nowe płyty

Witold Friemann (1889-1977), autor ok. 1300 utworów solowych, kameralnych i orkiestrowych należy dziś do grona kompozytorów zapomnianych, co jest w dużej mierze konsekwencją wydarzeń historycznych i wyborów życiowych kompozytora, który ostatnie lata życia spędził jako pedagog w Instytucie Ociemniałych w podwarszawskich Laskach.
Inicjatorką projektu nagrania wybranych dzieł polskiego twórcy jest klarnecistka Barbara Borowicz. Urodzona w Poznaniu, aktualnie związana ściśle z Krakowem. Regularnie koncertuje w Europie, Ameryce Północnej, Australii, Afryce i Azji w prestiżowych salach koncertowych, m.in. Sydney Opera House, Royal Concertgebouw. Album nagrany został we współpracy z jednym z najczęściej koncertujących polskich pianistów – Markiem Szlezerem. Wielokrotnie nominowany do Polskich Nagród Fonograficznych Fryderyk i aktywnie zaangażowany w promocję muzyki polskiej w kraju i za granicą.

DUX 1529     Total time: [54:16]

Witold Frieman
Zmierzch jesienny op. 335 (1970) Autumn Twilight, Op. 335 (1970)*
1. Zmierzch jesienny op. 335 / Autumn Twilight, Op. 335 (1970)*  [2:46]

Witold Frieman
Quasi una Sonata op. 144 / Quasi una Sonata, Op. 144 (1949) Quasi una Sonata, Op. 144 (1949)
2. I Allegro energico ed agitato  [4:05]
3. II Adagio ma non troppo  [3:45]
4. III Polski taniec ludowy / Polish Folk Dance: Vivace ma non troppo  [2:18]

Witold Frieman
4 utwory op. 170 / 4 Pieces, Op. 170 (1952 - 1953)
5. I Mazurek / Mazurka  [2:32]
6. II Krakowiak / Krakowiak  [1:55]
7. III Mazurek / Mazurka  [2:04]
8. IV Polonez / Polonaise  [3:08]

Witold Frieman
Sonata nr 2 op. 219 (1959) Sonata No. 2, Op. 219 (1959)
9. I Allegro moderato  [3:16]
10. II Andante  [4:30]
11. III Finale: Allegro giocoso  [2:25]

Witold Frieman
Suita op. 171 (1952) Suite, Op. 171 (1952)
12. I Trojak / Troyak  [3:25]
13. II Dumka mazowiecka / Masovian Dumka  [2:31]
14. III Kujawiak / Kuyawiak  [2:10]
15. IV Marsz góralski / Highlander March  [1:54]

Witold Frieman
Sonata nr 3 op. 222 Romantica (1959) Sonata No. 3, Op. 222 Romantica (1959
16. I Moderato  [4:51]
17. II Notturno: Andantino  [2:33]
18. III Finale: Allegro  [3:04]

Wykonawcy:
Barbara Borowicz /klarnet/
Marek Szlezer /fortepian/

* Światowa premiera fonograficzna / World premiere recording

GORĄCO POLECAMY !!!

Sir Francesco Paolo Tosti (1846–1916) na przełomie XIX oraz XX wieku w wielu krajach Europy uznawany był za jednego z najgenialniejszych twórców swojej epoki. O popularności i szacunku, jakim Tosti cieszył się nie tylko w środowisku muzycznym, może świadczyć fakt, iż w 1909 roku jako trzeci artysta w historii muzyki został uhonorowany godnością Komandora Królewskiego Orderu Wiktorii wraz z prawem do użycia tytułu „sir” przed imieniem. Dziś dzieła Tostiego przeżywają zasłużony renesans, również w Polsce. Wszystko za sprawą znakomitego bas barytona Stanisława Daniela Kotlińskiego, który wraz z pianistą Marco Balderim postanowił utrwalić zarówno cieszące się największą popularnością, jak i mniej znane kompozycje sir Francesco Paolo Tostiego.

DUX 1482      Total time: [77:58]

Francesco Paolo Tosti
La Serenata
1. La Serenata  [2:50]

Francesco Paolo Tosti
Ninon
2. Ninon  [4:27]

Francesco Paolo Tosti
L’ultima canzone
3. L’ultima canzone  [3:54]

Francesco Paolo Tosti
Aprile
4. Aprile  [3:19]

Francesco Paolo Tosti
Preghiera (Alla mente confusa)
5. Preghiera (Alla mente confusa)  [3:32]

Francesco Paolo Tosti
Ideale / My Ideal
6. Ideale / My Ideal  [5:31]

Francesco Paolo Tosti
Visione
7. Visione  [3:44]

Francesco Paolo Tosti
Malia
8. Malia  [2:31]

Francesco Paolo Tosti
Sogno
9. Sogno  [2:38]

Francesco Paolo Tosti
Tristezza
10. Tristezza  [3:02]

Francesco Paolo Tosti
Segreto
11. Segreto  [4:00]

Francesco Paolo Tosti
Chanson de l’Adieu
12. Chanson de l’Adieu  [3:51]

Francesco Paolo Tosti
Ridonami la calma (Preghiera)
13. Ridonami la calma (Preghiera)  [4:41]

Francesco Paolo Tosti
‘A vucchella
14. ‘A vucchella  [2:38]

Francesco Paolo Tosti
Non t’amo piu
15. Non t’amo piu  [4:26]

Francesco Paolo Tosti
Lacci d’amore
16. Lacci d’amore  [4:00]

Francesco Paolo Tosti
Good-Bye!
17. Good-Bye!  [3:40]

Francesco Paolo Tosti
Quattro canzoni d’Amaranta
18. Lasciami! Lascia ch’io respiri  [4:47]
19. L’alba separa dalla luce l’ombra  [2:00]
20. In van preghi  [2:40]
21. Che dici, o parola del Saggio?  [5:27]

Wykonawcy:
Stanisław Daniel Kotliński /baryton/
Marco Balderi /fortepian/

Przedstawiamy wybór najpiękniejszych kompozycji Pawła Łukaszewskiego – wybitnego współczesnego polskiego kompozytora, którego muzykę mieliśmy zaszczyt nagrać i rozpropagować na szesnastu wydanych przez DUX w ostatnich latach płytach CD i DVD. Profesor kompozycji, dyrygent, znany i ceniony na świecie, laureat licznych nagród i wyróżnień na konkursach kompozytorskich, laureat dziesięciu nagród FRYDERYK i licznych nominacji, jest twórcą, którego utwory wykonywane były na ponad 100 festiwalach w kraju i za granicą. Wybór kompozycji na dwóch płytach CD „Łukaszewski – to, co najpiękniejsze” pozwoli melomanom wyodrębnić perełki wśród jego twórczości, poznać ich różnorodność i zakosztować piękna muzyki. Nagrania te pozwolą Państwu również wysłuchać maestrii wykonawczej 6 chórów i 3 orkiestr pod batutą 6 dyrygentów, 11 solistów i kwartetu smyczkowego.

CDX DUX 1515   Total time: [65:56]

Paweł Łukaszewski
Prayer to the Guardian Angel na chór żeński, fortepian i kule chińskie (2013)
1. Prayer to the Guardian Angel – na chór żeński, fortepian i kule chińskie | for female choir, piano and Chinese balls (2013) [4:43]

Paweł Łukaszewski
Aria na saksofon sopranowy i fortepian (2016)
2. Aria na saksofon sopranowy i fortepian | for soprano saxophone and piano (2016)  [4:17]

Paweł Łukaszewski
Ostatni list Świętego Maksymiliana Marii Kolbego do Matki (1994)
3. Ostatni list Świętego Maksymiliana Marii Kolbego do Matki |  [4:44]

Paweł Łukaszewski
I Kwartet smyczkowy (1994)
4. I Adagio    [2:41]
5. II Allegro   [1:43]
6. III Allegro  [2:06]

Paweł Łukaszewski
Veni Creator na dwa chóry mieszane a cappella (2004)
7. Veni Creator na dwa chóry mieszane a cappella | for two a cappella mixed choirs (2004)  [11:52]

Paweł Łukaszewski
Trinity Concertino na saksofon sopranowy i fortepian (2016) 
8. I Larghetto  [5:35]
9. II Agitato    [2:16]
10. III Largo   [5:22]

Paweł Łukaszewski
Psalmus 102 na chór mieszany a cappella (2003)
11. Psalmus 102 na chór mieszany a cappella | for a cappella mixed choir (2003)  [8:02]

Paweł Łukaszewski
Piano Trio (2008)
12. I Lento         [6:55]
13. II Larghetto  [2:39]
14. III Vivace     [2:27]

CDX DUX 1516Total time: [69:07]
Paweł Łukaszewski
O Adonai (1995)
1. O Adonai (1995)  [9:18]

Paweł Łukaszewski
Sinfonietta na orkiestrę smyczkową (2004)
2. I Allegro molto  [2:05]
3. II Adagio          [4:00]
4. III Andantino     [1:36]
5. IV Comodo       [2:31]

Paweł Łukaszewski
Missa de Maria a Magdala na sopran, baryton, chór i orkiestrę symfoniczną (2010) tekst – Sylwester Kwiatkowski
6. V Credo –        [4:51]
7. VI Offertorium   [5:06]
8. IX Communio    [4:03]

Paweł Łukaszewski
Winterreise na orkiestrę kameralną (1993)
9. Winterreise na orkiestrę kameralną | for chamber orchestra (1993)  [7:02]

Paweł Łukaszewski
Souvenir I na organy (1999)
10. Souvenir I na organy | for organ (1999)  [4:06]

Paweł Łukaszewski
Adagietto na orkiestrę smyczkową (2009)
11. Adagietto na orkiestrę smyczkową | for string orchestra (2009)  [9:21]

Paweł Łukaszewski
I Symfonia – Symfonia o Opatrzności | First Symphony – Symphony of Providence na sopran, mezzosopran, baryton, chór mieszany i orkiestrę (1997-2008) tekst – Ks. Jan Twardowski
12. IV Et expecto resurrectionem mortuorum  [14:21]

Wykonawcy:
Anna Mikołajczyk /sopran/
Agnieszka Rehlis /mezzosopran/
Marcin Nałęcz-Niesiołowski /dyrygent/
Piotr Hausenplas /wiolonczela/
Paweł Gusnar /saksofon altowy/
Michał Markuszewski /organy/
Piotr Borkowski /dyrygent/
Jan Łukaszewski /dyrygent/
Paweł Łukaszewski /dyrygent/
Kazimierz Szymonik /dyrygent/
Kwartet Dafô
Chór Akademii Teologii Katolickiej
Śląska Orkiestra Kameralna
Polski Chór Kameralny
Jarosław Bręk /baryton/
Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku
Orkiestra Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku
Tomasz Sadownik /baryton/
Chór Akademii Techniczno-Humanistycznej w Bielsku-Białej
Chór Katedry Warszawsko-Praskiej „Musica Sacra”
Kamila Wąsik-Janiak /skrzypce/
Ewa Guz-Seroka /fortepian/
Agnieszka Przemyk-Bryła /fortepian/
Jan Borowski /dyrygent/
Korean Chamber Ensemble

AGNES OBEL zapowiada nowy album “MYOPIA”

premiera 21 lutego 2020

,„Myopia” to album o zaufaniu i wątpliwościach. Czy ufasz sobie? Czy możesz polegać na własnych osądach? Czy wierzysz, że robisz właściwe rzeczy? Czy potrafisz zaufać swojemu instynktowi i temu, co czujesz? A może twoje uczucia są wypaczone?’ - Agnes Obel

Od prawie dekady Agnes Obel jest jedną z najbardziej niezależnych i oryginalnych artystek współczesnej sceny muzycznej. Obecnie powraca z nową muzyką. Pierwszym singlem będzie „Island Of Doom”(premiera 29 października), który zapowiada długo oczekiwany nowy album „Myopia”. Krążek ukaże się nakładem Deutsche Grammophon i Blue Note 21 lutego 2020 r.

Zgodnie z zasadami, którymi kierowała się przy poprzednich albumach (Philharmonics, Aventine i Citizen Of Glass), Agnes Obel stworzyła nowy album całkowicie samodzielnie w swoim berlińskim domowym studiu, w izolacji od jakichkolwiek wpływów z zewnątrz, które mogłyby rozproszyć jej uwagę w procesie pisania, nagrywania i miksowania utworów. „Albumy, nad którymi pracowałam, wymagały zbudowania pewnego rodzaju bańki, w której dzieje się wszystko, co jest związane z danym projektem.” – mówi Obel. “Dla mnie produkcja jest zawsze spleciona z tekstem i historią, która się za nim kryje (...) Muszę stworzyć własną „krótkowzroczność” (myopia) do wykreowania własnej muzyki.” Artystka eksperymentowała z technikami przetwarzania nagrań, zniekształcania wokali, smyczków, fortepianu czy czelesty, znajdując sposoby na stopienie tych elementów, aby stały się jednością i aby można było poczuć dokładnie to, przy czym pracowała w domu podczas nagrywania.

Chociaż muzyka Obel często odbierana jest jako rodzaj dystopijnego monologu, który dotyczy współczesnego świata, to jednak zawartość „Island Of Doom” jest o wiele bardziej osobista. Artystka wyjaśnia: „Z mojego doświadczenia wynika, że kiedy umiera nam ktoś bliski, po prostu nie możemy pojąć, że już nigdy nie będzie można z nim porozmawiać ani w jakiś sposób do niego dotrzeć. Pod wieloma względami wciąż dla nas żyje, ponieważ w naszej świadomości nic się nie zmieniło, wciąż wszyscy tam są.”

Wiosną 2020 r. Agnes Obel rozpocznie europejskie tournée, w ramach którego pojawia się także w Polsce. Artystka wystąpi na koncercie w Warszawie 15 marca (klub Progresja), a w Stanach Zjednoczonych towarzyszyć będzie zespołowi Dead Can Dance, w kwietniu i maju 2020 r.

Agnes Obel European Tour

Feb 24: Oslo, Sentrum Scene

Feb 25: Stockholm, Göta Lejon

Feb 26: Copenhagen, KB Hallen

Feb 27: Copenhagen, KB Hallen

Feb 29: Cologne, Carlswerk Victoria

Mar 01: Mannheim, Capitol

Mar 02: Hamburg, Laeiszhalle

Mar 04: Vienna, Arena

Mar 05: Zurich, Samsung Hall

Mar 06: Lausanne, Métropole

Mar 09: Prague, Hybernia Theatre

Mar 11: Groningen, Oosterpoort

Mar 12: Utrecht, TivoliVredenburg

Mar 13: Tilburg, 013

Mar 15: Warsaw, Progresja SOLD OUT

Mar 16: Berlin, Admiralspalast

Mar 17: Munich, St Matthäus Kirche

Mar 19: Nantes, Cité des Congrès SOLD OUT

Mar 20: Paris, La Seine Musicale

Mar 21: Luxembourg, Den Atelier

Mar 23: Brussels, Cirque Royal

Mar 25: Bayonne, Théâtre Quintaou SOLD OUT

Mar 26: Madrid, Teatro Lara SOLD OUT

Mar 27: Barcelona, Sala Barts

Mar 29: Dublin, Vicar Street

Mar 31: Manchester, Bridgewater Hall

Apr 01: Edinburgh, Queen’s Hall

Apr 02: Glasgow, Academy

Apr 04: Whitley Bay, Playhouse

Apr 05: Cambridge, Corn Exchange

Apr 06: Birmingham, Symphony Hall

Apr 08: Salisbury, City Hall

Apr 09: London, Eventim Apollo

Agnes Obel North American Tour (with Dead Can Dance)

Apr 17: Philadelphia, PA, The Met Philadelphia

Apr 19: Washington, DC, The Anthem

Apr 21: New York City, NY, Radio City Music Hall

Apr 24: Boston, MA, Boch Center

Apr 26: Toronto, ON, Meridian Hall

Apr 29: Detroit, MI, Masonic Temple

May 01: Denver, CO, The Mission Ballroom

May 03: Seattle, WA, Paramount Theatre SOLD OUT

May 04: Vancouver, BC, Orpheum Theatre

May 07: San Francisco, CA, The Masonic SOLD OUT

May 09: Los Angeles, CA, Greek Theatre

May 11: San Diego, CA, San Diego Civic Theatre

May 14: Mexico City, MX, Auditorio Nacional

           Inspiracją do powstania projektu Infinity była technika oddechu permanentnego. Flecistka - Natalia Jarząbek, potrafi ją zastosować prawie niesłyszalnie i niezauważalnie, czyniąc to w sposób płynny i naturalny. Album zarejestrowany został we współpracy ze znakomitą pianistką Emmy Wils, absolwentką Królewskiego Konserwatorium Muzycznego w Brukseli.
           Repertuar zawarty na płycie jest bardzo zróżnicowany: zawiera utwory na flet, a także dokonane przez Natalię Jarząbek transkrypcje utworów przeznaczonych w oryginale na fortepian, skrzypce, lub na oba te instrumenty. Bardzo istotnym walorem płyty jest obecność na niej nowo powstałych kompozycji napisanych specjalnie z myślą o projekcie Infinity. W ramach niego powstał również specjalny podręcznik do nauki oddechu permanentnego.

DUX 1457     Total time: [58:30]

Niccolo Paganini
Moto perpetuo, Op. 11 for flute and piano
1. Moto perpetuo, Op. 11 for flute and piano [5:33]

Tomaso Antonio Vitali
Chaconne in G minor for flute and piano
2. Chaconne in G minor for flute and piano [9:41]

Dimitri Arnauts
Weird Bird for flute and piano
3. Weird Bird for flute and piano [3:55]

Fryderyk Chopin
Etude in F minor, Op. 25 No. 2 for flute and piano
4. Etude in F minor, Op. 25 No. 2 for flute and piano [1:51]

Fryderyk Chopin
Etude in A minor, Op. 10 No. 2 for flute and piano
5. Etude in A minor, Op. 10 No. 2 for flute and piano [1:39]

Joachim Andersen
Etude No. 3: Allegro con brio for flute solo
6. Etude No. 3: Allegro con brio for flute solo [2:17]

Tim Mulleman
Take My Breath Away for flute and piano
7. Take My Breath Away for flute and piano [6:02]

Marcel Chyrzyński
Haiku No. 3 for flute solo
8. Haiku No. 3 for flute solo [7:07]

Isang Yun
Etude No. 5: Allegretto for flute solo
9. Etude No. 5: Allegretto for flute solo [7:00]

Arvo Pärt
Spiegel im Spiegel for alto flute and piano
10. Spiegel im Spiegel for alto flute and piano [9:23]

Ian Clarke
The Great Train Race for flute solo
11. The Great Train Race for flute solo [4:04]

Wykonawcy:
Natalia Jarząbek /flet/
Emmy Wils /fortepian/

            Rozległe zainteresowania, energia twórcza i talent Francesco Bottigliero mogłyby wypełnić niejeden artystyczny biogram. Artysta realizował swe pasje studiując równocześnie pianistykę, kompozycję i edukację muzyczną, później dyrygenturę i filozofię. Na niniejszej płycie przedstawiamy tego wszechstronnego, twórcę w potrójnej roli: jako kompozytora, dyrygenta i pianistę kameralistę, prezentującego utwory powstałe z inspiracji znanymi i ważnymi dla niego postaciami ze świata sztuki.
            Język muzyczny Bottigliero opiera się na grze brzmieniem i sonorystyce, bazującej na zakodowanych już kulturowo skojarzeniach. Choć z założenia jest tonalny, kompozytor stosuje nieraz bardzo odkrywcze i nowatorskie środki. Inspiracją tej muzyki jest poezja, malarstwo, architektura. W projekcie Portrety niezwykła jest instrumentacja, w której główną rolę grają kameralne zespoły smyczkowe konstruowane tak, by w ich chętnie rozszerzanej ponad klasyczne zestawienia palecie brzmień, pozostawić miejsce na prawdziwą wirtuozerię właściwą muzyce kameralnej.

DUX 1447     Total time: [59:43]

Francesco Bottigliero
Ritratti di donne
1. Marilena for string orchestra* [4:18]
2. Giulia for clarinet, violin, cello, and piano [2:25]

Francesco Bottigliero
Cuatro retratos espanoles for string octet
3. Senor Pablo  [5:14]
4. Don Salvador  [2:33]
5. Gaudí  [4:59]
6. Federico García  [5:43]

Francesco Bottigliero
Clarinet Portraits for clarinet and string orchestra
7. Hommage a Poulenc  [5:09]
8. Hommage a Copland  [4:51]

Francesco Bottigliero
My Vincent for clarinet, violin and piano
9. Paysanne pres de l’âtre  [3:04]
10. Petite folie  [1:15]
11. Les Mangeurs de pommes de terre  [2:38]
12. Une merde!  [1:07]
13. Deuxieme petite folie  [2:04]
14. La salle de danse a Arles  [2:22]
15. La chambre de Van Gogh a Arles  [1:12]
16. Vue d’Arles et iris au premier plan  [3:28]
17. La Ronde des prisonniers  [2:52]
18. La Nuit étoilée  [3:33]

Wykonawcy:
Maciej Lulek /skrzypce/
Ryszard Sneka /altówka/
Marcin Misiak /wiolonczela/
Christian Danowicz /skrzypce/
Francesco Bottigliero /fortepian/
Aleksandra Honcel-Banek /skrzypce/
Igor Solenko /skrzypce/
Michał Micker /altówka/
Jakub Kruk /wiolonczela/
Mirosław Mały /kontrabas/
Giovanni Punzi /klarnet/
Romualda Błoch /skrzypce/
Aleksandra Fikus /skrzypce/
Alicja Ptasińska /skrzypce/
Olga Abramowicz /altówka/

          Gorąco polecam Państwu nową płytę z Sonatami Mieczysława Wajnberga. Ostatnio słucham jej "na okrągło", jak tylko czas na to pozwala. Zafascynowana jestem nie tylko muzyką, o której wydawcy napisali krótko poniżej, ale przede wszystkim wspaniałymi kreacjami wiolonczelisty Wojciecha Fudali i pianisty Michała Rota. Wiolonczela zawsze uwodziła mnie przepięknym dźwiękiem, ale po raz pierwszy usłyszałam w brzmieniu tego instrumentu nie tylko śpiewność. Również (szczególnie w zadedykowanej Mścisławowi Roztropowiczowi Sonacie na wiolonczelę solo nr 1 op. 72) duże emocje: smutek, żal, cichą skargę, płacz, krzyk, a w pozostałych Sonatach także bardzo intymne rozmowy z fortepianem.

          W dwóch pierwszych sonatach - nr 1 op. 21 oraz nr 2 op. 63 wiolonczela jest instrumentem wiodącym, ale to wcale nie oznacza, że fortepian zawsze jest na drugim planie. Oprócz pięknego, klarownego dźwięku obydwu wykonawców, zachwyca także ich precyzja i dbałość o każdy szczegół, każdą nutę oraz kompozycja całej płyty - najpierw dwie sonaty na wiolonczelę i fortepian, później Sonata na wiolonczelę solo i na wyciszenie ujmująca kołysanka - Berceuse op. 1 w wykonaniu pianisty Michała Rota. Warto także podkreślić, że jest to pierwsze polskie wydanie tych utworów.                                                                        

Zofia Stopińska

          Pełne trudności i przeciwności losu życie Mieczysława Wajnberga odzwierciedla dzieje całego pokolenia polskich Żydów, którym przyszło mierzyć się z okrutną historią napędzaną siłami totalitaryzmów. Losy te odcisnęły swe piętno na twórczości kompozytora, który większość życia spędził w "Kraju Rad". Jako artysta o "niewłaściwym pochodzeniu", kojarzony z Szostakowiczem, Roztropowiczem i Salomonem Michoelsem i nie tworzący politycznie poprawnej muzyki, nigdy nie należał do ulubieńców władz.
           Prezentowane tu sonaty wiolonczelowe niosą w sobie pokaźny ładunek estetyki i emocji, odpowiadających relacjom towarzysko-artystycznym kompozytora i jego korzeniom kulturowym. Młodzi polscy muzycy - wiolonczelista Wojciech Fudala i pianista Michał Rot z powodzeniem mierzą się z trudną twórczością kompozytora, należącego w istocie do trzech kręgów kulturowych.
           Zamykająca album miniatura fortepianowa Berceuse op. 1, oparta na poetyckiej słowiańskiej melodii, oplecionej quasi impresjonistycznym akompaniamentem, stanowi zapowiedź rodzącego się w przedwojennej Warszawie wielkiego talentu kompozytorskiego Mieczysława Wajnberga.

CDX DUX 1545    Total time: [59:20]

Mieczysław Wajnberg
Sonata na wiolonczelę i fortepian nr 1 op. 21 Sonata for Cello and Piano No. 1, Op. 21 (1945)
1. Lento ma non troppo  [7:39]
2. Un poco moderato    [11:08]

Mieczysław Wajnberg
Sonata na wiolonczelę i fortepian nr 2 op. 63 Sonata for Cello and Piano No. 2, Op. 63 (1959)
3. Moderato      [6:19]
4. Andante        [8:16]
5. Allegro          [6:49]

Mieczysław Wajnberg
Sonata na wiolonczelę solo nr 1 op. 72 Sonata for Solo Cello No. 1, Op. 72 (1960)
6. Adagio       [5:32]
7. Allegretto   [3:47]
8. Allegro       [4:25]

Mieczysław Wajnberg
Berceuse op. 1 (1935)
9. Berceuse op. 1 (1935)  [5:10]

Wykonawcy:
Michał Rot /fortepian/
Wojciech Fudala /wiolonczela/

Nie zawsze wybieram borykanie się z trudnościami i granie pełnią moich możliwości. Czynię moje utwory trudnymi, kiedy tylko przyjdzie mi na to ochota, w zależności od dyspozycji, a także od publiczności. W ten zwięzły sposób Carl Friedrich Abel scharakteryzował swoje wykonawcze umiejętności, które za życia kompozytora powszechnie uznane zostały za zjawisko jedyne w swoim rodzaju.
Album Krzysztofa Firlusa, Anny Firlus oraz Tomasza Pokrzywińskiego obejmuje wybrane dzieła gambowe Abla, pochodzące z odkrytego niedawno księgozbioru rodziny Maltzanów, upublicznione dzięki działalności polskiej muzykolog Sonii Wronkowskiej.

CD DUX 1564      Total time: [60:44]

Carl Friedrich Abel
Sonata in G major for viola da gamba & b.c. A2:72
1. Moderato  [4:24]
2. Adagio      [2:36]
3. Rondeau   [2:46]

Carl Friedrich Abel
Sonata in D major for viola da gamba & b.c. A2:75
4. Un poco Vivace  [5:09]
5. Adagio                [3:14]
6. Vivace                 [3:06]

Carl Friedrich Abel
Sonata in G minor for viola da gamba & b.c. A2:56A
7. Allegro                  [4:41]
8. Adagio                  [2:22]
9. Tempo di Minuet   [2:35]

Carl Friedrich Abel
Sonata in A minor for viola da gamba & b.c. A2:57A
10. Moderato               [4:44]
11. Adagio                   [2:44]
12. Tempo di Menuet  [3:08]
13. Allegro                  [3:59]
14. Adagio                  [2:48]
15. Allegro                  [2:58]

Carl Friedrich Abel
Sonata in D major for viola da gamba & b.c. A2:50
16. Allegro              [3:29]
17. Adagio              [3:29]
18. Allegro              [2:31]

kadencje oryginalne Carl Friedrich Abel 2, 17
kadencje Krzysztof Firlus 3, 5, 8, 11

Wykonawcy:
Krzysztof Firlus /viola da gamba/
Anna Firlus /klawesyn, pianoforte/
Tomasz Pokrzywiński /wiolonczela barokowa/

Album znakomitego pianisty Rafała Mokrzyckiego poświęcony w całości muzyce Fryderyka Chopina, to pomysłowa kompilacja gatunków muzycznych, począwszy od form narracyjnych (Ballada g-moll op. 23), skończywszy na miniaturach tanecznych (Mazurki op. 50 oraz walce).

CD DUX 1558  Total time: [61:02]

Fryderyk Chopin
Mazurki op. 50 Mazurkas Op. 50
1. Mazurka in G major, Op. 50 No. 1 Sostenuto. Molto rubato [2:32]
2. Mazurka in A flat major, Op. 50 No. 2 Allegramente. Poco vivace [3:20]
3. Mazurka in C sharp minor, Op. 50 No. 3: Moderato [5:14]

Fryderyk Chopin
Ballada nr 1 g-moll op. 23 Ballade in G minor Op. 23 No. 1
4. Ballade in G minor, Op. 23 [8:53]

Fryderyk Chopin
Nokturn Des-dur op. 27 nr 2 Nocturne in D flat major, Op. 27 No. 2
5. Nocturne in D flat major, Op. 27 No. 2 [5:54]

Fryderyk Chopin
Nokturn fis-moll op. 48 nr 2 Nocturne in F sharp minor Op.48 No.2
6. Nocturne in F sharp minor, Op. 48 No. 2 [6:47]

Fryderyk Chopin
Scherzo b-moll op. 31 Scherzo in B flat minor Op.31
7. Scherzo in B flat minor, Op. 31 [10:39]

Fryderyk Chopin
Walc Es-dur op. 18 Waltz in E flat major Op. 18
8. Waltz in E flat major, Op. 18 [5:31]

Fryderyk Chopin
Walc F-dur op. 34 nr 3 Waltz in F major Op. 34 No. 3
9. Waltz in F major, Op. 34 No. 3 [2:19]

Fryderyk Chopin
Walc a-moll op. posth. Waltz in A minor Op. posth.
10. Waltz in A minor, Op. posth.[2:27]

Fryderyk Chopin
Polonez As-dur op. 53 Polonaise in A flat major Op.53
11. Polonaise in A flat major, Op. 53 [7:23]

Wykonawcy:
Rafał Mokrzycki /fortepian/

ANDREA BOCELLI zapowiada nowy album: “SI FOREVER: THE DIAMOND EDITION”

na którym znajdą się duety z ELLIE GOULDING i JENNIFER GARNER!

Premiera wydawnictwa nakładem SUGAR MUSIC & DECCA

8 listopada 2019!

Po wielkim sukcesie albumu “Si”, który sprzedał się na całym świecie w ilości ponad miliona egzemplarzy, laureat Złotego Globu i najpopularniejszy tenor na świecie Andrea Bocelli zapowiada specjalną, rozszerzoną edycję albumu. Premiera krążka zaplanowana jest na 8 listopada 2019. Pierwszym singlem promującym wydawnictwo będzie utwór „Return to Love” z udziałem Ellie Goulding. Na wydawnictwie pojawi się także nowy duet z Jennifer Garner.

„Każda miłość jest jedyna w swoim rodzaju, a jednak pojawiają się pewne podobieństwa: to samo uczucie, które zasiewa ziarno, powoduje również rozkwit kwiatu. Ten utwór oddaje uczucie przebudzenia, poczucia, że można pokochać na nowo” – tak artysta opowiada o piosence „Return to Love” nagranej wspólnie z Ellie Goulding.

Premiera utworu zaplanowana jest na 3 października. Goulding to laureatka BRIT Award, ma na koncie również nominację do Grammy. Bocelli uważa, że nie było lepszej kandydatki do tego emocjonalnego utworu: – Ellie ma piękny głos, który pokochałem od pierwszego przesłuchania.

Ellie także nie kryje zachwytu, że miała okazję współpracować z prawdziwą legendą: „To zaszczyt, że sam Andrea Bocelli poprosił mnie o duet. Uwielbiam muzykę klasyczną i nigdy nie powiem „nie” pięknej piosence miłosnej. Andrea ma jeden z najpiękniejszych i najbardziej rozpoznawalnych głosów naszych czasów. Śpiewanie po włosku było wspaniałym doświadczeniem. Czysta radość.”

Kolejnym ekscytującym duetem na rozszerzonym wydaniu „Si” jest utwór, który Andrea nagrał ze swoją wieloletnią przyjaciółką, hollywoodzką gwiazdą Jennifer Garner. Piosenka została zainspirowana fragmentem kantaty Johanna Sebastiana Bacha BWV 147 pt. „Jesus bleibet meine Freude”, a artyści śpiewają po włosku i angielsku. Subtelne, falujące harmonie pozwalają na szerszą interpretację tego sakralnego dzieła. Dla Garner to pierwsze w karierze wydawnictwo muzyczne. Aktorka zyskała sławę dzięki takim produkcjom jak „Dziś 13. Jutro 30”, „Daredevil” czy „Agentka o stu twarzach”. Za ten ostatni tytuł otrzymała Złoty Glob.

Te dwa słynne nazwiska to wspaniały dodatek do gości na albumie „Si” – w tym zaszczytnym gronie znaleźli się Ed Sheeran, Dua Lipa, Josh Groban czy syn artysty Matteo Bocelli. Nagrany z ojcem duet „Fall on Me” stał się wiralową sensacją, a teledysk do utworu zgromadził ponad 20 mln wyświetleń w cztery tygodnie.

Rozszerzona wersja „Si” to także 3 nowe solowe utwory. „Alla Gioia” został nagrany z okazji 250. rocznicy urodzin Ludwiga van Beethovena, która będzie celebrowana na całym świecie w 2020 roku. „Ragazzo Mio” zostało oparte na tradycyjnej irlandzkiej piosence „Danny Boy”. A utwór „Il Mare Calmo Della Sera” , który stworzyi Zucchero Fornaciari, Giampiero Felisatti i Gloria Nuti ukazuje się tu w 25 rocznicę swojego powstania. To właśnie przyniósł Bocellemu triumf na Festiwalu w San Remo w 1994 r., a następnie znalazł się na jego debiutanckim albumie.

Andrea Bocelli to talent rozpoznawalny na całym świecie. Występował na najbardziej prestiżowych imprezach, w tym na Igrzyskach Olimpijskich i Pucharze Świata. Artysta bez problemu wyprzedaje koncerty na największych stadionach. Na koncie ma Złoty Glob, 7 Classical BRIT i 7 World Music Awards, a także gwiazdę na słynnej Alei Gwiazd w Hollywood i szereg innych nagród.

Bocelli bardzo chętnie nagrywa z gwiazdami muzyki pop. Na liście jego współpracowników znajdują się takie sławy jak Ariana Grande, Nicole Scherzinger, Jennifer Lopez, LeAnn Rimes, Christina Aguilera, Céline Dion, Tony Bennett i wielu, wielu innych.

Album “Si Forever” w obu swoich wersjach – międzynarodowej oraz polskiej – będzie dostępny w salonach Empik oraz na www.empik.com!

Spis utworów:

1. Alla Gioia (Ode To Joy)*

2. Return To Love Feat. Ellie Goulding*

3. Un Rêve De Liberté

4. Ragazzo Mio (Danny Boy)*

5. Il Mare Calmo Della Sera (25th Anniversary Version)*

6. Dormi Dormi Lullaby Feat. Jennifer Garner*

7. Amo Soltanto Te Feat. Ed Sheeran

8. If Only Feat. Dua Lipa

9. Fall On Me Feat. Matteo Bocelli

10. Un’Anima

11. Miele Impuro

12. Gloria The Gift Of Life

13. Vertigo With Raphael Gualazzi At The Piano

14. I Am Here

15. Ave Maria Pietas Feat. Aida Garifullina

*premierowe nagrania

Pre-order link: andreabocelli.lnk.to/SiForeverPR

www.andreabocelli.com | www.sugarmusic.com | www.decca.com