nowości

PONIEDZIAŁEK 24 CZERWCA 2019 r. godz. 19.00

prof. Jarosław Wróblewski - organy

Program:
Christian Heinrich Rinck (1770-1846) - Flöten-Concert für die Orgel, op.55 - 1. Allegro maestoso - 2. Adagio - 3. Rondo
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Preludium i fuga d-moll BWV 539
August Gottfried Ritter (1811-1885) - Sonate nr. 2 e-moll (op. 19)

Część kameralna:

Chopin Quartet

Program:
S. Moniuszko - I kwartet smyczkowy d-moll
S. Moniuszko - II kwartet smyczkowy F-dur

JAROSŁAW WRÓBLEWSKI kształcenie muzyczne rozpoczął w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. w Białymstoku w klasie organów prof. Marii Terleckiej. W latach 1988–1993 studiował w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, którą ukończył z wynikiem bardzo dobrym w klasie organów prof. Józefa Serafina.
W latach 1993– 2002 kształcił się w Hochschule für Musik und darstellende Kunst Mozarteum w Salzburgu w klasie prof. Heriberta Metzgera, który ukończył z wyróżnieniem i nagrodą Ministra Republiki Austrii, a od roku 1995 na wydziale „Katolickiej Muzyki Kościelnej” gdzie uzyskał dyplomem z wyróżnieniem w specjalnościach: organy, dyrygentura chóralna, improwizacja organowa i kompozycja kościelna.

Brał udział w licznych konkursach organowych i został laureatem następujących z nich: • Ogólnopolskie Przesłuchania Uczniów Szkół Średnich w Inowrocławiu (I miejsce), • Międzynarodowy Konkurs Organowy w Kamieniu Pomorskim (IV miejsce), • Międzynarodowy Konkurs Organowy w Gdańsku (wyróżnienie), • Konkurs Organowy „Bacha i Buxtehudego” w Szekszard (Węgry) (III miejsce), • Konkurs Organowy w San Elpido a Mare (Włochy) (runda finałowa). Jako solista, dyrygent i muzyk kameralny występuje w Polsce, Czechach, Austrii, Niemczech, Szwajcarii, na Ukrainie, biorąc udział w licznych prawykonaniach utworów kompozytorów współczesnych (Seierl, Raditschnig, Mahmoud, Przybylski).

Przez wiele lat współpracował z Międzynarodowym Towarzystwem im. Paula Hofhaymera w Salzburgu, dla którego przygotował liczne produkcje muzyczne (m.in. wykonanie wszystkich dzieł organowych Jehana Alaina).

Działał również jako muzyk kościelny w kilku kościołach Salzburga (Pfarre Wals, Pfarre Parsch, St. Michaelkirche), następnie w kościele św. Anny w Piasecznie i Kolegiacie św. Anny w Wilanowie, kultywując organową muzykę liturgiczną oraz improwizację i kompozycję kościelną.
Oprócz występów solowych współpracował z wieloma orkiestrami i zespołami wokalno-instrumentalnymi (Orkiestra Filharmonii Narodowej, Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej, Collegium Musicum St. Gallen, Sinfonieorchester der Hochschule Mozarteum, Capella Bydgostiensis, Orkiestra Filharmonii Szczecińskiej), jak również z solistami i zespołami, uczestnicząc w koncertach i nagraniach.

Doktorat w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka uzyskał w roku 2006 w Akademii Muzycznej w Krakowie na podstawie rozprawy „Źródła inspiracji kompozytorskich Antona Heillera (1923–1979) w świetle wybranych kompozycji organowych dojrzałego okresu jego twórczości”. W latach 2002–2012 pracował w Instytucie Muzykologii Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego Jana Pawła II prowadząc klasę organów oraz zajęcia z harmonii modalnej.

Obecnie jest zatrudniony na stanowisku profesora nadzwyczajnego w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, a także jest nauczycielem organów w Państwowej Szkole Muzycznej im. Józefa Elsnera w Warszawie. W latach 2009–2010 był słuchaczem Podyplomowych Studiów Teorii Muzyki w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.

Od roku 2012 pełni funkcję prodziekana Wydziału Fortepianu, Klawesynu i Organów Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina.
Oprócz pracy artystycznej prowadzi ożywioną działalność naukową (wykłady, seminaria, kursy mistrzowskie, publikacje, hasła encyklopedyczne).

Chopin Quartet powstał w roku 2010 z inicjatywy członków zespołu oraz dyrektora Ośrodka Chopinowskiego w Szafarni - Agnieszki Brzezińskiej.
Główną ideą powstania zespołu jest promocja muzyki polskiej.

Członkowie kwartetu związani są ze środowiskiem artystycznym województwa kujawsko - pomorskiego, współpracując z czołowymi instytucjami kulturalnymi regionu.

Repertuar kwartetu obejmuje głównie utwory kompozytorów polskich, w tym twórczość F. Chopina, którą muzycy prezentują w odmiennej, aczkolwiek ciekawej atmosferze muzyki kameralnej.

Stephan van de Wijgert / Holandia / - organy

22 czerwca 2019 (sobota), godzina 16.30

 Bazylika Mniejsza Fara, Krosno

Stephan van de Wijgert (ur. 1974) - magisterskie studia organowe w Konserwatorium w Utrechcie ukończył w 2001 recitalami na XVII-wiecznym instrumencie Hagerbeera w Nieuwe Kerk w Amsterdamie oraz na wielkich organach Bätza w Katedrze św. Marcina w Utrechcie. W utrechckim konserwatorium ukończył również dyrygenturę chóralną. Nauki pobierał u takich nauczycieli, jak: Véronique van den Engh, Jan Raas, Reitze Smits, Matteo Imbruno, Erik Visser oraz Jan Welmers. Brał udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez tak znakomitych wirtuozów gry organowej, jak Gustav Leonhardt, Ewald Kooiman, Martin Haselböck, Maria Nacy czy Montserrat Torrent. W 2005 i 2007 był laureatem kolejnych edycji Międzynarodowego Konkursu Sweelinckowskiego odbywającego się w Oude Kerk w Amsterdamie.

Stephan Wijgert jest od 2008 dyrektorem muzycznym De Duif Kerk - byłego kościoła katolickiego, położonego przy jednym z głównych kanałów Amsterdamu, w którym - na odrestaurowanym dziewiętnastowiecznym instrumencie Smitsa - odbywa się cykliczny prestiżowy międzynarodowy festiwal organowy. Od 2016 jest także dyrektorem artystycznym Międzynarodowych Koncertów Organowych w Opactwie Berne w południowej Holandii, festiwalu ustanowionego w 1957, w ramach którego występowali niemal wszyscy najsłynniejsi organiści świata.

Artysta występuje z licznymi koncertami w Holandii i w Europie. Występował w tak prestiżowych miejscach, jak Grote of St. Bavo-Kerk w Haarlem, Katedra św. Bawona w Haarlem, Der Aa-Kerk w Groningen, Katedra św. Jana w 's-Hertogenbosch, jak również wielokrotnie w ramach festiwali w Belgii, Niemczech, Polsce, Estonii i we Włoszech. Zajmuje się także pracą pedagogiczną, a ponadto współpracuje jako dyrygent z licznymi zespołami chóralnymi.

PROGRAM

Camille Saint-Saëns (1835-1921) - Preludium i fuga H-dur op. 99 nr 2
Franz Schubert (1797-1828) - Fantazja f-moll D 940 - Allegro molto moderato - Largo - Allegro vivace - Tempo primo
César Franck (1822-1890) - Pastorale
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) - III Sonata organowa A-dur op. 65 nr 3 - I. Con moto maestoso

W ramach cyklu “Niedziela z muzyką w Kolegiacie”: Koncert chóralny:
23.06.2019 r., godz. 19:00, Kolegiata Bożego Ciała w Jarosławiu
Chór “Deo Cantamus” z Tuczemp

Kilka słów o wykonawcach:
Chór „Deo Cantamus” (z łac. Bogu śpiewamy) – jest to zespół amatorski, działający przy Parafii pod wezwaniem: Nawiedzenia Najświętszej Marii Panny. Istnieje od 4 lat. Założycielem i jednocześnie dyrygentem chóru jest Dominika Godzień – absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej I st. w Jarosławiu na wydziale instrumentalnym w klasie gitary mgra Roberta Polańskiego i ZPSM II st. w Przemyślu w klasie śpiewu dr hab. Olgi Popowicz, a obecnie studiuje na Wydziale Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Jest również organistką w Tuczempach.
Chór swoim śpiewem ubogaca uroczystości i święta kościelne, jednym z takich wydarzeń były Uroczystości Odpustowe połączone z 300. rocznicą Konsekracji Konkatedry Greckokatolickiej pw. Przemienienia Pańskiego w Jarosławiu. Przed słynącą łaskami ikoną Matki Boskiej Jarosławskiej chór wykonał Akatyst ku czci Bogurodzicy oraz pieśni maryjne.
Chór chętnie uczestniczy w przeglądach i konkursach organizowanych na terenie Archidiecezji Przemyskiej oraz warsztatach chóralnych.
Chórowi towarzyszy Kwartet smyczkowy składający się z uczennic i absolwentek Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Fryderyka Chopina w Jarosławiu oraz ZPSM im. Artura Malawskiego w Przemyślu. Akompaniatorem chóru jest Łukasz Stanisławczyk – absolwent ZPSM I i II st. im. Fryderyka Chopina w Jarosławiu, a obecnie student Akademii Muzycznej w Krakowie na wydziale instrumentalnym w klasie fortepianu.
W listopadzie 2017 roku chór nagrał płytę kolędową pt. ”Bóg się w sercach rodzi”.
Zapraszamy do odwiedzania strony chóru w portalu Facebook:
https://www.facebook.com/chordeocantamus/

Katedralny Chór Chłopięco-Męski Pueri Cantores Resovienses pod dyrekcją Marcina Florczaka i Katedra Rzeszowska zapraszają na Koncert pt. „Pueri Cantores Resovienses dla Mieszkańców Rzeszowa w Roku Moniuszkowskim” do Katedry Rzeszowskiej

15 czerwca 2019 r. o godz. 19.00.
Wstęp wolny!

Gościnnie wystąpią:
Jacek Ścibor – tenor,
Marcin Kasprzyk – fortepian,
Joanna Tomecka – fortepian.

W programie kompozycje Stanisława Moniuszki, Georga Friedricha Haendla, Andrzeja Koszewskiego, Dominika Lasoty, Feliksa Nowowiejskiego, Jana Żukowskiego i Ottona Mieczysława Żukowskiego.

Koncert honorowym patronatem objęli Biskup Rzeszowski, Marszałek Województwa Podkarpackiego i Prezydent Miasta Rzeszowa.
Wydarzenie, w którym weźmie udział ponad 100 Chórzystów, dofinansowano z budżetu Gminy Miasta Rzeszowa.

Sobota, 15 czerwca 2019 r., godz.19.00

Karolina Karkucińska i Maciej Wota - organy

Program:
Gioacchino Rossini (1792–1868) - Uwertura do opery "La gazza ladra" (1817) transkr.: Maurizio Machella
Wolfgang Amadeusz Mozart (1756 -1791) - Adagio i allegro f-moll KV 594
Gustav Adolf Merkel (1827–1885) - Sonata d-moll op. 30 nr 1
I. Allegro Moderato
II. Adagio
III. Allegro con fuoco
Piotr Czajkowski (1840-1893) - Suita z baletu Dziadek do orzechów op. 71a (opr. Alexander Därr) Danses caractéristiques:
I. Marche
II. Danse de la Fée-Dragée
III. Danse russe Trepak

Część kameralna:

Piotr Przedbora - gitara, Julia Wrońska - skrzypce

Program:
Fernando Sor (1778-1839) - Introdukcja i Wariacje na temat Mozarta, Op. 9
Johann Kaspar Mertz (1806-1856) - Elegie
Isaac Albéniz (1860-1909) - Asturias z I Suity Hiszpańskiej op. 47
Astor Piazzolla (1921-1992) - Cafe 1930 z Historii Tanga (w duecie z Julią Wrońską)
Manuel de Falla (1876-1946) - Taniec Hiszpański (w duecie z Julią Wrońską)

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, dziękując za gościnę i umożliwienie kolejnego cyklu Letnich Koncertów w Światyniach
Księdzu Prałatowi, Proboszczowi parafii Trójcy Przenajświętszej, Andrzejowi Chmurze,
Ojcu Gwardianowi Klasztoru oo. Franciszkanów, Proboszczowi parafii Nawiedzenia Najświętszej Maryji Panny - Krzysztofowi Janasowi,
Ojcu Gwardianowi Klasztoru oo. Kapucynów, Proboszczowi parafii Podwyższenia Krzyża Świętego - Michałowi Kiełbasie,
serdecznie zaprasza na pięć koncertów w kościołach krośnieńskij starówki. Prosimy o zapoznanie się z programem.
Letnie Koncerty w Świątyniach

Inauguracyjny recital organowy
Bazylika farna św. Trójcy, 15 czerwca 2019, godzina 19.00

Mariko Takei (Bergen / Norwegia)

PROGRAM
Jean Sibelius (1865-1957) - Intrada
Robert Schumann (1810-1856) - Stücke in canonischer Form op. 56 - I. Nicht zu schnell - III. Andantino – Etwas schneller
Max Reger (1873-1916) - Te Deum op. 59 nr 12
Robert Coates (*1954) - A Tallis Triptych - I. How Shall I sing that Majesty? - III. O Holy Spirit, Lord of Grace
René Louis Becker (1882-1956) - I Sonata organowa G-dur op.40 - I. Praeludium festivum - IV. Prayer
Robert Schumann - I Fuga B-A-C-H op. 60 nr 1
Bert Matter (*1937) - Cisza śpiewa Tobie, o Panie!
Charles Tournemire (1870-1939) - Improwizacja na temat Te Deum

Mariko Takei - ur. w Kobe w Japonii. W 1991 uzyskała stopień associate degree w ramach studiów pianistycznych na Uniwersytecie Muzycznym w Osace, a następnie dyplom w zakresie muzyki kościelnej w Akademii Muzycznej im. Edvarda Griega w Bergen, gdzie odbyła studia magisterskie, broniąc pracę dyplomową poświęconą twórczości Maxa Regera.
Od 2004 kontynuowała naukę w Duńskiej Królewskiej Akademii Muzycznej w Kopenhadze, kształcąc się w klasie organów prof. Hansa Fagiusa, którą ukończyła wykonaniem recitalu dyplomowego w Kopenhadze w lutym 2007. Brała udział w wielu kursach mistrzowskich, prowadzonych m. in. przez Oliviera Latry, Davida Sangera czy Guy Boveta, a zarazem kontynuowała zajęcia w ramach studiów podyplomowych pod kierunkiem Hansa Fagiusa oraz Bena van Oosten. Występowała z koncertami w ramach licznych międzynarodowych festiwali w Skandynawii, wielu krajach Europy, w Stanach Zjednoczonych oraz w Japonii.
Mariko Takei prowadzi zajęcia w Organowej Szkole w Bergen. Współpracuje z zespołami chóralnymi, solistami, zespołami kameralnymi oraz orkiestrą bergeńskiej filharmonii. Jest organistką oraz animatorem życia muzycznego w kościele w Solheim oraz w kościele św. Marka w Bergen. W 2012 nagrała na płycie CD utwory poświęcone chorałowi Ein feste Burg is unser Gott w twórczości J. S. Bacha, R. Schumanna, M. Regera oraz J. Reubkego, zarejestrowane na organach kościoła św. Jana w Bergen. W 2014 ukończyła studia w kopenhaskiej szkole muzyki kościelnej Logumkloster, uzyskując tytuł carillonisty.

Miejsce: Sala koncertowa FP
Organizator: Filharmonia Podkarpacka
Udział: Płatny
Koszt udziału: 30zł normalny/ 20zł ulgowy

AB 14 czerwca 2019r. PIĄTEK, godz. 19:00
ZAKOŃCZENIE SEZONU 2018/2019

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MASSIMILIANO CALDI – dyrygent

W programie:
H. Berlioz – Symfonia fantastyczna op. 14

Symfonia fantastyczna o podtytule „Epizod z życia artysty” Hectora Berlioza (1803 - 1869), to pionierski, instrumentalny dramat bez tekstu będący przykładem mistrzowskiej symfonii programowej. Pięcioczęściowe dzieło powstałe pod wpływem uczucia Berlioza do aktorki Harriet Smithson, opatrzył kompozytor literackim komentarzem, w dużej mierze autobiograficznym. Tytuły poszczególnych części Symfonii: Marzenia i namiętności, Bal, Wśród pól, Marsz na szafot, Sabat czarownic oraz sugestywna instrumentacja pełnią rolę przewodnika po trym niezwykłym świecie dźwięków. Elementem scalającym całe dzieło jest motyw przewodni - idée fixe, który stanowi muzyczną personifikację ukochanej kobiety głównego bohatera Symfonii.

14 czerwca (piątek), godz.19:00

Bazylika OO.Bernardynów w Leżajsku

Recital organowy w wykonaniu prof. Józefa Serafina

Program:
Louis Marchand – Dialogue en ut Majeur
Cezar Franck – Canta Bile
Charles Maria Widor – II Symfonia cz.4 i 5
Charles Tournemire - Te Deum

Część kameralna - Stanisław Sojka z zespołem

"Tryptyk Rzymski" kompozycje muzyczne Stanisława Sojki do słów Tryptyku Rzymskiego napisanego przez Jana Pawła II

Wydział Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego

ZAPRASZA NA KONCERT
NAZARETH COLLEGE
CHAMBER SINGERS
PROF. BRIAN STEVENS - dyrygent
PROF. SARAH RHEE - TIRRÉ - fortepian
PROWADZENIE: PROF. ZBIGNIEW GRANAT

W PROGRAMIE:
AMERICAN CHORAL MUSIC

Sala Koncertowa Wydziału Muzyki Uniwersyetetu Rzeszowskiego
8 czerwca (sobota) 2019r. , godz. 19.30

Miejsce: Sala koncertowa FP
Organizator: Filharmonia Podkarpacka
Udział: Płatny
Koszt udziału: 30zł normalny/ 20zł ulgowy

AB 7 czerwca 2019r., PIĄTEK, godz. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
DAWID RUNTZ – dyrygent
JAKUB GERULA – fortepian

W programie:
M. Ravel – Koncert fortepianowy D - dur (na lewą rękę)
A. Dvořák – IX Symfonia e - moll „Z Nowego Świata”

Oba swoje koncerty fortepianowe komponował Maurice Ravel (1875 - 1937) równolegle, ale różnią się one diametralnie swym charakterem. Koncert D - dur na lewą rękę - ewenement w twórczości fortepianowej - powstał na prośbę austriackiego pianisty Paula Wittgeinsteina, który w czasie I wojny światowej stracił rękę. Utwór pełen powagi, patosu, ale też typowej dla Ravela poetyczności wymaga umiejętności interpretacyjnych i dużej biegłości technicznej. Polem popisu dla orkiestry będzie IX Symfonia e-moll Antonina Dvořáka (1841 – 1904) nazwana Symfonią z „Nowego Świata”. Dzieło o niezwykle efektownej szacie dźwiękowej, powstałe podczas pobytu kompozytora w USA, jest bez wątpienia największym osiągnięciem czeskiego kompozytora w dziedzinie muzyki orkiestrowej.