W Filharmonii

18 CZERWCA 2018, GODZ. 18:00

CLAUDE BOLLING
SUITE FOR FLUTE
and JAZZ PIANO TRIO
Joanna Dec - flet
Wojciech Styś - fortepian
Wiktoria Bialic - perkusja
Jakub Kozłowski - kontrabas

ZAKOŃCZENIE SEZONU ARTYSTYCZNEGO 2017/2018
AB 15 czerwca 2018, PIĄTEK, GODZ. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
CHÓR FILHARMONII ŁÓDZKIEJ
MASSIMILIANO CALDI - dyrygent

ANTONELLA CARPENITO - mezzosopran
EWA VESIN - sopran
FRANCESCA DI GIORGIO - mezzosopran
TOMASZ KUK - tenor
LESZEK SKRLA - baryton
Stefan Munch - prowadzenie

W programie:
K. Lipiński - Uwertura D-dur
P. Mascagni– Opera "Rycerskość wieśniacza" (wersja koncertowa)

Po Uwerturze (1814), utrzymanej w włoskim stylu autorstwa wybitnego polskiego wirtuoza skrzypiec i kompozytora Karola Lipińskiego, zabrzmi koncertowa wersja jednoaktowej opery Cavalleria rusticana (Rycerskość wieśniacza 1890 r. ), włoskiego kompozytora Pietro Mascagniego. Akcja tego arcydzieła włoskiego weryzmu rozgrywa się na Sycylii pod koniec XIX wieku, w okresie wielkanocnym. Kompozytor w mistrzowski sposób odmalowuje południowy włoski kraj- obraz - sceny z życia wsi, takie jak powrót z pola, msza w wiejskim kościele czy obraz wiejskiej tawerny. Historie bohaterów to historie zwykłych ludzi, którzy doświadczają blasków i cieni miłości. Bogactwo pięknych melodii i swoisty operowy „realizm” zapewniają operze niesłabnącą popularność.

MASSIMILIANO CALDI - I Dyrygent Gościnny Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej

Massimiliano Caldi (Mediolan,1967 r.), posiada duże międzynarodowe doświadczenie w dziedzinie muzyki symfonicznej, opery, operetki i baletu oraz zainteresowania w dziedzinie muzyki współczesnej i powrocie do dziewiętnastowiecznej opery. Wyróżnia się doskonałym przygotowaniem zawodowym oraz przejrzystym i linearnym stylem dyrygowania. Caldi, który był laureatem pierwszej nagrody na Międzynarodowym Konkursie „G. Fitelberg” (1999 r.), jest Głównym Dyrygentem Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie oraz występującym gościnnie Pierwszym Dyrygentem Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. Fryderyka Chopina w Gdańsku. Artysta był Głównym Dyrygentem i Konsultantem Artystycznym Filharmonii Koszalińskiej im. Stanisława Moniuszki (w latach 2014-2017), Dyrektorem Artystycznym Śląskiej Orkiestry Kameralnej (w Katowicach, w latach 2006-2010) i Głównym Dyrygentem Orkiestry Kameralnej „Milano Classica” (w latach 1998-2009). W ciągu ostatnich dziesięciu lat odbył tournee po Izraelu, Omanie, Stanach Zjednoczonych, Chile, Brazylii, Niemczech i Turcji. W ostatnim czasie w zakresie opery Caldi dyrygował Il Barbiere di Siviglia Rossiniego (styczeń-luty 2017) i Nabucco Verdiego (maj 2017) w Teatrze Wielkim w Poznaniu, La Rondine Pucciniego w Filharmonii Narodowej w Warszawie podczas XXI edycji Festiwalu Wielkanocnego Ludwiga van Beethovena (kwiecień 2017), Notte per me luminosa Marco Betty w Teatro Municipale w Piacenzy (kwiecień 2017) i prologiem z Mefistofelesa Boito (czerwiec 2017) z Chórem Filharmonii „A. Rubinstein” i orkiestrą w Łodzi. Do jego najbliższych jego zobowiązań należą powrót do Teatru Wielkiego w Poznaniu, gdzie będzie reżyserował Rapsodia Satanica Mascagni (październik 2017) w ciągu Światowego Tygodnia Języka Włoskiego. Ostatnio w Rzeszowie Caldi brał udział w pierwszym światowym nagraniu Koncertów fortepianowych Raula Koczalskiego nr 1 i nr 2 wraz z Filharmonią Podkarpacką im. Artura Malawskiego oraz pianistką Joanną Ławrynowicz pod etykietą „Acte Préalable”. W Polsce artysta został zaproszony na Międzynarodowe Festiwale takie jak Festiwal im. Jerzego Waldorffa w Radziejowicach, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena w Warszawie, „Mozartiana” w Oliwie i Festiwal Muzyczny Łańcut, gdzie stanął na czele orkiestr takich, jak na przykład Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Iuventus, Orkiestra Akademii Beethovena, Nospr i Filharmonii Krakowskiej, Szczecińskiej, Łódzkiej, Białostockiej, Poznańskiej i innych. W dziedzinie muzyki symfonicznej zadebiutował w Berlinie z orkiestrą Konzerthaus Kammerorchester z Berlina (listopad 2016) oraz w Sali Rachmaninowa Konserwatorium Moskiewskiego z Sinfoniettą Cracovią (listopad 2016). oraz z Orkiestrą Symfoniczną Stambułu (luty 2017). Brał on udział w Międzynarodowym Festiwalu w Łańcucie dyrygując Symfonią Beethovena w maju 2017 r., dyrygował też Carmina Burana Orffa (czerwiec 2017) w Filharmonii w Gdańsku. Do jego najbliższych włoskich zobowiązań należą powrót na podium Orkiestry Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi i na podium Orkiestry I Pomeriggi Musicali. Powróci on również do Turcji - Stambulskiej Orkiestry Symfonicznej w Stambule (luty 2018) oraz do Sankt Petersburga - Orkiestry tamtejszej Filharmonii (kwiecień 2018).

CHÓR FILHARMONII ŁÓDZKIEJ im. ARTURA RUBINSTEINA
Chór Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina działa od 1969 roku. Liczy 54 osoby – dla potrzeb niektórych utworów występuje w powiększonym składzie. Od sezonu 2011/2012 pracuje pod kierownictwem Dawida Bera, cenionego łódzkiego dyrygenta, doświadczonego w kierowaniu różnorodnymi zespołami wokalnymi. Chór dysponuje bogatym
i wszechstronnym repertuarem, obejmującym wiele gatunków muzycznych, stylów i epok, przeznaczonych dla wokalistów z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej, zespołów kameralnych oraz śpiewających a cappella. Wykonuje kilkadziesiąt kompozycji oratoryjno
-kantatowych, muzykę dawną, a także kolędy w opracowaniach tradycyjnych
i współczesnych, utwory jazzowe, a nawet pieśni negro spirituals. Warto wspomnieć też
o prawykonaniach utworów kompozytorów współczesnych.
Zespół szczyci się występami w ramach festiwalu Wratislavia Cantans we Wrocławiu, Gaude Mater w Częstochowie, Międzynarodowego Festiwalu i Konkursu Indywidualności Muzycznych im. Aleksandra Tansmana. W tym sezonie artystycznym chórzyści otrzymali kolejne zaproszenie do udziału w koncercie finałowym Bydgoskiego Festiwalu Muzycznego organizowanego przez Filharmonię Pomorską w Bydgoszczy. Chór jest również stałym wykonawcą koncertów w ramach macierzystego Wędrownego Festiwalu Filharmonii Łódzkiej „Kolory Polski”. Wraz z orkiestrą FŁ brał udział w międzynarodowym projekcie artystyczno-edukacyjnym „Oratorium Dance”, nagrodzonym w konkursie Energia Kultury 2011 i wyróżnionym Złotą Maską.
W roku 2014 chór łódzkiej filharmonii obchodził jubileusz 45-lecia swojej działalności – z tej okazji otrzymał Brązowy Medal Zasłużony Kulturze „Gloria Artis”.
Chór odbył wiele zagranicznych tournées, występując m.in. we Francji, Belgii i Austrii. Dokonał szeregu nagrań, m.in. dzieł wokalno-instrumentalnych Aleksandra Tansmana. Jedną z nowszych produkcji z jego udziałem jest płyta z utworami Witolda Lutosławskiego na głos
i orkiestrę (DUX), nominowana w 2015 r. do nagrody „Fryderyk”. Współczesnej muzyki sakralnej w wykonaniu Chóru FŁ i Orkiestry FŁ w kameralnym składzie można posłuchać
z płyty „Dona nobis pacem” (zapis koncertu, który odbył się w 2014 r. w Bazylice Katedralnej w Łowiczu).

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej rozpoczęła działalność 29 kwietnia 1955 roku. Obecnie jest to jeden z najprężniej rozwijających się zespołów symfonicznych w kraju. O jego wysokim poziomie artystycznym świadczy fakt, iż miał on możliwość współpracy z tak wybitnymi dyrygentami, jak m.in.: J. Krenz, H. Czyż, J. Maksymiuk, A. Wit, E. Tzigane, J. Katlewicz, K. Urbański, T. Wojciechowski, M. Pijarowski, K. Penderecki. Dyrygowali orkiestrą również znakomici zagraniczni mistrzowie batuty. Z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Podkarpackiej występowali najbardziej utytułowani soliści z kraju i zagranicy, i.in.: A. Kurzak, J. K. Broja, A. Wodnicki, W. Malicki, K. Jakowicz, K. A. Kulka, P. Pławner, B. Nizioł, E. Indjic, S. Yoon, R. Lakatos, K. Kenner, E. Kulibaev, Ph. Do, J. Malovany. Orkiestra współpracuje również z chórami i zespołami baletowymi, m.in.: Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, Teatru Wielkiego w Łodzi, Opery Krakowskiej, Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie oraz Opery Lwowskiej.
Rzeszowska Orkiestra prowadzi regularną działalność koncertową, prezentując zróżnicowany repertuar; od baroku po współczesność, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki polskiej, którą wykonuje również poza granicami kraju. Ceniona zarówno przez słuchaczy, jak i krytyków występowała na licznych festiwalach takich jak: Wratislavia Cantans, Festiwal Kultury Europejskiej w Krakowie, Międzynarodowy Festiwal im. Krystyny Jamroz w Busku-Zdroju, Międzynarodowy Muzyczny Festiwal w Toledo (Hiszpania). Orkiestra koncertowała gościnnie w takich krajach jak: Czechy, Słowacja, Rumunia, Węgry, Rosja, Francja, Szwecja, USA, Hiszpania. W październiku 2013 roku Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej wystąpiła w Musikverein w Wiedniu oraz w Saarbrücken (Niemcy).
W dorobku Orkiestry znajdują się liczne rejestracje telewizyjne, nagrania radiowe oraz fonograficzne, m.in.: Requiem W. A. Mozarta i drugie nagranie w historii światowej fonografii Messa di Gloria G. Rossiniego oraz Polskie pieśni patriotyczne w wykonaniu Podkarpackiej Orkiestry pod dyrekcją Tomasz Chmiela z udziałem solisty Marcina Wolaka.
Muzycy Orkiestry Podkarpackiej są członkami licznych zespołów kameralnych działających przy Filharmonii Podkarpackiej, które biorą aktywny udział w życiu muzycznym regionu.

RZESZOWSKIE TOWARZYSTWO MUZYCZNE

POLSKA OPERETKA MORSKA
PANNA WODNA
WG. JERZEGO LAWINY - ŚWIĘTOCHOWSKIEGO

9 czerwca 2018, (SOBOTA), GODZ. 18:00
SALA KAMERALNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

Scenariusz reżyseria: Jerzy Czosnyka
Kierownictwo muzyczne: Andrzej Szypuła
Fortepian: Janusz Tomecki

Tytuł polskiej operetki morskiej pochodzi od okrętu wojennego zbudowanego prawdopodobnie w Gdańsku w XVII stuleciu, ale także statku polskiej żeglugi okresu międzywojennego. Premiera operetki "Panna wodna" miała miejsce w Teatrze "8.15" w Warszawie w 1939 roku, tuż przed wybuchem II wojny światowej i okazała się ogromnym sukcesem. W barwny materiał muzyczny dzieła wplecione zostały piosenki z okresu przedwojennego, które dodają operetce niepowtarzalnego uroku.

AB 8 czerwca 2018, PIĄTEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MIRIAN KHUKHUNAISHVILI - dyrygent
RADOSŁAW ŻUKOWSKI - bas

W programie:
G. Kancheli - "Don’t grieve" na baryton i orkiestrę
P. Czajkowski - IV Symfonia f-moll op. 36

IV Symfonia f-moll op. 36 (1877-1878) była dla Czajkowskiego utworem wyjątkowym – przyniosła mu pierwszy światowy sukces, potwierdzony od razu entuzjastycznym prawykonaniem w Moskwie pod dyrekcją Mikołaja Rubinsteina. Tę autobiograficznę Symfonię rozpoczyna „motyw fatum”, który według słów Czajkowskiego jest „siłą nieubłaganą, która sprzeciwia się spełnieniu naszych marzeń o szczęściu”. Do not Grieve - na baryton i orkiestrę, to utwór gruzińskiego kompozytora napisany na zamówienie San Francisco Symphony, który miał swoją premierę w maju 2002 roku, z Dmitrijem Hvorostovsky jako solistą i dyrygentem Michaelem Tilsonem Thomasem. Kompozycja wykorzystuje wiersze kilkunastu poetów (Byron, Szekspir, Goethe, Auden, Rilke, Pasternak, Tabidze, Tiutchev, Brodski i inni), w oryginalnych językach, które zestawione zostały w podobny sposób, w jaki malarze surrealistyczni tworzą kolaże.

Mirian Khukhunaishvili urodził się w 1989r. w Tbilisi (Gruzja). Jest studentem ostatecznego
roku studiów doktoranckich z zakresu dyrygentury symfonicznej w Akademii Muzycznej w Krakowie. Na tej samej uczelni, w roku 2014 uzyskał dyplom magistra w klasie dyrygentury symfonicznej pod kierunkiem prof. Stanisława Krawczyńskiego. Posiada również dyplom studiów licencjackich
i magisterskich ze specjalnością dyrygentura chóralna, które ukończył na Vano Sarajishvili Tbilisi State Conservatory pod kierunkiem prof. Liany Chonishvili.
Od roku 2012 jako dyrygent jest zaangażowany we współpracę z wieloma orkiestrami
i chórami, m.in.: Gruzińską Operą Narodową w Tbilisi, Gruzińską Orkiestrą Narodową, Gruzińską Narodową Orkiestrą Kameralną- Georgian Sinfonietta, Orkiestrą Narodową w Tbilisi, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej.
W sezonie 2016/2017 został zaproszony do objęcia stanowiska głównego dyrygenta orkiestry studenckiej w Akademii Muzycznej w Tbilisi.
Brał udział w projekcie „I love classical music”, przygotowując i dyrygując czterema koncertami edukacyjnymi dla dzieci i młodzieży- „Muzyka chóralna”, „Muzyka baroku”, „Jego wysokość i orkiestra”, „Żywy instrument-głos człowieka”, które odbyły się w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Tbilisi.
Współpracował ze światowej sławy artystami, spośród których należy wymienić: Eliso Virsaladze, Paata Burchuladze, Eduard Brunner, Alexander Buzlov, Nino Surgaladze.
Brał udział w warsztatach i kursach muzycznych prowadzonych pod kierunkiem takich artystów jak: Gabriel Chmura, Alexander Liebreich, Jacek Kasprzyk, Tadeusz Strugała, Rafał Delekta, Heikki Liimola, Agnieszka Franków-Żelazny.
Od 2007 roku jest beneficjentem wielu programów stypendialnych: Stypendium Prezydenta Gruzji (2008, 2010, 2011), Stypendium im. Marii Kaczyńskiej (2011-2013), Stypendium Gruzińskiego Ministerstwa Kultury oraz Ministerstwa Edukacji i Nauki, Stypendium Fundacji Iavnana (2015-2016), Stypendium Miasta Tbilisi za wyróżniające się osiągnięcia akademickie (2016).

Repertuar koncertów dyrygowanych w sezonie artystycznym 2016/2017:

Koncerty:
• Beethoven- IV Koncert fortepianowy G-dur- solista Eliso Virsaladze
• Beethoven- V Koncert fortepianowy Es-dur- solista Vato Jordania
• Czajkowski- I Koncert fortepianowy b-moll- solista- Mariam Batsashvili
• Czajkowski- Wariacje Rokoko- solista- Alexander Buzlov
• Rachmaninov- Rapsodia na temat Paganiniego- solista-Sandro Nebieridze
• Prokofiev- III Koncert fortepianowy C-dur- solista- Tamta Maghradze
• Grieg- Koncert fortepianowy a-moll- solista- Ani Gigauri
• Rachmaninov- III Koncert fortepianowy d-moll, (jako asystent)

Symfonie:
• Beethoven- VII Symfonia a-moll
• Beethoven- VIII Symfonia F-Dur
• Czajkowski- IV Symfonia f-moll

Utwory orkiestrowe:
• Beethoven- Uwertura Leonora nr 3
• Beethoven- Uwertura Egmont
• Dvorak- Uwertura Karnawał
• Grieg- W Grocie Króla Gór
• Tsintsadze- Miniatury
• Laghidze- Sachidao
• Smetana- Mołdawia, Sarka, Z czeskich lasów i łąk, (jako asystent)
• Liszt- Poemat symfoniczny nr 3 Les Preludes, (jako asystent)

Muzyka wokalno-instrumentalna:
◦ Rossini- Stabat Mater
◦ Mozart- Regina Coeli KV 276

Opery:
◦ Cimarosa- Potajemne Małżeństwo
◦ arie operowe- wybór

AB 11 maja 2018, PIĄTEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
CASE SCAGLIONE - dyrygent

W programie:
G. Mahler – IX Symfonia

Gustav Mahler nie doczekał premiery IX Symfonii (1909), której prawykonanie odbyło się w 1912 roku w Wiedniu. Ta ostania ukończona symfonia Mahlera nosi piętno osobistych tragedii - śmierć córki i diagnoza nieuleczalnej choroby. Na przekór wszystkiemu Mahler był pełen planów na przyszłość – w 1908 r. podjął się prowadzenia orkiestry Nowojorskich Filharmoników. Dzieło będące zamknięciem twórczości kompozytora, jest jednocześnie pożegnaniem romantycznej epoki, ale uważny słuchacz dostrzeże w IX Symfonii powiew nowych tendencji kształtujących się w muzyce na przełomie wieków. „Do widzenia, moja lutnio” – napisał kompozytor na jednej z ostatnich stron partytury tego dzieła.

Amerykański dyrygent Case Scaglione wywarł wrażenie na orkiestrach na całym świecie wrażliwym i wnikliwym podejściem do tworzenia muzyki. W sezonie 2017/18 zadebiutuje koncertami z takimi orkiestrami jak: Oulu Symphony Orchestra, Brussels Philharmonic, Ulster Orchestra oraz RTÉ National Symphony Orchestra. Ponownie będzie dyrygować orkiestrami: Orchestre national d'Île-de-France, Kristiansand Symfoniorkester, Sacramento Philharmonic, Orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie, oraz Brno Philharmonic Orchestra.

Po jego uznanym przez krytyków debiucie w Niemczech z orkiestrą kameralną Württembergisches Kammerorchester Heilbronn w czerwcu 2016 r., Case Scaglione został powołany w lipcu 2017 r. nowym głównym dyrygentem orkiestry ze skutkiem od września 2018 r. W ostatnich latach, pracował, między innymi, z następującymi orkiestrami: Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Orchestre de Chambre de Lausanne, Luzerner Sinfonieorchester, Tampere Philharmonic, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia i z Bilkent Symphony Orchestra. Wśród solistów byli tacy artyści jak: Joshua Bell, Yulianna Avdeeva, Jean-Efflam Bavouzet, Behzod Abduraimov i Khatia Buniatishvili.

AB 20 kwietnia 2018, PIĄTEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ROMAN REVUELTAS - dyrygent
PAWEŁ GUSNAR - saksofon

W programie:
M. Ravel - Alborada del gracioso (Poranna pieśń trefnisia)
C. Debussy – Rapsodia na saksofon
A. Weignein - Rapsodia na saksofon
W. Lutosławski - Mała suita
M. De Falla - I Suita z baletu "El Sombrero de Tres Picos"
M. Ravel - Rapsodia hiszpańska

Program anonsuje utwory zrodzone z zamiłowania do hiszpańskiego folkloru. Alborada del gracioso(Poranna pieśń trefnisia), to utwór, który rozpoczął swoje życie jako miniatura fortepianowa z cyklu Mirois (Zwierciadła, 1905). Zinstrumentowana przez Ravela przybrała piękną szatę orkiestrową, w której błyszczy w całej okazałości hiszpański temperament rytmiczny i namiętna melodyka. Folklor Cyganów andaluzyjskich odnaleźć będzie można w Suitachz muzyki do baletu Czarodziejska miłość(1915). Zmysłowa muzyka malować będzie niepowtarzalne obrazy – miłość, taniec i śmierć, w których pełne żaru tańce przeplatają się z częściami lirycznymi. Orientalnie zabarwiona hiszpańska nuta zabrzmi także w Rapsodii na saksofon (1903) Debussy’ego. Ciekawą propozycją programu będzie Rapsodia na saksofon(2010) belgijskiego twórcy André Waigneina, która pokaże nowe możliwości wyrazowe saksofonu.

Román Revueltas Retes

Román Revueltas Retes pochodzi z bardzo dobrze znanej meksykańskiej rodziny artystów i intelektualistów. Studiował w Izraelu, Belgii i Niemczech. Wiele z jego prac kompozytorskich było wykonywanych premierowo przez takie orkiestry jak: Orkiestra Filharmoniczna Miasta Meksyk, Orkiestra Symfoniczna Stanu Aguascalientes, Orkiestra Filharmoniczna Stanu Jalisco i Orkiestra Symfoniczna Stanu Meksyk.

Jest również znakomitym skrzypkiem, występującym regularnie jako solista ze wszystkimi meksykańskimi orkiestrami. Jego występy zagraniczne zaprowadziły go do takich miast jak, m. in. Los Angeles, San Francisco, Lima, Bogota, Rzym, Madryt, Ankara i Barcelona. Nagrał również kilka dzieł meksykańskich autorów, między innymi, koncert na skrzypce Manuela M. Ponca. Jest szczególnie dumny ze swojego udziału, u boku legendarnego skrzypka Henryka Szerynga, w interpretacji koncertu na dwoje skrzypiec Jana Sebastiana Bacha. Był pierwszym meksykańskim skrzypkiem, który wykonał na żywo 24 Kaprysy na skrzypce N. Paganiniego. Był koncertmistrzem Orkiestry Ciutat de Barcelona i przyznano mu doroczną nagrodę Związku Krytyków Muzycznych i Teatralnych w Meksyku.

Był dyrektorem muzycznym Orkiestry San Ángel, którą założył w 1995 r. w mieście Meksyk. Później był dyrektorem Orkiestry Symfonicznej Niezależnego Uniwesytetu Stanu Hidalgo i Młodzieżowej Orkiestry Symfonicznej Stanu Meksyk.

Revueltas występował jako goszczący dyrygent z większością orkiestr meksykańskich, takich jak m.in. Krajowa Orkiestra Symfoniczna, Orkiestra Symfoniczna Stanu Meksyk, Orkiestra Filharmoniczna Miasta Meksyk, Orkiestra Symfoniczna Xalapa, Orkiestra Symfoniczna Carlosa Cháveza, Orkiestra Filharmoniczna Acapulco, Orkiestra Symfoniczna Uniwesytetu Guanajuato i Orkiestra Kameralna Bellas Artes.

Dyrygował również koncertami we Francji, Włoszech, Portugalii, Ameryce Południowej i w Chinach, stał na podium Krajowej Orkiestry Symfonicznej Argentyny, Krajowej Orkiestry Symfonicznej Ekwadoru, Orkiestry Filharmonicznej Veneto, l’Orchestre Symphonique de Mulhouse, the Baden Badener Philarmonie, Orkiestry Symfonicznej Shenzhen (Chiny), Orquestra do Norte (Portugalia) i innych orkiestr kameralnych. Od 2005 do 2016 r. był dyrektorem muzycznym Orkiestry Symfonicznej Aguascalientes, jednego z najlepszych zespołów orkiestrowych w Meksyku.

Paweł Gusnar – saksofonista, kameralista, pedagog, profesor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, od września 2016 r. prorektor tej uczelni. Jeden z nielicznych saksofonistów łączących na równie wysokim poziomie działalność na polu muzyki klasycznej, jazzowej i rozrywkowej. Zdobywca trzech Fryderyków.

Koncertuje na estradach prestiżowych sal koncertowych – filharmonicznych i kameralnych, w Polsce i za granicą. Jako solista występował m.in. z orkiestrami: Sinfonia Varsovia, NOSPR, Polska Orkiestra Radiowa, Amadeus, Concerto Avenna,, Royal Northern College of Music, Orchestre Valentiana, Lviv Chamber Orchestra Academia i niemal wszystkimi orkiestrami filharmonicznymi w Polsce. Współpracuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi oraz z zespołami jazzowymi i rozrywkowymi, m.in. Tomasza Szymusia, Krzysztofa Herdzina, Adama Sztaby czy Kukla Band. Koncertuje i nagrywa również jako muzyk sesyjny (liczne produkcje TV).

Gusnar jest wielkim propagatorem muzyki współczesnej oraz niestrudzonym promotorem polskiej muzyki w świecie. Dla niego powstają dzieła, które prawykonuje na arenie międzynarodowej – zarówno koncerty saksofonowe (m.in. K. Pendereckiego, B.K. Przybylskiego, K. Knittla, K. Herdzina), jak i utwory kameralne (m.in. M. Bembinowa, G. Duchnowskiego, A.M. Huszczy, A. Kościowa, M.T. Łukaszewskiego, P. Łukaszewskiego, D. Przybylskiego, E. Sikory, W. Ratusińskiej). Od 2015 r., nakładem wydawnictwa Ars musica, ukazuje się seria Paweł Gusnar Collection, zawierająca utwory napisane dla tego saksofonisty.

W dorobku posiada blisko 50 płyt CD, w tym siedem solowych: New Polish Music for saxophone and organ, Jazz Sonatas, Komeda Inspirations, Saxophone Impressions oraz Saxophone Varie – uhonorowaną Fryderykiem 2014, Saxophone Varie vol.2 oraz Saxophone Varie vol.3 – Chamber Music. Nominowany był do tej nagrody wielokrotnie, również w kategorii Artysta Roku. W 2015 r. Fryderyka zdobyła płyta Paweł Łukaszewski. Musica Sacra 5, na której znalazło się Lenten Music – napisane dla Gusnara i wykonane przez niego i Morpheus Saxophone Ensemble. W 2016 r. został nagrodzony Fryderykiem w kategorii Muzyka dawna za album Verbum Incarnatum, zrealizowany we współpracy z Mulierum Schola Gregoriana Clamaverunt Iusti. Artysta nominowany był również trzykrotnie do zaszczytnego tytułu Koryfeusza Muzyki Polskiej (2014, 2015, 2017).

Jako niekwestionowany autorytet zasiada w jury konkursów i prowadzi kursy mistrzowskie w najlepszych ośrodkach muzycznych świata – od od Korei Południowej i Chin, przez Ukrainę, Chorwację, Węgry, Republikę Czeską, Słowację, Austrię, Niemcy, Belgię, po Szwajcarię, Włochy, Francję i Hiszpanię. Prowadzi klasę saksofonu w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina oraz w Akademii Muzycznej im. Kiejstuta i Grażyny Bacewiczów w Łodzi.

Paweł Gusnar jest artystą firm Yamaha, BG Franck Bichon oraz D'Addario.

STANISŁAW FIAŁKOWSKI
SYMFONIA ŚWIATŁA

28 marca 2018, (ŚRODA), GODZ. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej
Chór Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego
Łukasz WÓDECKI - dyrygent
SOLIŚCI: Aleksandra ORŁOWSKA-JABŁOŃSKA, Ewa URYGA, Tadeusz SZLENKIER
Bożena Stasiowska-Chrobak - przygotowanie chóru

Symfonia światła” dedykowana została Parze Prezydenckiej - Marii i Lechowi Kaczyńskim. Autor dzieła, Stanisław Fiałkowski, komentuje swoje dzieło w następujących słowach:
„SYMFONIA SWIATŁA oraz tytuły poszczególnych części - CISZA, MODLITWA ZA NICH, NADZIEJA-POD GÓRĘ, KRZYK, POLSKA - to moje emocje, których doświadczyłem, stojąc 16 godzin w kolejce, aby oddać ostatni hołd Parze Prezydenckiej - Marii i Lechowi Kaczyńskim. Z potrzeby serca, każdym dźwiękiem, każdym akordem, starałem się oddać dramatyzm tamtych dni.
A czy to się udało, niech ocenią słuchacze.
PANIE PREZYDENCIE!
Wszystkie moje dźwięki dla Pana.”
Kompozytor
Stanisław Fiałkowski

AB 23 marca 2018, PIĄTEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
CHÓR WYDZIAŁU MUZYKI UNIWERSYTETU RZESZOWSKIEGO
JIRI PETRDLIK - dyrygent
JAN SIMON - fortepian
Soliści: Studenci Akademii Muzycznej w Krakowie
Paulina BIELARCZYK - sopran
Piotr KALINA - tenor
Michał PRÓSZYŃSKI - tenor
Dawid BIWO - bas/baryton

Bożena Stasiowska-Chrobak - przygotowanie chóru

W programie:
K. Kurpiński – Uwertura do opery „Ruiny Babilonu”
W.A. Mozart – Koncert fortepianowy B – dur KV 595
C. Franck – Siedem ostatnich słów Chrystusa na krzyżu

Po raz kolejny w tej części sezonu sięgnięto po operową Uwerturę Kurpińskiego - nie bez powodu, bo istotną częścią twórczości jednego z najzdolniejszych kompozytorów doby przedmoniuszkowskiej są właśnie opery. Tym razem zabrzmi Uwertura do „ Ruin Babilonu” (1812) – to jedyny zachowany do naszych czasów fragment tego dzieła. Usłyszymy też Koncert fortepianowy Mozarta ukończony w Wiedniu, w roku śmierci kompozytora (1791). Utwór zadziwia aurą spokoju, ciepła i skupienia - to ostatni koncert fortepianowy, którym zamyka Mozart bogaty rozdział swojej niezrównanej literatury fortepianowej. Nastrojową, bogatą w treści kompozycją jest także Siedem ostatnich słów Chrystusa na krzyżu (1859) – wczesne dzieło belgijskiego kompozytora zostało odnalezione dopiero po śmierci Francka. Ewangeliczny tekst uzupełniony jest m.in. fragmentami sekwencji Stabat Mater, a pełna ekspresji muzyka pogłębia jeszcze symboliczne znaczenie wydarzeń z Golgoty

Jiří Petrdlík (ur. 1977 r.) ceniony jest jako jeden z najbardziej szanowanych dyrygentów europejskich swojej generacji. Studiował grę na fortepianie, puzonie oraz sztukę dyrygowania (1995 - 2000 w Praskim Konserwatorium, 2000 - 2005 w Academy of Performing Arts w Pradze) z Miroslavem Košlerem, Miriam Němcovą, Jiřím Bělohlávekiem, Radomilem Elišką, Františkiem Vajnarem oraz innymi. Ukończył studia w klasie mistrzowskiej głównego dyrygenta Orkiestry Filharmonicznej Nowego Jorku - Kurta Masura, a także w klasie mistrzowskiej głównego dyrygenta Praskiej Filharmonii i Orkiestry Filharmonicznej BBC Jiří Bělohlávka.

Jiří Petrdlík brał również udział w wielu konkursach (np. Praga Cantat – Złoty Medal i Nagroda Specjalna, American Opera Competition – III Nagroda, Konkurs Dyrygentów D. Flicka w Londynie - finalista).

W latach 2002 - 2009 Jiří Petrdlík zaangażowany został w charakterze dyrygenta w Teatrze Narodowym w Brnie oraz dyrektora muzycznego i głównego dyrygenta w Teatrze Miejskim w Brnie. Od 2004 r. pracował w charakterze głównego dyrygenta w Teatrze w Pilznie oraz jako dyrygent gościnny. Petrdlík regularnie współpracował z wieloma wybitnymi operami (np. Teatro di Messina, Theatre du Capitol de Toulouse, Mazowiecki Teatr Muzyczny w Warszawie, North Texas University Opera, Teatr Narodowy w Pradze, Opera Kameralna w Pradze, Teatr Narodowy w Szeged, Opera Kairska, Opera w Aleksandrii i in.)

Na polu muzyki symfonicznej Jiří Petrdlík dyrygował wieloma wybitnymi czeskimi i zagranicznymi orkiestrami (Praska Orkiestra Symfoniczna, Czeska Radiowa Orkiestra Symfoniczna, Czeska Narodowa Orkiestra Symfoniczna, Morawska Orkiestra Filharmoniczna w Ołomuńcu, Orkiestra Filharmoniczna Północnych Czech w Teplicach, Wrocławska Orkiestra Filharmoniczna, Śląska Orkiestra Filharmoniczna w Katowicach, Orkiestra Mazowieckiego Teatru Muzycznego w Warszawie, KSO Toronto, Podkarpacka Orkiestra Filharmoniczna w Rzeszowie, Orkiestra Filharmoniczna Iwasaki i in.).

Jiří Petrdlík regularnie pojawia się na słynnych festiwalach muzycznych w Europie, Chinach, Japonii, Kanadzie i USA. W 2010 roku rozpoczął udaną współpracę z Orkiestrą Symfoniczną w Kairze, gdzie został mianowany Głównym Dyrektorem Artystycznym oraz Głównym Dyrygentem w latach 2011 - 2015. W sezonie 2014/2015 Petrdlík udanie zadebiutował w Alte Oper Frankfurt, od sezonu 2015/16 jest stale zapraszany do Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. W grudniu 2015 roku dyrygował Morawską Orkiestrą Filharmoniczną z Ołomuńca podczas noworocznego tournée po Chinach, zaś w kwietniu 2016 roku został zaproszony do Musikverein Vienna, aby dyrygować koncertem z cyklu „Musik der Meister” w wiedeńskiej Sali Filharmonicznej.

Poza swoją karierą w charakterze dyrygenta, Jiří Petrdlík często udziela się jako chórmistrz (w latach 2002-2010 był chórmistrzem Chóru Uniwersytetu Karola, od 2009 dyrektorem artystycznym Praskiego Chóru). Jest także muzykologiem (Uniwersytet Karola w Pradze - stopień doktora) oraz publicystą i pedagogiem (Praskie Konserwatorium im. Jaroslava Ježeka). Od 1998 roku Jiří Petrdlík jest stałym członkiem i przewodniczącym jury konkursu Praga Cantat, oraz członkiem i wiceprzewodniczącym Komitetu Towarzystwa Dvořáka. Jest również założycielem i członkiem Komitetu Towarzystwa Fibicha oraz dyrektorem muzycznym jedynego na świecie Festiwalu Sztuk Melodramatycznych.

Szeroki repertuar Petrdlíka obejmuje kompozycje z różnych gatunków, stylów i okresów muzycznych. Nagrywa rzadko wykonywane dzieła: np. opera „Ezio” skomponowana przez Glucka - nagranie światowej premiery praskiej wersji tej opery, Beethoven - Kantata na śmierć cesarza Józefa II oraz Kantata na część objęcia tronu przez cesarza Leopolda II, Foerester - Msza Glagolicka, Fibich - Missa brevis, Arend - „Podróże Astralne”, Martinů – La Revue Cuisine, Czajkowski – Eugeniusz Oniegin i in.).

Jan Simon (ur. 1966) zaczął grać na fortepianie gdy miał siedem lat. Grał pod okiem swojego ojca, kompozytora i dyrygenta L. Simona. Jan Simon studiował w Konserwatorium w Pradze w klasie rosyjskiego nauczyciela V. Kameníková. Swoją edukację muzyczną kontynuował w Praskiej Akademii Sztuki Widowiskowej pod kierunkiem I. Moraveca. Później studiował przez rok u H. Francescha w Zurychu i dwa lata w Akademii Muzycznej w Lübecku u J. Tocco; gdy ukończył tam studia w 1993 r., został zaproszony do przyłączenia się do grona nauczycielskiego tej instytucji.
Jako uczeń, Simon odniósł sukces w kilku konkursach muzycznych. Zdobył najwyższe nagrody w krajowym konkursie chopinowskim i w konkursie sponsorowanym przez czeskie Ministerstwo Kultury. Okazało się to dobrym punktem startu do sukcesów osiąganych na konkursach międzynarodowych, ponieważ zdobył kolejne nagrody grając utwory Chopina na Konkursie na Majorce w 1985 r., na Festiwalu Muzycznym Praska Wiosna w 1988 r., na Konkursie W. Kappel w USA w 1990 r., i na Konkursie Królowej Elżbiety w Brukseli w 1991 r.
Simon grał regularnie z takimi znakomitymi orkiestrami jak Londyńska Orkiestra Symfoniczna BBC, Orkiestra Filharmoniczna Izraela, Orkiestra Symfoniczna Baltimore, Filharmonia Czeska, Orkiestra der Beethovenhalle Bonn, Orkiestra Symfoniczna Czajkowskiego w Moskwie, Orkiestra Symfoniczna Malmö, Orkiestra Symfoniczna Praskiego Radia, Moskiewscy Soliści, Filharmonia Słowacka, Filharmonia Praska, Praska Orkiestra Symfoniczna, Orkiestra Kameralna Rumuńskiego Radia i wiele innych. Pracował z wybitnymi dyrygentami, takimi jak J. Bělohlávek, V. Fedoseyev, V. Sinaisky, M. Soustrot, T. Strugala, S. Baudo, D. Robertson, M. Turnovský, G. Delogu, J. Hrůša, T. Netopil, O. Lenárd, L. Pešek, V. Válek, Ch. Olivieri Munroe, L. Svárovský, J. Petrdlík i inni. Jego trasy koncertowe zaprowadziły go do większości europejskich krajów, oraz do USA, Kanady, Maksyku, Australii, Egiptu, Japonii, Chin i na Tajwan. W ostatnich sezonach koncertowych pojawił się na największych scenach w Atenach, Salonikach, we Frankfurcie nad Menem, Monachium, w Kolonii, Saragossie, Pampelunie, Jeruzalem, Udine, Belgradzie, Zagrzebiu, Nancy, Seulu, Bilbao, Bukareszcie i w innych miastach, łącznie z Auditorium Stern/Perelman sali koncertowej Carnegie Hall w Nowym Jorku, grając trzeci koncert fortepianowy Beethovena.
Wykonywał recitale z W. E. Schmidtem, J. Sukiem, V. Hudečekiem, J. Bártą i innymi najwyższej klasy artystami. Nagrywa dla wytwórni Supraphon Records, BMG Ariola, Radioservis i Clarton. W styczniu 1996 r. jego nagraniu koncertów fortepianowych Schulhoffa (z Orkiestrą Symfoniczną Praskiego Radia i V. Válekiem) przyznana została nagroda Cannes Classical Award 95 MIDEM we Francji. W 1994 r. Simon został solistą rezydentem Czeskiego Radia.
Oprócz działalności artystycznej, Jan Simon pracował w Czeskim Radiu od 2001 r. do 2015 r. jako dyrektor Orkiestry Symfonicznej Praskiego Radia. Od stycznia 2016 r. jest dyrektorem zarządzającym czeskiego kolektywu zarządzającego prawami autorskimi i prawami pokrewnymi INTERGRAM.

Chór Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego tworzą studenci kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej. W ciągu kilkudziesięciu lat działalności zespół wziął udział w wielu koncertach i uroczystościach, realizując bardzo szeroki repertuar z zakresu literatury chóralnej a cappella. Chór na stałe współpracuje również z Filharmonią Podkarpacką, biorąc udział w koncertach oratoryjnych. Do najważniejszych zrealizowanych dzieł zaliczyć należy m.in.: Requiem W. A. Mozarta, Requiem A. Schnittke, Stabat Mater G. Rossiniego, Pasję wg św. Jana J. S. Bacha, Via crucis F. Liszta, Righoletto G. Veridiego i wiele innych. W 1988 roku, na gruncie Chóru Wydziału Muzyki (ówczesny Instytut Muzyki) powstał Chór Kameralny, który został założony przez prof. Martę Wierzbieniec. Przez wiele lat swojej pracy Chór Kameralny wielokrotnie brał udział w konkursach, zdobywając nagrody i wyróżnienia. Były to m. in.: Ogólnopolski Turniej Chórów "Legnica Cantat" (1991 i 1998), gdzie zespół otrzymał wyróżnienie w kategorii chórów akademickich, Festiwal Chóralny w Myślenicach "Hej kolęda" (1995 r.), podczas którego Chór Kameralny został laureatem I nagrody, a prof. M. Wierzbieniec otrzymała nagrodę dla najlepszego dyrygenta. Uczestnicząc w konkursach chóralnych o randze międzynarodowej w Szwecji (Oskarshamn), na Słowacji (Bańska Bystrzyca), Chór Kameralny zajął drugą lokatę, a w Czechach (Praga), gdzie wystąpił pod dyrekcją dr Bożeny Stasiowskiej - Chrobak. Chór Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, realizuje wiele przedsięwzięć artystycznych, m.in. współpracuje z Filharmonią Podkarpacką przygotowując zespół do realizacji wielkich form wokalno-instrumentalnych, a także z Polską Orkiestrą Muzyki Filmowej z Bydgoszczy. Chór wielokrotnie brał udział w Festiwalu Muzycznym w Łańcucie wykonując partie chóralne w dziełach operowych. W 2014 roku wykonanie „Nieszporów Ludźmierskich” Jana Kantego Pawluśkiewicza z udziałem Chóru Wydziału Muzyki zostało zarejestrowane i wydane na płycie CD. W 2016r. uczestniczył w nagraniu Missa solemis h-moll austriackiego kompozytora Ignaza Rittera von Seyfrieda za którą Filharmonia Podkarpacka otrzymała nagrodę Złotego Orfeusza, w kategorii Muzyki Sakralnej. Kierownikiem Chóru Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego jest dr Bożena Stasiowska-Chrobak.

AB 16 marca 2018, PIĄTEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MAREK PIJAROWSKI - dyrygent
LAUREAT I MIEJSCA MIĘDZYNARODOWEGO PODKARPACKIEGO KONKURSU CHOPINOWSKIEGO
KACPER ŻAROMSKI - fortepian

W programie:
F. Chopin – Koncert fortepianowy f – moll op. 21
R. Strauss– Poemat symfoniczny "Życie Bohatera" op. 40

Wirtuozeria, romantyczność, narodowa nuta i specyficzny rodzaj ekspresji ujawniający osobowość kompozytora – to wszystko odkryje przed słuchaczami Koncert f- moll (1829) Chopina ze słynną część druga, Larghetto, którą pisał kompozytor pod natchnieniem pierwszej miłości. Młodzieńcze dzieło wielkiego Polaka zestawiono z dojrzałą kompozycja Ryszard Straussa - wybitnego niemieckiego kompozytora późnego romantyzmu, który zachował siły twórcze aż do późnego wieku. Żył 85 lat, a tworzył ponad 65. Do historii przeszły przede wszystkim jego opery i wielkie poematy symfoniczne - dzieła, w których uderza bogactwo tematów, umiejętność malowania stanów duszy bohaterów i znakomita, barwna instrumentacja. „Życie bohatera” (1898), to poemat symfoniczny Straussa, w którym pojawiają się cytaty z jego wcześniejszych utworów tego gatunku. Dzieło utrzymane w „bohaterskiej” tonacji Es-dur w sposób metaforyczny opowiada historię życia herosa.

Kacper Żaromski jest uczniem VI klasy Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II st. im. Ignacego Jana Paderewskiego w Krośnie w klasie fortepianie Doroty Skibickiej.
Jest laureatem ponad 30 pianistycznych konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych w tym :
I nagrody na konkursie Musica Classica w Moskwie, II miejsca (I nie przyznano) na VII International Chopin Piano Competition w Budapeszcie, , I miejsca w III Międzynarodowym Podkarpackim Konkursie Chopinowskim w Rzeszowie, I miejsca i nagrody dla najlepszego Polaka na XIV Międzynarodowym Konkursie „Chopin dla najmłodszych” w Antoninie, I miejsca i nagrody Filharmonii Podkarpackiej na IV Międzynarodowym Podkarpackim Konkursie Chopinowskim w Rzeszowie, I miejsca w VIII Ogólnopolskim Konkursie Kameralnym dla uczniów szkół muzycznych I i II st. w AM Katowicach, II miejsca w XIX Ogólnopolskim Turnieju Pianistycznym w Żaganiu.
Swoją grę doskonalił na wielu kursach pianistycznych pracując pod kierunkiem takich mistrzów jak: Eugen Indjic, Kevin Kenner, Orla McDonagh, Philippe Giusiano, Tomas Ungar, Katarzyna Popowa-Zydroń, Andrzej Tatarski, Aleksiej Orłowiecki, Andrzej Jasiński, Wiera Nosina, Mirosław Herbowski, Andrzej Pikul, Karol Radziwonowicz.
Regularnie koncertuje w kraju i za granicą m.in. we Lwowie, Moskwie, Budapeszcie, Katowicach, Krakowie, Dusznikach-Zdroju, Antoninie, Warszawie, Gdańsku.
Za swoje osiągnięcia artystyczne wielokrotnie otrzymał Nagrodę Prezydenta Miasta Krosna, dwukrotnie Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Stypendium Prezesa Rady Ministrów. Jest również objęty opieką Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci .

Marek PIJAROWSKI
Dyrygent-Szef Orkiestry Filharmonii Poznańskiej
Jest absolwentem wrocławskiej Akademii Muzycznej w klasie dyrygentury Tadeusza Strugały. Swoje umiejętności doskonalił na międzynarodowych kursach mistrzowskich w Weimarze pod kierunkiem, nieżyjącego już, znakomitego dyrygenta łotewskiego, Arvida Jansonsa. Od 1974 roku był związany z Filharmonią Wrocławską — początkowo jako asystent dyrygenta, później jako II dyrygent. W grudniu 1974 roku zdobył I nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie Dyrygenckim w Katowicach oraz specjalną nagrodę Orkiestry Filharmonii Śląskiej.
Sukces ten przyniósł młodemu dyrygentowi liczne zaproszenia, wśród których szczególne znaczenie miały propozycje występów w Filharmonii Narodowej i z Wielką Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach.
W 1977 roku uzyskał stypendium rządu austriackiego, co umożliwiło mu wyjazd do Wiednia, gdzie przez 9 miesięcy rozwijał swój dyrygencki talent w słynnej Hochschule für Musik und Darstellende Kunst pod kierunkiem prof. Karla Österreichera. W tym też czasie zetknął się bezpośrednio ze sztuką takich mistrzów batuty, jak: Karajan, Bernstein, Solti czy Abbado.
W roku 1980 Marek Pijarowski został powołany na stanowisko dyrektora naczelnego i artystycznego Filharmonii Wrocławskiej i jednocześnie przejął obowiązki dyrektora artystycznego Festiwalu Polskiej Muzyki Współczesnej we Wrocławiu — obie funkcje pełnił do 2001 roku. W latach 2002-2005 był dyrektorem artystycznym Filharmonii Łódzkiej oraz I dyrygentem Filharmonii Krakowskiej.
Marek Pijarowski był również dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Dusznikach Zdroju.
Od sezonu 2007/2008 jest dyrygentem-szefem Orkiestry Filharmonii Poznańskiej.
Nieprzerwanie od 40 lat artysta w ramach działalności dyrygenckiej współpracuje ze wszystkimi orkiestrami filharmonicznymi i radiowymi w Polsce. Wielokrotnie koncertował za granicą, prowadząc polskie orkiestry, m.in.: Orkiestrę Filharmonii Narodowej (w Niemczech), Wielką Orkiestrę Symfoniczną Polskiego Radia (w Hiszpanii i we Francji), Orkiestrę Sinfonia Varsovia (w Hiszpanii), Orkiestrę Filharmonii Krakowskiej (we Francji). Dyrygował w większości krajów europejskich, a także na Kubie, w USA, Kanadzie, Korei Południowej, Chinach i Meksyku. Współpracuje ściśle z Orkiestrą Prezydencką w Ankarze oraz Texas Music Festival w Houston (USA).

W 1997 roku otrzymał z rąk Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej tytuł naukowy profesora sztuk muzycznych. Zajmuje się również pracą dydaktyczną, prowadząc klasę dyrygentury w Akademii Muzycznej we Wrocławiu i na Uniwersytecie Muzycznym w Warszawie.

AB 2 marca 2018, PIĄTEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ŁUKASZ WÓDECKI - dyrygent
TOMASZ JOCZ - fortepian
MARIUSZ PATYRA - skrzypce
BARTOSZ KOZIAK - wiolonczela

W programie:
L. van Beethoven – Koncert potrójny C – dur op. 56
R. Koczalski – I Symfonia E-dur op. 73 "Évocation - Symphonie fantastique" (Przypomnienie - Symfonia fantastyczna)

Koncert potrójny na fortepian, skrzypce i wiolonczelę C - dur (1803) powstał, kiedy Beethoven był już dojrzałym kompozytorem. Wykorzystał w nim twórca doświadczenia w pracy nad najważniejszymi utworami tego okresu oraz własne umiejętności w grze na skrzypcach i fortepienie. Postępująca głuchota artysty pozostawiła ślad w utworze - część II Largo jest – jak pisał francuski pisarz Romain Rollanda -„krzykiem głęboko czującego twórcy rozdartego pomiędzy chęcią uczestniczenia w prostych radościach życia, a przejmującym cierpieniem chorego i nieszczęśliwego człowieka”. W drugiej części koncertu światowe prawykonanie Symfonii fantastycznej (1915) Raula Koczalskiego – wybitnego polskiego pianisty i kompozytora zmarłego w 1948 roku w Poznaniu.

Mariusz Patyra ur. 21 listopada 1977 w Orzyszu.Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku siedmiu lat.
Jego nauczycielami byli: Z. Ciucias, A. Hoffmann w Olsztynie, A. Cypryk-Chmielewska
J.Kucharski w Warszawie, K. Węgrzyn w Hanowerze i Maestro Salvatore Accardo w Cremonie.

Jest pierwszym Polakiem, który wygrał „ Premio Nicolo Paganini” ( Genua 2001) i zdobył specjalną nagrodę za najlepsze wykonanie Kaprysów Nicolo Paganiniego oraz kopię skrzypiec
„ Il Cannone” ( Armata), które należały do wielkiego wirtuoza.

Mariusz Patyra jest także laureatem Międzynarodowego Konkursu
Skrzypcowego J. Joachima w Hanowerze (1997) i finalistą
Międzynarodowego Konkursu Stradivariusa w Cremonie (1988).
Artysta zdobył 4 nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym
Carla Nielsena w Odense a także nagrodę specjalną Odense Sinfonie Orchester (2000)

W 2006 Mariusz Patyra zostal zwyciezca konkursu na stypendium
Japonskiej Fundacji Muzycznej J.E.S.C. oraz laureatem nagrody “Premio Pressenda 2006” (Alba/Wlochy).

Występował w Europie, Japonii, Stanach Zjednoczonych Ameryki i w
Ameryce Południowej. Koncertował m.in. z Royal Chamber Orchestra
Tokyo, Orchestra Fondazione Arturo Toscanini, Orchestra di Roma,
Orchestra Filarmonica Marchigiana, Polska Orkiestra Radiowa, Orkiestra
Kameralna Polskiego Radia „ Amadeusz”, Orkiestra Filharmonii Narodowej w
Warszawie, Orkiestra Sinfonia Varsovia.

Nagrywał dla Polskiego, Niemieckiego (NDR, WDR) i Włoskiego Radia (RAI TRE).

Nagrania plytowe:

Vivaldi: The Four Seasons, Lipinski Royal Fidelity, 2008
Paganini: Violin Concerto No 1, Saint Saens: Introduzione e Rondo Capriccioso,
Massenet: Meditation DUX, 2008
Wieniawski: Violin Concertos No 1 in f# minor & No 2 in d minor, DUX, 2008

Mariusz Partyra gra na kopii skrzypiec „ Il Cannone”( Armata) 1742,
J.B. Erwin ( Dallas 2000), na kopii Guarneri del Gesu 1733, Ch. Erichson (Hanower 2003)
oraz na skrzypcach Giulio Degani (Venezia 1914).

Bartosz Koziak jest zwycięzcą III Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Witolda Lutosławskiego w 2001 r. w Warszawie, zdobywcą II nagrody na konkursach Isang Yun’a w Tongyeong (Korea) i Kijowie im. Mikola Lysenki, laureatem oraz zdobywcą nagrody specjalnej na konkursie „Praska Wiosna”, zdobywcą I nagrody na XI Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie. Otrzymał także nagrody na Konkursach im. P. Czajkowskiego w Moskwie oraz ARD w Monachium. W 2003 roku otrzymał nagrodę specjalną Fundacji Kultury Polskiej przyznaną przez Ewę Podleś. Występował m.in. w Konzerthaus w Berlinie, Rudolfinum w Pradze, Cité de la Musique w Paryżu, Teatro Politeama w Palermo, Studiu im. Witolda Lutosławskiego i Filharmonii Narodowej w Warszawie. Jako solista współpracował z takimi orkiestrami jak: Filharmonia Narodowa, NOSPR, Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, Münchener Kammerorchester, Praska Filharmonia, Orkiestrami Radiowymi w Warszawie i Budapeszcie, Narodową Orkiestrą Ukrainy, Młodzieżową Orkiestrą Armenii pod dyrekcją Krzysztofa Pendereckiego, Jana Krenza, Antoniego Wita, Gabriela Chmury, Jacka Kaspszyka, Massimiliano Caldi, Volodymira Syrenki, Ole Rudnera. Jako kameralista współpracuje m.in. z Kają Danczowską, Elżbietą Stefańską, Anną Marią Staśkiewicz, występuje z pianistami Justyną Danczowską, Marcinem Koziakiem, Radosławem Sobczakiem, Agnieszką Kozło . Współtworzy Warszawską Grupę Wiolonczelową „Cellonet”. Jest zapraszany na znane festiwale m.in. Warszawską Jesień, Young Euro Classic w Berlinie, Wielkanocny Festiwal im. L. van Beethovena, Mecklemburg Vorpommern, Musica Polonica Nova, Festiwal Muzyczny w Łańcucie, Chopin i jego Europa w Warszawie, Yerevan Music Perspecitves, East meets West w Korei. Od kilku lat jest regularnie zapraszany do udziału w projektach koncertowych Krzysztofa Pendereckiego. Brał udział w pierwszym nagraniu płytowym „Concerto grosso” pod dyrekcją Kompozytora. Ponadto w dyskografii Bartosza Koziaka znajdują się między innymi nagrania II Koncertu wiolonczelowego Grażyny Bacewicz, wyróżnione przez magazyn „Pizzicato” w Luksemburgu, a także, z Justyną Danczowską, utworów na wiolonczelę i fortepian w tym Sonaty „Arpeggione” F. Schuberta i „Märchenbilder” Roberta Schumanna.
W lipcu 2017 miała premierę nowa płyta nagrana z Anną Marią Staśkiewicz - Duos for Violin & Cello Staśkiewicz & Koziak z duetami Ravela, Kodálya i Martinů. Bartosz Koziak ukończył z odznaczeniem „Magna cum Laude” Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Profesora Kazimierza Michalika i Andrzeja Bauera oraz Conservatoire National Superieur de Musique de Paris w klasie Philippe’a Muller’a. Dzięki uprzejmości Kai Danczowskiej gra na XIX-wiecznej kopii instrumentu J. Guadagniniego, na którym koncertował wybitny polski wiolonczelista Dezyderiusz Danczowski. Bartosz Koziak reprezentowany jest przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena.

Tomasz Jocz ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Gdańsku, w klasie fortepianu profesora Zbigniewa Śliwińskiego. Swoje umiejętności rozwijał pod kierunkiem wybitnych pianistów i pedagogów: Bernarda Ringeissena (Francja), Aleksandra Orlowieckiego (Rosja), Bernarda Robertsa (Wielka Brytania). Stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki. Był nagradzany i wyróżniany na wielu konkursach pianistycznych i kameralnych; do najważniejszych zalicza: Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny na Stypendia Towarzystwa im. F. Liszta we Wrocławiu (laureat dwóch edycji konkursu), Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy (otrzymał również nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie utworu z orkiestrą), Grand Prix Festiwalu Kameralistyki Młodych w Kłodzku oraz Międzynarodowy Konkurs Współczesnej Muzyki Kameralnej im. K. Pendereckiego w Krakowie (kategoria duety).
Ma w swoim dorobku liczne nagrania radiowe i telewizyjne, spośród których na szczególną uwagę zasługuje jedyne w Polsce zarejestrowane wykonanie Koncertu D-Dur op. 21 na skrzypce i fortepian i kwartet smyczkowy E. Chaussona (partia kwartetu została opracowana na orkiestrę kameralną). Nagranie zrealizowała wytwórnia DUX (nominacja Płyta Roku - Fryderyk 98 w kategorii - muzyka symfoniczna).
Prowadzi aktywną działalność koncertową w kraju i za granicą. Był gościem festiwali: Festival Musica De La Villa Rialp (Hiszpania), Festival De Musica Felip Pedrell w Tortosie (Hiszpania), Rassegna Internazionale Pianistica Mario Ghislandi w Cremie (Włochy), Gdański Festiwal Muzyczny, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej im. W. Lutosławskiego w Szczecinie, Clarimania we Wrocławiu, NEOARTE Spektrum Muzyki Nowej w Gdańsku, 4 Europejski Kongres Klarnetowy w Katowicach, Festiwal Muzyki Współczesnej Nowe Fale w Gdańsku.
W repertuarze pianisty specjalne miejsce zajmuje nowa muzyka polskich kompozytorów. Dokonał licznych prawykonań ich utworów, z których część jest mu dedykowana. Dzięki współpracy z twórcą muzyki elektroakustycznej - Dariuszem Mazurowskim pianista jest jej częstym wykonawcą. Natomiast wybitna kompozytorka Joanna Bruzdowicz-Tittel chętnie powierza mu prezentacje swoich dzieł. Owocem tej kilkuletniej współpracy jest nagranie trzech płyt z utworami kameralnymi i solowymi kompozytorki (wydawnictwo Acte Prealable). Na ostatniej z nich został zarejestrowany jej Koncert fortepianowy. Podkarpacką Orkiestrę Symfoniczną poprowadził Łukasz Wódecki.
Tomasz Jocz jest współzałożycielem i członkiem zespołu FRACTUS SEXTET, wykonującego muzykę młodego kompozytora, aranżera i multiinstrumentalisty Beniamina Baczewskiego. Prezentowana przez zespół muzyka to fuzja przeróżnych gatunków i stylów: jazzu, rocka, funku, folku, muzyki klasycznej.
Obecnie jest zatrudniony w macierzystej uczelni na stanowisku adiunkta doktora habilitowanego.

Łukasz Wódecki - absolwent Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie skrzypiec prof. Jadwigi Kaliszewskiej oraz dr hab. Bolesława Siarkiewicza, a także Dyrygentury Symfoniczno-Operowej, którą ukończył z wyróżnieniem pod kierunkiem prof. Zygmunta Rycherta.

Finalista II Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego w Mołdawii (2011) na którym otrzymał nagrodę specjalną, finalista I Ogólnopolskiego Konkursu Studentów Dyrygentury im. Adama Kopycińskiego we Wrocławiu (2013) gdzie otrzymał wyróżnienie oraz półfinalista 2nd International Conducting Competition „Nino Rota” - Matera 2017. Stypendysta Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego w roku 2013.

Jako dyrygent zadebiutował w już trakcie pierwszego roku studiów prowadząc orkiestrę symfoniczną Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego podczas koncertu w Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy. W 2013 roku został zaproszony do udziału w Festiwalu Muzyki i Sztuki Krajów Bałtyckich „Probaltica” w Toruniu, gdzie podczas kolejnych edycji miał przyjemność dyrygować takimi dziełami jak: „Rémanences” Piotra Mossa (2013), operą „Flis” Stanisława Moniuszki (2014) oraz operą „Il mondo della luna” Józefa Haydna (2015). Od 2014 dyryguje projektem „Steve Nash & Turntable Orchestra”, z którym występował już kilkanaście razy m.in. w studiu koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego podczas Red Bull Music Academy Weekender Warsaw. W 2014 roku poprowadził orkiestrę Akademii Muzycznej w Łodzi, z którą nagrał muzykę do autorskiego projektu „N.K.D.M” Sergeya Badalova, który zdobył II miejsce na „Sunriver Composition Competition” w Chengdu w 2015 roku oraz I miejsce na „Gradus ad Parnassum Composition Competition 2016” na Ukrainie. W trakcie piątej edycji „Light Move Festival” w Łodzi zadyrygował projektem audio-wizualnym „Asweja” również Sergeya Badalova. W maju 2016 wraz z orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej oraz pianistą Tomaszem Joczem poprowadził polskie prawykonanie koncertu fortepianowego Joanny Bruzdowicz. Jako dyrygent gościnnie współpracował m.in. z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Częstochowskiej, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Podkarpackiej, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Szczecińskiej oraz Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej, Toruńską Orkiestrą Symfoniczną oraz Strauss Waltz Orchestra którą poprowadził podczas tournée po Chinach. Dyrygował również pierwszym polsko-ukraińskim zespołem muzyki współczesnej Neo Temporis Group, z którym również odbył tournée tym razem po Ukrainie występując w filharmoniach m. in. we Lwowie, Iwano-Frankowsku, Kijowie a także podczas XXII Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Współczesnej „Two Days and Two Nights of New Music” w Odessie. W swoim dorobku ma już kilka albumów muzycznych m.in. płytę „Dialogue Without Borders” nagraną wraz z Neo Temporis Group dla wytwórni Requiem Records, płytę „Steve Nash & Turntable Orchestra – Out of Fade” nagraną wraz z Orkiestrą Kameralną Cosmopolis w studiu koncertowym Polskiego Radia, a także płytę z dziełami symfonicznymi Joanny Bruzdowicz nagraną wraz z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Podkarpackiej dla polskiego wydawnictwa fonograficznego Acte Préalable.