. Usłyszymy m.in: Uwerturę „Bajka“ i Mazur z opery „Straszny dwór“ St. Moniuszki, Polonez M. K. Ogińskiego, Chiński galop J. Straussa I oraz Li Huanzhi - Spring Festival Overture i Lu Qi-Ming Ode to the Red Flag.

Jiří Petrdlík /1977/ jest uznawany za jednego z najbardziej uznawanych europejskich dyrygentów swojego pokolenia. Studiował grę na fortepianie, puzonie i dyrygenturę (1995-2000 w Konserwatorium w Pradze, 2000-2005 w Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze) u prof. Miroslava Košlera, prof. Miriam Němcovej, prof. Jiří Bělohlávka, prof. Radomila Eliški, prof. Františka Vajnara, prof.Tomáša Koutníka i innych. Ukończył studia w klasie mistrzowskiej głównego dyrygenta orkiestry Filharmonii w Nowym Jorku prof. Kurta Masura we Wrocławiu i głównego dyrygenta Filharmonii BBC prof. Jiří Bělohlávka.

W latach 2002-2009 był stałym dyrygentem Teatru Narodowego w Brnie i dyrektorem muzycznym Teatru Miejskiego w Brnie. Od 2004 r. jest zatrudniony jako stały dyrygent w Teatrze im. J. K. Tylta w Pilźnie. Petrdlík regularnie współpracuje gościnnie z prestiżowymi międzynarodowymi scenami operowymi (np. W Mesynie, Tuluzie, Warszawie, Północnym Teksasie, Pradze, Szegedzie, Kairze, Aleksandrii itp.).

W dziedzinie muzyki symfonicznej Jiří Petrdlík dyryguje czołowymi orkiestrami czeskimi i zagranicznymi (Praska Orkiestra Symfoniczna, Czeskie Radio SO, Czeskie Narodowe SO, Filharmonia Janáček w Ostrawie, Morawska Filharmonia w Ołomuńcu, Północnoczeska Filharmonia w Teplicach, Wrocławska Filharmonia, Orkiestra Filharmonii Śląskiej w Katowicach, Orkiestra MTM w Warszawie, KSO w Toronto, Iwasaki Philharmonic ao) i regularnie pojawia się jako gość na różnych festiwali muzycznych w Europie, Japonii, Chinach, Kanadzie i USA. Od sezonu 2010/11 z powodzeniem rozwija bogatą współpracę artystyczną z Kairską Orkiestrą Symfoniczną, gdzie został mianowany Dyrektorem Artystycznym Generalnym i Głównym Dyrygentem w latach 2011-15.. W sezonie 2014/15 Petrdlík został zaproszony do Alte Oper w Frankfurcie, a w sezonie 2015/16 był gościnnym dyrygentem w Wiener Musikverein. Od tego czasu rozwijał bogatą współpracę artystyczną jako stały dyrygent gościnny Orkiestry Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. Od roku 2015 Petrdlík regularnie organizuje prestiżowe noworoczne trasy koncertowe w Chinach z wybitnymi europejskimi orkiestrami.

Petrdlík prowadził także szeroką działalność jako chórmistrz (od 2009 r. Dyrektor artystyczny praskiego chóru mieszanego), muzykolog (Uniwersytet Karola w Pradze) - zdobył tytuł doktora), wydawca i pedagog (kierownik wydziału dyrygentury Konserwatorium im. Jaroslava Ježka w Pradze) i z powodzeniem wziął udział w kilku konkursach (np. w konkursach: Prague Cantat, American Opera Competition, D. Flick Conductor Competition London). Jest przewodniczącym Jury Konkursu "Praga Kantat" i Towarzystwa Fibicha, a od 2017 r. Został dyrektorem unikalnego w skali światowej festiwalu melodramatu koncertowego „Melodramfest" i głównym dyrygentem międzynarodowej orkiestry Carpathia.

Szeroki repertuar Petrdlíka zawiera kompozycje różnych gatunków muzycznych, stylów i okresów. W dziedzinie dyskografii Petrdlík często zwraca uwagę na rzadko pojawiające się tytuły (np. Ezio Glucka - światowa premiera praskiej wersji opery Beethovena - Habsburskich kantat, Foerster - Glagolitic Mass, Fibich - Missa brevis, Prokofieva – Eugeniusz Oniegin, Arend – Astral Travels i in.)

         Karnawał to czas radości i zabawy. W tym okresie odbywają się różnego rodzaju bale, zabawy, koncerty. Rokrocznie na takie właśnie koncerty zapraszamy wszystkich miłośników muzyki klasycznej i rozrywkowej.

        Usłyszymy nie tylko przepiękne kolędy i pastorałki, ale również znane wszystkim klasyki i popularne utwory muzyki rozrywkowej. Zagrają dla nas uczniowie i nauczyciele Zespołu Państwowych Szkól Muzycznych w Dębicy, Niepublicznej Szkoły Muzycznej II Stopnia w Dębicy, absolwenci oraz zaproszeni goście, wśród których usłyszymy Alicję Płonkę, Jana Michalaka oraz Pawła Szlachtę. Zagra Orkiestra Symfoniczna pod batutą Ewy Trojan, Orkiestra Smyczkowa prowadzona przez Martę Fortunę, Zespół Instrumentów Dętych pod kierunkiem Andrzeja Korusa. Chór Zespołu Państwowych Szkól Muzycznych w Dębicy poprowadzi Alicja Stasiowska-Piwowar.
Koncert poprowadzi jak co roku Renata Żabicka.

Koncerty Noworoczne odbędą się w dniach 11 stycznia 2019 r. o godzinie 17:00 oraz 12 stycznia 2019 r. o godzinie 16:30 w sali widowiskowej Miejskiego Domu Kultury „KOSMOS” w Dębicy, przy ul. L. Lisa 3.

        Na koncerty zapraszają: Zespół Państwowych Szkół Muzycznych w Dębicy, Stowarzyszenie Na Rzecz wspierania Młodych Talentów w Dębicy, Niepubliczna Szkoła Muzyczna II Stopnia w Dębicy przy współudziale finansowym Miasta Dębicy, Powiatu Dębickiego oraz Miejskiego Ośrodka Kultury w Dębicy.
        Bezpłatne wejściówki można odebrać w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych w Dębicy.

Zapraszamy serdecznie wszystkich na wspaniałą muzyczną ucztę.

AB 11 stycznia 2019r., PIĄTEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
KRISTIAN ALEXANDER - dyrygent
LORENZO DI BELLA - fortepian

W programie:
K.M. von Weber - Uwertura do opery "Oberon"
L. van Beethoven - III Koncert fortepianowy c - moll op. 37
M. Musorgski/M. Ravel - Obrazki z wystawy

Po efektownej Uwerturze do opery "Oberon" zabrzmi III Koncert fortepianowy Beethovena. Wystarczy posłuchać Larga, aby przekonać się, że jest to utwór uduchowiony - klasyczna elegancja łaczy się tutaj z uczuciową ekspresją bliską epoce romantyzmu. Bogactwo efektów barwowych przyniosą Obrazki z wystawy autorstwa Modesta Musorgskiego, jednego z najzdolniejszych kompozytorów rosyjskich XIX - stuleci. Utwór napisany został w oryginale na fortepian, ale świetne pomysły kolorystyczne tkwiące w partii zainspirował Maurice'a Ravela do zorkiestrowania całego cyklu. Dziesięć miniatur nawiązuje tytułami do obrazów autorstwa Wiktora Hartmanna, które stały się dla Musorgskiego impulsem do napisania dzieła.

09. stycznia 2019, godz. 17.00,
SALA KONCERTOWA PSM 1 ST. W TARNOBRZEGU
UL. KARD. WYSZYŃSKIEGO 1

KONCERT NOWOROCZNY

AMELIA CHMIELEWSKA - WIOLONCZELA
KRZYSZTOF MICHALSKI – WIOLONCZELA
IRENEUSZ BOCZEK – FORTEPIAN

W programie:
J.B. Barriére - Sonata na dwie wiolonczele G-dur
F. Chopin - Preludium Des-dur “deszczowe” op. 28 nr 15
F. Schubert - Sonata a-moll “Arpeggione” cz. 1
F. Chopin - Nokturn Es-dur op. 9 nr 2
A. Dvořák - Rondo g-moll op. 94
J. Haydn - Koncert wiolonczelowy D-dur Hob. VIIb: 2, cz. 1

Amelia Zofia Chmielewska (rocznik 2003) – uczennica Zespołu Szkół Muzycznych im. O. Kolberga w Radomiu (klasa wiolonczeli dr Arkadiusza Dobrowolskiego) oraz Skandynawskiej Szkoły Wiolonczeli Jacoba Shawa. Laureatka wielu międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów wiolonczelowych (m.in. Dolny Kubin – Słowacja, Liezen – Austria, Praga – Czechy, CEA Warszawa, Gdańsk, Międzynarodowy Konkurs Wiolonczelowy im. K. Wiłkomirskiego w Poznaniu). Uczestniczka II edycji Lusławickiej Orkiestry Talentów przy Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego. Występuje jako solistka z Radomską Orkiestrą Kameralną. Stypendystka Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, laureatka Nagrody Prezydenta Miasta Radomia 2016. Doskonali warsztat na kursach mistrzowskich pod kierunkiem prof. Stanisława Firleja (Łódź) i dr Tomasza Lisieckiego (Poznań).

Krzysztof Michalski (rocznik 2003) – wychowanek PSM I st. w Tarnobrzegu (klasa wiolonczeli Beaty Roman), obecnie uczeń Liceum Ogólnokształcącego im. M.Kopernika w Tarnobrzegu i PSM II st. im. W. Żeleńskiego w Krakowie (klasa wiolonczeli prof. Henryka Zarzyckiego). Laureat wielu krajowych i międzynarodowych konkursów i nagród, dwukrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, laureat programu stypendialnego “Młoda Polska 2017”, dwukrotny stypendysta Małopolskiego Funduszu Stypendialnego “Sapere Auso”, dwukrotny stypendysta Zarządu Województwa Podkarpackiego, stypendysta Fundacji “Pro musica bona”, dwukrotny stypendysta prestiżowego międzynarodowego programu edukacyjnego Morningside Music Bridge (Boston 2017, Warszawa 2018). Zwycięzca Johansen International Competition 2018 w Waszyngtonie – najważniejszego młodzieżowego konkursu smyczkowego na świecie. Występował jako solista w USA, Ameryce Południowej, Izraelu, Finlandii, Niemczech i Słowacji oraz na międzynarodowych festiwalach muzycznych: Emanacje 2017, Mozartiana 2018 i Penderecki Festival Warsaw 2018.

Ireneusz Boczek - pianista, kompozytor i aranżer. W 2006 roku ukoń-czył z wynikiem celującym Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie for-tepianu prof. Stefana Wojtasa. Występował jako solista m. in. w Niem-czech, Austrii, Włoszech, Hiszpanii, Francji, na Węgrzech, w Chinach i w Japonii. Współpracował z takimi orkiestrami, jak Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Filharmonia Krakowska, Orkiestra Symfoniczna Fil-harmonii Warmińsko-Mazurskiej, Filharmonia Rzeszowska, Filharmonia Bałtycka, Orquestra Simfònica del Vallès, Kamer-philharmonie Vlaande-ren, Kamerorkest Arc-en-Ciel, Shanghai Opera House Orchestra. Jako kameralista występował m.in. z Aleksander Tansman String Quartet, Royal String Quartet, Łukaszem Długoszem, Radosławem Pujankiem, Katarzyną Budnik- Gałązką i Rafałem Kwiatkowskim.
Autor wielu opracowań symfonicznych utworów muzyki popularnej, sły-nący z projektów "Michael Jackson symphonic", "Whitney Houston sym-phonic” i " Marek Grechuta symphonic ". Piosenki wybitnych twórców muzyki rozrywkowej w jego orkiestrowych aranżacjach wykonywały takie gwiazdy polskiej sceny muzycznej, jak: Hanna Banaszak, Andrzej Lampert, Dorota Miśkiewicz, Maciej Zakościelny, Mateusz Ziółko, Beata Kozidrak i Zbigniew Wodecki. W czerwcu 2018 roku jury pod przewodni-ctwem Krzysztofa Pendereckiego przyznało mu trzecią nagrodę w kon-kursie kompozytorskim „Warszawski polonez dla Niepodległej”. Związany z Krakowem.

Patronat: Prezydent Miasta Mielca
Organizator: Mieleckie Towarzystwo Muzyczne

KONCERT NOWOROCZNY
w stylu wiedeńskim

Mielecka Orkiestra Symfoniczna
Franciszek Wyzga – dyrygent
Tomasz Leyko - słowo

W programie:
Johann Strauss (ojciec), Johann Strauss (syn), Emile Waldteufel
Sala Widowiskowa Domu Kultury SCK w Mielcu
06 stycznia 2019r., godz. 16.00

BOOM 5 stycznia 2019r., SOBOTA, GODZ. 18:00

KASIA CEREKWICKA - śpiew
MARCIN URBAN - instrumenty klawiszowe
ŁUKASZ ZITANS - gitara
ANDRZEJ ŚWIĘS - kontrabas
SEBASTIAN FRANKIEWICZ - perkusja
PRZEMYSŁAW KOSTRZEWA - trąbka, flugelhorn
PRZEMYSŁAW FLORCZAK - saksofony

W programie: kolędy

Kasia Cerekwicka
1997 roku pojawiła się na scenie, wygrywając program „Szansa na Sukces” piosenką Ewy Bem – „Wyszłam za mąż, zaraz wracam”. Zdobyła także 1. miejsce w IV koncercie finałowym Szansy w Sali Kongresowej w Warszawie i wygrała Grand Prix koncertu Debiuty w Opolu.
Charyzmatyczna wokalistka i wrażliwa kobieta, o silnej, ale niezwykle ciepłej barwie głosu. Piosenkarka i autorka tekstów.
Znana z aksamitnego altu wokalistka z dyplomem i kilkunastoletnim doświadczeniem scenicznym. Ma na swoim koncie 6 płyt studyjnych i wiele przebojów m.in. „Na kolana”, „S.O.S”, „Zostań”, „Między słowami” i „Bez Ciebie”
Była półfinalistką V edycji „Taniec z Gwiazdami"TVN , w 2006 roku wydala płytę „Feniks”, za którą otrzymała 4 nominacje do nagrody Fryderyk i zdobyła Grand Prix festiwalu Krajów Nadbałtyckich oraz Super Jedynkę za przebój roku „Na kolana”. W 2007 na Gali Eska Music Ewards wręczono jej nagrodę „Najlepsza Wokalistka Roku„
W 2017 roku piosenka „Bez Ciebie”zdobyła wszystkie nagrody w koncercie Premier na KFPP w Opolu.
Obecnie Kasia świętuje 20 lecie swojej pracy artystycznej.

4 stycznia 2019 r., godz. 19.00
Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego

Bilety w cenie 35 zł wkrótce do nabycia w sklepie muzycznym „MUSICLAND” ul. Serbańska 13, tel. 16 675 01 82 oraz na godzinę przed koncertem na Zamku Kazimierzowskim.

W programie:
I cz.
1. V. Cosma – Póki się znów nie spotkamy
2. W. Kilar – Smuga cienia
3. W. Kazanecki – Noce i dnie
4. A.Piazzolla – Oblivion
5. A.Piazzolla – Libertango
6. F. Lai – Love story
7. K. Badelt – Piraci z Karaibów
II cz.
1. Powróćmy jak za dawnych lat,
2. Ta mała piła dziś
3. Na pierwszy znak,
4. Ludwika
5. Bubliczki
6. Sexappeal
7. To ostatnia niedziela
8. Zimny drań
9. Baby
10. Już nie zapomnisz mnie
11. Ach, jak przyjemnie
12. Umówiłem się z nią na dziewiątą
13. Tango milonga

Na scenie Zamku Kazimierzowskiego wystąpią:
– Adrianna Bujak-Cyran – sopran,
– Jacek Ozimkowski – bas,
– Tomasz Chmiel – fortepian,
oraz zespół ARSO Ensemble w składzie:
– Magdalena Margańska-Dec – flet,
– Katarzyna Łukawska – obój,
– Piotr Lato – klarnet,
– Adam Kozłowski – waltornia,
– Szymon Naściszewski – skrzypce,
– Orest Telwach – skrzypce,
– Izabela Tobiasz – altówka,
– Anna Naściszewska – wiolonczela,
– Sławomir Ujek – kontrabas,
– Marian Rzym – perkusja.
Gościnnie wystąpią tancerze ze Szkoły Tańca „A-Z”.

Więcej o wykonawcach na stronie www.klasyka-podkarpacie.pl  /koncerty/

Najpiękniejsza ze wszystkich jest muzyka polska
(Józef Reiss, 1946)

Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie to nowa inicjatywa kulturalna, której celem będzie popularyzacja polskiej muzyki na świecie oraz utrwalanie w świadomości odbiorców znaczenia zarówno twórczości Stanisława Moniuszki, jak i wielu wybitnych polskich kompozytorów z XIX i XX w. List intencyjny w sprawie organizacji Konkursu podpisali 18 grudnia w Warszawie wicepremier, minister kultury prof. Piotr Gliński, dyrektor Instytutu Muzyki i Tańca Maxymilian Bylicki, dyrektor Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie prof. Marta Wierzbieniec oraz marszałek Województwa Podkarpackiego Władysław Ortyl.

- Polska muzyka jest bardzo silną stroną naszej kultury – powiedział wicepremier, minister kultury podczas uroczystości podpisania listu intencyjnego.
Minister Gliński podkreślił, że Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki doskonale wpisuje się w obchody roku moniuszkowskiego.
- Mamy rok moniuszkowski, 200 lat od urodzin wspaniałego polskiego kompozytora. Moniuszko urodził się 5 maja 1819 r. i my ten przyszły rok moniuszkowski będziemy bardzo godnie obchodzili. Jest powołany pełnomocnik do obchodów roku moniuszkowskiego i bardzo wiele instytucji kultury weźmie udział w obchodach – poinformował wicepremier.

Szef resortu kultury zaznaczył również, że konkurs będzie nie tylko promocją muzyki Moniuszki, ale również polskiej muzyki XIX i XX-wiecznej, która nie jest w pełni znana na świecie.

- Powstanie konkursu wypełnia, istotną lukę, w promocji muzyki polskiej na dużo szerszą skalę, muzyka polska, polscy muzycy w XIX i XX wieku byli cenieni w całej Europie i na świecie natomiast, jeżeli nie mamy tych utworów nagranych, praktycznie ta muzyka istnieje tylko w książkach - podkreślił Dyrektor Instytutu Muzyki i Tańca Maxymilian Bylicki.

Dyrektor IMIT dodał, że do programu działalności, który realizuje NIFC oraz PWM w zakresie promocji muzyki polskiej, konieczny jest kolejny krok, czyli zachęcenie muzyków z całego świata, aby wprowadzili polskie utwory do repertuaru i wykonywali je.

Misja i cele Konkursu

Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie ma za zadanie promować tę część wielkiego dorobku muzyki polskiej XIX i XX wieku, która została zapomniana lub – z różnych powodów – jest mniej popularna w praktyce koncertowej. Konkurs ma przyczynić się do zaprezentowania szerokiej publiczności utworów na nowo odkrywanych, a także sprawić, aby owa niesłusznie zaniedbana spuścizna doczekała się należytego opracowania i nowych edycji. Nie mniej ważnym zadaniem Konkursu jest promowanie utalentowanych muzyków, którzy zdecydują się włączyć do swojego repertuaru mniej znane dzieła polskich kompozytorów. Celem konkursu jest również propagowanie wydarzeń artystycznych o zasięgu międzynarodowym, odbywających się w Polsce.

Podstawowe założenia

Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie będzie organizowany w cyklu dwuletnim z przeznaczeniem dla różnych obsad wykonawczych.

Pierwsza edycja Konkursu odbędzie się w dwóch kategoriach – fortepian i zespoły kameralne. W Konkursie mogą uczestniczyć muzycy-instrumentaliści zgłaszający się indywidualnie oraz jako zespoły kameralne (od duetów po składy szesnastoosobowe). W Konkursie nie ma ograniczeń ze względu na wiek i obywatelstwo uczestników.

Uczestnicy I edycji Konkursu będą prezentować w Konkursie utwory 50 polskich kompozytorów, tworzących głównie w XIX i XX wieku.

Przesłuchania konkursowe odbędą się w dniach od 20 do 26 września 2019 roku w Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie oraz na Uniwersytecie Rzeszowskim. Koncert Laureatów, połączony z ceremonią wręczenia nagród i wyróżnień odbędzie się 27 września 2019 roku w Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie i zostanie powtórzony 29 września 2019 roku w Filharmonii Narodowej w Warszawie.

Zgłoszenia do Konkursu należy składać do 23 czerwca 2019 roku. Nie później niż miesiąc przed tym terminem zostaną zorganizowane eliminacje dla polskich uczestników Konkursu.

Jury Konkursu będzie składać się z wybitnych polskich i zagranicznych muzyków oraz postaci życia muzycznego. Odrębnie w obu kategoriach Konkursu zostaną przyznane trzy nagrody główne: I nagroda – 20 000 EUR, II nagroda – 10 000 EUR, III nagroda – 5 000 EUR oraz trzy równorzędne wyróżnienia po 1500 EUR. Ponadto przyznane zostaną nagrody specjalne, indywidualne i inne nagrody pozaregulaminowe.

Konkurs organizowany jest przez Instytut Muzyki i Tańca i współorganizowany przez Filharmonię Podkarpacką im. Artura Malawskiego w Rzeszowie. Regulamin, ramowy harmonogram konkursu, formularze aplikacyjne, informacje o repertuarze, kompozytorach i materiałach nutowych oraz wszystkie aktualności dotyczące wydarzenia dostępne są na stronie www.konkursmuzykipolskiej.pl

31 grudnia 2018r. godz.20.00

cena biletu 60 zł

sprzedaż biletów od 28 listopada 2018r.

Zapraszamy do Sanockiego Domu Kultury na koncert rewelacyjnej lwowskiej orkiestry MorningStar Band, która wprowadzi nas w radosny, rodzinny i sylwestrowy nastrój. Rocznie band wykonuje około 200 koncertów wypełniając po brzegi największe sale. Zespól składa się z 26 znakomitych muzyków oraz zjawiskowych wokalistów, którzy zaprezentują największe hity muzyki filmowej, musicalowej oraz szeroko pojętej muzyki rozrywkowej, m.in. L. Armstronga, F. Sinatry, M. Buble, G. Millera oraz wielu innych..... Świetne aranżacje przebojowych utworów to gwarancja znakomitej zabawy. Orkiestra koncertuje pod batutą znakomitego dyrygenta Alexa Malyka, który stworzył jej niepowtarzalne brzmienie. Zapraszamy wszystkich melomanów ceniących sobie dobrą muzykę oraz poczucie humoru w podróż po świecie ze snu, pełnym marzeń, magii, czarujących amantów i pięknych kobiet....

31 grudnia 2018, PONIEDZIAŁEK, GODZ. 18:00, sala koncertowa Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ZBIGNIEW ZAMACHOWSKI - aktor
MACIEJ MIECZNIKOWSKI - aktor
JOLANTA SZCZEPANIAK - PRZYBYLIŃSKA - aktorka
BASSEM AKIKI - dyrygent
ARTUR JUREK - klawisze
KRZYSZTOF PAUL - gitara
PIOTR LEMAŃCZYK - bas
ROMAN ŚLEFARSKI - perkusja

Urok tanich drani, oldskulowy styl nie do podrobienia, niewyczerpana energia i zaraźliwy optymizm, którego tytułowym braciom nie brakuje, choć wciąż pakują się w tarapaty – oto tajemnica sukcesu Blues Brothers. Duet debiutował w amerykańskim programie komediowym Saturday Night Live, ale popularność na całym świecie zyskał dzięki filmowi z 1980 r. – komedii muzycznej z plejadą gwiazd (takich jak Aretha Franklin, Steven Spielberg czy Ray Charles), pełnej samochodowych kraks, widowiskowych scen tanecznych, a przede wszystkim niesamowitej muzyki. Jake Blues wychodzi z więzienia i wraz z bratem Elwoodem postanawia uratować przed zamknięciem bankrutujący sierociniec, w którym się obaj wychowali. Reaktywują swój dawny, nieprzynoszący wcześniej profitów zespół i ruszają w trasę koncertową po USA. Fabuła jest pretekstem do pojawienia się w filmie znakomitych piosenek, które podbiły świat i wywołały modę na soul i rhythm and blues. Kto nie tańczył choć raz do Everybody Needs Somebody to Love, piosenki, z której przesłaniem trudno się nie zgodzić? Kto nie słyszał nigdy uporczywego i odrobinę złowieszczego ostinata gitary i fortepianu, najbardziej charakterystycznego motywu z Blues Brothers? To temat z serialu detektywistycznego Peter Gunn z lat HOMMAGE A BLUES BROTHERS 50. Z kolei Jailhouse Rock to przebój samego Elvisa Presleya. Gimme Some Lovin’, hit z lat 60., bracia Blues śpiewają w barze dla miłośników country, na estradzie za kratami. Po paru taktach wyjaśnia się, skąd taka aranżacja wnętrza – niezadowolona publiczność ma zwyczaj rzucania butelkami w artystów. Bohaterzy ratują się wykonaniem tematu z westernowego serialu Rawhide – ballada o pracy pastucha bydła przypada słuchaczom do gustu. Wiecznie młoda Minnie the Moocher, piosenka z 1931 r., swoją nieustającą popularność zawdzięcza scatowemu refrenowi powtarzanemu przez publiczność. Te i inne przeboje w obowiązkowych czarnych okularach, kapeluszach i białych skarpetkach do garniturów wykonają Zbigniew Zamachowski i Maciej Miecznikowski wraz z Jolantą Szczepaniak i muzykami Filharmonii Podkarpackiej. Zamachowski, szerokiej publiczności znany jako aktor, był wielokrotnie doceniany i nagradzany za talent wokalny. Piosenkarz Macie Miecznikowski poczuciem humoru i dystansem do świata i samego siebie dorównuje braciom Blues. Jolanta Szczepaniak jest prawdziwą osobowością polskiego jazzu i soulu. Doborowa obsada i skrząca się radością muzyka gwarantują, że po koncercie będziemy nucić bluesowe przeboje przez wiele dni, a dobry humor nie opuści nas przez cały 2019 rok.