nowe płyty

Antoni Kątski (1816–1899) – wybitny pianista (koncertował niemal w całej Europie, ale i w Stanach Zjednoczonych, Indiach, Australii, Nowej Zelandii, Chinach czy Japonii), płodny kompozytor (autor ponad 400 opusów) i pedagog, animator życia muzycznego, przedstawiciel muzycznie utalentowanej familii, artysta wielowymiarowy, cieszący się sławą i uznaniem w Europie, a który, pomimo ogromnego wpływu, jaki wywarł na rozwój kultury muzycznej XIX wieku, jest obecnie zupełnie zapomniany, zarówno w Polsce, jak i na świecie.
Znakomita pianistka młodej generacji, Anna Parkita, przybliża niniejszą płytą twórczość jednego z najważniejszych ambasadorów polskiej muzyki epoki romantyzmu. Przedstawione na płycie dwie sonaty fortepianowe (F-dur op. 156 i f-moll op. 310) są świadectwem gruntownego wykształcenia muzycznego i kunsztu kompozytorskiego Antoniego Kątskiego. Sonaty obfitują w najbardziej charakterystyczne cechy języka muzycznego kompozytora , jednocześnie zawierają cały wachlarz wyrazowy epoki, w której przyszło mu żyć.

DUX 1682             Total time: [58:42]

Antoni Kątski
I Sonata fortepianowa F-dur op. 156 (1852) Piano Sonata No. 1 in F major, Op. 156 (1852)
1. Allegro non troppo                  [11:35]
2. Minuetto. Allegro vivace            [5:26]
3. Adagio                                       [5:33]
4. Rondo. Allegretto non troppo    [8:12]

Antoni Kątski
II Sonata fortepianowa f-moll op. 310 (1881) Piano Sonata No. 2 in F minor, Op. 310 (1881)
5. Allegro moderato                                 [4:49]
6. Scherzo                                               [5:41]
7. Adagio                                                 [4:02]
8. Finale. Presto ed appassionato         [13:22]

Wykonawcy:
Anna Parkita /fortepian/

          Reprezentowany przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena Książek Piano Duo to jedna z najciekawszych formacji duetów fortepianowych na świecie, tworzona przez dwójkę wybitych polskich pianistów: Agnieszkę Zahaczewską-Książek i Krzysztofa Książka. Od rozpoczęcia współpracy w 2012 roku, wielokrotnie nagradzany za granicą duet odbył szereg koncertów w Szwajcarii, Francji, Tajlandii, Wielkiej Brytani i RPA, zdobywając uznanie publiczności oraz pochlebne opinie międzynarodowej krytyki muzycznej.
           Niniejszy album zawiera dzieła na dwa fortepiany Antona Areńskiego i Sergeia Rachmaninova, które w spuściźnie kompozytorskiej obu twórców zajmują ważne miejsce. Choć w wyjątkowym stopniu objawiająca się u Rachmaninova, w obu przypadkach formacja dwóch fortepianów jest indywidualnie potraktowanym tworem, ukazującym doskonale rozumianą przez kompozytorów technikę fortepianową, operującą szerokim wachlarzem możliwości i zalet instrumentu.

DUX 1720              Total time: [72:27]

Sergiusz Rachmaninow
Suita nr 1 (Fantaisie-Tableaux) na dwa fortepiany op. 5 (1893) Suite No. 1 (Fantaisie-Tableaux) for two pianos, Op. 5 (1893)
1. Barcarolle                           [7:49]
2. La Nuit... l’amour                [5:59]
3. Les Larmes                         [6:16]
4. Pâques                               [2:53]

Anton Arensky
Suita nr 4 na dwa fortepiany op. 62 (1903) Suite No. 4 for two pianos, Op. 62 (1903)
5. Prélude       [2:32]
6. Romance    [2:29]
7. Le Reve      [8:49]
8. Finale          [3:05]

Anton Arensky
Suita nr 1 na dwa fortepiany op. 15 (1888) Suite No. 1 for two pianos, Op. 15 (1888)
9. Romance    [3:45]
10. Valse         [5:28]
11. Polonaise   [5:59]

Anton Arensky
Suita nr 2 na dwa fortepiany op. 23 „Silhouettes” (1892)
12. Le Savant         [2:34]
13. La Coquette      [3:16]
14. Polichinelle       [3:43]
15. Le Reveur         [4:02]
16. La Danseuse    [3:26]

Wykonawcy:
Książek Piano Duo:
Agnieszka Zahaczewska-Książek,
Krzysztof Książek

            Rok 1685 ofiarował ludzkości trzech geniuszy o nadprzyrodzonych talentach kompozytorskich i improwizatorskich – Jana Sebastiana Bacha, Georga Friedricha Händla oraz Domenica Scarlattiego. Jedynie dwóch ostatnich miało okazję do bezpośredniej konfrontacji w formie pojedynku o palmę zwycięzcy w kategorii na najszybsze palce realizujące nieokiełznane pomysły improwizatorskie.
            Co ciekawe, Sonaty Scarlattiego, choć mocno zakorzenione w tradycji przełomu baroku i klasycyzmu, pod wieloma względami wyprzedzają twórczość obu epok, a liczne fakturalne rozwiązania proponowane przez kompozytora stanowią zapowiedź zaawansowanych harmonicznie miniatur romantycznych.
            Interpretacje zamieszczone na niniejszym albumie są efektem współpracy dwóch różnych światów, pozornie niemożliwych do pogodzenia. Świata interpretacji zakorzenionej w muzyce dawnej oraz tej reprezentowanej przez instrumentarium współczesne w odniesieniu do epoki baroku. Potrzeba wspólnego muzykowania, dialogu i wzajemnej inspiracji oraz szacunku dla różnorodności postrzegania problematyki wykonawczej niewątpliwie stanowi wielki atut niniejszej płyty.

DUX 1668                      Total time: [75:13]

Domenico Scarlatti
Sonata a-moll, K 149: Allegro Sonata in A minor, K 149: Allegro
1. Sonata a-moll | in A minor, K 149: Allegro  [2:13]

Domenico Scarlatti
Sonata d-moll, K 32: Aria Sonata in D minor, K 32: Aria
2. Sonata d-moll | in D minor, K 32: Aria  [1:36]

Domenico Scarlatti
Sonata B-dur, K 42: Minuetto Sonata in B flat major, K 42: Minuetto
3. Sonata B-dur | in B flat major, K 42: Minuetto  [1:26]

Domenico Scarlatti
Sonata F-dur, K 153: Vivo Sonata in F major, K 153: Vivo
4. Sonata F-dur | in F major, K 153: Vivo  [1:46]

Domenico Scarlatti
Sonata c-moll, K 11: Allegro Sonata in C minor, K 11: Allegro
5. Sonata c-moll | in C minor, K 11: Allegro  [1:59]

Domenico Scarlatti
Sonata g-moll, K 8: Allegro Sonata in G minor, K 8: Allegro
6. Sonata g-moll | in G minor, K 8: Allegro  [3:53]

Domenico Scarlatti
Sonata d-moll, K 34: Larghetto Sonata in D minor, K 34: Larghetto
7. Sonata d-moll | in D minor, K 34: Larghetto  [1:30]

Domenico Scarlatti
Sonata h-moll, K 197: Andante Sonata in B minor, K 197: Andante
8. Sonata h-moll | in B minor, K 197: Andante  [4:29]

Domenico Scarlatti
Sonata d-moll, K 64: Gavota Sonata in D minor, K 64: Gavota
9. Sonata d-moll | in D minor, K 64: Gavota  [1:51]

Domenico Scarlatti
Sonata A-dur, K 208: Adagio e cantabile Sonata in A major, K 208: Adagio e cantabile
10. Sonata A-dur | in A major, K 208: Adagio e cantabile  [3:31]

Domenico Scarlatti
Sonata d-moll, K 213: Andante Sonata in D minor, K 213: Andante
11. Sonata d-moll | in D minor, K 213: Andante  [3:33]

Domenico Scarlatti
Sonata G-dur, K 80: Minuet Sonata in G major, K 80: Minuet
12. Sonata G-dur | in G major, K 80: Minuet  [1:31]

Domenico Scarlatti
Sonata d-moll, K 176: Cantabile andante Sonata in D minor, K 176: Cantabile andante
13. Sonata d-moll | in D minor, K 176: Cantabile andante  [3:49]

Domenico Scarlatti
Sonata G-dur, K 144: Cantabile Sonata in G major, K 144: Cantabile
14. Sonata G-dur | in G major, K 144: Cantabile  [4:25]

Domenico Scarlatti
Sonata e-moll, K 402: Andante Sonata in E minor, K 402: Andante
15. Sonata e-moll | in E minor, K 402: Andante  [5:15]

Domenico Scarlatti
Sonata c-moll, K 58: Fuga Sonata in C minor, K 58: Fuga
16. Sonata c-moll | in C minor, K 58: Fuga  [3:26] 

Domenico Scarlatti
Sonata d-moll, K 77: Moderato e cantabile – Minuet Sonata in D minor, K 77: Moderato e cantabile – Minuet
17. Sonata d-moll | in D minor, K 77: Moderato e cantabile – Minuet  [4:49]

Domenico Scarlatti
Sonata G-dur, K 63: Capriccio. Allegro Sonata in G major, K 63: Capriccio. Allegro
18. Sonata G-dur | in G major, K 63: Capriccio. Allegro  [2:16]

Domenico Scarlatti
Sonata D-dur, K 415: Pastorale. Allegro Sonata in D major, K 415: Pastorale. Allegro
19. Sonata D-dur | in D major, K 415: Pastorale. Allegro  [3:26]

Domenico Scarlatti
Sonata d-moll, K 247: Allegro Sonata in D minor, K 247: Allegro
20. Sonata d-moll | in D minor, K 247: Allegro  [4:19]

Domenico Scarlatti
Sonata h-moll, K 293: Allegro Sonata | in B minor, K 293: Allegro
21. Sonata h-moll | in B minor, K 293: Allegro  [3:31]

Domenico Scarlatti
Sonata f-moll, K 466: Andante moderato Sonata f-moll, K 466: Andante moderato
22. Sonata f-moll | in F minor, K 466: Andante moderato  [4:00]

Domenico Scarlatti
Sonata f-moll, K 481: Andante e cantabile Sonata f-moll, K 481: Andante e cantabile
23. Sonata f-moll | in F minor, K 481: Andante e cantabile  [5:01]

Domenico Scarlatti
Sonata f-moll, K 481: Andante e cantabile Sonata in F minor, K 481: Andante e cantabile
24. Sonata h-moll | in B minor, K 377: Allegrissimo  [1:35]

Wykonawcy:
Lilianna Stawarz /klawesyn/
Paweł Łosakiewicz /skrzypce/

Szanowni Państwo!

Oprócz płyty polecam także wywiad z panią prof. Lilianną Stawarz, który zarejestrowałam w drugiej połowie ubiegłego roku. Wywiad opublikowany został także na portalu "Klasyka na Podkarpaciu" - link: https://www.klasyka-podkarpacie.pl/wywiady/item/2578-lilianna-stawarz-muzyka-barokowa-i-wczesno-klasyczna-jest-mi-najblizsza

                                                                                                                                                                             Zofia Stopińska

Premiera 19 lutego 2021:

https://UmusicPL.lnk.to/GrosvenorLiszt

Po triumfach 2020 roku: otrzymaniu prestiżowej rekomendacji Diapason d’Or oraz zdobyciu Gramophone Award,

brytyjski pianista Benjamin Grosvenor prezentuje swój kolejny album w ramach ekskluzywnej współpracy z Decca Classics.

Płyta zatytułowana „Liszt” to solowe nagranie Grosvenora, skupione wokół twórczości romantycznego wirtuoza fortepianu i kompozytora, Franciszka Liszta.

Wydawnictwo to jest szóstym albumem Benjamina nagranym dla Decca Classics, po nagradzanych Koncertach fortepianowych Chopina z 2020 roku.

Główny utwór tego albumu, Sonata h-moll Liszta, jest uważana za najznakomitsze dzieło całego romantycznego repertuaru fortepianowego i największe arcydzieło kompozytora.

Wydawnictwo zawiera również trzy niezwykłe ‘Sonety Petrarki’ Liszta, a także olśniewającą fantazję na temat ‘Normy Belliniego.

Album zamyka czarujący bis – popularna transkrypcja Liszta miniatury ‘Ave Maria’ Schuberta.

Spis utworów:

1. Années de pèlerinage, deuxième année: Italie, S. 161, no. 4: Sonetto 47 del Petrarca (Preludio con moto)

2. Années de pèlerinage, deuxième année: Italie, S. 161, no. 5: Sonetto 104 del Petrarca (Agitato assai)

3. Années de pèlerinage, deuxième année: Italie, S. 161, no. 6: Sonetto 123 del Petrarca (Lento placido)

4 – 7. Piano Sonata in B minor, S. 178

8. Berceuse, S. 174ii

9. Réminiscences de Norma, S. 394 (after Bellini)

10. Ave Maria, S. 558, no. 12 (after Schubert)

Classics & Jazz Department

UNIVERSAL MUSIC POLSKA Sp. z o.o.

ul. Czerniakowska 87a

00 – 718 Warszawa

DRUGI ALBUM W RAMACH PIONIERSKIEGO PROJEKTU AUDIO-WIZUALNEGO,

STWORZONEGO WE WSPÓŁPRACY Z PARTNERKĄ ARTYSTYCZNĄ YULIĄ MAHR

PREMIERA ALBUMU: 9 KWIETNIA

„Ten projekt pozostaje niestety ciągle aktualny”, mówi o VOICES Max Richter. To przedsięwzięcie artystyczne zostało zainspirowane Powszechną Deklaracją Praw Człowieka, z której również został zaadaptowany tekst w nim wykorzystany. Za pośrednictwem EBU i BBC 3 VOICES jego realizacja była transmitowana do 40 stacji radiowych na całym świecie w ramach obchodów Dnia Praw Człowieka Organizacji Narodów Zjednoczonych (OHRC), które miały miejsce 10 grudnia. VOICES 2 stanowi bezpośrednią kontynuację pierwszej części tego nieustannie rozwijającego się przełomowego projektu, będącego ucieleśnieniem idei Powszechnej Deklaracji do zbudowania lepszego i bardziej sprawiedliwego świata.

Głębokie poczucie globalnej wspólnoty i odpowiedzialności leżące w sercu idei przyświecającej powstaniu VOICES, wywodzi się z zaangażowania tego nominowanego do nagrody Grammy kompozytora w muzykę jako formę aktywizmu. „Jesteśmy bombardowani przez media i kulturę dosłownie ze wszystkich stron”, wyjaśnia swoje nieustanne dążenie do poruszania w swoich projektach kwestii społeczno-politycznych. „Jeśli więc mam dodać do tego coś od siebie, to oby z dobrego powodu. Dla mnie te powody to szersze idee, które chciałbym przekazać, oraz pytania, które chciałbym zadać na temat świata, w którym żyjemy.”

Opisany przez Richtera jako „przestrzeń do namysłu” projekt VOICES był odpowiedzią na burzliwy klimat polityczny i nieustającą potrzebę współczucia. VOICES 2 rozwija te idee, kontynuując i pogłębiając koncepcję „przestrzeni do namysłu”. Podczas gdy pierwsza część projektu skupia się na tekście Powszechnej Deklaracji Praw Człowieka i jej podnoszącym na duchu przekazie – album otwiera nagranie Eleanor Roosevelt czytającą Deklarację z 1949 roku, a w dalszej części przewijają się fragmenty Deklaracji deklamowane przez 70 głosów reprezentujących globalną społeczność – VOICES 2 otwiera medytacyjną przestrzeń muzyczną, by rozwinąć idee zaznaczone na pierwszej płycie.

„Tym, co szczególnie uderzyło nas po premierze tej muzyki, było to, że chociaż wszyscy znają Deklarację, niewielu ją tak naprawdę czytało czy się w nią zagłębiało”, mówi Richter. „Najczęstszy komentarz, jaki słyszeliśmy od publiczności, brzmiał: >To niesamowite usłyszeć ten tekst<. Jeśli ludzie mogą najpierw zagłębić się w jego sens, a następnie w drugiej części naprawdę pobyć z tym, co ten sens wnosi, to dla mnie jest to doskonały rezultat.”

Przesłaniem najnowszej odsłony projektu VOICES jest nadzieja. Muzyka – a przede wszystkim obraz filmowy do promującego nowy album singla „Mirrors” – zaprasza nas do oderwania się od bieżących wiadomości i zastanowienia się nad ideami zawartymi w Powszechnej Deklaracji. Pomimo melancholijnej aury, przez cały album przewija się nadzieja i wiara: przekonanie o potencjale nienapisanej jeszcze przyszłości oraz młodego pokolenia dojrzewającego w duchu aktywizmu. Świetlana przyszłość jest w naszym zasięgu, jeśli tylko się na nią zdecydujemy. Yulia Mahr, twórczyni filmowa i partnerka artystyczna Richtera, w swoim pięknym teledysku do utworu „Mirrors” uchwyciła proces odrodzenia poprzez zjawiskowe obrazy rozkwitających kwiatów.

Odkąd Mahr stworzyła poruszające obrazy filmowe do utworów „All Human Beings” i „Mercy” z pierwszej odsłony projektu, światem wstrząsnął napędzany pandemią niepokój i wprowadzone lockdowny. „Przy wszystkich swoich wyzwaniach, ten moment daje nam również możliwość budowania od nowa; zamiast tylko restartować stary świat, możemy wymyślić nowy”, wyjaśnia Mahr. „Dlatego mój pierwszy obraz filmowy do drugiej części VOICES przepełnia nadzieja. Wszystkie te kwiaty ukazane są w negatywie – a z tego, co negatywne, z tego, co mroczne i niepokojące, może narodzić się pozytywna przyszłość, przyszłość pełna piękna. Trudno ją jeszcze dostrzec, ale potencjalnie już tam jest. Historia nie jest nieuchronna. Jeśli się zjednoczymy, możemy stworzyć lepszy świat.”

Richter dodaje: „Każdy moment niesie w sobie potencjał nowego początku. I to jest jedna z tych rzeczy, które są tak pokrzepiające w tym tekście. Przedstawia on fundamentalne i proste zasady, które są dla nas w pełni dostępne przez cały czas, ale musimy je wybrać. To jest właśnie wyzwanie, czyż nie?”.

Przejmujący utwór „Mercy” staje się tutaj sercem albumu, wcześniej zamykał pierwszą część. Singiel wyznacza kluczowy punkt zwrotny płyty – od skupienia się na tekście Deklaracji do muzyki czysto instrumentalnej, bazującej na muzycznych motywach z pierwszej części i rozwijającej je w bardziej abstrakcyjnym kierunku dającym przestrzeń do refleksji. To dlatego na płycie VOICES 2 nie usłyszymy żadnych wypowiadanych słów, a jedynie śpiewające głosy wplecione w muzykę niekiedy ambientowego instrumentarium; muzyka w mniejszym stopniu dotyczy tu świata, który już znamy, a w większym – nadziei na przyszłość, którą dopiero mamy przed sobą.

„Druga część naprawdę podejmuje zasadę muzyki jako przestrzeni do namysłu” – wyjaśnia Richter. „Po utworze >Mercy< nie pojawia się już żaden tekst. Są jedynie te muzyczne przestrzenie do refleksji. Jeśli pomyśleć o pochodzeniu fragmentów z Deklaracji sprzed 70 lat, to >Mercy< sprawia wrażenie, jakby przenosił ten tekst w teraźniejszość. Druga odsłona muzyki jest natomiast o potencjale – dotyczy przyszłości, świata, który chcemy stworzyć.”

Spis utworów:

CD & Digital

1. Psychogeography

2. Mirrors

3. Follower

4. Solitaries

5. Movement Study

6. Prelude 2

7. Colour Wheel

8. Origins (Solo)

9. Little Requiems (Cello Version)

10. Mercy Duet

Vinyl

A Side

1 Psychogeography 6.53

2 Mirrors 2.36

3 Follower 5.03

B Side

1 Solitaries 4.49

2 Movement Study 5.48

3 Prelude 4.18

C Side

1 Colour Wheel 3.02

2 Origins (Solo) 4.08

3 Little Requiems (Cello Version) 7.35

4 Mercy Duet 4.26

D Side

Etched excerpt of UN Declaration

Classics & Jazz Department

UNIVERSAL MUSIC POLSKA Sp. z o.o.

ul. Czerniakowska 87a

00 – 718 Warszawa

Nagranie kompletu pieśni Zygmunta Stojowskiego w wykonaniu Magdaleny Molendowskiej (sopran) i Julii Samojło (fortepian).

Program płyty / Contents:

Serenada (1913) 2:22 – (słowa | words by Adam Asnyk)

Euphonies 6 pieśni na głos i fortepian op. 33 | 6 songs for voice and piano, Op. 33 (1911) – (słowa | words by Kazimierz Przerwa-Tetmajer)

Gdzie jest twój sen? 1:45
Mów do mnie jeszcze... 3:03
Gdybyś ty była 2:21
Na mej duszy strunach 2:33
Pożegnanie 2:11
Niechaj jej niebo świeci błękitnie 2:10
La Flûte muette (1898) 3:28 – (słowa | words by Pierre-René Hirsch)
Euphonies (1922) 3:25 – (słowa | words by Francis Viellé-Griffin)
À Stella (ok. | c. 1890) 1:38 – (słowa | words by Pierre-René Hirsch)

5 pieśni na głos i fortepian op. 11 | 5 songs for voice and piano, Op. 11 (1895) – (słowa | words by Adam Asnyk,tłumaczenie | translation by Stéphan Bordèse)

Letni wieczór 3:15
Wędrowało sobie słonko 2:39
Nie będę cię rwała 1:25
Ach, jak mi smutno 2:20
Siedzi ptaszek na drzewie 1:33
Tęsknota (1884) 2:21- (słowa | words by Narcyza Żmichowska)
Szkoda (1886) 2:10 – (słowa | words by Adam Asnyk)
Niegodziwy (1886) 1:39 – (słowa | words by Mikołaj Biernacki „Rodoć”)
Krakowiak (1895) 3:06 – (słowa | words by Edmund Wasilewski)

Chansons Polonaises (1927)

Flis 1:56
Gaiczek zielony 1:21
Gdzież to jedziesz Jasiu? 2:00
Krakowiak 1:12
Wezmę ja kontusz 1:38
Pije Kuba 1:17
A w ogródeczku chmiel się wije 3:08

Memories of Poland (1945)

Stoi jawor zielony 1:41
Obertas 1:12
A siadajże, siadaj! 1:31

Total time: 62:20

SPMK 9, 2019

DUX 7580

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyczny ślad“, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca

YIRUMA

CENIONY POŁUDNIOWOKOREAŃSKI KOMPOZYTOR I PIANISTA

WYDAJE ALBUM THE REWRITTEN MEMORIES
W 20. ROCZNICĘ SWOJEGO DEBIUTU

PREMIERA ALBUMU THE REWRITTEN MEMORIES NAKŁADEM UMG KOREA
– 26 MARCA 2021

Południowokoreański pianista i kompozytor Yiruma świętuje 20. rocznicę wydania debiutanckiego albumu nowym krążkiem, The Rewritten Memories, które ukaże się 26 marca nakładem Universal Music Group Korea. Znajdą się na nim zupełnie nowe orkiestrowe aranżacje niektórych z jego najbardziej cenionych utworów z ostatnich dwóch dekad, w tym popularnego na całym świecie „River Flows In You” – nazywanego „Clair de lune XXI wieku” (Classic FM) – oraz „Kiss The Rain”, któremy towarzyszy video:

https://www.youtube.com/watch?v=1e07OAWvWkQ&feature=youtu.be&ab_channel=YirumaVEVO

The Rewritten Memories to pierwszy orkiestrowy album studyjny Yirumy, na którym sam kompozytor sam gra na fortepianie. „Było to wymagające, ale interesujące doświadczenie”, wyznaje, opisując nagrywanie albumu z Koreańską Orkiestrą Symfoniczną podczas pandemii Covid-19. „Nie było możliwości nagrania całej orkiestry jednocześnie, dlatego rejestrowaliśmy oddzielnie poszczególne sekcje.” Współpraca z tyloma muzykami była ożywczą odmianą dla Yirumy, który, jak większość kompozytorów, zazwyczaj pisze samotnie przy fortepianie.

Przygotowywanie nowych aranżacji tych utworów pozwoliło Yirumie wprowadzić w życie wiele dźwięków, które wyobrażał sobie, grając samotnie na fortepianie. „Często wykonując River Flows In You, myślałem, jak bardzo sprawdziłaby się tam melodia grana na flecie – wspaniale było móc to wreszcie zrealizować.”

The Rewritten Memories obejmuje muzykę z trwającej już dwadzieścia lat kariery Yirumy, począwszy od debiutanckiej płyty First Love z 2001 roku, po jego najnowszą kompozycję, Room With A View – utwór poświęcony radości przebywania w domu, który, mimo że został skomponowany przed pandemią, stanowił sugestywną ścieżkę dźwiękową 2020 roku.

Wykształcony w Wielkiej Brytanii w Purcell School of Music i King's College w Londynie (gdzie studiował pod kierunkiem Sir Harrisona Birtwistle’a), Yiruma jest najbardziej znany ze swojego prostego, melodyjnego i emocjonalnego stylu komponowania. W Korei Yiruma jest niezwykle popularną osobistością, a jego występy muzyczne i inne aktywności związane z muzyką obejmują prowadzenie programów radiowych, współpracę z muzykami różnych gatunków oraz pisanie piosenek dla niektórych z najbardziej popularnych zespołów popowych. Jednak to właśnie jego solowe utwory fortepianowe cieszą się największym uznaniem na świecie; jego najpopularniejsze utwory są wykonywane przez miliony pianistów-amatorów na całym świecie, a jego własne nagrania mają ponad dwa miliardy odtworzeń.

Mimo spektakularnego sukcesu, Yiruma pozostaje skromny. Jak sam mówi: „Nie wiem, jak to się stało, że od wydania mojego debiutanckiego albumu minęło już dwadzieścia lat! Nigdy nie wyobrażałem sobie, że ludzie na całym świecie będą słuchać mojej muzyki. To surrealistyczne doświadczenie. I coś, czego nie planowałem. Jestem głęboko wdzięczny”.

The Rewritten Memories – lista utworów:

1. Kiss The Rain (Orchestra ver.)

2. Sunset Bird (Piano Septet ver.)

3. River Flows In You (Orchestra ver.)

4. Maybe Christmas (Orchestra ver.)

5. Nocturnal Mind in D minor (Piano Septet ver.)

6. Reminiscent of Days (Orchestra ver.)

7. Room With A View (Piano Septet ver.)

8. La Fotografia (Orchestra ver.)

yiruma.com

Classics & Jazz Department UNIVERSAL MUSIC POLSKA Sp. z o.o.

Debiutancki album Hery Hyesang Park dla Deutsche Grammophon ukazuje szeroki zakres jej ekspresyjnych talentów. I am Hera prezentuje interpretacje ulubionych pieśni i arii tej cenionej przez krytykę południowokoreańskiej sopranistki.

„Jest równie uwodzicielska muzycznie, co aktorsko”– Financial Times

Trzy krótkie słowa mówią same za siebie - I am Hera oddaje bezpośredniość i autentyczność występów tej 31-letniej sopranistki. Wydawnictwo nagrane wspólnie z orkiestrą Wiener Symphoniker pod dyrekcją Bertranda de Billy’ego, ukazuje jej prawdziwie artystyczną duszę, w pełni wolną w swojej ekspresji twórczej. Album Hery prezentuje arie Belliniego, Glucka, Haendla, Mozarta, Pergolesiego, Pucciniego i Rossiniego wraz z muzyką pochodzącą z jej ojczyzny. Każde z tych dzieł odnosi się do kluczowych momentów w życiu i karierze tej jednej z najbardziej ujmujących obecnie młodych śpiewaczek.

Spis utworów:

01 GLUCK Orfeo ed Euridice: Qual vita è questa mai

02 GLUCK Orfeo ed Euridice: Che fiero momento

03 PERGOLESI La serva padrona: Stizzoso, mio stizzoso

04 HANDEL Giulio Cesare: Se pietà di me non senti

05 MOZART Le nozze di Figaro: Giunse alfin il momento

06 MOZART Le nozze di Figaro: Deh vieni, non tardar

07 ROSSINI Il barbiere di Siviglia: Una voce poco fa

08 MOZART Idomeneo: Quando avran fine omai

09 MOZART Idomeneo: Padre, germani, addio!

10 MOZART Don Giovanni: Vedrai, carino

11 MOZART Die Zauberflöte: Ach, ich fühl’s, es ist verschwunden

12 ROSSINI Il turco in Italia: Non si dà follia maggiore

13 BELLINI I Capuleti e i Montecchi: Eccomi in lieta vesta

14 BELLINI I Capuleti e i Montecchi: Oh! Quante volte

15 PUCCINI La Bohème: Quando m’en vo

16 PUCCINI Gianni Schicchi: O mio babbino caro

17 JOOWON KIM Like The Wind That Met With Lotus

18 UN-YUNG LA Psalm 23

Tradycyjne porzekadło mówi o popularyzacji jakiegoś zjawiska, trendu lub stylu, że „trafiło ono pod strzechy”. W przypadku Mazurków Fryderyka Chopina było jednak odwrotnie – muzyka ludowa trafiła spod strzech na salony. Najsłynniejszy polski pianista stykał się z nią w czasie wakacji, które spędzał w wiejskich majątkach przyjaciół uczestnicząc w różnych obrzędach, dożynkach, wieczornicach ze śpiewami i tańcami w karczmach. Dziarskie mazury, smętne kujawiaki, szybkie oberki z regionów Mazowsza i Kujaw stały się inspiracją do wyrafinowanych stylizacji tworzonych przez całe życie Chopina i weszły do kanonu światowego repertuaru fortepianowego. W niespełna stulecie później Karol Szymanowski, prekursor polskiej awangardy muzycznej podjął dialog z tradycją ludową i w latach 1924-26 skomponował własne tak różne od chopinowskich mazurki. Spod strzech na salony, do sal koncertowych i studiów fonograficznych – przed państwem kolejne ogniwo w łańcuchu interpretacji polskiej muzyki ludowej.

DUX 1628         Total time: [66:21]

Fryderyk Chopin
Mazurki op. 33 Mazurkas Op. 33
1. No. 1 in G sharp minor      [1:42]
2. No. 2 in C major                [2:35]
3. No. 3 in D major                [1:51]
4. No. 4 in B minor                [5:02]

Fryderyk Chopin
Mazurki op. 41 Mazurkas Op. 41
5. No. 1 in E minor            [2:16]
6. No. 2 in B major            [1:36]
7. No. 3 in A flat major      [2:17]
8. No. 4 in C sharp minor  [3:42]

Fryderyk Chopin
Mazurki op. 50 Mazurkas Op. 50
9. No. 1 in G major               [2:28]
10. No. 2 in A flat major        [3:03]
11. No. 3 in C sharp minor    [5:26]

Karol Szymanowski
Mazurki op. 50 4 Mazurkas, Op. 50
12. No. 1. Sostenuto. Molto rubato                [2:03]
13. No. 2. Allegramente. Poco vivace            [2:30]
14. No. 3. Moderato                                        [2:43]
15. No. 4. Allegramente, risoluto                    [3:05]
16. No. 5. Moderato                                        [2:42]
17. No. 6. Vivace                                            [2:15]
18. No. 7. Poco vivace                                   [2:18]
19. No. 8. Moderato (non troppo)                   [3:25]
20. No. 9. Tempo moderato                            [3:40]
21. No. 10. Allegramente. Vivace. Con brio    [3:24]
22. No. 11. Allegretto                                       [2:11]
23. No. 12. Allegro moderato                           [4:06]

Wykonawcy:
Maria Korecka-Soszkowska /fortepian/

DUX 1704        Total time: [60:35]

Michał Bergson
Concerto symphonique pour piano avec orchestre op. 62
1. Allegro con fuoco ed agitato     [12:36]
2. Andante sostenuto                      [05:16]
3. Allegro vivace, alla Zingarese   [05:27]

Michał Bergson
Mazurek nr 1 op. 1 Mazurka No. 1, Op. 1
4. Mazurek nr 1 op. 1 / Mazurka No. 1, Op. 1   [03:38]

Michał Bergson
Mazurek nr 4 op. 1 Mazurka No. 4, Op. 1
5. Mazurek nr 4 op. 1 / Mazurka No. 4, Op. 1   [04:16]

Michał Bergson
Grand polonaise héroique
6. Grand polonaise héroique                             [09:43]

Michał Bergson
Polonia! Mazurka pour piano
7. Polonia! Mazurka pour piano                        [02:18]

Michał Bergson
Luisa di Montfort op. 82 Luisa di Montfort, Op. 82
8. Wstęp do opery Luisa di Montfort op. 82 / Introduction to the Opera Luisa di Montfort, Op. 82    [03:59]
9. Luisa di Montfort op. 82 – scena i aria na klarnet solo i orkiestrę / Luisa di Montfort, Op. 82 – Scene and Aria for Solo Clarinet and Orchestra   [08:33]

Michał Bergson
Il Ritorno na sopran i orkiestrę Il Ritorno for Soprano and Orchestra
10. Il Ritorno na sopran i orkiestrę / Il Ritorno for Soprano and Orchestra    [04:47]

Wykonawcy:
Łukasz Borowicz /dyrygent/
Orkiestra Filharmonii Poznańskiej
Aleksandra Kubas-Kruk /sopran/
Jonathan Plowright /fortepian/
Jakub Drygas /klarnet/