festiwale

27 lipca 2019, godz. 18:00,

Jarosławskie Opactwo

Sławomir Kamiński – organy

Po raz pierwszy w historii naszego festiwalu gościmy w Jarosławskim Opactwie wirtuoza organów z Poznania. Prof. Sławomir Kamiński wykłada grę organową w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu i jest zasłużonym promotorem muzyki organowej na terenie Wielkopolski. W Jarosławskim Opactwie wykona różnorodny stylistycznie recital złożony z dzieł obejmujących swoją historią cztery minione dekady muzyki organowej, w tym dzieła polskich twórców XIX i XX wieku: Mieczysława Surzyńskiego i Feliksa Nowowiejskiego.

PROGRAM:

G. Muffat (1653-1704)
Toccata decima (ze zbioru Apparatus musico-organisticus)

J. Pachelbel (1653-1706)
Partita chorałowa Was Gott tut,das ist wohlgetan

A. Vivaldi (1678.1741)
Cztery Pory Roku: Zima /Allegro non molto – Largo – Allegro/

F. Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
II Sonata c-moll op. 65 /Grave – Adagio – Allegro maestoso e vivace – Fuge/

F. Moroni (1800-1872)
Sinfonia per organo in D

28 lipca 2019, godz. 19:30,

kościół św. Krzyża w Rzeszowie

Daniele Dori (Włochy) – organy

Jarosław Sereda - saksofon

Włoskiego wirtuoza organów Daniele Dori po raz pierwszy gościmy na naszym festiwalu. Artysta wystąpi wspólnie z saksofonistą Jarosławem Seredą. działającym na co dzień w Krośnie, reprezentującym zatem w programie festiwalu Podkarpacie. Artyści wykonają wspólnie pełne mistyki, lecz i wirtuozowskiego popisu kompozycje twórców francuskich, włoskich i niemieckich, będących zarówno opracowaniami na saksofon i organy, jak też utworami specjalnie napisanymi na ów niecodzienny zestaw instrumentów. Rzeszowski kościół Świętego Krzyża stanowi perłę barokowej architektury i dekoracji wnętrza wśród świątyń Rzeszowa. Muzyka brzmi tutaj znakomicie, a festiwalowe koncerty każdorazowo gromadzą komplet publiczności.

PROGRAM:

G.F. Haendel (1685-1759)
Koncert F-dur op. 4 nr 5 /Larghetto – Allegro – Alla siciliana – Presto/ (transkr. D. Dori)

J. Stanley (1712-1786)
Voluntary in D minor op. 5 nr 8 /Allegro – Adagio – Allegro/

Anonymous
Rondò per l’Elevazione da un manoscritto del Seminario Vescovile di San Miniato (Pisa)

P. Ślusarczyk (*1973)
Pejzaże czasu jesieni [VII]

R. Noda (*1948)
Phoenix (sxf alt.)

J.G. Rheinberger (1839-1901)
Cantilene z Sonaty nr 11 op. 158

C. Georgel ( *1959)
Du Tac au Tac!

Ch. Koechlin (1867-1950)
Le Repos de Tityre, Monodie op. 216 nr 10

F. Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Ostinato d-moll

G. de Lioncourt (1885-1961)
Trois Mélodioes Grégoriennes
I Clémens rector
II Puer natus est
III Pascha nostrum

E. Bozza (1905-1991)
Aria

C. Chaminade (1857-1944)
Meditation

L.J.A. Lefébure-Wély (1817-1869)
Boléro de concert op. 166

24 lipca 2019, godz. 19.30
sala widowiskowa DK SCK

Koncert NORTHAMPTONSHIRE WIND ORCHESTRA & BRASS BAND

bezpłatne wejściówki

21 lipca 2019 r. ; godz. 20:00 ; Katedra Rzeszowska ; Al. Generała Władysława. Sikorskiego 21

Levente Kuzma (Węgry) – organy

Program:
Gary A. Cornell (1942)
Procesion Alegre

J.S. Bach (1685-1750)
Fantazja chromatyczna i fuga BWV 903 (opr. M. Reger)
Nun freut euch lieben Chtisten g’mein BWV 734

A. Guilmant (1837-1911)
Introdukcja i Allegro z Sonaty op. 42 nr 1

F. Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Adagio z I Sonaty f-moll op. 45

M.E. Bossi (1861-1925)
Scherzo g-moll op. 49 nr 2

M. Dupre (1886-1971)
Toccata op. 26

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zaprasza na czwarty z kolei LETNI KONCERT W ŚWIĄTYNI.

W najbliższą sobotę, 20 lipca 2019, o godzinie 17 korzystamy z gościny oo. Kapucynów.

Koncert Studentów Akademii Muzycznej w Krakowie
Paweł Szkotak - organy, klawesyn
Katarzyna Korzeniowska - skrzypce barokowe
Maciej Karaś - puzon

Program
Johann Kuhnau (1660-1722)
- Biblische Sonaten: Suonata Seconda
- La tristezza ed il furore del Re
- La Canzona refrigerativa dell'arpa di Davide
- L'animo tranqvillo e contento di Saulo
Dario Castello (1602-1631)
- Sonate concertate in stil moderno: Sonata seconda
Johann Heinrich Schmelzer (1623-1680)
- Sonata sexta
Antonio Vivaldi (1678-1741)
- Sonata in a RV 43
- Largo
- Allegro
- Largo
- Allegro
Johann Gotfried Müthel (1728-1788)
- Fugenfantasie in C
Dietrich Buxtehude (1637-1707)
- Trio Sonata in B BuxWV 255

Paweł Szkotak - w 2014 roku ukończył z wyróżnieniem Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną im. Ignacego Jana Paderewskiego w Tarnowie w klasie organów Elżbiety Maciejowskiej, obecnie jest studentem studiów magisterskich w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie organów prof. dr. hab. Dariusza Bąkowskiego-Kois. Stypendysta Prezesa Rady Ministrów w roku 2013 oraz stypendysta Prezydenta miasta Tarnowa w roku 2014. Laureat Ogólnopolskich Przesłuchań Centrum Edukacji Artystycznej oraz konkursów organowych w Krakowie i Olsztynie. Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych wirtuozów organowych, takich jak David Titterington, Bernhard Gfrerer, Jos van der Kooy, Ines Maidre, Jan Hage, Ignace Michiels, Markus Eichenlaub, Sven-Ingvart Mikkelsen i wielu innych.

Katarzyna Korzeniowska – skrzypaczka barokowa i współczesna, kameralistka. W swojej pracy szczególną uwagę kieruje w stronę muzyki początków XVII wieku, jednak w skład jej repertuaru wchodzą utwory takich kompozytorów, jak J. S. Bach czy A. Caldara. Regularnie współpracuje z orkiestrami historycznymi, biorąc udział w festiwalach takich jak Annum Festival czy Kraków Bach Festiwal. Występuje gościnnie w wielu krakowskich zespołach muzyki dawnej, lecz jako skrzypaczka współczesna gra na stałe w orkiestrze Filharmonii Krakowskiej.
Stypendystka Ministra Kultury za rok 2006, laureatka konkursów (Lublin, Poznań, Warszawa), wielokrotna uczestniczka kursów muzycznych w Łańcucie, była podopieczna Krajowej Fundacji na Rzecz Dzieci w latach 2003-2006. Obecnie kontynuuje naukę w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Wiesława Kwaśnego oraz dr Marii Sławek.

Maciej Karaś - w 2017 roku ukończył w wyróżnieniem Państwową Szkołę Muzyczną II stopnia im. M. Karłowicza w Katowicach w klasie puzonu Marka Łukaszczyka. W 2018 roku ukończył studia licencjackie w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, ucząc się w klasie Dariusza Sprawki oraz Radosława Szulca. Na przełomie 2017/2018 roku w ramach programu Erasmus+ studiował w klasie Phillipa White’a w Trinity Laban Conservatorie of Music and Dance w Londynie. Obecnie jest studentem studiów magisterskich w krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie prof. Zdzisława Stolarczyka. W 2011 roku zakwalifikował się do finału Przesłuchań CEA dla uczniów klas Instrumentów Dętych Blaszanych. W 2012 roku zdobył pierwszą nagrodę na VII Przesłuchaniach Uczniów Klas Instrumentów Dętych w Nowym Targu. Był czynnym uczestnikiem projektu organizowanego przez Unię Europejską o nazwie Europa u Bram, w trakcie którego brał udział w lekcjach u prof. Stefana Schulza, a także Jamiego Williamsa. Uczestniczył w wielu ogólnopolskich i międzynarodowych kursach mistrzowskich, między innymi w Berlinie, Weimarze, Londynie, Warszawie, Krakowie, Katowicach, Bielsku-Białej, Szczecinku czy Żywcu. W 2015 roku został zaproszony na cykl lekcji organizowanych w Universität der Künste Berlin w klasie prof. Stefena Schulza. Pobierał także lekcje u Jacquesa Maugera, Fabricea Millishera, Macieja Pietraszko, Jana Górnego, Michała Mazurkiewicza, Tomasza Hajdy, Krzysztofa Kotta i wielu innych.

W świat utworów wybranych do programu koncertu wprowadzi profesor Dariusz Bąkowski-Kois, kierownik Katedry Organów krakowskiej Akademii Muzycznej, którego maestrię oklaskiwaliśmy na koncercie organowym w Bazylice Mniejszej 6 lipca 2019.

          Nasze propozycje koncertowe w ramach 22. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego uzupełniliśmy dwoma dodatkowymi wydarzeniami muzycznymi: koncertem młodych angielskich muzyków oraz retransmisją koncertu Andre Rieu w mieleckim kinie „Galaktyka”.
Koncert angielskich muzyków w Mielcu
          Mielecki koncert młodych angielskich muzyków to tak naprawdę wspólny występ dwóch na co dzień osobno występujących grup: orkiestry dętej (Northamptonshire County Youth Concert Band) i zespołu dętego (Northamptonshire County Youth Brass Band). Oba zespoły mają na swoim koncie duże osiągnięcia, poparte nagrodami i występami w wielu prestiżowych miejscach zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i całej Europie. Działalność zespołów to wynik muzycznej inicjatywy edukacyjnej „Northamptonshire Music and Performing Arts Trust”, której celem jest promowanie kultury muzycznej oraz łowienie prawdziwych talentów spośród tysięcy młodych ludzi, którzy rokrocznie biorą udział w tym przedsięwzięciu. Obecnie około 20 tysięcy osób korzysta z tej szansy. Dla części uczestników są to pierwsze lekcje gry na instrumencie, dla innych - gra w zespołach dla najmłodszych muzyków, dla jeszcze innych – gra w orkiestrach hrabstwa, których obecnie jest 30. Na coroczne przesłuchania zgłasza ponad 1000 młodych ludzi. Ten projekt, liczący już 50 lat, odniósł w Wielkiej Brytanii olbrzymi sukces.
          Co dwa lata czołowe orkiestry spod znaku „Northamptonshire Music and Performing Arts Trust” odbywają tournée po Europie, aby na koncertach zaprezentować swoje osiągnięcia i dzielić się z publicznością swoją pasją muzyczną. Najlepszą z orkiestr jest Northamptonshire County Youth Concert Band.
Skład orkiestry Northamptonshire County Youth Concert Band zmienia się co kilka lat, dzięki czemu kolejne generacje młodych muzyków mogą dołączyć do orkiestry i zdobywać szlify pod okiem znakomitych pedagogów i artystów. Podobnie jest z zespołem dętym Northamptonshire County Youth Brass Band. Zwykle skład orkiestry to ok. 75 osób, zespól liczy ok. 35 muzyków.
To właśnie połączone siły obu grup wystąpią w Mielcu.

          Orkiestra dęta Northamptonshire County Youth Concert Band uznawana jest za jedną z wiodących młodzieżowych orkiestr dętych w Wielkiej Brytanii i może się poszczycić wieloma sukcesami na National Concert Band Festival i National Festival of Music for Youth, gdzie zdobyła więcej najwyższych laurów niż jakakolwiek orkiestra w Wielkiej Brytanii. Orkiestra bierze udział w nagraniach wiodących wytwórni płytowych i współpracuje z wieloma wybitnymi kompozytorami, co zaowocowało kilkoma brytyjskimi i światowymi prapremierami. Repertuar orkiestry obejmuje ambitne utwory współczesne.
          Obecnie dyrektorem muzycznym CYCB jest Peter Smalley - trębacz i kornecista. Pracował jako dyrygent, kompozytor, aranżer, a jego portfolio obejmuje ponad 40 opublikowanych utworów, koncertów, publikacji, nagrań i transmisji od Chicago po Osakę. County Youth Concert Band gra pod jego batutą od 2000 roku. Efektem tej współpracy jest 14 nagród zdobytych na National Festival of Music for Youth i 28 najwyższych laurów na National Concert Band Festival. Wspólnie koncertowali na scenie The Royal Albert Hall, Royal Festival Hall, Symphony Hall Birmingham, oraz poza Wielką Brytanią, w innych czołowych centrach kulturalnych w Europie: w Salzburgu, Berlinie, Budapeszcie, Wiedniu, Lipsku, Weronie, Wenecji, Krakowie i Warszawie.

Zespół dęty Northamptonshire County Youth Brass Band
Zespół dęty CYBB, który w tym roku obchodzi 50-lecie działalności, był pierwszą tego typu inicjatywą, obejmującą całe hrabstwo Northamptonshire. Zespół od wielu lat odnosi sukcesy na brytyjskich mistrzostwach National Youth Brass Band Championships, zdobywał tytuł Champion Youth Brass Band of Great Britain. W 2014 roku reprezentował Anglię na inauguracji odbywających się w Perth w Szkocji europejskich mistrzostw młodzieżowych zespołów dętych.
Dyrektorem Muzycznym County Youth Brass Band jest puzonista Bradley Turnbull. Sam grał wcześniej w młodzieżowych orkiestrach hrabstwa Northamptonshire, w County Youth Orchestra oraz County Youth Concert Band. Po studiach wrócił do w rodzinne strony, tym razem w roli pedagoga. W 2005 roku objął funkcję dyrektora zespołu County Youth Brass Band. Pod jego batutą zespół wygrał wiele nagród międzynarodowych, w tym w Wielkiej Brytanii na National Festival of Music for Youth oraz National Youth Brass Band Championships i zajął trzecie miejsce na europejskich mistrzostwach młodzieżowych zespołów dętych (European Youth Brass Band Championships). Razem wystąpili na prestiżowym balu maturalnym w Royal Albert Hall, London.

Dotychczasowe tournée:
2017 Włochy: Perugia i Ravenna
2015 Czechy i Słowacja: Praga i Bratysława
2013 Hiszpania: Burgos i Valladolid
2011 Niemcy: Lipsk i Berlin
2009 Węgry: Budapeszt
2007 Polska: Wrocław, Przemyśl i Warszawa
2005 Włochy: Region jeziora Garda
2003 Austria: Wiedeń i Salzburg
2001 Polska: Kraków i Zakopane

Zapraszamy na występ młodych angielskich muzyków!

18 lipca – 3 sierpnia 2019 r.

18 lipca (czwartek), godz. 19.30
Dariusz Bąkowski Kois – organy
/BAZYLIKA ARCHIKATEDRALNA/

21 lipca (niedziela), godz. 19.30
Katarzyna Drogosz – piano forte
/ZAMEK KAZIMIERZOWSKI/

24 lipca (środa), godz. 19.30
Northamptonshire Wind Band & Brass Band
Peter Smalley – dyrygent
Bradley Turnbull – dyrygent
/ZAMEK KAZIMIERZOWSKI/

27 lipca (sobota), godz. 19.30
Józef Serafin – organy
Marcin Misiak – wiolonczela
/BAZYLIKA ARCHIKATEDRALNA/

28 lipca (niedziela), godz. 19.30
Jakub Kapala – organy
Sylwia Wrzesień – flet
Beata Zawiła – wiolonczela
/BAZYLIKA ARCHIKATEDRALNA/

29 lipca (poniedziałek), godz. 19.30
Tomasz Białowolski – fortepian
Maciej Adamczyk – kontrabas
Grzegorz Masłowski – perkusja
Marcin Ślusarczyk – saksofon
/ZAMEK KAZIMIERZOWSKI/

31 lipca (środa), godz. 19.30
Karol Gołębiowski – organy
STARCK COMPAGNAY
Tomasz Ślusarczyk, Michał Tyrański
Damian Kurek – trąbka
Bartosz Sałdan – kotły
Daniel Prajzner – organy
/BAZYLIKA ARCHIKATEDRALNA/

3 sierpnia (sobota), godz. 19.30
POLSKA ORKIESTRA XVIII W.
Katarzyna Wiwer – sopran
Łukasz Dulewicz – alt
Piotr Windak – tenor
Wolodymyr Andruszczak – bas
/KOŚCIÓŁ SALEZJANÓW/

Organizatorzy: Parafia pw. św. Józefa – Salezjanie oraz Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK.
Współorganizator: Parafia Archikatedralna w Przemyślu.
Na wszystkie koncerty odbywające się w ramach Festiwalu – wstęp wolny.

Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK
37-700 Przemyśl, Aleje XXV Polskiej Drużyny Strzeleckiej 1, te. 16 678 50 61,
e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
Dyrektor – Renata Nowakowska

W miesiącach letnich bieżącego roku, podobnie jak nieprzerwanie już od 28 lat, w Rzeszowie, lecz także w trzech innych miejscowościach Podkarpacia, rozbrzmiewać będzie muzyka organowa, kameralna, oratoryjna i słowo artystyczne. Muzyką najwyższej próby twórczej i wykonawczej wypełnią się nowoczesne i zabytkowe świątynie stolicy województwa: katedra, bazylika Bernardynów, kościoły: św. Krzyża, Wniebowzięcia NMP w Zalesiu i po raz pierwszy św. Rocha w Słocinie, gdzie w grudniu ubiegłego roku oddano do użytku nowe, wysokiej klasy koncertowej organy. Ponadto tradycyjnie do festiwalowego kalendarza włączone zostały dwa wielce znaczące obiekty sakralne Podkarpacia: Jarosławskie Opactwo i bazylika Jezuitów w Starej Wsi. Jako miejsce jednego z koncertów debiutuje w tym roku kościół Wniebowzięcia NMP w Lutczy. Skutkiem systematycznego poszerzania geograficznego obszaru realizacji naszego festiwalu, począwszy od tego roku dotychczasowa nazwa Wieczory Muzyki Organowej i Kameralnej w Katedrze i Kościołach Rzeszowa wraz z cyklami towarzyszącymi objęte zostały mianem Podkarpackiego Festiwalu Organowego.

Do udziału w tegorocznych koncertach, poza rodzimymi artystami, zostali zaproszeni wirtuozi organów z Niemiec, Włoch i Węgier. Nie zabraknie muzyki kameralnej: wokalnej i instrumentalnej z towarzyszeniem organów, dzieł oratoryjnych Stanisława Moniuszki w 200. rocznicę urodzin kompozytora, a także artystycznego słowa mówionego, przypominającego ciągle trwałe przesłania wybitnych Polaków: św. Jana Pawła II, bł. ks. Jerzego Popiełuszki i kard. Stefana Wyszyńskiego.

Różnorodność programowa koncertów, obfitość miejsc ich realizacji wraz z ich walorami historycznymi, architektonicznymi i dekoracyjnymi, stanowią o interdyscyplinarnej wartości i unikatowości formuły Podkarpackiego Festiwalu Organowego.

W imieniu Fundacji Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE, głównego organizatora festiwalu oraz podmiotów współorganizujących wydarzenie, serdecznie zapraszam do udziału w festiwalowych koncertach, będących nie tylko okazją do obcowania ze sztuką wysoką, lecz też do muzycznej podróży śladem rzeszowskich i podkarpackich zabytków sztuki sakralnej, w jej wszechstronnych kulturowych odsłonach.

dr hab. Marek Stefański
Dyrektor Festiwalu

PODKARPACKI FESTIWAL ORGANOWY 6 lipca – 18 sierpnia 2019

KALENDARZ KONCERTÓW

RZESZÓW

7 lipca / Katedra / 20:00
Marek Stefański – organy
Adam Woronowicz – recytacje

14 lipca / kościół św. Rocha w Słocinie / 17:00
Andrzej Chorosiński – organy

21 lipca / Katedra / 20:00
Levente Kuzma (Węgry) – organy

28 lipca / kościół św. Krzyża / 19:30
Daniele Dori – organy
Jarosław Sereda – saksofon

4 sierpnia / Katedra / 20:00
Andreas Cavelius – organy

11 sierpnia / bazylika Bernardynów / 19:30
Władysław Szymański – organy

15 sierpnia / kościół Wniebowzięcia NMP w Zalesiu/ 18:00
Patryk Podwojski – organy
Barbara Skora – mezzosopran

18 sierpnia / Katedra / 20:00
Martin Bernreuther – organy
Chór i Orkiestra Nicolaus
Izabela Łukasik – sopran
Aleksandra Kalicka – mezzosopran
Artur Nycz – tenor
Dawid Krzysztoń – bas
Andrzej Nurcek – akompaniament

JAROSŁAWSKIE OPACTWO

06 lipca / 18:00
Marek Stefański – organy
Kapela Jaśka Kubika z Krościenka nad Dunajcem
Jan Kubik – prym
Izabela Dusik – sekund
Marian Jarosz – bas

27 lipca / 18:00
Sławomir Kamiński – organy

03 sierpnia / 18:00
Andreas Cavelius (Niemcy) – organy

10 sierpnia / 18:00
Hanna Dys – organy
Jacek Ścibor – tenor

BAZYLIKA JEZUITÓW W STAREJ WSI

14 sierpnia / 19:00
Marek Stefański – organy
Rafał Kobyliński – tenor

18 sierpnia / 18:00
Roman Perucki – organy
Maria Perucka – skrzypce

KOŚCIÓŁ Wniebowzięcia NMP W LUTCZY

11 sierpnia / 12:00
Bogdan Narloch – organy
Roman Gryń – trąbka

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza ponownie korzysta z gościnności Gospodarza Bazyliki Mniejszej w Krośnie, i zaprasza w najbliższą sobotę, 6 lipca 2019, o godzinie 16.30, na koncert organowo-kameralny w wykonaniu znakomitych muzyków - profesora Dariusza Bąkowskiego-Kois, organy i Wojciecha Kamionki, waltornia.

W programie koncertu:

Ferenc Liszt (1811-1886)
Ich hatte viel Bekümmernis (wg kantaty BWV 21)
Ave Maria (wg J. Arcadelta)
Giovanni Buonaventura Viviani (1638-1693)
Sonata Prima
Max Reger (1873-1916)
Wariacje i fuga God save the King

Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Suite in D
Sigfrid Karg-Elert (1877-1933)
Chorał Herzliebster Jesu, was hast du verbrochen op. 65 nr 17
Chorał Nun danket alle Gott op. 65 nr 59
Henry Purcell (1659-1695)
Trumpet Tune

Dariusz Bąkowski-Kois – ukończył studia historyczne na Uniwersytecie Jagiellońskim (1997) oraz Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie organów prof. Józefa Serafina (2000, dyplom z wyróżnieniem). Specjalizację w zakresie wykonawstwa francuskiej neoromantycznej symfoniki organowej odbył w ramach studiów podyplomowych w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie pod kierunkiem kwal. II st. Magdaleny Czajki (2002/2003). Studia podyplomowe kontynuował (2003/2004) w Konserwatorium Wiedeńskim (obecnie: Privatuniversität Wien) w klasie organów Thomasa Schmögnera (także na Wydziale Muzyki Dawnej, z zakresu gry na klawesynie, klawikordzie oraz pianoforte).
Prowadzi ożywioną działalność artystyczną w kraju i za granicą: koncertował we Francji, Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Holandii, Belgii, Norwegii, Szwecji, Estonii, Włoszech, w Rosji, Chinach, Meksyku, a także w Brazylii. Występował z recitalami w tak prestiżowych miejscach jak katedra NMP w Antwerpii, katedra św. Marcina w Utrechcie, Grote of Sint-Laurenskerk Rotterdam, katedra św. Bawona w Haarlem, czy Narodowe Centrum Sztuki (NCPA) w Pekinie. W latach 2001-2007 ściśle współpracował z zespołem Capella Cracoviensis, realizując w ramach licznych koncertów partie solowe, a także organo obbligato, czy basso continuo. Był jurorem międzynarodowych konkursów organowych w Rumi i Łodzi oraz licznych konkursów ogólnopolskich.
Od 1999 jest pracownikiem Katedry Organów Akademii Muzycznej w Krakowie. W 2002 doktoryzował się na Wydziale Historycznym UJ (praca doktorska z zakresu historii mentalności szlachty polskiej początków XVIII wieku). W 2006 uzyskał stopień doktora habilitowanego z zakresu instrumentalistyki (praca habilitacyjna poświęcona zagadnieniom wykonawstwa iberyjskiej muzyki organowej XVII stulecia), zaś w 2013 otrzymał tytuł profesora sztuk muzycznych. W 2014 ukończył na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Poznaniu studia podyplomowe Master of Business Administration – Zarządzanie Szkołą Wyższą. W kadencji władz Uczelni 2012-2016 pełnił funkcję Prorektora ds. dydaktyki i rozwoju kadry Akademii Muzycznej w Krakowie, od 2016 jest Kierownikiem Katedry Organów swej macierzystej uczelni.

Wojciech Kamionka (waltornia) ukończył studia z oceną celującą w Akademii Muzycznej w Krakowie oraz w Hochschule für Musik Karlsruhe (Niemcy). Wziął udział w licznych kursach mistrzowskich pod okiem wybitnych solistów i pedagogów. Wykonał kilkaset koncertów orkiestrowych w prestiżowych salach. W 2011 r. uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych; od tego samego roku prowadzi klasę waltorni w macierzystej uczelni. Prowadzi warsztaty instrumentalne w Polsce i zagranicą; juror konkursów i przesłuchań. Współorganizator międzynarodowego festiwalu International Hornweek. Autor książki „Waltornia i jej wirtuozi w kontekście amerykańskiej muzyki filmowej” oraz podręcznika wydanego w 2019 r. przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne „Nowoczesna szkoła gry na waltorni”.
materiały nadesłane

LETNIE KONCERT W ŚWIĄTYNIACH - Bazylika Mniejsza Fara
ul. Piłdsuckiego 5, Krosno
6 lipca 2019, godzina 16:30

Koncert laureatów Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic”

7 lipca 2019, godz. 19.30,

Sala Królewska Państwowej Szkoły Muzycznej w Mielcu

Bezpłatne wejściówki

Gabriela Bortnowska ma 17 lat i pochodzi z Koszalina. Chodzi do 4 klasy OSM II st. ZPSM w Koszalinie, gdzie zaczęła swoją edukację.
Gabriela pochodzi z rodziny z tradycjami muzycznymi - jej rodzice i dziadkowie, teraz również siostra, są pianistami. Gabriela grę na fortepianie rozpoczęła w wieku 5 lat pod kierunkiem dziadka, mgr Aleksandra Bortnowskiego, a teraz kontynuuje naukę ze swoim ojcem, mgr Pawłem Bortnowskim. Oprócz grania solo, Gabriela zajmuje się też muzyką kameralną. Od wielu lat tworzy duet z siostrą, Julią Bortnowską, który zdobył Grand Prix na IV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym „Gran Klavier” w Alcali (marzec 2017). Oprócz tego Gabriela miała okazję grać w kwartecie fortepianowym, a do niedawna również w trio fortepianowym ,,Trio Bacewicz” z Konstancją Śmietańską i Wiktorem Dziedzicem. W ubiegłym roku zespół ten zajął II Miejsce w Międzynarodowym Konkursie Radiowym „Concertino Praga” (styczeń 2018). Dzięki tej nagrodzie trio wzięło udział w koncercie laureatów w Pradze transmitowanym na żywo przez czeską radiofonię oraz serii koncertów w zabytkowych zamkach Czech.
Jako solistka Gabriela miała okazję już występować z orkiestrą Filharmonii Koszalińskiej, a także z Lwowską Orkiestrą Symfoniczną, w czasie XIV Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic” (luty 2019). Zdobyła tam nagrodę Dyrektora SCK w Mielcu – Joanny Kruszyńskiej, którą jest koncert podczas 22. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego.
Inne osiągnięcia Gabrieli Bortnowskiej: I Miejsce na II Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym „Feurich - Virtuoz” we Lwowie (październik 2018); wyróżnienie w 53 Konkursie Radiowym „Concertino Praga” w kategorii fortepian (luty 2019); II miejsce w IV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Augustowie oraz nagroda specjalna za wykonanie utworu F. Schuberta - Impromptu Ges-dur op. 90 nr 3 (kwiecień 2018); wyróżnienie na VII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Maurycego Moszkowskiego „Per aspera ad astra” (maj 2019); występ podczas koncertu „Lwy fortepianu” (luty 2019). Gabriela miała okazję współpracować z takimi profesorami jak: Andrzej Jasiński, Eugen Indjic, Jarosław Drzewiecki, Viera Nosina.

Julia Bortnowska ma 19 lat i wraz z rodziną mieszka w Koszalinie, gdzie ukończyła ZPSM im. Grażyny Bacewicz. Pochodzi z rodziny z tradycjami muzycznymi. Jej pierwszym nauczycielem był dziadek - Aleksander Bortnowski, potem kształciła się pod kierunkiem ojca - Pawła Bortnowskiego. Pianistką jest także siostra Julii, Gabriela. Julia jest laureatką II miejsca i Grand Prix w duecie z siostrą Gabrielą na IV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Alcala de Henares w Hiszpanii (2017), wielokrotnie nagradzano ją na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Łomiankach – Izabelinie, na którym w maju 2016 r. zdobyła II miejsce w kategorii solo i II miejsca w duecie z siostrą Gabrielą; jest laureatką III miejsca oraz nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie utworu A. Cwojdzińskiego w Muzycznych Konfrontacjach Młodych, Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Koszalinie (maj 2015) Wielokrotnie występowała ze Szkolną Orkiestrą „Kamerton”. Wystąpiła również dwukrotnie z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Koszalińskiej (maj 2012 i 2017), wykonując I część I koncertu fortepianowego C- dur L. van Beethovena (2012) i Wielki Polonez Es- dur F. Chopina. W 2019 r. zdobyła nagrodę Dyrektora SCK w Mielcu podczas XIV Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic” (luty 2019), dzięki której może wraz z siostrą wystąpić podczas 22. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego.