festiwale

EPILOG MUZYCZNEGO FESTIWALU W ŁAŃCUCIE

30 września 2022r., piątek, godz. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
TADEUSZ WOJCIECHOWSKI – dyrygent
CLEMENS WEIGEL – wiolonczela

Stefan Münch – słowo

W programie:
K. Kurpiński – Uwertura do opery Kalmora
C. Saint-Saëns – Koncert wiolonczelowy a – moll nr 1 op. 33
F. Mendelssohn – Bartholdy- IV Symfonia A – dur op. 90

Miejsce: SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

TADEUSZ WOJCIECHOWSKI :  Urodzony w Warszawie, po studiach w stołecznej Akademii Muzycznej w klasie wiolonczeli Andrzeja Orkisza i dyrygentury w klasie Stanisława Wisłockiego, w latach 1973-74 doskonalił swoje umiejętności w zakresie gry na wiolonczeli w paryskim Narodowym Konserwatorium w mistrzowskiej klasie Bernarda Michelina.

       Jako kameralista otrzymał III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Współczesnej „Gaudeamus" w Rotterdamie (1973), a jako wiolonczelista II nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Wiolonczelowym im. Dezyderiusza Danczowskiego w Poznaniu (rok później). Jest laureatem wielu nagród również jako dyrygent. Najważniejsze spośród nich to: II nagroda na Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim w Besançon we Francji oraz III nagroda i Nagroda Ministra Kultury i Sztuki na Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim im. Grzegorza Fitelberga w Katowicach.
Jeszcze w czasie studiów w Paryżu współpracował z takimi zespołami, jak Orchestre de Versaille, Les Musiciens de Paris, Orchestre des Pasdeloup, Orchestre de Colonne i Orchestre de Conservatoire. W latach 1976-77 był koncertmistrzem Polskiej Orkiestry Kameralnej kierowanej przez Jerzego Maksymiuka, z którą odbył kilka tournées, m.in. po Włoszech, Niemczech i Wielkiej Brytanii oraz dokonał nagrań dla firmy fonograficznej EMI. Równocześnie, od 1976 rozpoczął jako dyrygent współpracę z Teatrem Wielkim w Warszawie, która trwała do 1983. W 1982 został zaproszony do Królewskiej Duńskiej Opery w Kopenhadze, gdzie w latach 1983-96 był głównym dyrygentem.
      Występował również w tak prestiżowych teatrach operowych świata, jak Metropolitan Opera w Nowym Jorku, Teatro La Fenice w Wenecji, Teatro Carlo Felice w Genui, Królewska Opera w Sztokholmie i Królewska Opera w Oslo. W 1994 został dyrektorem Orkiestry i Chóru Polskiego Radia w Krakowie i pełnił tę funkcję do rozwiązania zespołu. Następnie objął funkcję dyrektora Teatru Wielkiego w Warszawie i pełnił ją do 1996. Od 1998 do 2004 był dyrektorem artystycznym Muzycznego Festiwalu w Łańcucie i Filharmonii Rzeszowskiej. W 2002 został również szefem-dyrygentem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Pomorskiej. Ponadto współpracuje z niemal wszystkimi orkiestrami symfonicznymi w Polsce i z Orkiestrą Sinfonia Varsovia. Jest też pierwszym gościnnym dyrygentem Narodowej Opery Łotewskiej w Rydze, stale współpracuje z Teatrem Operowym w Monachium. W latach 2005 - 2008 pełnił funkcję dyrektora artystycznego Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina.
       Występował w wielu krajach, m.in. w Niemczech, Francji, Wielkiej Brytanii, Luksemburgu, Belgii, Danii, Norwegii, Szwecji, Słowenii, we Włoszech, Turcji, Stanach Zjednoczonych, Meksyku, Kolumbii i Japonii. Dokonał wielu nagrań dla Polskiego Radia i Radia Duńskiego. Ma w repertuarze czterdzieści dzieł operowych oraz większość światowego repertuaru symfonicznego.
W roku 2007 kapelmistrz został uhonorowany Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze - Gloria Artis", przyznawanym przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Od września 2009 roku pełnił funkcję Dyrektora Artystycznego Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus, a od listopada 2012 jest Dyrektorem Naczelnym orkiestry.

                                                                Tadeusz Wojciechowski - dyrygent. fot. Maciej Grabski

Tadeusz WOJCIECHOWSKI fot. Maciej Grabski1

Clemens Weigel : Wiolonczelista Clemens Weigel należy do zespołu artystycznego Berlin Ensemble już od dnia jego założenia. Urodził się w Würzburgu w 1968 r. Rozpoczął naukę jako młodszy student w Wyższej Szkole Muzycznej w Trossingen, zanim zaczął studia wiolonczelowe u André Navarry w 1987 r. w Wiedeńskiej Wyższej Szkole Muzycznej. Po śmierci Navarry, Clemens Weigel kontynuował naukę u Waltera Nothas w Monachium, gdzie otrzymał dyplom klasy mistrzowskiej w 1994 r. W tym samym roku przyznano mu pierwszą nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Finale Ligure we Włoszech. Jako członek orkiestry “Landesjugendorchester Baden-Württemberg” oraz “Bundesjugendorchester”, wcześnie zdobył doświadczenie jako muzyk orkiestrowy. Od 1993 r. Clemens Weigel jest członkiem orkiestry teatru „Staatstheater am Gärtnerplatz” w Monachium. Oprócz pracy jako solista, jest również członkiem dobrze znanego Rodin Quartet, który od lat występuje ze swoją własną serią koncertów muzyki kameralnej w Rezydencji w Monachium.
      Clemens Weigel uczy w Wyższej Szkole Muzyki i Teatru w Monachium oraz udziela kursów mistrzowskich na całym świecie. Po tym, jak występował w charakterze solisty z orkiestrami w Chinach, Japonii, Europie oraz Ameryce Południowej i Północnej, z niecierpliwością oczekuje na swój polski debiut w Rzeszowie w 2022 r.

                                                                Clemens Weigel - wiolonczela, fot, ze zbiorów Filharmonii Podkarpackiej

Clemens Weigel1    

 

 

 

25. Mielecki Festiwal Muzyczny - zmiana terminu koncertu Ewy Bem

Z przykrością informujemy, że koncert 25. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego z udziałem Ewy Bem nie odbędzie się w zapowiadanym terminie (7 września) z powodu choroby artystki.

Koncert został przeniesiony na 16 listopada, na godz. 19. Bilety zakupione na koncert wrześniowy będą obowiązywać na termin listopadowy.

Można je też zwrócić w kasie kina „Galaktyka” (dni robocze od godziny 12, w soboty i niedziele – godzinę przed seansem kinowym, w środy – kasa nieczynna).

Serdecznie przepraszamy za niedogodności związane ze zmianą terminu, które są niezależne od Organizatora 25. MFM.

 

XXXI Festiwal im. Adma Didura 19 – 29 września 2022 roku

Preludium: Festiwalowe kino artystyczne

19.09.2022
godz. 17.00 – Młodość reż. P. Sorrentino
godz. 19.30 – Sonata reż. B. Blaschke

20.09.2022
godz. 17.00 – Powidoki reż. A. Wajda
godz. 19.30 – Green Book reż. P. Farrelly

21.09.2022
godz. 17.00 – Zimna wojna reż. P. Pawlikowski
godz. 19.30 – Ennio reż. G. Tornatore

cena biletu na film - 10 zł

22.09 godz. 18.00

Gala Operowa
Gioacchino Rossini – Król Opery Komicznej

Justyna Stępień – sopran
Katarzyna Szymkowiak – mezzosopran
Jacek Szponarski – tenor
Witold Żołądkiewicz – baryton
Piotr Kędziora - baryton
Paweł Michalczuk – bas-baryton

Kierownik artystyczny i dyrygent: Karol Szwech

Orkiestra Polskiej Opery Królewskiej

Prowadzenie – Sławomir Pietras

(sala widowiskowa SDK) cena biletu 50 zł


23.09 godz. 18.00

Recital mistrzowski

Andrzej Lampert – tenor
Mirella Malorny-Konopka – fortepian

Piotr Nędzyński - prowadzenie

(sala widowiskowa SDK) cena biletu 30 zł

24.09. godz. 18.00

Operowe arcydzieła

Giacomo Puccini – Jaskółka (La Rondine)

Magda – Iwona Sobotka,Lisette – Ewelina Szybilska,
Ruggero – Andrzej Lampert, Prunier – Albert Memeti,
Rambaldo – Adam Woźniak, Yvette – Paulina Horajska,
Bianca – Kinga Czyż, Suzy – Anna Borucka

Kierownictwo muzyczne: Yaroslav Shemet; reżyseria: Bruno Berger-Gorski;
scenografia: Helge Ullmann; kostiumy: Francoise Raybaud;
choreografia: Andris Plucis; kierownik chóru:Krystyna Krzyżanowska-Łoboda;
kierownik baletu: Grzegorz Pajdzik

Chór, balet i orkiestra Opery Śląskiej pod dyrekcją Yaroslava Shemeta

(sala widowiskowa SDK) cena biletu 50 zł

25.09. godz. 18.00

Słynne operetki

Johann Strauss – Zemsta nietoperza (Die Fledermaus)

Eisenstein – Maciej Komandera, Rozalinada – Anna Wiśniewska-Schoppa, Adela – Ewelina Szybilska, Alfred – Adam Sobierajski, Dr Falke – Adam Wożniak, Książe Orłowski – Anna Borucka, Frank – Bogdan Kurowski, Dr Blind – Juliusz Ursyn-Niemcewicz, Ida – Roksana Majchrowska, Frosch – Witold Dewor, Adiutant księcia – Adam Janik, Juliusz Krzysteczko

Kierownictwo muzyczne: Przemysław Neumann; reżyseria i choreografia: Henryk Konwiński; scenografia: Jan Bernaś; kostiumy: Małgorzata Słoniewska, Jan Bernaś; kierownik chóru: Krystyna Krzyżanowska-Łoboda; kierownik baletu: Grzegorz Pajdzik

Chór, balet i orkiestra Opery Śląskiej pod dyrekcją Przemysława Neumanna

(sala widowiskowa SDK) cena biletu 70 zł

 

26.09 godz. 18.00

Wieczór baletowy

Echoes of life

Silvia Azzoni, Oleksandr Ryabko – soliści Baletu Hamburskiego (Hamburg Ballet)

Michał Białk – fortepian
Choreografia: Marc Jubete, Thiago Bordin, Kristina Paulin
Muzyka: C. Debussy, Ph. Glass, R.Schumann, F. Schubert, M. Ravel, J.S. Bach i inni

(sala widowiskowa SDK) cena biletu 40 zł

 27.09 godz. 18.00

Muzyka popularna XIX wieku
Stanisław Moniuszko – Śpiewnik domowy

Justyna Reczeniedi – sopran
Robert Szpręgiel – baryton
Mateusz Zajdel – tenor
Witold Żołądkiewicz – baryton

Krzysztof Trzaskowski – fortepian
Stanisław Górka – prowadzenie i komentarz

Scenariusz i reżyseria: Andrzej Strzelecki
kostiumy i rekwizyty: Marlena Skoneczko
projekcje: Marek Zamojski
realizacja świateł: Piotr Rudzki
asystent reżysera: Agnieszka Kozłowska
inspicjentka: Agnieszka Orlikowska

Polska Opera Królewska

(sala widowiskowa SDK) cena biletu 40 zł

28.09. godz. 18.00

Klasyka baletu

Ludomir Różycki – Pan Twardowski

Diabeł – Gabriele Togni, Młody Twardowski – Yauheni Yatskevich, Stary Twardowski – Yauheni Raukuts, Pani Twardowska – Anastasiya Krasouskaya, Kobieta Złota – Mizuki Kurosawa, Kobieta w Czerwieni – Gabriela Kubacka, Matka – Bożena Kowalska, Śmierć – Agnieszka Chlebowska

Choreografia i inscenizacja: Violetta Suska; kierownictwo muzyczne: Tomasz Tokarczyk;
scenografia i kostiumy: Maria Balcerek; multimedia i reżyseria światła: Marcin Nogas;
asystent choreografa: Alesia Smyrnova, Dzmitry Prokharau; asystent kierownika muzycznego: Piotr Wacławik; inspicjent: Justyna Jarocka-Lejzak, Mateusz Makselon

Zespół Baletu Opery Krakowskiej i uczniowie Studia Baletowego Opery Krakowskiej

(sala widowiskowa SDK) cena biletu 70 zł

 

29.09. godz. 18.00

Wykonanie utworu nagrodzonego w XXX Otwartym Konkursie Kompozytorskim
im. Adama Didura

Polska muzyka filmowa

Ulubione piosenki z filmów i seriali telewizyjnych

Bożena Zawiślak – Dolny
Katarzyna Zawiślak – Dolny
Marcin Jajkiewicz
Jakub Milewski
Orkiestra Arte Symfoniko pod dyrekcją Mieczysława Smydy

(sala widowiskowa SDK) cena biletu 60 zł

Festiwalowi towarzyszy XXX Konkurs Kompozytorski im. Adama Didura,
XXIX Obóz Humanistyczno – Artystyczny, Wystawa plakatu Leszka Żebrowskiego

Cena karnetu – 300 zł

Sprzedaż biletów i karnetów od 1 września 2022
Kasa czynna w dni powszednie – 9.00 - 14.00; 15.00 - 18.00
soboty i niedziele – 15.00 - 18.00

Istnieje możliwość wcześniejszej rezerwacji karnetów !

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
pochodzących z Funduszu Promocji Kultury - państwowego funduszu celowego
w ramach programu „Muzyka” realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca

25. Mielecki Festiwal Muzyczny

Jacek Wiśniewski - Prezydent Miasta Mielca
Joanna Kruszyńska - Dyrektor Samorządowego Centrum Kultury
zapraszają na 25. Mielecki Festiwal Muzyczny

Program 25. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego

I Koncert

JOSEPH HAYDN - MAŁA MSZA ORGANOWA B-dur
Missa brevis in honorem Sancti Joannis de Deo

Marek BAŁATA - śpiew
Tadeusz LEŚNIAK - keyboards, aranżacja
Sebastian BERNATOWICZ - fortepian
Janusz WITKO - tenor, sopran sax
Józef MICHALIK - kontrabas
Marek OLMA - perkusja
Gerta SZYMAŃSKA - instr. perkusyjne
PRZEMYSKA ORKIESTRA KAMERALNA
Chór ZNP i SCK „AKORD”
Grzegorz OLIWA - dyrygent

Kościół pw. Ducha Św., 4 września (niedziela) godz. 19.00
Prowadzenie koncertu: Dariusz Pietranis
wstęp wolny

II koncert

Michał Szymanowski – recital fortepianowy laureata Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic”

Sala Królewska PSM, 6 września (wtorek), godz. 19.00
Prowadzenie koncertu: Dariusz Pietranis
wstęp wolny

III koncert

Ewa Bem z towarzyszeniem Kwartetu Andrzeja Jagodzińskiego

Andrzej JAGODZIŃSKI – fortepian
Robert MAJEWSKI – trąbka
Adam CEGIELSKI – kontrabas
Czesław „MAŁY” BARTKOWSKI – perkusja

Sala widowiskowa DK SCK, 7 września (środa), godz. 19.00
Prowadzenie koncertu: Dariusz Pietranis
bilety: 60 zł (sala), 50 zł (balkon)

IV koncert

Milo Ensemble i Wojciech Waglewski

MILO Ensamble w składzie:
Milo KURTIS - lider; klarnet, djembe, kalimba, didgeridoo, głos, instrumenty perkusyjne
Misza KINSNER - saksofon barytonowy, śpiew, saggaty
Masha NATANSON - śpiew, skrzypce, instrumenty perkusyjne
Mateusz SZEMRAJ - ud, saz, rebab, cymbały
Adeb CHAMOUN - darbuka, riq, bendir, daf, djembe
Bart SMORĄGIEWICZ - saksofony, flety
Jacek GŁADKOWSKI - space

Sala widowiskowa DK SCK, 10 września, godz. 19.00
Prowadzenie koncertu: Dariusz Pietranis
bilety: 60 zł (sala), 50 zł (balkon)

V koncert MFM

„ŚPIEWAJĄCE FORTEPIANY - koncertowo i z humorem"
Czesław MAJEWSKI & Janusz TYLMAN - duet fortepianowy
Joanna STEFAŃSKA-MATRASZEK - sopran
Ireneusz MICZKA - baryton
MALINA KOWALEWSKI BAND

Park Oborskich/sala widowiskowa DK SCK, 14 września, godz. 19.00
Prowadzenie koncertu: Dariusz Pietranis
bilety: 60 zł sala

VI koncert

70. urodziny Henryka Miśkiewicza

Dorota Miśkiewicz – śpiew,
Henryk Miśkiewicz – saksofony,
Piotr Orzechowski „Pianohooligan” – fortepian,
Max Mucha - kontrabas
Grzegorz Pałka - perkusja

Sala widowiskowa DK SCK, 18.września (niedziela), godz. 19.00
Prowadzenie koncertu: Dariusz Pietranis
bilety: 60 zł (sala), 50 zł (balkon)

Bilety na koncerty 25. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego będą dostępne w sprzedaży od 18 sierpnia:

w kasie kina Galaktyka (dni robocze od godziny 12, w soboty i niedziele – godzinę przed seansem kinowym, w środy – kasa nieczynna),

a także:

w biletomacie DK SCK,
na stronie bilety.kinogalaktyka.pl
na stronie kupbilecik.pl

Dyrektor artystyczny 25. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego: Milo Kurtis

XVI Festiwal Muzyki Kameralnej BRAVO MAESTRO - Kąśna Dolna 2022

Kąśna Brawo Maestro 2022 BravoMaestro2022
XVI Festiwal Muzyki Kameralnej BRAVO MAESTRO
26-28 sierpnia | Sala Koncertowa Stodoła


26 sierpnia (piątek), godz. 18.00
Mistrzowska Małgorzata Walewska
Przy fortepianie Taras Hlushko

27 sierpnia (sobota), godz. 18.00
 Carl Orff – „Carmina Burana”
w opracowaniu na dwa fortepiany i zespół instrumentów perkusyjnych, w wykonaniu Opera Śląska w Bytomiu
Wystąpią: Ewelina Szybilska (sopran), Adam Sobierajski (tenor), Jacek Jaskuła (baryton), Mirella Malorny (fortepian), Grzegorz Biegas (fortepian), Chór Opery Śląskiej w Bytomiu, Maciej Tomasiewicz (dyrygent)

28 sierpnia (niedziela), godz. 17.00
 Maraton Muzyczny – Muzyka Filmowa
Wystąpią: KATARZYNA DUDA | Violinist (skrzypce), Joanna Monachowicz (obój), Janusz Wawrowski (skrzypce), Michał Zaborski(altówka), Karol Marianowski (wiolonczela), Robert Morawski (fortepian), Klaudiusz Baran (akordeon / bandoneon), a także Yehuda Prokopowicz – laureat Konkursu o Nagrodę im. Anny Knapik w ramach festiwalu Tydzień Talentów 2022
Słowo o muzyce podczas wszystkich festiwalowych wieczorów wygłosi Regina Gowarzewska
Bilety w cenie 40 zł do nabycia od 26 lipca w kalendarzu koncertowym na www.centrumpaderewskiego.pl – zakładka Koncerty
-----
Autorem identyfikacji wizualnej festiwalu jest Piotr Barszczowski

 

SMYCZKI NA WOJCIECHU - lipiec - wrzesień 2022

SMYCZKI NA WOJCIECHU

Termin: lipiec - wrzesień 2022
Miejsce: Kościół pod wezwaniem św. Wojciecha Męczennika, ul. Korczyńska 18A
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Wstęp wolny

Po dwuletniej przerwie powracamy do Państwa z cyklem koncertów kameralnych „Smyczki na Wojciechu” . W tym sezonie będziemy mieć przyjemność zaprezentować trzy duety, a cykl letnich koncertów muzyki kameralnej odbędzie się niezmiennie w zabytkowym i gościnnym kościółku św. Wojciecha.

15 lipca 2022 godz. 19.00
Duet Diez Cuerdas w składzie:
Karolina Kocyła - wiolonczela
Kamil Bućko - gitara klasyczna

15 lipca cykl otworzy duet gitarowy-wiolonczelowy Diez Cuerdas. Tworzą go młodzi instrumentaliści, studenci Akademii im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu: Karolina Kocyła (wiolonczela) i Kamil Bućko (gitara klasyczna). W ich programie pojawią się dzieła kompozytorów głównie iberoamerykańskich.

Program:
L. Bonfa - Manha de Carnaval
C. Machado - Pacoca
E. Granados - Oriental
J. Rodrigo - Adela
R. Gnattali - Sonata na wiolonczelę i gitarę
H. Villa-Lobos - Bachianas Brasileiras nr 5
M. de Falla - Wybrane Pieśni hiszpańskie
J. Rodrigo - Aranjuez ma Pense
J. Nin - Suita hiszpańska

5 sierpnia 2022 godz. 19.00
Bartłomiej Tełewiak - skrzypce
Michał Sadzikowski - pianista

5 sierpnia, w nastrojowym wnętrzu kościoła św. Wojciecha zabrzmi muzyka w wykonaniu duetu: Bartłomiej Tełewiak (skrzypce), Michał Sadzikowski (fortepian). Są oni utytułowanymi artystami w wielu międzynarodowych konkursach. Bartłomiej Tełewiak, krośnianin, stypendysta Rządu Szwajcarskiego oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, solista i I orkiestrmistrz, współpracujący z wieloma znakomitymi orkiestrami. Michał Sadzikowski, doktor sztuki muzycznej w dyscyplinie: instrumentalistyka, pianista kameralista i akompaniator, na stałe związany z Katedrą Instrumentów Smyczkowych w macierzystej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Uczestnik licznych kursów mistrzowskich, laureat konkursów pianistycznych i kompozytorskich.

Program:
Cesar Franck - Sonata na Fortepian i Skrzypce A-dur
Nicolo Paganini - Kaprys h-moll op 1 nr 2 na skrzypce solo
Bela Bartok - Rapsodia nr 2 na skrzypce i fortepian

2 września 2022 godz. 19.00
Celina Kotz - skrzypce
Mateusz Doniec - altówka

2 września, na zakończenie cyklu, melomani wezmą udział w koncercie duetu: Celina Kotz (skrzypce), Mateusz Doniec (altówka). Celina Kotz, współzałożycielka, dyrektor artystyczny oraz koncertmistrz Polish Soloists String Orchestra, a także członek orkiestry Sinfonia Varsovia. Jest stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, programu stypendialnego Młoda Polska, Prezydenta Poznania, Stowarzyszenia Business and Professional Women’s Club, a także fundacji Pro Bono Musicae i Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci. Laureatka Nagrody Publiczności XV Międzynarodowego Konkursu im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. Koncertuje z wieloma orkiestrami w Europie od 11 roku swojego życia. Mateusz Doniec, altowiolista orkiestry symfonicznej Sinfonia Varsovia. Utytułowany w konkursach międzynarodowych oraz ogólnopolskich. Wśród licznych nagród do największych osiągnięć należą m.in.: 57. Międzynarodowy Konkurs Muzyczny „Beethoven Hradec”, 2019 - III miejsce, X Ogólnopolski konkurs altówkowy im. Jana Rakowskiego, Poznań 2018 - II miejsce oraz nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu obowiązkowego „ForEve(r)” Janusza Stalmierskiego, 18. Międzynarodowy Konkurs im. Bohdana Warchala w grze na instrumentach smyczkowych, Dolny Kubin 2014 - Grand Prix oraz I miejsce w kategorii altówek.

Program:
W.A. Mozart - Duo nr 1 na skrzypce i altówkę G-dur KV 423
B. Martinu - 3 Madrygały na skrzypce i altówkę
R. Gliere - 8 Duetów op. 39
J. Halvorsen - Passacaglia

KONCERTY W ŚWIĄTYNIACH - lipiec 2022

Termin: lipiec 2022
Miejsce: kościoły krośnieńskiej starówki, Krosno, województwo podkarpackie
Wstęp: wolny
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Wstęp wolny

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zaprasza do udziału w cyklu koncertów w kościołach krośnieńskiej starówki. „Koncerty w Świątyniach” odbywają się w sezonie letnim i dla publiczności są niepowtarzalną okazją do wysłuchania solistów i solistek, recitali organowych oraz wielu innych instrumentów w gościnnych i zabytkowych murach kościołów.

W tym roku muzyka kameralna – instrumentalna i wokalna – zabrzmi w Kościele Farnym, oo. Franciszkanów oraz oo. Kapucynów. „Koncerty w Świątyniach” otwieramy recitalem organowym pochodzącego z Finlandii – Markku Hietahajru. Kolejny – Koncert Maryjny – wokalno-instrumentalny odbędzie się w Kościele oo. Franciszkanów. Ostatni i zamykający cykl to koncert kameralny studentów Akademii Muzycznej. Zapraszamy do udziału w trzech spotkaniach z muzyką kameralną, z wybitnymi artystami i w niezwykle gościnnych wnętrzach kościołów krośnieńskiej starówki – zapraszają organizatorzy.

Recital organowy
Markku Hietaharju (Turku, Helsinki / Finlandia)

Termin: 2 lipca 2022, godz. 16.00
Miejsce: Bazylika Kolegiacka Fara

Markku Hietaharju ukończył wirtuozowskie studia organowe w Akademii Muzycznej J. Sibeliusa w Helsinkach. Jest laureatem szeregu międzynarodowych konkursów organowych. Zrealizował liczne nagrania, występując zarówno jako członek zespołów kameralnych, jak i solista. W 2017 wykonał, w ciągu 21 recitali, komplet dzieł organowych Johanna Sebastiana Bacha.

Markku Hietaharju jest organistą Katedry w Turku oraz dyrektorem tamtejszego Międzynarodowego Festiwalu Organowego. Udziela się także na płaszczyźnie organmistrzostwa, biorąc udział zarówno w projektach renowacji, restauracji instrumentów dawnych, jak i budowy nowych organów. Jest wykładowcą gry organowej w Akademii Muzycznej Jana Sibeliusa w Helsinkach.

Program

Max Reger (1873-1916)
Toccata e-moll op. 65 nr 11
Fuga E-dur op. 65 nr 12

Olivier Messiaen (1908-1992)
Apparition de l'église éternelle

Aulis Sallinen (*1935)
Chaconne op. 23 (1970)
Adagio op. 102 nr 1 (2013)

César Franck (1822-1890)
Chorał a-moll

Koncert Maryjny
Agnieszka Kuk - sopran dramatyczny spinto
Dariusz Bąkowski-Kois - organy

Termin: 9 lipca 2022, godz. 18.15
Miejsce: Kościół oo. Franciszkanów

Agnieszka Kuk jest solistką Opery Krakowskiej, gdzie kreuje role tytułowej „Turandot” w operze Giacomo Pucciniego, księżniczki Elisabeth w Tannhäuserze Ryszarda Wagnera, Ulany w Manru Ignacego Jana Paderewskiego, Madonny w Joannie D’Arc na stosie Artura Honeggera, Cio-Cio-San w Madama Butterfly, Desdemony w Otello Giuseppe Verdiego, Florii Tosci w Tosce Giacomo Pucciniego oraz Diany w operetce Orfeusz w Piekle Jacquesa Offenbacha. Sopranistka jest związana z Teatrem Wielkim w Łodzi, gdzie występuje jako tytułowa Turandot w dziele Giacomo Pucciniego, Halka w operze Stanisława Moniuszki oraz Senta w operze Ryszarda Wagnera Der Fliegende Holländer. Sopranistka prowadzi aktywne życie koncertowe i estradowe, znakomicie odnajduje się zarówno w rolach wielkich operowych heroin, jak i w poezji śpiewanej, piosence aktorskiej, musicalu czy operetce. Agnieszka Kuk prowadzi indywidualną działalność pedagogiczną w zakresie edukacji wokalnej.

Dariusz Bąkowski-Kois ukończył studia historyczne na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz Akademię Muzyczną w Krakowie. Specjalizację w zakresie wykonawstwa francuskiej neoromantycznej symfoniki organowej odbył w ramach studiów podyplomowych w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Studia podyplomowe kontynuował w Konserwatorium Wiedeńskim (obecnie Privatuniversität Wien), a także na Wydziale Muzyki Dawnej, z zakresu gry na klawesynie, klawikordzie oraz pianoforte.

Prowadzi ożywioną działalność artystyczną w kraju i za granicą. Koncertował we Francji, Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Holandii, Belgii, Norwegii, Szwecji, Estonii, Włoszech, w Rosji, Chinach, Meksyku, a także w Brazylii. W latach 2001-2007 ściśle współpracował z zespołem Capella Cracoviensis, realizując w ramach licznych koncertów partie solowe, a także organo obbligato, czy basso continuo. Był jurorem międzynarodowych konkursów organowych w Rumi i Łodzi, Tariverdiewa w Hamburgu oraz licznych konkursów ogólnopolskich.

W kadencji władz Akademii Muzycznej w Krakowie 2012-2016 pełnił funkcję Prorektora ds. dydaktyki i rozwoju kadry Akademii Muzycznej w Krakowie, 2016-2020 był Kierownikiem Katedry Organów swej macierzystej Uczelni. Jest opiekunem artystycznym krośnieńskich Koncertów w Świątyniach.

Program

Charles-Marie Widor (1844-1937)
I Symfonia organowa c-moll op. 13 nr 1
V. Marche Pontificale

Giulio Caccini (1551-1618)
Ave Maria

Antonio de Cabezón (1510-1566)
Dic nobis, Maria

Francesco Durante (1684-1755)
Preghiera

Marcel Dupré (1886-1971)
Petits préludes sur des thèmes grégoriens op. 45
II. Virgo Dei genitrix

Giuseppe Verdi (1813-1901)
Opera Otello; Ave Maria Desdemony

Ferenc Liszt (1811-1886)
Nun danket alle Gott

Richard Wagner (1813-1883)
Opera Tannhäuser; Elisabeth Gebet - Allmächt'ge Jungfrau / Ave Maria

Marcel Dupré
Petits préludes sur des thèmes grégoriens op. 45
V. Alma Redemptoris Mater

Henri Seroka (*1949)
Ave Maria

César Franck (1822-1890) /w 200. rocznicę urodzin/
Offertoire H-dur FWV 24/30
Motet Ave Maria FWV 62
Sortie D-dur FWV 24/27

Koncert kameralny studentów Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie
Jakub Kornakiewicz - obój
Bartłomiej Maziarz - organy

Termin: 23 lipca 2022, godz. 16.00
Miejsce: Kościół oo. Kapucynów

Jakub Kornakiewicz jest absolwentem Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia im. Fryderyka Chopina w Nowym Sączu. Obecnie kontynuuje edukację w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie oboju barokowego. Jest czynnym uczestnikiem wielu kursów mistrzowskich w klasach znanych i cenionych oboistów. Jest również instrumentalistą Kolegium Muzyki Ewangelickiej. Koncertował podczas Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Wieliczce, Festiwalu Juxta Crucem, Tarnogórskich Wieczorach Muzyki Organowej i Kameralnej oraz Ekumenicznym Festiwalu Muzyki i Sztuki Chrześcijańskiej w Nowym Sączu, którego od roku 2021 jest dyrektorem artystycznym. Jest pomysłodawcą i realizatorem cyklu koncertów Muzyka Dawna w Kościele Ewangelickim w Nowym Sączu oraz współpomysłodawcą projektu Musica in Abatia w Szczyrzycu. Pełni funkcję prezesa w Stowarzyszeniu La Pazza Squarda oraz zasiada w zarządzie Stowarzyszenia Szersze Horyzonty.

Bartłomiej Maziarz jest studentem roku dyplomowego studiów magisterskich Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie organów. W 2018 ukończył Państwową Szkołę Muzyczną im. A. Malawskiego w Przemyślu. W okresie 2016-2018 był organistą Konkatedry Stanisława BM w Lubaczowie.

W 2021 został laureatem I nagrody VIII Ogólnopolskiego Konkursu Organowego im. prof. Bronisława Rutkowskiego w Krakowie. Regularnie występuje jako solista w ramach ważnych festiwali organowych, m.in. podczas Międzynarodowego Festiwalu Zaduszki Organowe im. prof. Jana Jargonia w Krakowie. Uczestniczył w licznych kursach mistrzowskich, które prowadzili światowej sławy organiści, jak Olivier Penin, Martin Bambauer, Monica Melcova, Matteo Imbruno.

Program

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
William Babell (1690-1723) /w 300. rocznicę śmierci/
César Franck (1822-1890) /w 200. rocznicę urodzin/

Salezjańskie Lato Muzyczne 2022

Salezjańskie Lato Muzyczne /15.07-2.08.2022/ Między Wschodem a Zachodem – tradycja i współczesność

zapowiedzi lipiec22 salezjanskie program

XXXII Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Klasztor Braci Mniejszych Kapucynów Stalowa Wola - Rozwadów 2022

2022 Podaj Rękę Ukrainie. Rok Romantyzmu Polskiego

Solidarność z walczącą Ukrainą oraz dzieła wielkich romantyków polskich będą motywem przewodnim Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Stalowa Wola - Rozwadów 2022. Zgodnie z wieloletnią tradycją wystąpią gwiazdy scen polskich, a dobór tekstów i utworów muzycznych uczyni z wtorkowych koncertów okazję do modlitwy, gdyż jak zgodnie przyznają organizatorzy cyklu wydarzeń, piękno jest szeroką drogą do Boga.

Publiczność uczestnicząc w koncertach dobrze wie, że sztuka nie jest celem samym w sobie ale ustami sław scen polskich i światowych padają ważne treści, dotyczących wiary w życiu społecznym, patriotyzmu czy pokoju. Wystąpią m.in. Alicja Węgorzewska, Olga Bończyk, Maciej Miecznikowski, Georgij Agratina – fletnia Pana, cymbały /Ukraina/, Słobożańska Młodzieżowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna - Charków / Ukraina, Robert Grudzień-POLISH-UKRAINIAN STRING ENSEMBLE. W tym roku artyści i organizatorzy festiwalu wyrażają solidarność z Ukrainą, walczącą z rosyjskim najeźdźcą.
– Dla mnie ten wybór był oczywisty. Wzrastałem według wartości wiary, pracy i patriotyzmu polskiej wsi, naznaczonej historią Dionizego Czachowskiego bohatera powstania styczniowego oraz gen. Ryszarda Kuklińskiego. Moi rodzice i dziadkowie pochodzą z Niedabyla i Starej Wsi na Mazowszu i to oni wpoili mi te wartości. Dziś uważam za obowiązek by stanąć po stronie Ukrainy, walczącej o wspólne wartości niepodległości i wolności z wrogiem, który wielokrotnie w dziejach zagrażał także Polsce – wyjaśnia Robert Grudzień.
Stalowowolski festiwal wpisuje się w głos polskich artystów, którzy od początku agresji wyrażają solidarność z Ukrainą.

– Po raz pierwszy programy łączą polską i ukraińską kulturę a występują razem wybitni polscy i ukraińscy artyści. W całym kraju organizowane są charytatywne koncerty poparcia dla Ukraińców. Wspólnie z parafiami powstają koncerty i festiwale. Polska kultura upomina się o walczącą Ukrainę. Nasze doświadczenie w walce o wolność i niepodległość przekazujemy potrzebującym ukraińcom, naszym braciom w wierze i sąsiadom. Każda pomoc jest ważna a szczególnie ludzka wrażliwość – dodaje Robert Grudzień.

W tym roku podczas festiwalu nawiążemy do słów Jana Pawła II wypowiedzianych na Ukrainie w 2001 roku „Dekalog jest jak kompas na wzburzonym morzu”.

200 lat temu, w 1822 r. w Wilnie ukazały się Ballady i romanse Adama Mickiewicza – dzieło, które wyznaczyło początek epoki romantyzmu w Polsce. W związku z tym Sejm Rzeczypospolitej Polskiej ogłosił rok 2022 Rokiem Romantyzmu Polskiego.
W tym roku koncerty będą odbywały w lipcu i sierpniu w każdy wtorek o godz.19.00
Zapraszamy serdecznie
Robert Grudzień

Podaj rękę Ukrainie. Rok Romantyzmu Polskiego
Twórcy kultury zaczęli błyskawicznie się organizować. Po rosyjskiej agresji artyści występują podczas mszy świętych o pokój i koncertów. Po raz pierwszy programy łączą polską i ukraińską kulturę a występują razem wybitni polscy i ukraińscy artyści. Sprzeciw wobec najazdu na Ukrainę słychać nie tylko w świecie polityki. Przyłączyli się do niego polscy twórcy. W całym kraju organizowane są charytatywne koncerty poparcia dla Ukraińców. Wspólnie z parafiami powstają koncerty i festiwale. Polska kultura upomina się o walczącą Ukraine. Akcja jest organizowana w ramach roku romantyzmu Polskiego. Podaj ręke Ukrainie. Nasze doświadczenie w walce o wolność i niepodległość przekazujemy potrzebującym ukraińcom, naszym braciom w wierze i sąsiadom. Każda pomoc jest ważna a szczególnie ludzka wrażliwość.
200 lat temu, w 1822 r. w Wilnie ukazały się Ballady i romanse Adama Mickiewicza – dzieło, które wyznaczyło początek epoki romantyzmu w Polsce. W związku z tym Sejm Rzeczypospolitej Polskiej ogłosił rok 2022 Rokiem Romantyzmu Polskiego.
2022. Podaj ręke Ukrainie. Roku Romantyzmu Polskiego. Robert Grudzień projekt autorski

 

Podkarpacki Festiwal Organowy 2022

         Po raz 32. w podkarpackich świątyniach, dawnych i nowych, lecz zawsze pięknych, zabrzmi muzyka organowa i z towarzyszeniem organów. Tegoroczny kalendarz koncertów to sześć miejscowości w różnych częściach południowo-wschodniej Polski, dwanaście muzycznych wieczorów oraz trzynastu artystów, którzy zechcą podzielić się z podkarpacką publicznością swoją sztuką. Zapraszamy serdecznie do udziału w koncertach, do wspólnego przeżywania muzyki najwyższej próby twórczej i wykonawczej.

          Festiwal dofinansowano z budżetu Województwa Podkarpackiego oraz Gminy Miasto Rzeszów. Partnerami organizatora – Fundacji Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE – są: Powiat Strzyżowski, PCKiT w Wiśniowej oraz WATKEM. Patronat medialny nad wydarzeniem objęli: Radio Rzeszów, Radio Via, Radio Fara oraz Nowiny.

Dyrektorem Festiwalu jest Marek Stefański.

Kalendarz koncertów:
16 lipca / 18:00 / Jarosław, Opactwo
Józef Serafin – organy

17 lipca / 20:00 / Rzeszów, Katedra NSPJ
Michaela Káčerková – organy

24 lipca / 17:00 / Lutcza, kościół Wniebowzięcia NMP (drewniany)
Błażej Musiałczyk – organy
Paulina Tkaczyk – klawesyn

30 lipca / 18:00 / Jarosław, Opactwo
Andrzej Chorosiński – organy

31 lipca / 19:30 / Rzeszów, kościół św. Krzyża
Luigi Ratti – organy

07 sierpnia / 20:00 / Rzeszów, Katedra NSPJ
Marek Stefański – organy
Koncert połączony z promocją płyty Organy Katedry Rzeszowskiej

13 sierpnia / 18:00 / Jarosław, Opactwo
Roman Perucki – organy
Maria Perucka – skrzypce

13 sierpnia / 19:00 / Stara Wieś, bazylika Jezuitów
Bogdan Narloch – organy

14 sierpnia / 16:00 / Ropczyce, Sanktuarium
Roman Perucki – organy
Maria Perucka – skrzypce

14 sierpnia / 17:30 / Chmielnik Rzeszowski, Sanktuarium
Mariusz Ryś – organy
Piotr Kusiewicz – tenor

15 sierpnia / 18:00 / Rzeszów-Zalesie, kościół Wniebowzięcia NMP
Józef Kotowicz – organy
Magdalena Ziaja-Dobrowolska – sopran

21 sierpnia / 20:00 / Rzeszów, Katedra NSPJ
Filipe Veríssimo – organy

Organizator: Fundacja Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE

Subskrybuj to źródło RSS