Majestatyczne dzieło o dużej wartości historycznej
Rzadko nagrywane, po raz pierwszy w katalogu Deutsche Grammophon
Yannick Nézet-Séguin w podwójnej roli: dyrygenta chóru oraz dyrygenta orkiestry
Album wydany z okazji Roku Bernsteina, ustanowionego przez wzgląd na setną rocznicę urodzin artysty
Nagranie koncertowe, zarejestrowane w maju 2015 roku

O MSZY

Leonard Bernstein skomponował mszę na zamówienie Jacqueline Kennedy. Wdowa po zamordowanym w Dallas prezydencie Stanów Zjednoczonych pragnęła, aby arcydzieło Bernsteina uświetniło otwarcie nowojorskiego Kennedy Centre. Msza miała swoją premierę 8 września 1971 roku.

Bernstein zdecydował, że napiszę mszę nowatorską. Rezultatem jego pracy jest katolickie misterium, które znacząco wymyka się utartym schematom.
Dzieło to pokazuje jak szeroką paletą muzycznych stylów operował Bernstein. Słychać tu inspiracje zarówno muzyką religijną, jak i popularną, a nawet broadwayowskim musicalem.
Wykonanie mszy wymaga udziału dwóch orkiestr symfonicznych, orkiestry marszowej, zespołu rockowego, a także wielu chórów i wokalistów. Z tej przyczyny, monumentalne dzieło jest niezwykle rzadko prezentowane na żywo, a jeszcze rzadziej nagrywane.

Wychowany w atmosferze społeczno-politycznego zamętu lat 60, główny bohater doświadcza prawdziwej huśtawki emocjonalnej, kwestionuje także swoją wiarę.

Co niezwykłe, dzieło Bernsteina mimo upływu lat nie straciło nic na aktualności. Urzędujący wówczas prezydent Nixon, pouczony przez FBI, że msza może prowokować nastroje antyrządowe i antywojenne, odmówił wzięcia udziału w premierze.

Yannick Nézet-Séguin – jednoczący wszystkich muzyków pod swoją batutą, prezentuje mocną, niezwykle emocjonalną interpretację tego unikalnego utworu, w którym krzyżują się tradycje europejskiej i amerykańskiej muzyki.

SŁOWAMI DYRYGENTA
“Ta msza łączy w sobie wszystko, co wiemy o Bernsteinie.”

“Dźwięki, na pozór z kompletnie różnych światów współbrzmią ze sobą tak, jak koegzystują rozmaite kultury. A my wciąż uczymy się, że mimo różnic, wszyscy żyjemy na jednej planecie, a naszym obowiązkiem jest miłość do drugiego człowieka. To właśnie ten przekaz sprawia, że msza porusza mnie do głębi.”

PRASA O WYKONANIU MSZY Z 2015 ROKU:

“Jeśli nie było Was tam, nie powinniście żałować koncertu. Żałujcie wielkiego, niepowtarzalnego wydarzenia!” – Philadelphia Magazine

“Najbardziej ekstatyczna, charyzmatyczna, uświęcona muzyka, jaka wyszła spod pióra Bernsteina.” – Gramophone

“Wykonana przez Philadelphia Orchestra msza to doznanie nie z tego świata.” – Philadelphia Magazine

“Wielki triumf Philadelphia Orchestra i dyrektora muzycznego Yannicka Nézet-Séguina.” – Financial Times

“Gigantyczna produkcja z rozmachem poprowadzona przez Yannicka Nézet-Séguina, to wielki triumf, także reżysera Kevina Newbury’ego.” – Opera News

"Fascynacja Nézet-Séguina tym dziełem dało się wyczuć od pierwszej nuty, aż do samego końca. Philadelphia Orchestra grała z nieprawdopodobną energią, a jednocześnie z niezbędną delikatnością. Kevin Vortmann był znakomity – do tej roli potrzeba śpiewaka, który dysponuje klasycznym barytonem, ma jednak w sobie nieco popowego stylu i luzu. Vortmann posiada wszystkie te cechy, jest też przy tym dobrym aktorem. Douglas Butler był równie znakomity." – Reclining Standard

SPIS UTWORÓW:

CD 1
I. Devotions Before Mass
1 1. Antiphon: Kyrie Eleison 1:58
2 2. Hymn And Psalm: "A Simple Song" 4:42
3 3. Responsory: Alleluia 1:07
II. First Introit (Rondo)
4 1. Prefatory Prayers 5:14
5 2. Thrice - Triple Canon: Dominum Vobiscum 0:36
III. Second Introit
6 1. In Nomine Patris 2:00
7 2. Prayer For The Congregation (Chorale: "Almighty Father") 1:30
8 3. Epiphany 0:54
IV. Confession
9 1. Confiteor 2:22
10 2. Trope: "I Don't Know" 1:43
11 3. Trope: "Easy" 5:43
-
12 V. Meditation #1 5:09
VI. Gloria
13 1. Gloria Tibi 1:48
14 2. Gloria In Excelsis 1:14
15 3. Trope: "Half Of The People" 0:58
16 4. Trope: "Thank You" 2:45
-
17 VII. Meditation #2 3:57
18 VIII. Epistle: "The Word Of The Lord" 5:57
19 IX. Gospel-Sermon: "God Said" 4:59

CD 2
X Credo
1 1. Credo In Unum Deum 1:06
2 2. Trope: "Non Credo" 2:16
3 3. Trope: "Hurry" 1:20
4 4. Trope: "World Without End" 1:43
5 5. Trope: "I Believe In God" 2:10
-
6 XI. Meditation #3 (De Profundis, Part 1) 2:49
7 XII. Offertory (De Profundis, Part 2) 2:02
XIII. The Lord's Prayer
8 1. "Our Father..." 1:47
9 2. Trope: "I Go On" 2:34
-
10 XIV. Sanctus 5:14
11 XV. Agnus Die 7:06
12 XVI. Fraction: "Things Get Broken" 14:20
13 XVII. Pax: Communion ("Secret Songs") 9:50

****
OBSADA:

Yannick Nézet-Séguin, Conductor
The Philadelphia Orchestra
Westminster Symphonic Choir
Temple University Concert Choir
The American Boychoir
Temple University Diamond Marching Band

Kevin Vortmann, Tenor (Celebrant)
Sarah Uriarte Berry, Soprano
Julia Burrows, Soprano
Morgan James, Soprano
Meredith Lustig, Soprano
Hilary Ginther, Mezzo-soprano
Bryonha Marie Parham, Mezzo-soprano
Lyn Philistine, Mezzo-soprano
Pearl Sun, Mezzo-soprano
E. Clayton Cornelious, Tenor
Devin Ilaw, Tenor
Benjamin Krumreig, Tenor
J.D. Webster, Tenor
Timothy McDevitt, Baritone
Kent Overshown, Baritone
Nathaniel Stampley, Baritone
Zachary James, Bass
Douglas Butler, Boy Soprano
Daniel Voigt, Boy Soprano

AB 23 marca 2018, PIĄTEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
CHÓR WYDZIAŁU MUZYKI UNIWERSYTETU RZESZOWSKIEGO
JIRI PETRDLIK - dyrygent
JAN SIMON - fortepian
Soliści: Studenci Akademii Muzycznej w Krakowie
Paulina BIELARCZYK - sopran
Piotr KALINA - tenor
Michał PRÓSZYŃSKI - tenor
Dawid BIWO - bas/baryton

Bożena Stasiowska-Chrobak - przygotowanie chóru

W programie:
K. Kurpiński – Uwertura do opery „Ruiny Babilonu”
W.A. Mozart – Koncert fortepianowy B – dur KV 595
C. Franck – Siedem ostatnich słów Chrystusa na krzyżu

Po raz kolejny w tej części sezonu sięgnięto po operową Uwerturę Kurpińskiego - nie bez powodu, bo istotną częścią twórczości jednego z najzdolniejszych kompozytorów doby przedmoniuszkowskiej są właśnie opery. Tym razem zabrzmi Uwertura do „ Ruin Babilonu” (1812) – to jedyny zachowany do naszych czasów fragment tego dzieła. Usłyszymy też Koncert fortepianowy Mozarta ukończony w Wiedniu, w roku śmierci kompozytora (1791). Utwór zadziwia aurą spokoju, ciepła i skupienia - to ostatni koncert fortepianowy, którym zamyka Mozart bogaty rozdział swojej niezrównanej literatury fortepianowej. Nastrojową, bogatą w treści kompozycją jest także Siedem ostatnich słów Chrystusa na krzyżu (1859) – wczesne dzieło belgijskiego kompozytora zostało odnalezione dopiero po śmierci Francka. Ewangeliczny tekst uzupełniony jest m.in. fragmentami sekwencji Stabat Mater, a pełna ekspresji muzyka pogłębia jeszcze symboliczne znaczenie wydarzeń z Golgoty

Jiří Petrdlík (ur. 1977 r.) ceniony jest jako jeden z najbardziej szanowanych dyrygentów europejskich swojej generacji. Studiował grę na fortepianie, puzonie oraz sztukę dyrygowania (1995 - 2000 w Praskim Konserwatorium, 2000 - 2005 w Academy of Performing Arts w Pradze) z Miroslavem Košlerem, Miriam Němcovą, Jiřím Bělohlávekiem, Radomilem Elišką, Františkiem Vajnarem oraz innymi. Ukończył studia w klasie mistrzowskiej głównego dyrygenta Orkiestry Filharmonicznej Nowego Jorku - Kurta Masura, a także w klasie mistrzowskiej głównego dyrygenta Praskiej Filharmonii i Orkiestry Filharmonicznej BBC Jiří Bělohlávka.

Jiří Petrdlík brał również udział w wielu konkursach (np. Praga Cantat – Złoty Medal i Nagroda Specjalna, American Opera Competition – III Nagroda, Konkurs Dyrygentów D. Flicka w Londynie - finalista).

W latach 2002 - 2009 Jiří Petrdlík zaangażowany został w charakterze dyrygenta w Teatrze Narodowym w Brnie oraz dyrektora muzycznego i głównego dyrygenta w Teatrze Miejskim w Brnie. Od 2004 r. pracował w charakterze głównego dyrygenta w Teatrze w Pilznie oraz jako dyrygent gościnny. Petrdlík regularnie współpracował z wieloma wybitnymi operami (np. Teatro di Messina, Theatre du Capitol de Toulouse, Mazowiecki Teatr Muzyczny w Warszawie, North Texas University Opera, Teatr Narodowy w Pradze, Opera Kameralna w Pradze, Teatr Narodowy w Szeged, Opera Kairska, Opera w Aleksandrii i in.)

Na polu muzyki symfonicznej Jiří Petrdlík dyrygował wieloma wybitnymi czeskimi i zagranicznymi orkiestrami (Praska Orkiestra Symfoniczna, Czeska Radiowa Orkiestra Symfoniczna, Czeska Narodowa Orkiestra Symfoniczna, Morawska Orkiestra Filharmoniczna w Ołomuńcu, Orkiestra Filharmoniczna Północnych Czech w Teplicach, Wrocławska Orkiestra Filharmoniczna, Śląska Orkiestra Filharmoniczna w Katowicach, Orkiestra Mazowieckiego Teatru Muzycznego w Warszawie, KSO Toronto, Podkarpacka Orkiestra Filharmoniczna w Rzeszowie, Orkiestra Filharmoniczna Iwasaki i in.).

Jiří Petrdlík regularnie pojawia się na słynnych festiwalach muzycznych w Europie, Chinach, Japonii, Kanadzie i USA. W 2010 roku rozpoczął udaną współpracę z Orkiestrą Symfoniczną w Kairze, gdzie został mianowany Głównym Dyrektorem Artystycznym oraz Głównym Dyrygentem w latach 2011 - 2015. W sezonie 2014/2015 Petrdlík udanie zadebiutował w Alte Oper Frankfurt, od sezonu 2015/16 jest stale zapraszany do Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. W grudniu 2015 roku dyrygował Morawską Orkiestrą Filharmoniczną z Ołomuńca podczas noworocznego tournée po Chinach, zaś w kwietniu 2016 roku został zaproszony do Musikverein Vienna, aby dyrygować koncertem z cyklu „Musik der Meister” w wiedeńskiej Sali Filharmonicznej.

Poza swoją karierą w charakterze dyrygenta, Jiří Petrdlík często udziela się jako chórmistrz (w latach 2002-2010 był chórmistrzem Chóru Uniwersytetu Karola, od 2009 dyrektorem artystycznym Praskiego Chóru). Jest także muzykologiem (Uniwersytet Karola w Pradze - stopień doktora) oraz publicystą i pedagogiem (Praskie Konserwatorium im. Jaroslava Ježeka). Od 1998 roku Jiří Petrdlík jest stałym członkiem i przewodniczącym jury konkursu Praga Cantat, oraz członkiem i wiceprzewodniczącym Komitetu Towarzystwa Dvořáka. Jest również założycielem i członkiem Komitetu Towarzystwa Fibicha oraz dyrektorem muzycznym jedynego na świecie Festiwalu Sztuk Melodramatycznych.

Szeroki repertuar Petrdlíka obejmuje kompozycje z różnych gatunków, stylów i okresów muzycznych. Nagrywa rzadko wykonywane dzieła: np. opera „Ezio” skomponowana przez Glucka - nagranie światowej premiery praskiej wersji tej opery, Beethoven - Kantata na śmierć cesarza Józefa II oraz Kantata na część objęcia tronu przez cesarza Leopolda II, Foerester - Msza Glagolicka, Fibich - Missa brevis, Arend - „Podróże Astralne”, Martinů – La Revue Cuisine, Czajkowski – Eugeniusz Oniegin i in.).

Jan Simon (ur. 1966) zaczął grać na fortepianie gdy miał siedem lat. Grał pod okiem swojego ojca, kompozytora i dyrygenta L. Simona. Jan Simon studiował w Konserwatorium w Pradze w klasie rosyjskiego nauczyciela V. Kameníková. Swoją edukację muzyczną kontynuował w Praskiej Akademii Sztuki Widowiskowej pod kierunkiem I. Moraveca. Później studiował przez rok u H. Francescha w Zurychu i dwa lata w Akademii Muzycznej w Lübecku u J. Tocco; gdy ukończył tam studia w 1993 r., został zaproszony do przyłączenia się do grona nauczycielskiego tej instytucji.
Jako uczeń, Simon odniósł sukces w kilku konkursach muzycznych. Zdobył najwyższe nagrody w krajowym konkursie chopinowskim i w konkursie sponsorowanym przez czeskie Ministerstwo Kultury. Okazało się to dobrym punktem startu do sukcesów osiąganych na konkursach międzynarodowych, ponieważ zdobył kolejne nagrody grając utwory Chopina na Konkursie na Majorce w 1985 r., na Festiwalu Muzycznym Praska Wiosna w 1988 r., na Konkursie W. Kappel w USA w 1990 r., i na Konkursie Królowej Elżbiety w Brukseli w 1991 r.
Simon grał regularnie z takimi znakomitymi orkiestrami jak Londyńska Orkiestra Symfoniczna BBC, Orkiestra Filharmoniczna Izraela, Orkiestra Symfoniczna Baltimore, Filharmonia Czeska, Orkiestra der Beethovenhalle Bonn, Orkiestra Symfoniczna Czajkowskiego w Moskwie, Orkiestra Symfoniczna Malmö, Orkiestra Symfoniczna Praskiego Radia, Moskiewscy Soliści, Filharmonia Słowacka, Filharmonia Praska, Praska Orkiestra Symfoniczna, Orkiestra Kameralna Rumuńskiego Radia i wiele innych. Pracował z wybitnymi dyrygentami, takimi jak J. Bělohlávek, V. Fedoseyev, V. Sinaisky, M. Soustrot, T. Strugala, S. Baudo, D. Robertson, M. Turnovský, G. Delogu, J. Hrůša, T. Netopil, O. Lenárd, L. Pešek, V. Válek, Ch. Olivieri Munroe, L. Svárovský, J. Petrdlík i inni. Jego trasy koncertowe zaprowadziły go do większości europejskich krajów, oraz do USA, Kanady, Maksyku, Australii, Egiptu, Japonii, Chin i na Tajwan. W ostatnich sezonach koncertowych pojawił się na największych scenach w Atenach, Salonikach, we Frankfurcie nad Menem, Monachium, w Kolonii, Saragossie, Pampelunie, Jeruzalem, Udine, Belgradzie, Zagrzebiu, Nancy, Seulu, Bilbao, Bukareszcie i w innych miastach, łącznie z Auditorium Stern/Perelman sali koncertowej Carnegie Hall w Nowym Jorku, grając trzeci koncert fortepianowy Beethovena.
Wykonywał recitale z W. E. Schmidtem, J. Sukiem, V. Hudečekiem, J. Bártą i innymi najwyższej klasy artystami. Nagrywa dla wytwórni Supraphon Records, BMG Ariola, Radioservis i Clarton. W styczniu 1996 r. jego nagraniu koncertów fortepianowych Schulhoffa (z Orkiestrą Symfoniczną Praskiego Radia i V. Válekiem) przyznana została nagroda Cannes Classical Award 95 MIDEM we Francji. W 1994 r. Simon został solistą rezydentem Czeskiego Radia.
Oprócz działalności artystycznej, Jan Simon pracował w Czeskim Radiu od 2001 r. do 2015 r. jako dyrektor Orkiestry Symfonicznej Praskiego Radia. Od stycznia 2016 r. jest dyrektorem zarządzającym czeskiego kolektywu zarządzającego prawami autorskimi i prawami pokrewnymi INTERGRAM.

Chór Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego tworzą studenci kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej. W ciągu kilkudziesięciu lat działalności zespół wziął udział w wielu koncertach i uroczystościach, realizując bardzo szeroki repertuar z zakresu literatury chóralnej a cappella. Chór na stałe współpracuje również z Filharmonią Podkarpacką, biorąc udział w koncertach oratoryjnych. Do najważniejszych zrealizowanych dzieł zaliczyć należy m.in.: Requiem W. A. Mozarta, Requiem A. Schnittke, Stabat Mater G. Rossiniego, Pasję wg św. Jana J. S. Bacha, Via crucis F. Liszta, Righoletto G. Veridiego i wiele innych. W 1988 roku, na gruncie Chóru Wydziału Muzyki (ówczesny Instytut Muzyki) powstał Chór Kameralny, który został założony przez prof. Martę Wierzbieniec. Przez wiele lat swojej pracy Chór Kameralny wielokrotnie brał udział w konkursach, zdobywając nagrody i wyróżnienia. Były to m. in.: Ogólnopolski Turniej Chórów "Legnica Cantat" (1991 i 1998), gdzie zespół otrzymał wyróżnienie w kategorii chórów akademickich, Festiwal Chóralny w Myślenicach "Hej kolęda" (1995 r.), podczas którego Chór Kameralny został laureatem I nagrody, a prof. M. Wierzbieniec otrzymała nagrodę dla najlepszego dyrygenta. Uczestnicząc w konkursach chóralnych o randze międzynarodowej w Szwecji (Oskarshamn), na Słowacji (Bańska Bystrzyca), Chór Kameralny zajął drugą lokatę, a w Czechach (Praga), gdzie wystąpił pod dyrekcją dr Bożeny Stasiowskiej - Chrobak. Chór Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, realizuje wiele przedsięwzięć artystycznych, m.in. współpracuje z Filharmonią Podkarpacką przygotowując zespół do realizacji wielkich form wokalno-instrumentalnych, a także z Polską Orkiestrą Muzyki Filmowej z Bydgoszczy. Chór wielokrotnie brał udział w Festiwalu Muzycznym w Łańcucie wykonując partie chóralne w dziełach operowych. W 2014 roku wykonanie „Nieszporów Ludźmierskich” Jana Kantego Pawluśkiewicza z udziałem Chóru Wydziału Muzyki zostało zarejestrowane i wydane na płycie CD. W 2016r. uczestniczył w nagraniu Missa solemis h-moll austriackiego kompozytora Ignaza Rittera von Seyfrieda za którą Filharmonia Podkarpacka otrzymała nagrodę Złotego Orfeusza, w kategorii Muzyki Sakralnej. Kierownikiem Chóru Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego jest dr Bożena Stasiowska-Chrobak.

        Zofia Stopińska: Od 1 marca trwa już sprzedaż biletów i karnetów na 57. Muzyczny Festiwal w Łańcucie. Tym, którzy nie mieli jeszcze okazji zapoznać się z programem tego Festiwalu, chcemy go przedstawić wspólnie z prof. Martą Wierzbieniec – dyrektorem Festiwalu i Filharmonii Podkarpackiej. Trzeba pośpieszyć się z kupnem biletów, bo szybko się sprzedają.

        Marta Wierzbieniec: Rzeczywiście, zainteresowanie tegoroczną edycją Muzycznego Festiwalu w Łańcucie jest ogromne, z roku na rok obserwujemy wzrost tego zainteresowania. Na pewno też służy temu program i wykonawcy, którzy przyjeżdżają na Festiwal, ale nie tylko – także publiczność, bo publiczność jest znakomita i przyjeżdża nie tylko z różnych stron naszego kraju, ale także mamy wiernych melomanów z zagranicy, którzy co roku rezerwują sobie tygodniowy pobyt w Łańcucie. Większość z nich w ciągu dnia zwiedza nasz region, a wieczorem uczestniczy w koncertach. Wszystko to jest możliwe dlatego, że Festiwal ma już swoją renomę i światowej sławy gwiazdy chcą w nim uczestniczyć. Wszystko jest możliwe także dzięki temu, że Festiwal ma pieniądze, co nie znaczy, że nic nam już do zamknięcia budżetu nie brakuje, bo brakuje i jeszcze ciągle liczę na darczyńców, liczę na dobre serce wszystkich, którzy mogą pomóc Festiwalowi. Jak wszyscy wiemy, pieniądze są potrzebnie nie tylko na honoraria i pobyt artystów, ale dużo zabiegów kosztuje budowa sceny przed Zamkiem do koncertów plenerowych i organizacja pobytu publiczności na terenie parku w tym czasie oraz zapewnienie wszelkiego rodzaju sprzętu potrzebnego przy takich produkcjach. Jest jeszcze wiele innych wydatków. Na to wszystko potrzebne są pieniądze.
        W tym roku otrzymaliśmy 500 tysięcy złotych z Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego – bardzo serdecznie za tę dotację dziękuję. 400 tysięcy przekazał nam Urząd Marszałkowski – bardzo dziękuję panu Marszałkowi Władysławowi Ortylowi, Zarządowi i Sejmikowi. 100 tysięcy zadeklarowało Miasto Rzeszów – dziękuję panu Prezydentowi i Radzie Miasta. Jak co roku będzie też dotacja z Miasta Łańcuta – panu Burmistrzowi dziękuję nie tylko za pieniądze, ale również za wszelką pomoc organizacyjną, bo przecież centrum Festiwalu jest Łańcut. Przede wszystkim dziękuję panu Witowi Karolowi Wojtowiczowi – Dyrektorowi Muzeum Zamku w Łańcucie, bo wraz ze wszystkimi pracownikami Zamku jest zaangażowany w organizację i realizację tego cyklu nadzwyczajnych wieczorów muzycznych.

        Cieszymy się, że może Pani przygotowywać Festiwal w miarę spokojnie, ale przejdźmy teraz już do koncertów festiwalowych: wykonawców, programów, dat i miejsc.

        Tak jak powiedziałam, centrum Festiwalu stanowi Łańcut, a konkretnie Sala balowa łańcuckiego Zamku, która jest z Festiwalem związana od samego początku. Tam rozpoczną się koncerty; w poniedziałek 21 maja odbędzie się pierwszy wieczór w Sali balowej, a od kilku lat otwieramy Festiwal hucznie koncertami plenerowymi. Odbędą się dwa takie koncerty. 19 maja o 19.00 rozpocznie się uroczysta inauguracja Festiwalu na scenie specjalnie wybudowanej przed Zamkiem, a wystąpi zespół Lwowskiego Narodowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. Salomei Kruszelnickiej ze Lwowa. Będą mogli Państwo w całości usłyszeć i zobaczyć operę „Bal maskowy” Giuseppe Verdiego. W drugim dniu, w niedzielę, proponujemy także spektakl plenerowy, a wystawiony zostanie musical „Skrzypek na dachu” Jerry Bocka w wykonaniu artystów Teatru Żydowskiego z Warszawy.
        Jak już wspomniałam, 21 maja o 19:00 w Sali balowej wystąpi znakomity bas-baryton, a jego nazwisko Państwo na pewno znają – Tomasz Konieczny, któremu towarzyszyć będzie przy fortepianie Lech Napierała. Obaj panowie związani są obecnie z Wiedniem, a pan Napierała także z Akademią Muzyczną w Krakowie. Usłyszymy wspaniałe pieśni w prezentacji tego Wielkiego artysty, którym zachwyca się cały świat, a my będziemy mogli w Łańcucie spotkać tę niezwykłą osobowość, jaką jest Tomasz Konieczny.
        We wtorek o tej samej porze, również w sali balowej, wystąpi tym razem wielki skrzypek Vadim Repin – kiedyś „cudowne dziecko”, teraz dojrzały artysta, którym zachwycają się media, krytyka muzyczna i publiczność na całym świecie. Udało się tak dobrać termin koncertu, że może wystąpić w Sali balowej Zamku, a towarzyszyć mu będzie inna znakomitość artystyczna – wielki pianista Andrei Korobeinikov, który najczęściej występuje jako solista, a ich wspólny występ będzie z pewnością niezapomniany.

        W tym roku aż trzy koncerty Muzycznego Festiwalu w Łańcucie odbędą się w Sali koncertowej Filharmonii Podkarpackiej.

        Tak, w środę 23 maja, zapraszamy do Filharmonii. Też już pewną tradycją jest, że w czasie Festiwalu 2-3 wieczory odbywają się w Filharmonii. Tym razem wystąpią dwie wspaniałe gwiazdy: Aleksandra Kurzak i Roberto Alagna. Pieśni, arie i wspaniałe fragmenty oper zaprezentują Państwu z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej pod dyrekcja Wojciecha Rajskiego.
        Na jeden wieczór, w czwartek 24 maja, powrócimy do Sali balowej – tym razem na recital pianistyczny w wykonaniu młodego jeszcze, ale już sławnego pianisty łotewskiego – to Georgijs Osokins, finalista XVII Międzynarodowego Konkursu im. Fryderyka Chopina w Warszawie, który był ulubieńcem publiczności. W programie recitalu znajdą się utwory Chopina, ale nie tylko.

        Bardzo jestem ciekawa kolejnego koncertu, bo w takim towarzystwie Filharmoników Podkarpackich jeszcze nie słyszałam.

        W piątek w pierwszej części m.in. „Planety” G. Holsta, a w drugiej części wieczoru niespodzianka – pół żartem, pół serio o muzyce – wątek festiwalowy, który dąży w kierunku muzyki rozrywkowej lub piosenki aktorskiej, a w tym roku „z przymrużeniem oka” zasiądzie przy fortepianie robot, który ma 53 palce, a jak gra, będziemy mogli zobaczyć i usłyszeć podczas tego koncertu.
        Na sobotę 26 maja zaplanowaliśmy dwa koncerty w Sali balowej. Najpierw o 17.00 wystąpi niezwykle zasłużony Kwartet Wilanów. Ten działający od pół wieku zespół z pewnością Państwo znają. Gościnnie wystąpi z Kwartetem znakomity polski wiolonczelista Tomasz Strahl. Usłyszymy m.in. utwór Ignacego Feliksa Dobrzyńskiego, a będzie to Kwintet, w którym motywem dominującym jest fragment Mazurka Dąbrowskiego. Drugi w tym dniu koncert rozpocznie się w Sali balowej o 20.00. Wystąpi znakomity chiński pianista A BU. Jest on wspaniałym instrumentalistą, który także świetnie improwizuje i pewnie wiele niespodzianek muzycznych czeka nas tego wieczoru.

        Zakończenie 57. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie odbędzie się 27 maja w Filharmonii Podkarpackiej.

        Tak, w tym dniu o 18:00 wystąpią artyści Polskiej Opery Królewskiej i zaprezentują „Wesele Figara” – operę buffa z muzyką Wolfganga Amadeusza Mozarta i librettem Lorenzo Da Ponte.
Serdecznie Państwa zapraszam, bilety są jeszcze dostępne, ale mamy także już sporo rezerwacji. Cieszę się z ogromnego zaufania publiczności, bo mieliśmy rezerwacje karnetów, nie tylko pojedynczych biletów, jeszcze zanim ogłosiliśmy program Festiwalu, a ogłaszamy go dopiero wówczas, jak już mamy wszystkie szczegóły z artystami „dograne” i zawsze wtedy rozpoczynamy sprzedaż biletów i karnetów. Tak też się stało w tym roku.
Wszystkich Państwa zapraszam, spotkajmy się w Łańcucie. To wielkie święto nie tylko muzyków, to święto całego naszego regionu. Serdecznie zapraszam.

Z prof. Marta Wierzbieniec – Dyrektorem 57. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie i Dyrektorem Naczelnym Filharmonii Podkarpackiej rozmawiała Zofia Stopińska 19 marca 2018 roku w Rzeszowie.

GÓRECKI • III KWARTET SMYCZKOWY • KWARTET DAFÔ
Kompozytorzy
Górecki, Henryk Mikołaj ∎
Wykonawcy
Kwartet Dafô ∎
DUX 1302
• III Kwartet Smyczkowy, op. 67 „...pieśni śpiewają” (2005)

III Kwartet op. 67 ...pieśni śpiewają Henryka Mikołaja Góreckiego należy do późnej twórczości kompozytora i przez długi czas uchodził za jego ostatnie opusowane dzieło. Powstawał w latach dziewięćdziesiatych na zamówienie zespołu Kronos. Artysta przerabiał go wielokrotnie, zanim zdecydował się ostatecznie „wypuścić go w świat”. Nawiązanie w tytule do pieśni nie jest przypadkowe – kategoria cantabile, w połączeniu z to dramatyczną, to rzewną i melancholijną narracją dodatkowo sprawia, że Kwartet staje się swego rodzaju kameralnym echem III Symfonii Pieśni Żałosnych. W odbiorze utworu przeważa rozpoznawalny przez niemal każdego melomana styl Góreckiego, głęboko emocjonalny, introwertyczny, oszczędny, a przy tym niezwykle poruszający.
Kwartet Dafô, pierwszy w Polsce żeński kwartet smyczkowy, od początku swojego istnienia zafascynowany wykonawstwem muzyki współczesnej, należy do najwybitniejszych wykonawców polskiej muzyki kameralnej.

CD DUX 1302
Henryk Mikołaj Górecki
III Kwartet Smyczkowy, op. 67 „...pieśni śpiewają” (2005)
1. I Adagio a molto andante a cantabile [10:10]
2. II Largo a cantabile [11:40]
3. III Allegro a sempre ben marcato [5:00]
4. IV Deciso a espressivo ma ben tenuto [11:00]
5. V Largo a tranquillo [10:40]

Wykonawcy:
Kwartet Dafô

Nagranie zrealizowane w sali koncertowej Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa pendereckiego w Lusławicach

Reżyseria nagrania Małgorzata Polańska

Płytę poleca Państwa uwadze Anna Stopińska - Paja.

        Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej zorganizowało w poniedziałek, 12 marca 2018 roku, w siedzibie Starostwa Powiatowego w Tarnowie konferencję prasową, podczas której zaprezentowany został nowy logotyp instytucji, omówione zostały najważniejsze przedsięwzięcia roku 2017 i plany na rok 2018.
Z dziennikarzami spotkali się Starosta Tarnowski Roman Łucarz i Dyrektor Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej Łukasz Gaj.
        Pan Roman Łucarz – Starosta Tarnowski przypomniał, że: „Od marca ubiegłego roku Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest współprowadzone przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, co przyczyniło się do tego, że ta instytucja jest bardziej znana w całej Polsce, bo znalazła się w elitarnej grupie 43 jednostek kultury z całej Polski, które są współprowadzone przez MKiDN. Również dofinansowanie podmiotowe, które Centrum Paderewskiego otrzymuje, przyczynia się do tego, że również propozycje dla melomanów, a także dla wielbicieli innych stylów muzyki, będą w tym roku na tyle atrakcyjne, że każdy znajdzie dla siebie coś interesującego.
Również to, co robimy w Kąśnej Dolnej ostatnio, zasługuje na podkreślenie, bo oddaliśmy piękną drogę dojazdową, która dla mnie jest dziełem symbolicznym, bo wpisało się ono w obchody 100-lecia odzyskania przez Polskę niepodległości. Jeden z mężów stanu, który miał tak duży wpływ na odzyskanie niepodległości, został uhonorowany piękną drogą dojazdową i możemy się tym dzisiaj pochwalić. Inne działania, które na terenie dawnej posiadłości Ignacego Jana Paderewskiego podejmujemy, to remont Domu Pracy Twórczej – elewacja, okna, dach. Będziemy też prowadzić inne inwestycje, aby ta jednostka stała się „perełką kulturalną” powiatu tarnowskiego”.
Starosta Tarnowski podkreślił także wielki wkład pracy Dyrektora Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, który nie tylko potrafi proponować i organizować ciekawe wydarzenia artystyczne, ale także jest dobrym gospodarzem – pisze ciągle nowe wnioski i stara się na różne sposoby, aby także otoczenie dworu ciągle piękniało.

        Pan Łukasz Gaj - dyrektor Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, przede wszystkim mówił o wydarzeniach artystycznych zaplanowanych na 2018 rok, ale także krótko podsumował działalność placówki w 2017 roku, podkreślając: „Był to wyjątkowy rok, nie tylko dlatego, że podpisaliśmy umowę o współprowadzeniu Centrum przez Ministerstwo Kultury, choć to był pierwszy krok, a oprócz inwestycji wymienionych przez Pana Starostę, chcę dodać jeszcze dwie kolejne, bardzo ważne z punktu widzenia melomanów. Wykonanie klimatyzacji w Letniej Sali Koncertowej, która dzięki temu może powoli przekształcać się w całoroczną, bo ten system nie tylko pozwala schładzać, ale także ogrzewać w okresach jesienno-wiosennych tę salę. Dzięki temu Festiwal „Viva Polonia” możemy śmiało organizować w tej Sali. Drugą inwestycją jest kawiarnia „Maestro”, otwarta w ubiegłym roku podczas „Mistrzowskich Wieczorów w Kąśnej”. Działalność kawiarni wznowimy wraz z rozpoczęciem sezonu koncertowego i będzie ona czynna od 21 kwietnia, aż do 10 listopada, czyli do zakończenia sezonu koncertowego”.
        W 2017 roku Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej zorganizowało 61 artystycznych przedsięwzięć, w których wystąpiło 694 artystów. Odwiedziło Centrum 17 tysięcy melomanów i osób, które chciały zwiedzić dwór i jego otoczenie. Ta liczba każdego roku jest większa.

        Później pan dyrektor Łukasz Gaj mówił o repertuarze, który został zaplanowany na 2018 rok z myślą o melomanach i wszystkich zwiedzających Centrum.
        „Inauguracja sezonu artystycznego odbędzie się 21 kwietnia i wystąpi wówczas Mateusz Ziółko ze swoim zespołem. Jest to znakomity polski artysta, zwycięzca popularnego programu „The Voice of Poland” oraz zwycięzca konkursu „SuperDebiuty” w Opolu. W Kąśnej zaprezentuje się ze swoim autorskim programem, a także wykona covery muzyki światowej.

        W maju, po raz drugi, odbędą się „Warsztaty z Mistrzami – Tydzień Talentów”. Jest to festiwal przeniesiony z listopada na maj.
        14 maja odbędzie się Recital Inauguracyjny znakomitej polskiej pianistki Beaty Bilińskiej. Artystka ta z wielkim powodzeniem występuje nie tylko w Polsce, ale także na świecie, Pani Beata Bilińska grać będzie utwory Mistrza Paderewskiego, a także poprowadzi lekcje z uczniami z naszych szkół muzycznych, którzy zakwalifikują się do udziału w Warsztatach.
W ramach „Tygodnia Talentów” 18 maja odbędzie się w Sali Lustrzanej w Tarnowie tradycyjny koncert zatytułowany „Tarnowskie Talenty”, podczas którego wystąpią wyróżnieni uczniowie tarnowskiej szkoły muzycznej.
        20 maja, na zakończenie, wielka gratka dla melomanów, bo wystąpią wyśmienici, znani skrzypkowie Krzysztof Jakowicz i Jakub Jakowicz z towarzyszeniem pianisty Roberta Morawskiego. Ojciec z Synem wykonają m.in. najpopularniejsze duety skrzypcowe oraz poprowadzą warsztaty z młodymi adeptami sztuki wiolinistycznej.
 Zaplanowaliśmy także, po raz pierwszy, zajęcia warsztatowe na puzonie.
Tak w ogólnym zarysie przedstawia się majowy „Tydzień Talentów”.

        W czerwcu odbędzie się IV Przegląd Pieśni Kresowej. Gościem honorowym oraz przewodniczącym jury tego konkursu będzie Krzesimir Dębski - znakomity, znany artysta, którego nie trzeba przedstawiać.
        8 czerwca odbędą się prezentacje konkursowe i koncert laureatów. Tego dnia Krzesimir Dębski poprowadzi także wykład dla młodzieży, podczas którego będzie opowiadał o Wołyniu i o książce, którą napisał „Nie wszystko jest w porządku. Wołyń. Moja rodzinna historia”. Książka jest bardzo ciekawa i zachęcam do lektury.
        9 czerwca, wraz z Anną Jurksztowicz i zespołem, Krzesimir Dębski w Sali Koncertowej Centrum Paderewskiego przedstawi swoje najbardziej znane kompozycje muzyki filmowej i rozrywkowej.

        28 lipca zaplanowaliśmy koncert „PIANO.PL” w wykonaniu Doroty Miśkiewicz, pianistów jazzowych Włodzimierza Nahornego, Marcina Wasilewskiego i Piotra Orzechowskiego oraz jednego z najwybitniejszych kwartetów smyczkowych – Atom String Quartet. Artyści wystąpią w Letniej Sali Koncertowej.

        Od 23 do 25 sierpnia odbędzie się XII Festiwal Muzyki Kameralnej „Bravo Maestro 2018”. Ten Festiwal jest doskonale znany naszym melomanom, a w tym roku program przedstawia się następująco:
        23 sierpnia – George Bizet – opera „Carmen” w wersji koncertowej. Jest to jedna z najczęściej wykonywanych na scenach świata oper, a w Kąśnej Dolnej wystąpi czołówka polskich solistów.
        24 sierpnia wystąpi Szymon Nehring – fortepian i Kwintet Śląskich Kameralistów, a w programie znajdzie się Koncert fortepianowy e-moll op. 11 Fryderyka Chopina. Ten koncert to wyraźny ukłon Centrum Paderewskiego w stronę obchodów 100 rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości. Szymon Nehring należy do światowej czołówki pianistów młodego pokolenia. Jest jednym z najlepszych chopinistów. 21 lutego w 85-tą rocznicę ostatniego koncertu w Carnegie Hall Ignacego Jana Paderewskiego – Carnegie Hall zorganizowało koncert, w którym brał udział Szymon Nehring jako gość specjalny, ale podczas tego koncertu wystąpił również inny polski pianista – Marek Bracha, który wystąpił w Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej w ubiegłym roku. Bardzo się cieszę, że Szymon Nehring będzie koncertował w Centrum Paderewskiego.
        25 sierpnia odbędzie się koncert zatytułowany „Maraton Niepodległy. 100 Lat Polskiej Muzyki”.
Wystąpi czołówka polskich solistów i kameralistów, a w programie znajdą się utwory skomponowane w czasie ostatnich 100 lat przez polskich kompozytorów. To kolejny ukłon w stronę 100 rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości.

        W październiku zapraszamy na recital Piotra Machalicy pod tytułem „Mój ulubiony Młynarski”. Piotr Machalica przedstawi najpopularniejsze kompozycje Wojciecha Młynarskiego w swoich, bardzo ciekawych aranżacjach. Utwory okraszone będą różnymi anegdotami z życia tego legendarnego artysty.

        W listopadzie zaplanowaliśmy drugą odsłonę Festiwalu „Viva Polonia! Ku pokrzepieniu serc”. To będzie centrum obchodów 100 rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości w Centrum Paderewskiego.
        4 listopada, na inaugurację – Koncert Zespołu Pieśni i Tańca „ŚLĄSK” im. Stanisława Hadyny w programie patriotycznym.
        10 listopada po raz pierwszy w Centrum Paderewskiego wystawiona zostanie opera „Manru” Ignacego Jana Paderewskiego. Jedyne polskie dzieło operowe, które zostało wystawione w Metropolitan Opera w Nowym Jorku. W Kąśnej Dolnej dzieło zostanie wykonane także w wersji koncertowej.
Pomiędzy 4 a 10 listopada będziemy prezentować spektakl dla młodzieży – podobnie jak w ubiegłym roku. W tym roku spektakl będzie poświęcony architektom Polski Niepodległej i kierujemy go do uczniów szkół gimnazjalnych i ponadgimnazjalnych”.

Pan dyrektor Łukasz Gaj przedstawił w ogólnym zarysie artystyczne plany na bieżący rok. U góry strony zamieściłam nowe logo Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej. Znak identyfikujący tę instytucję zaprojektował tarnowski artysta-plastyk Piotr Barszczowski. Myślę, że ten logotyp Państwu także kojarzyć się będzie z klawiaturą fortepianu – instrumentem Ignacego Jana Paderewskiego, dworem i łąką przed dworem. Ruszy nowy system sprzedaży biletów, ma powstać także nowa strona internetowa Centrum Paderewskiego i wówczas także ruszy internetowa sprzedaż biletów. Organizatorzy przewidują, że wszystko zacznie działać w drugiej połowie tego roku. Kilka zmian zostało jeszcze zaplanowanych, aby poprawić komfort Sali Koncertowej, oraz w otaczającym dwór parku. Zarówno Starostwo Powiatowe, jak i Centrum Paderewskiego, które jest gospodarzem obiektu, pragną, aby jak najwięcej osób przyjeżdżało do Kąśnej Dolnej posłuchać muzyki, ale także odpocząć. Podobnie było w czasach, kiedy mieszkał w Kąśnej Dolnej Ignacy Jan Paderewski. Gościnność jego obejmowała także sąsiadów ze wsi, którzy często mieli sposobność przysłuchiwać się grze Mistrza, gdy ćwiczył na fortepianie wystawionym przed dworem. Tu także zorganizowane zostały wspólne z gospodarzami dożynki.
Warto śledzić kalendarz koncertowy Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, bo jest on bardzo różnorodny i każdy znajdzie coś dla siebie.

Zespół Szkół Muzycznych nr 1 im. K. Szymanowskiego w Rzeszowie

zaprasza na

KONCERT PASYJNY

W programie:

Dominik Lasota - MYSTERIA DOLOROSA

Wykonawcy:

Dominika Celińska-Głogowska , Jacek Ścibor, chór kameralny VOCI D'ORO oraz pedagodzy ZSM nr 1 w Rzeszowie pod dyrekcją Małgorzaty Walkiewicz

NIEDZIELA 25 MARCA 2018 GODZINA 19.30

Kościół Świętego Krzyża w Rzeszowie

wstęp wolny

Jasielski Dom Kultury oraz Państwowa Szkoła Muzyczna I st. im. Witolda Lutosławskiego w Jaśle już po raz trzynasty organizują Ogólnopolski Konkurs Młodych Instrumentalistów im. Stefanii Woytowicz. Partnerem wydarzenia jest Urząd Miasta w Jaśle.
Do tegorocznej edycji, która odbędzie się w dniach 22 – 23 marca br. zgłosiło się blisko 120 uczestników z całej Polski. Przesłuchania w poszczególnych kategoriach odbywać się będą w JDK oraz w PSM. Konkurs zakończy koncert laureatów 23 marca.
Ogólnopolski Konkurs Młodych Instrumentalistów to wydarzenie, które na stałe wpisało się w kalendarz artystyczny Jasła. Jego pomysłodawczynią była znakomita śpiewaczka operowa Stefania Woytowicz. Celem konkursu jest rozbudzanie świadomości i tożsamości narodowej poprzez obcowanie z muzyką polską, poszerzenie znajomości literatury kompozytorów polskich wśród młodych ludzi oraz wymiana doświadczeń pomiędzy uczestnikami konkursu i pedagogami.
Konkurs przeznaczony dla uczniów szkół muzycznych I i II stopnia zostanie przeprowadzony w trzech kategoriach wiekowych: do 13 lat i młodsi, do 16 lat oraz do 20 lat. W komisji konkursowej XIII Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Instrumentalistów zasiądą wykładowcy akademii muzycznych w kraju: prof. Elżbieta Gajewska – flet, UMFC Warszawa, prof. Andrzej Godek – klarnet, AM Kraków, prof. Igor Cecocho – trąbka, AM Wrocław, prof. Wiesław Kwaśny – skrzypce, AM Kraków, dr hab. Adam Klocek – wiolonczela, AM Kraków oraz dr hab. Paweł Zawadzki – fortepian, AM Wrocław.

(JDK)

        Jasielski Dom Kultury oraz Państwowa Szkoła Muzyczna I st. im. Witolda Lutosławskiego w Jaśle już po raz trzynasty organizują Ogólnopolski Konkurs Młodych Instrumentalistów im. Stefanii Woytowicz. Partnerem wydarzenia jest Urząd Miasta w Jaśle.
Do tegorocznej edycji, która odbędzie się w dniach 22 – 23 marca br. zgłosiło się blisko 120 uczestników z całej Polski. Przesłuchania w poszczególnych kategoriach odbywać się będą w JDK oraz w PSM. Konkurs zakończy koncert laureatów 23 marca.
        Ogólnopolski Konkurs Młodych Instrumentalistów to wydarzenie, które na stałe wpisało się w kalendarz artystyczny Jasła. Jego pomysłodawczynią była znakomita śpiewaczka operowa Stefania Woytowicz. Celem konkursu jest rozbudzanie świadomości i tożsamości narodowej poprzez obcowanie z muzyką polską, poszerzenie znajomości literatury kompozytorów polskich wśród młodych ludzi oraz wymiana doświadczeń pomiędzy uczestnikami konkursu i pedagogami.
        Konkurs przeznaczony dla uczniów szkół muzycznych I i II stopnia zostanie przeprowadzony w trzech kategoriach wiekowych: do 13 lat i młodsi, do 16 lat oraz do 20 lat. W komisji konkursowej XIII Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Instrumentalistów zasiądą wykładowcy akademii muzycznych w kraju: prof. Elżbieta Gajewska – flet, UMFC Warszawa, prof. Andrzej Godek – klarnet, AM Kraków, prof. Igor Cecocho – trąbka, AM Wrocław, prof. Wiesław Kwaśny – skrzypce, AM Kraków, dr hab. Adam Klocek – wiolonczela, AM Kraków oraz dr hab. Paweł Zawadzki – fortepian, AM Wrocław.

(JDK)

AB 23 marca 2018, PIĄTEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
CHÓR WYDZIAŁU MUZYKI UNIWERSYTETU RZESZOWSKIEGO
JIRI PETRDLIK - dyrygent
JAN SIMON - fortepian
Soliści: Studenci Akademii Muzycznej w Krakowie
Paulina BIELARCZYK - sopran
Piotr KALINA - tenor
Michał PRÓSZYŃSKI - tenor
Dawid BIWO - bas/baryton

Bożena Stasiowska-Chrobak - przygotowanie chóru

W programie:
K. Kurpiński – Uwertura do opery „Ruiny Babilonu”
W.A. Mozart – Koncert fortepianowy B – dur KV 595
C. Franck – Siedem ostatnich słów Chrystusa na krzyżu

Po raz kolejny w tej części sezonu sięgnięto po operową Uwerturę Kurpińskiego - nie bez powodu, bo istotną częścią twórczości jednego z najzdolniejszych kompozytorów doby przedmoniuszkowskiej są właśnie opery. Tym razem zabrzmi Uwertura do „ Ruin Babilonu” (1812) – to jedyny zachowany do naszych czasów fragment tego dzieła. Usłyszymy też Koncert fortepianowy Mozarta ukończony w Wiedniu, w roku śmierci kompozytora (1791). Utwór zadziwia aurą spokoju, ciepła i skupienia - to ostatni koncert fortepianowy, którym zamyka Mozart bogaty rozdział swojej niezrównanej literatury fortepianowej. Nastrojową, bogatą w treści kompozycją jest także Siedem ostatnich słów Chrystusa na krzyżu (1859) – wczesne dzieło belgijskiego kompozytora zostało odnalezione dopiero po śmierci Francka. Ewangeliczny tekst uzupełniony jest m.in. fragmentami sekwencji Stabat Mater, a pełna ekspresji muzyka pogłębia jeszcze symboliczne znaczenie wydarzeń z Golgoty.

        Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej zorganizowało w poniedziałek, 12 marca 2018 roku, w siedzibie Starostwa Powiatowego w Tarnowie konferencję prasową, podczas której zaprezentowany został nowy logotyp instytucji, omówione zostały najważniejsze przedsięwzięcia roku 2017 i plany na rok 2018.
Z dziennikarzami spotkali się Starosta Tarnowski Roman Łucarz i Dyrektor Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej Łukasz Gaj.
        Pan Roman Łucarz – Starosta Tarnowski przypomniał, że: „Od marca ubiegłego roku Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest współprowadzone przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, co przyczyniło się do tego, że ta instytucja jest bardziej znana w całej Polsce, bo znalazła się w elitarnej grupie 43 jednostek kultury z całej Polski, które są współprowadzone przez MKiDN. Również dofinansowanie podmiotowe, które Centrum Paderewskiego otrzymuje, przyczynia się do tego, że również propozycje dla melomanów, a także dla wielbicieli innych stylów muzyki, będą w tym roku na tyle atrakcyjne, że każdy znajdzie dla siebie coś interesującego.
        Również to, co robimy w Kąśnej Dolnej ostatnio, zasługuje na podkreślenie, bo oddaliśmy piękną drogę dojazdową, która dla mnie jest dziełem symbolicznym, bo wpisało się ono w obchody 100-lecia odzyskania przez Polskę niepodległości. Jeden z mężów stanu, który miał tak duży wpływ na odzyskanie niepodległości, został uhonorowany piękną drogą dojazdową i możemy się tym dzisiaj pochwalić. Inne działania, które na terenie dawnej posiadłości Ignacego Jana Paderewskiego podejmujemy, to remont Domu Pracy Twórczej – elewacja, okna, dach. Będziemy też prowadzić inne inwestycje, aby ta jednostka stała się „perełką kulturalną” powiatu tarnowskiego”.
        Starosta Tarnowski podkreślił także wielki wkład pracy Dyrektora Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, który nie tylko potrafi proponować i organizować ciekawe wydarzenia artystyczne, ale także jest dobrym gospodarzem – pisze ciągle nowe wnioski i stara się na różne sposoby, aby także otoczenie dworu ciągle piękniało.

        Pan Łukasz Gaj - dyrektor Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, przede wszystkim mówił o wydarzeniach artystycznych zaplanowanych na 2018 rok, ale także krótko podsumował działalność placówki w 2017 roku, podkreślając: „Był to wyjątkowy rok, nie tylko dlatego, że podpisaliśmy umowę o współprowadzeniu Centrum przez Ministerstwo Kultury, choć to był pierwszy krok, a oprócz inwestycji wymienionych przez Pana Starostę, chcę dodać jeszcze dwie kolejne, bardzo ważne z punktu widzenia melomanów. Wykonanie klimatyzacji w Letniej Sali Koncertowej, która dzięki temu może powoli przekształcać się w całoroczną, bo ten system nie tylko pozwala schładzać, ale także ogrzewać w okresach jesienno-wiosennych tę salę. Dzięki temu Festiwal „Viva Polonia” możemy śmiało organizować w tej Sali. Drugą inwestycją jest kawiarnia „Maestro”, otwarta w ubiegłym roku podczas „Mistrzowskich Wieczorów w Kąśnej”. Działalność kawiarni wznowimy wraz z rozpoczęciem sezonu koncertowego i będzie ona czynna od 21 kwietnia, aż do 10 listopada, czyli do zakończenia sezonu koncertowego”.
W 2017 roku Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej zorganizowało 61 artystycznych przedsięwzięć, w których wystąpiło 694 artystów. Odwiedziło Centrum 17 tysięcy melomanów i osób, które chciały zwiedzić dwór i jego otoczenie. Ta liczba każdego roku jest większa.

        Później pan dyrektor Łukasz Gaj mówił o repertuarze, który został zaplanowany na 2018 rok z myślą o melomanach i wszystkich zwiedzających Centrum.
„Inauguracja sezonu artystycznego odbędzie się 21 kwietnia i wystąpi wówczas Mateusz Ziółko ze swoim zespołem. Jest to znakomity polski artysta, zwycięzca popularnego programu „The Voice of Poland” oraz zwycięzca konkursu „SuperDebiuty” w Opolu. W Kąśnej zaprezentuje się ze swoim autorskim programem, a także wykona covery muzyki światowej.

        W maju, po raz drugi, odbędą się „Warsztaty z Mistrzami – Tydzień Talentów”. Jest to festiwal przeniesiony z listopada na maj. 14 maja odbędzie się Recital Inauguracyjny znakomitej polskiej pianistki Beaty Bilińskiej. Artystka ta z wielkim powodzeniem występuje nie tylko w Polsce, ale także na świecie, Pani Beata Bilińska grać będzie utwory Mistrza Paderewskiego, a także poprowadzi lekcje z uczniami z naszych szkół muzycznych, którzy zakwalifikują się do udziału w Warsztatach.
W ramach „Tygodnia Talentów” 18 maja odbędzie się w Sali Lustrzanej w Tarnowie tradycyjny koncert zatytułowany „Tarnowskie Talenty”, podczas którego wystąpią wyróżnieni uczniowie tarnowskiej szkoły muzycznej.
20 maja, na zakończenie, wielka gratka dla melomanów, bo wystąpią wyśmienici, znani skrzypkowie Krzysztof Jakowicz i Jakub Jakowicz z towarzyszeniem pianisty Roberta Morawskiego. Ojciec z Synem wykonają m.in. najpopularniejsze duety skrzypcowe oraz poprowadzą warsztaty z młodymi adeptami sztuki wiolinistycznej.
Zaplanowaliśmy także, po raz pierwszy, zajęcia warsztatowe na puzonie.
Tak w ogólnym zarysie przedstawia się majowy „Tydzień Talentów”.

        W czerwcu odbędzie się IV Przegląd Pieśni Kresowej. Gościem honorowym oraz przewodniczącym jury tego konkursu będzie Krzesimir Dębski - znakomity, znany artysta, którego nie trzeba przedstawiać.
8 czerwca odbędą się prezentacje konkursowe i koncert laureatów. Tego dnia Krzesimir Dębski poprowadzi także wykład dla młodzieży, podczas którego będzie opowiadał o Wołyniu i o książce, którą napisał „Nie wszystko jest w porządku. Wołyń. Moja rodzinna historia”. Książka jest bardzo ciekawa i zachęcam do lektury.
9 czerwca, wraz z Anną Jurksztowicz i zespołem, Krzesimir Dębski w Sali Koncertowej Centrum Paderewskiego przedstawi swoje najbardziej znane kompozycje muzyki filmowej i rozrywkowej.
28 lipca zaplanowaliśmy koncert PI„ANO.PL” w wykonaniu Doroty Miśkiewicz, pianistów jazzowych Włodzimierza Nahornego, Marcina Wasilewskiego i Piotra Orzechowskiego oraz jednego z najwybitniejszych kwartetów smyczkowych – Atom String Quartet. Artyści wystąpią w Letniej Sali Koncertowej.

         Od 23 do 25 sierpnia odbędzie się XII Festiwal Muzyki Kameralnej „Bravo Maestro 2018”. Ten Festiwal jest doskonale znany naszym melomanom, a w tym roku program przedstawia się następująco:
23 sierpnia – George Bizet – opera „Carmen” w wersji koncertowej. Jest to jedna z najczęściej wykonywanych na scenach świata oper, a w Kąśnej Dolnej wystąpi czołówka polskich solistów.
24 sierpnia wystąpi Szymon Nehring – fortepian i Kwintet Śląskich Kameralistów, a w programie znajdzie się Koncert fortepianowy e-moll op. 11 Fryderyka Chopina. Ten koncert to wyraźny ukłon Centrum Paderewskiego w stronę obchodów 100 rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości. Szymon Nehring należy do światowej czołówki pianistów młodego pokolenia. Jest jednym z najlepszych chopinistów. 21 lutego w 85-tą rocznicę ostatniego koncertu w Carnegie Hall Ignacego Jana Paderewskiego – Carnegie Hall zorganizowało koncert, w którym brał udział Szymon Nehring jako gość specjalny, ale podczas tego koncertu wystąpił również inny polski pianista – Marek Bracha, który wystąpił w Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej w ubiegłym roku. Bardzo się cieszę, że Szymon Nehring będzie koncertował w Centrum Paderewskiego.
25 sierpnia odbędzie się koncert zatytułowany „Maraton Niepodległy. 100 Lat Polskiej Muzyki”.
Wystąpi czołówka polskich solistów i kameralistów, a w programie znajdą się utwory skomponowane w czasie ostatnich 100 lat przez polskich kompozytorów. To kolejny ukłon w stronę 100 rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości.

        W październiku zapraszamy na recital Piotra Machalicy pod tytułem „Mój ulubiony Młynarski”. Piotr Machalica przedstawi najpopularniejsze kompozycje Wojciecha Młynarskiego w swoich, bardzo ciekawych aranżacjach. Utwory okraszone będą różnymi anegdotami z życia tego legendarnego artysty.

        W listopadzie zaplanowaliśmy drugą odsłonę Festiwalu „Viva Polonia! Ku pokrzepieniu serc”. To będzie centrum obchodów 100 rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości w Centrum Paderewskiego.
4 listopada, na inaugurację – Koncert Zespołu Pieśni i Tańca „ŚLĄSK” im. Stanisława Hadyny w programie patriotycznym.
10 listopada po raz pierwszy w Centrum Paderewskiego wystawiona zostanie opera „Manru” Ignacego Jana Paderewskiego. Jedyne polskie dzieło operowe, które zostało wystawione w Metropolitan Opera w Nowym Jorku. W Kąśnej Dolnej dzieło zostanie wykonane także w wersji koncertowej.
Pomiędzy 4 a 10 listopada będziemy prezentować spektakl dla młodzieży – podobnie jak w ubiegłym roku. W tym roku spektakl będzie poświęcony architektom Polski Niepodległej i kierujemy go do uczniów szkół gimnazjalnych i ponadgimnazjalnych”.

        Pan dyrektor Łukasz Gaj przedstawił w ogólnym zarysie artystyczne plany na bieżący rok. U góry strony zamieściłam nowe logo Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej. Znak identyfikujący tę instytucję zaprojektował tarnowski artysta-plastyk Piotr Barszczowski. Myślę, że ten logotyp Państwu także kojarzyć się będzie z klawiaturą fortepianu – instrumentem Ignacego Jana Paderewskiego, dworem i łąką przed dworem. Ruszy nowy system sprzedaży biletów, ma powstać także nowa strona internetowa Centrum Paderewskiego i wówczas także ruszy internetowa sprzedaż biletów. Organizatorzy przewidują, że wszystko zacznie działać w drugiej połowie tego roku. Kilka zmian zostało jeszcze zaplanowanych, aby poprawić komfort Sali Koncertowej, oraz w otaczającym dwór parku. Zarówno Starostwo Powiatowe, jak i Centrum Paderewskiego, które jest gospodarzem obiektu, pragną, aby jak najwięcej osób przyjeżdżało do Kąśnej Dolnej posłuchać muzyki, ale także odpocząć. Podobnie było w czasach, kiedy mieszkał w Kąśnej Dolnej Ignacy Jan Paderewski. Gościnność jego obejmowała także sąsiadów ze wsi, którzy często mieli sposobność przysłuchiwać się grze Mistrza, gdy ćwiczył na fortepianie wystawionym przed dworem. Tu także zorganizowane zostały wspólne z gospodarzami dożynki.
Warto śledzić kalendarz koncertowy Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, bo jest on bardzo różnorodny i każdy znajdzie coś dla siebie.