Gorąco polecamy Państwu odwiedzenie Portalu Maestro i zamieszczonej 31 października 2022r. Nekropolii Muzycznej.
link: https://maestro.net.pl/index.php/6557-nekropolia-muzyczna
Znajdą tam Państwo miejsca spoczynku wybitnych Artystów.
28 października 2022r., piątek, godz. 19:00 , SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JACEK ROGALA – dyrygent
PAULINA HORAJSKA – sopran
W programie:
W. A. Mozart:
Uwertura do opery Don Giovanni kv 527
– Batti, batti o bel Masetto – aria Zerliny z opery Don Giovanni
– In uomini, in soldati – aria Despiny z Cosi fan tutte KV 588
– Nel grave tormento – aria Aspazji z Mitridate, re di Ponto KV 87
Uwertura do opery Uprowadzenie z Seraju KV 384
– Durch zärtlichkeit und Schmeicheln – aria Blondy z Uprowadzenia z Seraju
– Der Hölle Rachearia – aria Królowej Nocy z Czarodziejskiego Fletu KV 620
G. Fauré
Suita Pelleas et Mélisande op. 80
Suita Masques et Bergamasques op. 112
W programie koncertu spotykają się Mozart i Fauré. Dwie mozartowskie uwertury – do Uprowadzenia z seraju (oparta na włoskim modelu Scarlattiego, gdzie część powolna jest ujęta w ramy części szybkich) i do Don Giovanniego (zbudowana na podobieństwo uwertury francuskiej, z rewelacyjną zapowiedzią tematyki dzieła i charakterystyki głównych postaci) stanowią tło dla olśniewających portretów kobiecych: Królowej Nocy, Aspazji, Despiny, Blondy i Zerliny. Mozart, znawca ludzkiej psychiki, przy pomocy wokalnych i instrumentalnych środków nakreślił mistrzowskie portrety swoich bohaterek. Pelleas i Melisanda to muzyka, którą Fauré skomponował do londyńskiego spektaklu Maurice’a Maeterlincka, a następnie stworzył z niej czteroczęściową suitę. Druga prezentowana suita Faurégo zawdzięcza swój tytuł fragmentowi wiersza Światło księżyca Paula Verlaine’a: „Votre âme est un paysage choisi/ Que vont charmant masques et bergamasques/ Jouant du luth et dansant” (w przekładzie Romana Kołonieckiego: „Dusza twa jest jak pejzaż wyszukany,/ Gdzie wdzięcznych masek krążą roje płoche/ I bergamasek tłum w pląsy porwany”. Kompozytor odchodzi od tradycji romantycznej, opartej na uczuciu, w kierunku muzyki autonomicznej, wyzwolonej od bezpośrednich związków z emocjami i znaczeniami, która przemawia subtelnymi odcieniami melodii i harmonii.
JACEK ROGALA
Jest absolwentem wrocławskiej Akademii Muzycznej, w której z wyróżnieniem ukończył studia: kompozytorskie pod kierunkiem Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil oraz dyrygenckie pod kierunkiem Marka Pijarowskiego. Od roku 2001 jest dyrektorem Filharmonii Świętokrzyskiej w Kielcach i festiwali: Świętokrzyskie Dni Muzyki, Lato w Filharmonii, Festiwal Filmu i Muzyki. W 2012 zainaugurował działalność kieleckich filharmoników w nowej siedzibie, której budową był pochłonięty przez dekadę.
W latach dziewięćdziesiątych był asystentem dyrygenta we wrocławskiej Operze, a także współpracował jako stały gościnny dyrygent z Orkiestrą Capella Bydgostiensis. Następnie przebywał na stypendium dyrygenckim im. Artura Rodzińskiego w The Cleveland Symphony Orchestra. W tym okresie pracował w Redakcji Muzycznej Polskiego Radia we Wrocławiu, był pełnomocnikiem Ministra Kultury i Sztuki do spraw muzyki, a następnie kierował Redakcją Muzyki Współczesnej Programu II Polskiego Radia. W 1999 sprawował kierownictwo artystyczne Dni Grażyny Bacewicz – festiwalu PR i TVP. W latach 2000-2007 był prezesem, a do roku 2010 – wiceprezesem zarządu Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej (ISCM), w którym kierował także Konkursem Muzyki XX i XXI Wieku dla Młodych Wykonawców. Jest autorem książki Muzyka polska XX wieku wydanej przez PWM (2000). Przez kilkanaście lat prowadził działalność dydaktyczną na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach. Od roku 2016 jest adiunktem, a od 2020 kierownikiem Katedry Dyrygentury w Akademii Muzycznej w Łodzi. Od 2012 był wiceprzewodniczącym, a od 2021 jest przewodniczącym Zrzeszenia Filharmonii Polskich.
Dokonał wielu prawykonań i nagrań radiowych oraz filmowych. Jego nagrania kompozycji 3 dla 13 Pawła Mykietyna oraz Concerto á rebours Tadeusza Wieleckiego osiągnęły najwyższą punktację na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów UNESCO w Paryżu (1995 i 1999), a płyta z nagraniem utworu 3 dla 13 w roku 2009 otrzymała nagrody Fryderyka w dwóch kategoriach: Album Roku Muzyka Współczesna oraz Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej. Z Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej nagrał m.in. cykl czterech płyt Album Polski, płytę We Are From Here z muzyką Włodka Pawlika, Muzyka na otwarcie z utworami zamówionymi u polskich kompozytorów na pierwszy koncert w nowej siedzibie Filharmonii Świętokrzyskiej oraz płytę z muzyką Ryszarda Bukowskiego.
W latach 2007-2011 poprowadził prapremiery pięciu baletów współczesnych wyprodukowanych przez Filharmonię Świętokrzyską i Kielecki Teatr Tańca, w tym: Zdarzyło się w Jeruzalem Krzesimira Dębskiego i Złoty kluczyk czyli przygody Pinokia Mieczysława Weinberga (premiera polska). Od roku 2013 we współpracy Filharmonii Świętokrzyskiej z UMFC w Warszawie prowadzi doroczne spektakle w cyklu „Opera w Filharmonii” (W. A. Mozart, P. Czajkowski). Na swym koncie ma koncerty na wielu renomowanych festiwalach i konkursach w Europie, Azji i obu Amerykach. Jest także kompozytorem muzyki symfonicznej, kameralnej, chóralnej i elektronicznej. Jego utwory, poza Polską, wykonywane były w wielu krajach Europy i w Ameryce Północnej. Otrzymał brązowy medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, a za propagowanie polskiej muzyki współczesnej – nagrodę Stowarzyszenia Autorów ZAIKS.
PAULINA HORAJSKA
Absolwentka Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach (klasa dr hab. Agaty Kobierskiej), Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina w Warszawie (klasa dr hab. Jolanty Janucik) oraz Anton Brückner Privatuniversität w Linz (klasa prof. Roberta Holzera). Brała udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Stephana MacLeoda, Andreasa Staiera, Markusa Hadulla, Rudolfa Piernaya, Roberta Holzera, Marka Rzepkę, Ewę Biegas, Olgę Pasiecznik, Helenę Łazarską oraz Iwonę Hossę.
Jest laureatką Międzynarodowego Konkursu im. Rudolfa Petràka w Żylinie (I nagroda), III Anton Brückner Privatuniversitat Operettenwettbewerb w Linz (nagroda specjalna), IV Międzyuczelnianego Konkursu Kameralnego we Wrocławiu (III miejsce), VIII Konkursu Impressio Art w Sopocie (nagroda specjalna) oraz VI Ogólnopolskiego Konkursu im. Krystyny Jamroz w Kielcach (wyróżnienie).
Współpracuje z Polską Operą Królewską jako Królowa Nocy w Czarodziejskim flecie Mozarta oraz Drusilla w Koronacji Poppei Monteverdiego. W Operze Śląskiej śpiewa Yvette oraz Lolette w operze La Rondine Pucciniego i Arsenę w operetce Straussa Baron Cygański. Występowała także w rolach Blondy w Uprowadzeniu z Seraju i Servilli w Łaskawości Tytusa Mozarta (Warszawska Opera Kameralna, Opera Kameralna w St. Petersburgu) i Anny w operze Dziennik Anne Frank G. Frida (Studio Bühne w Linz oraz Sirius Park of Culture w Soczi).
Wykonała pieśni F. Chopina na festiwalu “Chopin au Jardin” we współpracy z Instytutem Polskim w Paryżu. Ponadto występowała w Filharmonii Śląskiej, Teatrze Wielkim Operze Narodowej, Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, Studio Koncertowym im. W. Lutosławskiego w Warszawie, zakopiańskiej Atmie oraz Wiedeńskiej Leo Saal, Stadttheater Wels, Stadttheater Bad Hall. Dokonała prawykonania opery Orphan autorstwa Marcina Piotra Łopackiego, wcielając się w rolę „She” (materiał został zarejestrowany na płycie Scrabble-Opera). Prowadzi również klasę śpiewu w Konserwatorium im. S. M. Stoińskiego w Katowicach.
Paulina Horajska - sopran, fot. z archiwum Filharmonii Podkarpackiej
30 października 2022 (Klasztor oo. Dominikanów, ul. Dominikańska 15, Rzeszów), godz. 20:00
Klasztor oo. Dominikanów, ul. Dominikańska 15, Rzeszów
Wstęp Wolny
Wykonawcy: Orkiestra kameralna Extra Sounds Ensemble, Alicja Śmietana – lider, skrzypce
Program: M. Ravel, A. Vivaldi, G.Tartini
Strona Festiwalu: https://spmk.com.pl/projekt/vi-rzeszowska-jesien-muzyczna/
29 października 2022 (Instytut Muzyki UR, ul. Dąbrowskiego 83, Rzeszów), godz. 19:00
Instytut Muzyki UR, ul. Dąbrowskiego 83, Rzeszów
Wstęp wolny
Koncert nadzwyczajny: Wykonawcy: Jakub Jakowicz (skrzypce), Katarzyna Budnik (altówka), Marcin Zdunik (wiolonczela), Grzegorz Mania (fortepian)
Program: kwartety fortepianowe R. Schumanna, M. Zdunika (prawykonanie), trio na skrzypce, altówkę i fortepian P. Scharwenki
Strona Festiwalu: https://spmk.com.pl/projekt/vi-rzeszowska-jesien-muzyczna/
Muzeum Podkarpackie w Krośnie oraz Krośnieńskie Towarzystwo Muzyczne
zapraszają na recital fortepianowy MARKA BRACHY na zabytkowym fortepianie Pleyel z 1862 roku
23 października 2022 r., godz. 17.00 /niedziela/ Pałac Biskupi, ul. J. Piłsudskiego 16
Bilet 25 zł
Ballady na fortepian
autorski recital fortepianowy oparty o gatunek ballady fortepianowej, przygotowany i wykonywany z okazji obchodów 200-lecia polskiego romantyzmu przez wszechstronnego pianistę i promotora kultury polskiej, Marka Brachę.
Fryderyk Chopin, uznawany za twórcę fortepianowej ballady jako gatunku muzycznego, w słowach kierowanych do innego wybitnego kompozytora Roberta Schumanna przyznał, że do skomponowania jego ballad zainspirowały go niektóre wiersze Adama Mickiewicza. Zatem „Ballady i Romanse” wydane w 1822 roku dały początek nie tylko epoce romantyzmu w Polsce, lecz leżą także u źródeł chopinowskiej ballady, która weszła na stałe do kanonu gatunków fortepianowych uprawianych przez wielu późniejszych kompozytorów.
Podczas recitalu utwory przeplatają się z komentarzem wprowadzającym słuchaczy w temat narodzin romantyzmu w Polsce, samego gatunku ballady na fortepian i tego, co się w późniejszych latach po Chopinie z balladą stało. Dzięki tym słowom wprowadzenia, opowiadanym ze swadą przez Marka Brachę, recital jest nie tylko programem artystycznym, ale także w dużej mierze edukacyjnym.
Program:
L. van Beethoven – Bagatele op. 126 (powstałe w 1823, rok po „Balladach i Romansach” Mickiewicza)
F. Chopin – Ballada F-dur op. 38
J. Brahms – Ballada d-moll op. 10 nr 1
T. Tellefsen – Ballada c-moll op. 28
Marek Bracha - wszechstronny pianista wykształcony w Warszawie i Londynie. Aktywnie koncertuje z repertuarem muzyki klasycznej, który wykonuje na instrumentach współczesnych oraz historycznych; współpracuje także z polskimi kompozytorami poszerzając repertuar o nowe pozycje solowe, kameralne oraz z towarzyszeniem orkiestr. Ma w dorobku prawykonania utworów I. Zalewskiego, D. Przybylskiego, J. Bruzdowicz. M. Majkusiaka.
Prowadzi wykłady i warsztaty przybliżające problemy wykonawstwa historycznego (m. in. Akademia Fortepianów Historycznych w Lusławicach w 2017 r.). Koncertując na świecie (m. in. Chiny, Japonia, Włochy, Niemcy, Francja, USA, Wenezuela, Chile) popularyzuje muzykę polską.
W lutym 2018 zadebiutował w Carnegie Hall w Nowym Jorku, wykonując utwory F. Chopina. Współpracuje z takimi zespołami jak orkiestra Filharmonii Narodowej w Warszawie, Orkiestra Kameralna Polskiego Radia AMADEUS, orkiestra Filharmonii
Świętokrzyskiej (prawykonanie Koncertu na flet i fortepian Mikołaja Majkusiaka), ATOM String Quartet („Mozart Improwizowany”), Royal String Quartet i Meccore String Quartet. Koncertuje m.in. z dyrygentami jak Alun Francis, José Maria Florêncio, Jerzy Maksymiuk czy Jacek Kaspszyk i kameralistami Tobiasem Kochem, Marcinem Maseckim, Maciejem Frąckiewiczem. Od 2018 r współpracuje z Teatrem Wielkim Operą Narodową, gdzie w spektaklu „Dama Kameliowa” Johna Neumeiera, wykonuje na scenie utwory F. Chopina.
Artysta jest autorem programu koncertowego „Jewish Mazurkas” złożonego z Mazurków pisanych w XIX i XX wieku przez polskich kompozytorów o żydowskich korzeniach: M. Szymanowską, J.Wieniawskiego, Wł. Szpilmana, A. Tansmana, M. Wajnberga. Recital „Jewish Mazurkas” został zarejestrowany przez TVP Kultura.
Jest aktywny radiu i telewizji - na antenie Polskiego Radia Chopin prowadzi autorski cotygodniowy program Muzycy o Chopinie, a podczas ostatnich edycji Konkursu Chopinowskiego w 2015 i 2021 roku był zapraszany do grona ekspertów komentujących przesłuchania przez TVP Kultura, Dwójka Polskie Radio czy wspomniane Polskie Radio Chopin.
W 2022 r przewodniczył jury konkursu Młody Muzyk Roku organizowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego i transmitowanego przez TVP 1 i TVP Kultura.
Wraz z flecistką Anią Karpowicz jest współzałożycielem i kuratorem festiwalu muzyki kameralnej WarszeMuzik, który odbywa się co roku w sierpniu w przestrzeni publicznej Warszawy, w wybranych ocalałych przedwojennych podwórkach na obszarze getta warszawskiego. Pokłosiem festiwalu jest płyta WarszeMuzik Vol.1, nagrana z Anią Karpowicz i Hashtag Strings.
Pianista jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina (2012), Masters of Music w Royal College of Music w Londynie w klasie Kevina Kennera (2011) oraz studiów podyplomowych na fortepianie u Vanessy Latarche i na instrumentach historycznych u Geoffrey’a Goviera (2012).
Od lat prowadzi ożywioną działalność pedagogiczną. Kieruje klasą fortepianu w liceum muzycznym w ZPSM nr 1 w Warszawie. Prowadzi regularnie warsztaty i masterclass w kraju i za granicą, m.in. w Japonii, Chinach, Mongolii, na Tajwanie.
Do dokonań fonograficznych pianisty należą także wydana przez NIFC solowa płyta z utworami Fryderyka Chopina oraz nagrana ze skrzypaczką Agatą Szymczewską "Modern Soul" (CD Accord), która otrzymała nagrodę „Supersonic” magazynu Pizzicato.
Koncert laureatów Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. S. Moniuszki
Wykonawcy: Kwintofonia: Jagoda Krawczewska (flet), Jakub Jackowski (obój), Adam Eljasiński (klarnet), Michał Kanawka (waltornia), Rafał Zason (fagot)
Program: W.A. Mozart, T. Szeligowski, J. Ibert, W. Kilar, M. Arnold
22 października 2022 19:00 Klasztor oo. Dominikanów, ul. Dominikańska 15, Rzeszów
Zespół Kwintofonia to formacja muzyków stołecznych orkiestr: Orkiestry Teatru Wielkiego Opery Narodowej, Orkiestry Polskiej Opery Królewskiej i Orkiestry Polskiego Radia. Tworzą go flecistka Jagoda Krawczewska, klarnecista Adam Eljasiński, oboista Jakub Jackowski, waltornista Michał Kanawka i fagocista Rafał Zason. Swoje umiejętności i doświadczenie zdobywali na uczelniach muzycznych w kraju i za granicą, a także na licznych kursach krajowych i zagranicznych. Jako soliści i kameraliści są laureatami wielu konkursów o zasięgu ogólnopolskim i międzynarodowym. Wspólna pasja do muzykowania w składzie kameralnym spowodowała powstanie niniejszego zespołu, który swój debiut koncertowy miał w 21 stycznia 2021 roku w Studio Koncertowym Polskiego Radia S1 im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie.
Zespół Kwintofonia, fot. Wojciech Grzędziński / NIMiT
21 października 2022r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MIRIAN KHUKHUNASHVILI – dyrygent
STATHIS KARAPANOS – flet
W programie:
J. Sibelius – Poemat symfoniczny „Córka Pohjoli” op. 49
K. Penderecki – Koncert na flet i orkiestrę
C. Franck – Symfonia d-moll
Pohjola to nazwa północnego regionu, obejmującego część Laponii i krainy Kainuu, która w mitologii fińskiej jest źródłem zła, wiecznie zimnej krainy Północy, gdzie poszukiwacz przygód Lemminkäinen i mędrzec Väinämöinen rywalizowali o rękę jednej z córek miejscowej władczyni. Jest to jeden z wątków fińskiego narodowego eposu Kalevala, który dostarczył inspiracji poematom symfonicznym Sibeliusa. Koncert fletowy Pendereckiego, złożony z sześciu zróżnicowanych ogniw, odznacza się skupioną aurą nokturnowego nastroju. Trzyczęściowa Symfonia d-moll Francka jest swoistą syntezą późnoromantycznego symfonizmu: z jednej strony stanowi kontynuację francuskiej estetyki Berlioza i Saint-Saënsa, z drugiej – przyswaja zdobycze symfoniki Brahmsa i techniki motywów przewodnich Wagnera.
MIRIAN KHUKHUNAISHVILI jest jednym z najbardziej fascynujących i najlepszych dyrygentów młodego pokolenia, współzałożycielem i dyrektorem artystycznym Młodzieżowej Orkiestry z Tbilisi (Tbilisi Youth Orchestra). Prowadził takie orkiestry, jak holenderska Royal Concertgebouw, Duńska Narodowa Orkiestra Symfoniczna, Islandzka Orkiestra Symfoniczna, Koreańska Orkiestra Symfoniczna, Orkiestra Filharmoniczna Radia Francuskiego, Orkiestra Symfoniczna z Trondheim, Macedońska Orkiestra Filharmoniczna, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie oraz wszystkie najważniejsze gruzińskie orkiestry i chóry. Współpracował ze światowej sławy muzykami, takimi jak m.in. Eliso Virsaladze, Paata Burchuladze, George Gagnidze, Nino Machaidze i Alexander Buzlov.
W sezonie 2022-2023 Mirian Khukhunaishvili debiutował w Berlinie z orkiestrą symfoniczną Konzerthausorchester Berlin oraz takimi solistami, jak Christoph Eshenbach, Iddo Bar-Shai, Valeriy Sokolov i Alexey Shadrin; w sali koncertowej Musikverein (Wiedeńskiego Towarzystwa Muzycznego) miał miejsce jego debiut z orkiestrą Wiener Konzertverein, a w Polskiej Filharmonii Bałtyckiej z tamtejszą orkiestrą. W sierpniu 2023 roku Mirian wystąpi ponownie w berlińskim Konzerthaus z Młodzieżową Orkiestrą z Tbilisi na festiwalu „Young Euro Classics”. Od 2021 roku Mirian Khukhunaishvili pełni funkcję wizytującego nauczyciela akademickiego w Islandzkiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie prowadzi zajęcia z dyrygentury i prowadzi chór uniwersytecki.
W 2020 roku uzyskał stopień doktora w dziedzinie dyrygentury w Akademii Muzycznej w Krakowie.
STATHIS KARAPANOS urodził się w 1996 roku w Atenach. Syn tancerki i bankiera, w wieku 5 lat rozpoczął ćwiczenie gry na flecie, był uczniem Myrto Tsakiri w konserwatorium w Atenach, a w 2013 roku został studentem Hochschule für Musik w Karlsruhe. Podczas studiów regularnie dokonywał prawykonań utworów z klasy kompozycji prof. Wolfganga Rihma i często był zapraszany do występów z orkiestrą Teatru i Opery w Karlsruhe, Orkiestrą Kameralną w Kolonii i Orkiestrą Filharmoniczną Radia Francuskiego.
Jako kameralista współpracował również z takimi artystami, jak Vilde Frang, Matthias Goerne, Nicolas Altstaedt, Daniel Hope, Lang Lang i Marisol Montalvo. Jego nauczycielami i mentorami byli także Mathieu Dufour, Vangelis Papathanassiou, Petra Müllejans, Henrick Wiese i Peter Lukas Graf. Jako zwolennik eksperymentów muzycznych często dołączał na scenie do różnych zespołów, grup i solistów, takich jak Richard Smith, Tico Pierhagen, Vassilis Rakopoulos, wykonując muzykę od free jazzu po hard rock.
Otrzymał nagrodą „Bernstein Award” na Schleswig-Holstein Music Festival (2020) oraz nagrodę „Lotto Prize” przyznaną w ramach międzynarodowego letniego Rheingau Festival (2019); otrzymałem także liczne nagrody na konkursach międzynarodowych. Dotychczasowe i nadchodzące koncerty oraz nagrania Stathisa Karapanosa obejmują między innymi występy z Orkiestrą Teatru Narodowego w Pekinie (NCPA), Chicagowską Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Teatru Maryjskiego w St. Petersburgu, Ateńską Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Symfoniczną Radia Frankfurckiego, Orkiestrą Symfoniczną w Bambergu, Orkiestrą Symfoniczną NHK w Tokio, Monachijską Orkiestrą Symfoniczną.
Stathis Karapanos - flet, fot. Janine Kuehn
W najbliższy wtorek (18 października 2022r.) o godzinie 18:00 w Filharmonii Podkarpackiej odbędzie się koncert, podczas którego zabrzmi
Msza F- dur Józefa Michała Ksawerego Poniatowskiego
Wykonawcy:
Orkiestra Narodowej Filharmonii Lwowskiej
Galicyjski Chór Kameralny
Sebastian Perłowski – dyrygent
soliści:
Olesya Bubela – sopran
Tetyana Vakhnovska – mezzosopran
Andrii Voziian – tenor
Viktor Yankovskyi – baryton
WEJŚCIÓWKI DO NABYCIA W KASIE BILETOWEJ FILHARMONII PODKARPACKIEJ!
15 października 2022 r., godz. 18:00, Sala Lustrzana CKiP, Rynek 5
Centrum Kultury i Promocji w Jarosławiu zaprasza na inaugurację XIV Sezonu Artystycznego u Attavantich.
Podczas koncertu inaugurującego sezon mamy przyjemność zaprosić Państwa do świata najpiękniejszych arii.
W koncercie otwarcia sezonu śpiewać będą Katarzyna Guran i Tomasz Świerczek, z towarzyszeniem pianistki Agnieszki Ignaszewskiej–Magiery.
Organizacja Sezonu Artystycznego to jedno z najważniejszych zadań Centrum Kultury i Promocji. Wydarzenia odbywające się w ramach sezonu, takie jak koncerty, wieczory tematyczne czy spotkania autorskie są doskonałą sposobnością na spędzenie niezapomnianych chwil z kulturą.
Koncert towarzyszący: 14 października 2022, godz. 17:00 Gminny Ośrodek Kultury Sportu i Rekreacji w Raniżowie, Rynek 6
Wykonawcy: Duo Accosphere: Alena Budziňáková - akordeon, Grzegorz Palus - akordeon
Program: J.S. Bach, E. Grieg, M. Ravel, K. Szymanowski
Koncert III: 15 października 2022, godz. 19:00, Klasztor oo. Dominikanów, ul. Dominikańska 15, Rzeszów
Wykonawcy: Duo Accosphere: Alena Budziňáková - akordeon, Grzegorz Palus - akordeon
Program: J.S. Bach, E. Grieg, M. Ravel, K. Szymanowski.
Duo Accosphere: Alena Budziňáková - akordeon, Grzegorz Palus - akordeon
Wyjątkowy, międzynarodowy duet akordeonowy, stworzony w 2011 r. przez artystów, których połączyły wspólna pasja oraz chęć promowania klasycznej muzyki akordeonowej. Alena Budziňáková (Słowacja) i Grzegorz Palus (Polska) są wybitnymi reprezentantami generacji młodych akordeonistów, wielokrotnymi laureatami międzynarodowych konkursów muzycznych. Ich działalność można określić jako symbiozę wspólnego rozumienia świata i muzyki, doprawioną różnorodnymi cechami osobowości każdego z muzyków. Na jakość i renomę zespołu wpłynęły zaawansowane, międzynarodowe wykształcenie oraz suma indywidualnych doświadczeń każdego z muzyków. Cenne okazuje się także połączenie i mistrzowskie opanowanie dwóch współcześnie obowiązujących typów akordeonu koncertowego: instrumentu klawiszowego oraz guzikowego.
Kumulacja talentu, stały rozwój i ciężka praca wpłynęły na wypracowanie niepowtarzalnego stylu duetu, zaliczanego obecnie do czołowych formacji kameralistyki akordeonowej na arenie światowej. W swoim dorobku duoAccosphere ma ponad sto koncertów w Polsce i za granicą (Austria, Bośnia i Hercegowina, Chiny, Dania, Litwa, Niemcy, Słowacja, Ukraina), zwycięstwa w konkursach muzycznych, występy na prestiżowych festiwalach, w filharmoniach oraz z towarzyszeniem orkiestr. Artyści gościli na scenach takich miejsc, jak: Sala Kameralna Filharmonii Berlińskiej, Konzerthaus Detmold, Tonhalle Düsseldorf, Filharmonia w Odessie Filharmonia im. K. Szymanowskiego w Krakowie, Filharmonia Świętokrzyska im. O. Kolberga w Kielcach, Filharmonia im. H. Wieniawskiego w Lublinie, Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach czy też National Centre for the Performing Arts w Pekinie.
Alena Budziňáková i Grzegorz Palus ze swobodą i wirtuozerią poruszają się w bardzo różnorodnym, przekrojowym repertuarze. Z równym powodzeniem i entuzjazmem grają koncerty muzyki dawnej we wnętrzach kameralnych świątyń, transkrypcje form romantycznych i XX-wiecznych na scenach dużych sal koncertowych, jak i prawykonania eksperymentalnych dzieł w awangardowych przestrzeniach festiwali muzyki współczesnej. Szczególnym obszarem działalności muzyków są wykonania koncertów podwójnych z towarzyszeniem orkiestr, m.in. z Orkiestrą Filharmonii im. K. Szymanowskiego w Krakowie (2014), z Orkiestrą Festiwalu „PANtonale PhilHARMONIKA” w Sali Kameralnej Filharmonii Berlińskiej (2018) oraz z Przemyską Orkiestrą Kameralną. Za ich sprawą powstał m.in. pierwszy polski koncert na duet akordeonowy i orkiestrę kameralną autorstwa Anny Sowy. Ponadto dla duoAccosphere powstały utwory kameralne takich twórców, jak: Sven Ingo Koch, Peter Machajdík, Kira Maidenberg-Todorova, Grzegorz Majka, Wołodymir Runczak, Renāte Stivriņa, Jakub Polaczyk. Maciej Zimka oraz Wojciech Ziemowit Zych. Z inicjatywy duetu są także tworzone nowe projekty kameralne we współpracy z muzykami innych specjalności, m.in. z organistą Wacławem Golonką, kwartetem smyczkowym Airis Quartet, Krakowskim Triem Stroikowym, LLLeggiero Woodwind Trio oraz kwintetem smyczkowym orkiestry muzyki dawnej Capella Cracoviensis. Ponadto zespół ma na swoim koncie nagrania płytowe dla wytwórni Chopin University Press, Sarton Records oraz liczne nagrania radiowe, m.in. dla niemieckiego Radia WDR 3 oraz dla Polskiego Radia.